ビートルズ 基本情報 別名 出身地 イングランド マージーサイド州 リヴァプール [ 1] ジャンル 活動期間 1960年 - 1970年 レーベル 共同作業者 公式サイト thebeatles.com 旧メンバー YouTube チャンネル 活動期間 2005年 - ジャンル 音楽 登録者数 877万人 総再生回数 77億7449万5111回 チャンネル登録者数・総再生回数は000000002025-02-23-0000 2025年2月23日 時点。
ビートルズ [ 注釈 1] The Beatles 1960年代 から1970年 にかけて活動したイギリス ・リヴァプール 出身のロックバンド 、および20世紀を代表する音楽グループである。音楽誌『ローリング・ストーン 』による「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第1位にランクインしており[ 7] ウォール・ストリート・ジャーナル の統計算出に基づく「史上最も人気のある100のロックバンド」 でも1位となっている[ 8] グラミー賞 を8回受賞し、25回ノミネートされている[ 9]
1957年にジョン・レノンがバンド「クオリーメン 」を結成し、1960年に「ビートルズ」に改名。1962年10月5日にEMI パーロフォン からデビューし、1970年4月10日に事実上解散した（法的な解散決定は翌1971年4月26日、正式解散は1975年1月9日）。"Fab Four"[ 注釈 2] [ 10]
活動期間中、母国のイギリスで12作 [ 注釈 3] 全英アルバムチャート で週間第1位を獲得した。11作の週間第1位の合計獲得数は162週。年間売り上げ最高アルバム4作と、第1作『プリーズ・プリーズ・ミー 』による連続30週第1位はいずれも1960年代の最高数[ 注釈 4] 22作 [ 注釈 5] [ 11] エリザベス2世 からMBE勲章 を授与されている[ 12]
｢ザ・ビートルズ｣（The Beatles）という名称はレノンとスチュアート・サトクリフ が考えた造語である。レノンの証言では[ 13] バディ・ホリー のバンド名「バディ・ホリー&ザ・クリケッツ」[ 注釈 6] 昆虫 の名前かつ多義的な言葉としてビートルズ(beetle=カブトムシ 、beat=ビート )[ 注釈 7] 乱暴者 』[ 注釈 8] [ 13] [ 注釈 9] [ 注釈 10] [ 13] ハンブルク 巡業で出演したクラブ「カイザー・ケラー」には[ 14]
基本的担当パートを太字表記
ジョン・レノンがスキッフル ・バンド「クオリーメン 」を1957年に結成。それ以降はジョニー&ザ・ムーンドッグス、ロング・ジョン&シルヴァー・ビートルズ、シルヴァー・ビートルズと改名しており、ビートルズと称するまでに複数のメンバーが入れ替わっている。ビートルズと称してから在籍したメンバーは通算6名。そのうち2名は1962年10月5日にシングル『ラヴ・ミー・ドゥ 』でデビューする前に脱退している。その一人、スチュアート・サトクリフ は1960年1月に加入してベース担当になり、1961年に行われた2度目のハンブルク巡業後にバンドを脱退。その後、1962年4月10日に21歳で死去した。もう一人のピート・ベスト は、1960年8月に行った最初のハンブルク 巡業の直前にドラムス担当として加入したが、1962年8月16日に解雇される。スターが「ロリー・ストーム & ザ・ハリケーンズ」から8月18日にビートルズへ加入した[ 注釈 13]
1962年10月のデビュー時点では「ギター×2、ベース、ドラムス」という編成であった。これは1961年に「ギター×3、ベース、ドラムス」という編成で行われた2度目のハンブルク 巡業の終了後、ベースを担当していたサトクリフが脱退して4人となり、当時ギター担当だったマッカートニーがベースに転向して確立した[ 17] ハード・デイズ・ナイト 』からは4トラックが導入されて多重録音が可能になったが直ぐには使用されず、5作目のアルバム『ヘルプ! 』のレコーディングから「ドラムス・ベース・リズムギター」「リードギター」「ボーカル」の順に録ることが増えた[ 18]
中期から後期にかけての楽曲では、マッカートニーが主に自作曲でギター やピアノ を演奏したり、レノンやハリスンがベース を弾く場合も増えた[ 注釈 14] ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 』のレコーディング・セッション時の一時的なスターの脱退[ 19] [ 注釈 15] バック・イン・ザ・U.S.S.R. 」、「ディア・プルーデンス 」はマッカートニーがドラムス を演奏している[ 注釈 16] パーカッション を演奏していることもある。リードギター は基本的にハリスンが担当しているが、曲によってはレノンもしくはマッカートニーが担当することもある。レノンはリードギターを「ユー・キャント・ドゥ・ザット 」、「ゲット・バック 」、「アイ・ウォント・ユー 」「レボリューション 」などで担当。マッカートニーは「涙の乗車券 」のフェイド・アウトの部分、「タックスマン 」の間奏部とラスト部分、「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」などでリードギターを担当している。「ジ・エンド 」の間奏部分はマッカートニー→ハリスン→レノンの順にリレーする形でギターソロを演奏している[ 注釈 17]
4人全員がいずれかの曲でリード・ボーカルを担当している[ 注釈 18] シー・ラヴズ・ユー 」「抱きしめたい 」などのレノンとマッカートニーによる共作曲はレノンとマッカートニーの2人でリード・ボーカルを担当している[ 注釈 19] タックスマン 」、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス 」、「サムシング 」、「ヒア・カムズ・ザ・サン 」など、スターは「イエロー・サブマリン 」、「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ 」、「オクトパス・ガーデン 」などでリード・ボーカルを担当している。
楽曲によってはギターやベース以外の楽器も使用されており、メンバー自身が担当した作品と、外部から参加した演奏者がセッションした作品がある。メンバー自身が担当した最も初期の例では、デビューシングルの「ラヴ・ミー・ドゥ 」から3曲連続でレノン[ 23] [ 注釈 20] ハーモニカ を演奏。キーボード においては、マッカートニーが「マーサ・マイ・ディア 」、「レディ・マドンナ 」、「ヘイ・ジュード 」、「レット・イット・ビー 」、レノン作の「セクシー・セディー 」などでピアノを担当している[ 注釈 21] ミスター・ムーンライト 』、『ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ 』ではハモンドオルガン を、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 」ではイントロのメロトロン をマッカートニーが演奏している。レノンは度々オルガンやエレクトリックピアノ といった電子鍵盤楽器を担当しており、また1965年8月15日にシェイ・スタジアム で開催されたニューヨーク公演で披露された「アイム・ダウン 」では原曲同様、VOX のオルガンを演奏している。「ノルウェーの森 」から使用されるようになったシタール はハリスンが1965年頃に友人やバーズ のデヴィッド・クロスビー の勧めで聴いたラヴィ・シャンカル のレコードがきっかけに興味を持ち、ロンドンの店で購入して使用した。1966年秋にはハリスンが自らインドに出向きシャンカルから直接指導を受けている[ 18] [ 注釈 22] ゲッティング・ベター 」や「アクロス・ザ・ユニバース 」でのタンブーラ （英語版 ） ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 」でのツィター などもハリスンが自ら担当している。「ヘルター・スケルター 」ではレノンがサックス を担当している。モーグ・シンセサイザー はアルバム『アビイ・ロード 』のセッション時にハリスンが導入[ 24] ヒア・カムズ・ザ・サン 」や「ビコーズ 」でハリスンが演奏。マッカートニーも「マックスウェルズ・シルヴァー・ハンマー 」で、レノンが「アイ・ウォント・ユー 」で演奏している。
外部ミュージシャンの例では、セッション・ドラマーのアンディ・ホワイト が、デビュー曲となった「ラヴ・ミー・ドゥ 」のレコーディングに参加している。ただし、これはプロデューサーのジョージ・マーティン の判断によるもの[ 25] イエスタデイ 」で弦楽四重奏、「エリナー・リグビー 」で弦楽八重奏、「ペニー・レイン 」ではピッコロ・トランペット のソロにデヴィッド・メイスン が招かれている。同じロックやポップスの分野では「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス 」でリードギター を担当したエリック・クラプトン や、「レボリューション 」でエレクトリックピアノ を弾いたニッキー・ホプキンス が挙げられる。プロデューサーのジョージ・マーティン は「イン・マイ・ライフ 」、「グッド・デイ・サンシャイン 」、「ラヴリー・リタ 」などの間奏でピアノ を、「ベイビー・イッツ・ユー 」ではチェレスタ 、「サン・キング 」ではオルガンを弾いている。また、ローリング・ストーンズ のブライアン・ジョーンズ は「ユー・ノウ・マイ・ネーム 」のレコーディングにサックス で参加。アルバム『レット・イット・ビー 』のセッションにはビリー・プレストン がエレクトリックピアノ やハモンドオルガン で参加している。ただし、外部から参加したミュージシャンはプレストンを除きレコードのクレジットには記載されていない。
メンバー4人のうちマッカートニーとスターは左利き である。マッカートニーは左利きだと述べている[ 26] [ 27] [ 28]
自作曲はすべてメンバーが作詞作曲しており、最も多いクレジットはレノンとマッカートニーの共作名義である「レノン＝マッカートニー 」で、ビートルズナンバー213曲の内、144曲が「レノン＝マッカートニー」名義で発表されている。それ以外のビートルズの公式発表曲（オリジナル曲）には、名前の並びが逆の「マッカートニー＝レノン」作品8曲、「ジョン・レノン・アンド・ポール・マッカートニー」が13曲[ 注釈 23] ザ・ビートルズ・アンソロジー 』には、レノンとハリスンの共作、マッカートニーとハリスンの共作の作品も収録されている。
[ 編集 ] 1957年3月、レノンがスキッフル ・バンド「クオリーメン 」を結成する。同年7月6日、ウールトン （英語版 ） セント・ピーターズ教会 （英語版 ） [ 注釈 24] エディ・コクラン の「トゥエンティ・フライト・ロック （英語版 ） ジーン・ヴィンセント の「ビー・バップ・ア・ルーラ 」、それにリトル・リチャード のメドレーを歌った[ 30] [ 31] トランペット やピアノ も演奏出来ることにレノンは感心してクオリーメンに勧誘し、翌日にマッカートニーは参加を決める[ 32]
翌1958年2月6日、マッカートニーに紹介されたハリスンがクオリーメンと出会う。「ローンチー （英語版 ） コード を知っていたことでレノンに認められ、バンドに採用される[ 33]
同年10月、バンド名を「ジョニー&ザ・ムーンドッグス」(The Johnny and The Moondogs)とする。1960年1月、レノンに誘われたサトクリフがバンドに加入しベーシスト になる[ 注釈 25] [ 注釈 26]
1960年5月、ロンドンの音楽関係者であるラリー・バーンズが担当する新しいソロシンガー[ 注釈 27] ジョニー・ハッチンソン が代役でドラムスを担当して合格する。この後、シンガーに決定したジョニー・ジェントル のバック・バンドとしてスコットランド 巡業に出る。この時、レノンは「ロング・ジョン」、マッカートニーは「ポール・ラモーン」、ハリスンは「カール・ハリスン」、サトクリフは「スチュアート・ド・スタール」とそれぞれが芸名を名乗っていた[ 34] [ 注釈 28]
8月、アラン・ウィリアムス[ 注釈 29] 西ドイツ のハンブルクでの仕事が入ったが、5人編成のバンドが求められたため、新たなドラマーが必要となる。この時、シルヴァー・ビートルズが出演していたカスバ・クラブの経営者の息子ピート・ベスト がドラムを演奏できたので、メンバーとして採用する。この編成で最初のハンブルク巡業に向かい、クラブ「インドラ」で毎日6〜8時間の演奏を行う。当初はおとなしい演奏に終始したため評判が悪かったが、マネージャーの助言を得て改善を心がけ、長時間の出番を通じて演奏を上達させたことで、次第に人気を獲得していった[ 35]
1か月後「カイザー・ケラー」に移動。「デリー&ザ・シニアーズ」や、リンゴ・スターがドラムスを務める「ロリー・ストーム&ザ・ハリケーンズ」と交代で出演することになり、スターと知己が生まれる。またこの頃、ベストが出番を休むことが数回あったため、スターが代役としてビートルズに参加する機会があった。さらに、この頃アストリッド・キルヒャー [ 注釈 30]
写真家を目指していたキルヒャーによって、撮影されたビートルズの写真は後に『ザ・ビートルズ・アンソロジー 』などの文献に収録された。同時期にキルヒャーの元恋人で、後にイラストレーター、ミュージシャンとしてメンバーと関わるクラウス・フォアマン とも親交を結ぶ。ハンブルクで演奏を始めて3か月後、「カイザーケラー」より格上の「ザ・トップテン・クラブ （英語版 ）
再建されたキャヴァーン・クラブ。 1961年1月、ハンブルクでの失敗から活動を停止していたビートルズは、ウィリアムスからクラブDJのボブ・ウーラーを紹介され、選考の上でリヴァプールのキャヴァーン・クラブ に定期出演を開始した。また会場までメンバーと楽器を搬送するロード・マネージャーとしてニール・アスピノール [ 注釈 31] マル・エヴァンズ [ 注釈 32]
同年4月、2度目のハンブルク巡業を開始し、以前から出演依頼を受けていたザ・トップテン・クラブに出演する。このハンブルク巡業では初めてレコード会社による録音も実現した。また、再会したキルヒャーと一緒にプールに行った際、メンバーの髪が前に下りている状態を気に入ったキルヒャーの提案によって、ベスト以外の4人が後に「ビートルカット 」と呼ばれるようになる[ 36]
2度目のハンブルク巡業が終わった時点でサトクリフが脱退し、キルヒャーと婚約してハンブルクで生活を始めた。従ってマッカートニーがギターからベースに担当を替え、4人編成のビートルズが誕生する。
帰国後の8月、レノンの級友だったビル・ハリー （英語版 ） マージー・ビート （英語版 ）
12月10日、リヴァプールでレコード店「NEMS」を営んでいたブライアン・エプスタイン がマネージャーに就任する。エプスタインの営業活動により、1962年1月1日にデッカ・レコード の選考を受けるが、不合格となる。その後もエプスタインが各レコード会社に営業を続ける。4月から3度目のハンブルク巡業を開始し、11日からスター・クラブに出演。その前日の[ 38] パーロフォン 所属プロデューサーのジョージ・マーティン による選考が打診される。6月6日に行われた審査を受けてデビューが決まった後の8月15日、ベストが解雇される[ 注釈 33]
直後にスターが加入し、9月からEMIで録音作業が行われる。この時はスターの他に、マーティンが招聘したドラマーのアンディ・ホワイトが参加している。また、エンジニアとして参加したノーマン・スミス は、この後『ラバー・ソウル 』までチーフ・エンジニアを務めることになる。
ザ・トップテン・クラブでは、ビートルズはトニー・シェリダン のバック演奏も担当した。1961年6月22、23日、1962年5月24日、この縁でシェリダンのバックバンドとして録音に参加（ビートルズのポリドール・セッション を参照）。レコード会社は「トニー・シェリダン&ザ・ビート・ブラザーズ」と、バンド名を変えて発売[ 注釈 34] マイ・ボニー 」などの他、シェリダン抜きでレノンのボーカルの「いい娘じゃないか 」、インストゥルメンタル ナンバーのビートルズのオリジナル曲「クライ・フォー・ア・シャドウ 」も録音された[ 注釈 35]
1963年頃 1963年10月30日,スウェーデンのテレビ番組『DROP IN』で 1962年10月5日にイギリスにてシングル『ラヴ・ミー・ドゥ 』でデビュー。ミュージック・ウィーク誌 （英語版 ） [ 39] プリーズ・プリーズ・ミー 』が『メロディ・メイカー 』誌1963年3月2日付けのシングル・トップ50で1位[ 40] [ 注釈 36]
この曲のヒットにより英国で一躍人気グループになり、4月11日に発売された3枚目のシングル『フロム・ミー・トゥ・ユー 』ではミュージック・ウィーク誌で1963年5月2日付けから6月19日付けまで7週連続1位となる[ 41] シー・ラヴズ・ユー 』（8月23日発売/1位6週）、『抱きしめたい 』（11月29日発売/1位5週）などのシングルが連続して1位を獲得した。
1963年4月26日に英国でのファースト・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー 』を発売し、5月11日付けでチャート第1位となり、その後、連続30週間、第1位が続いた。連続第1位が続く中、1963年11月22日にアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ 』を発売し、12月7日に『プリーズ・プリーズ・ミー』に代わり第1位を獲得。1964年5月まで21週間連続1位になる。ビートルズはこの2枚のアルバムで51週間、ほぼ1年に渡りイギリスのアルバムチャートの第1位を占有していた。10月13日、当時の人気テレビ番組「サンデイ・ナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディアム （英語版 ） [ 40] [ 42] [ 注釈 37] ビートルマニア と称されるファンの一部の行動が社会問題化し始める（詳細は#批判と公的な抑圧 を参照）。
1964年2月7日、アメリカに上陸 1964年2月9日、エド・サリヴァン・ショーに出演 しかしこの頃、アメリカではまだヒットを出せていなかった。新曲が出来るたびに、ジョージ・マーティンはアメリカ合衆国 でEMIと提携関係にあったキャピトル・レコード にレコードの販売を要請した[ 43] ヴィージェイ・レコード やスワン・レコード （英語版 ） [ 44]
その後『ライフ 』誌や『ニューズウィーク 』誌がビートルズを報道し、ラジオ のディスク・ジョッキー がビートルズの楽曲を放送し始めると、ビートルズはアメリカでも知名度を高め、キャピトルによるレコード発売が決定した[ 45] フランス 公演を行う。その最中にアメリカでキャピトルから発売されたシングル『抱きしめたい』がシングルチャート1位になった[ 注釈 38]
1964年6月、オランダのテレビ番組で 2月にグループとして初めて渡米したが、髪型が一部のアメリカ人の反感を買った。9日にCBS の『エド・サリヴァン・ショー 』に出演。マッカートニーの発言によれば視聴者数は約7300万人[ 46] ワシントンD.C. のワシントン・コロシアム で初のアメリカ公演を行う。ニューヨーク州 ニューヨーク のカーネギー・ホール で2回目の公演を行った後、16日にフロリダ州 マイアミ のドービルホテルで2回目の『エド・サリヴァン・ショー』に出演。この番組の冒頭で司会のサリヴァンは、ビートルズが初出演した9日の放送がアメリカのテレビ史上最高視聴率をあげたとコメントしている[ 47] [ 48] [ 49] [ 40]
6月からはデンマーク、オランダ、香港、オーストラリア、ニュージーランドを回る世界ツアーが開催されるが、扁桃腺 炎を患って入院したスターの代役としてジミー・ニコル （英語版 ） アデレード のタウン・ホール （英語版 ） [ 50] [ 51] リチャード・レスター 監督[ 注釈 39] ハード・デイズ・ナイト 』[ 注釈 40] 同名映画のサウンドトラックアルバム を発売し、『ウィズ・ザ・ビートルズ 』を抜いて12週間1位を保持していたローリング・ストーンズ のファーストアルバム を押しのけて7月25日に第1位になり、そこから21週間連続1位を維持した。
この後、1966年の末まで、イギリスのアルバムチャートはビートルズとローリング・ストーンズが1位争いを繰り広げ、それ以外ではボブ・ディラン と『サウンド・オブ・ミュージック 』のサウンドトラックの2者のみがチャート争いに参加するという構図になった。またアメリカのビルボードにおいても、アメリカ編集盤『ミート・ザ・ビートルズ 』（11週連続）、『ザ・ビートルズ・セカンド・アルバム 』（5週連続）、『ハード・デイズ・ナイト [ 注釈 41] キャント・バイ・ミー・ラヴ 』が予約だけで210万枚に達し、またイギリスでも予約枚数が100万枚になり『ギネス・ワールド・レコーズ』には最も予約枚数があったレコードとして記載されている。
8月からは第2回アメリカツアーを行い、34日間、24都市で32公演[ 47] 公民権 法制定により人種差別が許されなくなったはずのフロリダ州 ジャクソンヴィル では、会場のゲイター・ボウルがその後も黒人と白人の人種隔離政策を取っていた。これを記者会見でマッカートニーがこれを「馬鹿げている」、スターも「全ての人々のために演奏している」と明確に非難し、その上で人種隔離政策を取る会場への出演を拒否し、称賛を受けた。これを受けゲイター・ボウルは公演前に人種差別策を廃止している。
9月に帰国し、アルバム『ビートルズ・フォー・セール 』を録音。10月からはイギリスの27都市で公演を行った。12月4日、イギリスで『ビートルズ・フォー・セール』を発売。日本では1964年2月にシングル『抱きしめたい』でデビュー。日本だけで1965年1月までの約1年間のシングル盤・LP盤を合わせた累計売上は300万枚[ 52] 東芝音楽工業 からメンバーにゴールデン・レコードが授与された[ 52]
映画『ヘルプ!4人はアイドル 』 1965年10月26日、MBE勲章 が授与される。 1965年2月[ 13] ヘルプ!4人はアイドル 』の撮影を開始。前作のモノクロのドキュメンタリー・タッチな内容から、任意の事件が発生する筋書きが存在するカラー作品となった。7月に公開され、サウンドトラックアルバム『ヘルプ! 』[ 注釈 42] イエスタデイ 」は、後にビートルズ・ナンバーの中でも際立って有名な曲のひとつとなる。
8月15日、ニューヨークのシェイ・スタジアム で55,600人[ 注釈 43] #野球場でのコンサート を参照）。10月26日にはメンバーに対して、外貨獲得による国家への貢献を理由にMBE勲章 が授与される[ 12]
12月にアルバム『ラバー・ソウル 』を発売。レノンは「このアルバムはビートルズが音楽的に同時代に影響を与えた最初のアルバム」と述べており[ 47] ドライヴ・マイ・カー 」や「ひとりぼっちのあいつ 」、シタール を演奏に加えた「ノルウェーの森 」など、それまでのビートルズにはなかった作風が登場した。シタールの導入はラヴィ・シャンカルの影響を受けたハリスンの提案である[ 47] [ 53] [ 54]
1966年3月、レノンがイギリスの取材記事で「ビートルズはキリスト よりも有名だ」と発言する。それから5か月後の8月、その発言の一部がアメリカの雑誌に引用され、物議を醸す（詳細は#レノンのキリスト発言 を参照）。4月にアルバム『リボルバー 』の録音を開始[ 55] ジェフ・エメリック がチーフ・エンジニアに就任。
6月24日から7月5日まで西ドイツ と日本 、フィリピン を回る最後の世界ツアーを行う。8月には最後の[ 注釈 44] キャンドルスティック・パーク で公演活動を終了した（詳細は#レコーディング・アーティストへの移行 を参照）。同月5日、イギリスで『リボルバー』を発売。
1964年の全米ツアーは1か月に24都市を回るという強行日程であり、加えて録音や映画撮影、テレビ出演をこなしたメンバーの疲労は非常に深刻なものとなった[ 56] 野球場 を使用した。1965年8月15日にニューヨークのシェイ・スタジアム において開催された公演の観客人数は55,600人に上っている。これは当時としては世界最大の観客動員数であり、またビートルズが開催した全ての公演の中でも最大数である[ 57]
1965年の全米ツアーのみならず、翌1966年の全米ツアーでも多くの野球場が使用された[ 注釈 45] [ 57] #レコーディング・アーティストへの移行 を参照）。これ以後、野球場・サッカー場 といったスポーツ競技場での大規模公演は一般化していき[ 注釈 46] ザ・タイガース による後楽園球場 公演以降、スポーツ競技場での公演が開催されるようになる。また、スポーツ競技場以外でも1969年のウッド・ストック や1970年のワイト島フェスティバル1970 （英語版 ）
1965年8月27日にビートルズはカリフォルニア州 ロサンゼルス のエルヴィス・プレスリー 宅に招かれた[ 58] トム・パーカー 大佐がエプスタインと「極秘の打ち合わせを行なう」という名目だったが、プレスリー宅周辺には人々が集まった。
面会に際してメンバーは冷静さを装いながらも、心を躍らせて部屋に入った。部屋でプレスリーはテレビを見ながらベースを練習してくつろいでいた [要校閲 。「本物のエルヴィスだ」と感激したメンバーは呆然としてしまい、プレスリーが「ずっとそうやって僕を見てるだけなら僕はもう寝るよ？せっかく演奏ができると思って待ってたのに」と声をかけたことから、即興演奏が始まった。プレスリーはベースを演奏し、レノンとハリスンはギター、マッカートニーはピアノを演奏した。スターはドラムキットが無かったので演奏せずビリヤードやサッカーを楽しんでいたという。
この会見はビートルズのメンバー達や関係者達の証言の食い違いがあり、様々な諸説がある。ビートルズの友人でもある記者のクリス・ハッチンスによれば、レノンがプレスリー宅のラウンジに入った時、テーブルランプの「リンドン・Ｂ・ジョンソン大統領と共に」というメッセージが刻まれたワゴンの模型を見つけた。その瞬間レノンは大統領を侮辱する態度をとり、プレスリーは困って苦笑いしていたという（1965年にジョンソンがベトナム戦争を進めたため、レノンはジョンソンを嫌っていたからとハッチンスは語っている）。プレスリーの妻だったプリシラは「ビートルズが入ってきたとき、エルヴィスはソファでリラックスしながらテレビを見ていました。両者とも最初は多少の沈黙とぎこちない会話の後、エルヴィスがベースを取り出してチャーリー・リッチの曲を弾き始めました。突然、ビートルズとエルヴィスのジャムセッションが始まりました」と語っている。
ビートルズの広報担当者でもあるトニー・バロウによると「プレスリーとビートルズは奇妙な沈黙が多く、いくつかぎこちない会話をした。最初に口を開いたのはジョンで、最近はなぜ映画でソフトなバラードばかりを歌ってるの？ロックンロールはどうしたのと質問していた。会話は上手くいかなかったが、プレスリーが楽器を用意し、素晴らしいセッションが始まった。彼等が演奏した全ての曲は覚えてないが、その内の１つはI Feel Fineだったことは覚えている。リンゴは木製家具を叩いてバックビートを鳴らしていた。それは素晴らしいセッションだった」と語っている。
プレスリーはビートルズの曲も歌い「君たちのレコードは全部持ってるよ」と言った。対してレノンは「僕はあなたのレコードは1枚も持ってないけどね」と発言したのでその場が凍りついた。これはレノン流の過激なジョークだったといわれている。この会見は成功したとは言えないものだったが、ビートルズは忘れられない夜だったと語っている。プレスリーのロードマネジャーであるジョー・エスポジートによれば、「プレスリーは面会の後もビートルズに敬意を払っていた」と語っている。レノンはプレスリーの取り巻きに「エルヴィスがいなければ今の自分はいない」と伝えるよう頼んだという。しかし後の1970年に、反米精神に満ちたヒッピーの薬物文化などの問題で混沌としているアメリカを危惧したプレスリーは、ニクソン大統領に協力を申し出た。ヒッピーに支持されていた、LSDなどを扱うビートルズの音楽や反アメリカ的な発言、共産主義的な思想などが若者に悪影響を及ぼしているとプレスリーは懸念していたのである。ビートルズの中でも特にレノンは反米的で要注意人物と考えていたという。プレスリーは69年のライヴ再開から、ビートルズの楽曲を取り上げているが、ハリスン作の『サムシング』を除き、いずれもマッカートニー主導で書かれた楽曲のみである。
この面会は当時の音楽界において最も注目すべきものだったが、会話は録音されていない。これはパーカー大佐の要請ではなく、エプスタインがプレスリー側へ気を利かせ会話録音を一切許可しなかったからである。
1966年3月、コラムニストのモーリン・グリーブによるレノンの取材記事が「ロンドン・イブニング・スタンダード （英語版 ） [ 59] ビートルズはキリストより有名だ 」という発言を抽出して掲載した。
これが「イエスを冒瀆した」とアメリカで解釈され、ビートルズのレコード、プロマイドやポスターといったグッズなどが組織的に破棄、焼却されるという事態に発展する。特にキリスト教信仰が盛んなアメリカ南部で大きな騒動となり、殺害予告もなされるに至った[ 59] [ 59] イリノイ州 シカゴ でレノンが謝罪を行ったが一部地域で騒動は続き、バイブル・ベルト [ 59] クー・クラックス・クラン による襲撃予告が届くなど危険な事態が生じた。全てに公演は予定通り行われた[ 60]
事件から42年を経た2008年11月、ヴァチカンの公式新聞「オッセルヴァトーレ・ロマーノ 」は、ローマ教皇庁 がレノンの発言を赦したという声明を発表した。この記事は、1966年に発表されたものを再度掲載したものである。「予想外の成功を手にした若者が『豪語しただけ』に過ぎない」というのがローマ教皇庁の見解である。なお、この年はアルバム『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 』40周年記念の年にあたり、ビートルズを称賛する内容で締めくくられている[ 61] [ 62]
2010年4月にも、ビートルズ解散40年に合わせ、同紙はビートルズを称賛する記事を掲載した[ 63]
日本公演（1966年） 日本公演を行った日本武道館 1966年に来日し[ 64] [ 注釈 47] 日本航空 JL412便、ダグラス DC-8 -53型機（JA8008、松島号）で前の公演地のハンブルクからロンドンを経由したビートルズは、台風4号 のためアラスカ州 アンカレッジ で一時降機してウェストウッド・ホテルで休養したため、予定より11時間ほど遅れて6月29日の午前3時39分に羽田空港 に到着した。羽田空港到着時には、早朝にもかかわらず集まった大勢の報道陣やファンが待つ中、日本航空ののロゴと鶴丸 のついた法被 を着てタラップを降り、警察の護衛をつけたリムジンでホテル（東京ヒルトンホテル［後のキャピトル東急ホテル ］）へ首都高速 経由で向かった。29日午後にはホテル内で記者会見を開き、夜には東芝音楽工業 の高嶋弘之 に連れられた加山雄三 とすき焼き を食した[ 65]
公演は6月30日夜および7月1日昼夜・2日昼夜[ 66] [ 67] 東京都 千代田区 の日本武道館 。7月1日の昼の部に収録された映像は、当日夜にテレビ番組 で放送された。
司会を務めたのはE・H・エリック 。前座として尾藤イサオ 、内田裕也 、望月浩 、桜井五郎 、ジャッキー吉川とブルーコメッツ 、ブルージーンズ 、ザ・ドリフターズ （6月30日・7月1日のみ）が舞台に上がった。この前座バンドについては後にマッカートニーが「ハロー・ビートルズ、ウェルカム・ビートルズ、といった歌が聴こえて来た。音楽性は高くないがそういう歓待は嬉しかった」と発言している[ 68]
大日本愛国党による抗議活動 しかしそうした歓待の一方で、日本武道館で初めてポップ・ミュージックを演奏することを批判する者も存在した。右翼 団体、大日本愛国党 総裁の赤尾敏 をはじめとした街宣車や「Beatles Go Home」と書かれた横断幕の前で街頭演説をする者が現れ[ 69] [ 70] [ 68] 警視庁 は大規模な警備体制を取り、会場内においても1万人の観客に対して3千人の警官を配備して監視を行った[ 68] TBSテレビ 「時事放談 」においては細川隆元 と小汀利得 の両司会者が「乞食芸人ごときのバンドの公演をするのなら武道館ではなく、夢の島 でやれ!!」と抗議したほどであり、このことを知ったビートルズファンの視聴者らがTBSの番組宛てに抗議のはがきや手紙を寄せるばかりか、同局のスタジオに集まり、この2名に対して逆抗議を起こし、その模様が特別番組化する騒ぎとなった[ 71] 明治 ・大正 生まれの年長世代から見ればロック音楽はまだ不良の音楽という印象にしか過ぎないため、中にはこの公演を見学した生徒に対しては停・退学などの厳しい処分を科すという学校も私立校を中心にあった[ 72]
またファンが殺到することによる混乱を避けるためにビートルズ側の行動も著しく制限され、分刻みの予定管理および日中のホテルからの外出禁止などの措置がとられていた。マッカートニーは行動制限をかいくぐって7月1日の朝に皇居 に出かけたが警察に連れ戻され、またレノンは昼間に表参道 と青山 の骨董品店を訪れているが、群衆に発見されたため会計を終えると引き返した。行動制限の代わりにホテルでは着物屋や土産屋の訪問販売を受け、スーツを採寸している。レノンが購入した福助人形 とソニー のテレビは後の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』の表ジャケットに登場する。またこの時採寸したスーツはチェックアウト直前に届けられ、2ヶ月後のアメリカツアーにおける衣装として使用されている。
また、ホテル滞在中に後に「Images of a Woman 」と呼ばれることになる絵画を制作した[ 73] クリスティーズ のオークション に出品され、約174万ドル（日本円で約2億5500万円）で落札された[ 74]
マイク・スタンドの不備はあったが、公演中の事故や暴動などの問題は生じなかった。むしろ厳重な警備もあって（アリーナにはチケットが割り振られず警備員のみが配置され、観客は立ち上がったり近づいたりすることが許されていなかった[ 68] 恋をするなら 』は、ぼくがこれまでやってきたなかで最低だったよ」、「最近のツアーでぼくたちの演奏はこんなものなんだよ」と発言している。これを受けてビートルズとツアーメンバーは、次の出番までに急いで改善の努力をした[ 68]
3日間の公演の総観客数は5万人とも2万5千人ともいわれる[ 75]
警視庁 では警備状況を16ミリフィルム のモノクロ映像（音声なし）として記録しており、これには演奏が改善された最終日の公演映像などが含まれていることから、2014年にNPO法人の情報公開市民センターが情報公開請求を出したが、「警備手法が明らかになる」として非開示となっていた[ 76] [ 76] 全国市民オンブズマン連絡会議 がYouTube で公開している[ 77]
東京からイギリス領香港に到着すると、2時間30分程の乗り継ぎの滞在中に香港の取材陣から取材を受けた。その後キャセイパシフィック のコンベア880 型機に乗り換えてマニラ に到着した。7月4日にアラネタ・コロシアム [ 66] [ 注釈 48]
4日のコンサートの前にイメルダ・マルコス による歓迎会が大統領官邸 でとり行われることになったが、公演の前の時間が滅多に無い自由時間だったため、[ 78] [ 78] [ 78]
5日になってこの出来事は新聞やテレビで報道され、ビートルズの欠席を知ったフィリピン国民は怒りをあらわにした。出国しようとしているビートルズは空港などで多数の市民に取り囲まれたばかりでなく、警官や兵士までがメンバーに敵意を向けるという事態に発展する[ 79] [ 79]
後にメンバーおよび関係者は事件について[ 80] [ 81]
これまでのビートルズの世界各国を巡る活動は、1966年8月29日にキャンドルスティック・パーク にて開催されたサンフランシスコ公演を以て終了した[ 82] [ 注釈 49]
1965年の段階でスター[ 83] [ 84] [ 85] PA も満足なものが無かったため、観客に演奏が届きにくかった。1965年8月15日のニューヨーク公演を含むアメリカツアーでは、スタジアム公演の為に特注の100ワット のアンプが用意されたが、それ以前は30ワットを使っている[ 86] [ 注釈 50] [ 88] [ 89]
さらにツアーの続行はメンバーや関係者の身の安全にも影響を及ぼした。日本公演では、武道館を用いた公演への反発や、ファンの殺到による危険防止から大掛かりな身辺警護が実施され[ 68] フィリピンでの出来事 や8月のアメリカでの騒動 では、人命をも脅かす事件が連続して起こっている。こうした一連の出来事によってメンバーたちの鬱憤が増大の一途を辿り[ 90] [ 89] アップル・コア を参照）ことも、公演活動の再開を遠ざけた。
こうした反面、ビートルズはスタジオでの創作活動に意欲を振り向け始め、公演では再現困難な作品も作り始めていた。すでに1965年の「ひとりぼっちのあいつ 」や1966年の「ペイパーバック・ライター 」など、ボーカル・ハーモニーのライブ再現が難しい[ 91] サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』は制作に半年[ 92] [ 注釈 51] [ 94]
[ 編集 ] 1966年9月、レノンは映画『ジョン・レノンの 僕の戦争 』の撮影のためスペインに向かい、この撮影の休憩時間を使って「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 」を書いた[ 95] インド 音楽の研究のためインドに行き、ラヴィ・シャンカル に対面している[ 18] [ 注釈 52] [ 96] オノ・ヨーコ に出会う。
同月、ツアー終了後初めてアビー・ロード・スタジオに集合し「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ホエン・アイム・シックスティ・フォー 」「ペニー・レイン 」などを録音。これらの曲は当初、次のアルバムに収録する予定だったが[ 97] [ 40]
1967年2月、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」が両A面シングルとして発売。レコーディングは引き続き行われ、6月1日にはイギリスでアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』が発売される。このアルバムは当時のポピュラー音楽界の枠を超えて多大な文化的影響を与えたと言われている。同月25日、3億人が視聴した[ 98] われらの世界 』に出演し、「愛こそはすべて 」を披露する。同曲は7月にシングル発売された。
8月にサンフランシスコに赴いたハリスンはヘイト・アシュベリー （英語版 ） ヒッピー らと交流を持つが、彼らの実態に対し幻滅するも、逆にシタール の習得の際に触れたインドの瞑想 に強い関心を示した[ 99] マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー の講義に参加。続けてウェールズのバンガー でのセミナーに参加する。しかし27日にエプスタインが急死したため、4人はセミナーを辞去してロンドンに戻る。エプスタインの死によってビートルズのマネジメントの不備が明らかになり、アップル・コア 設立が企図される[ 100]
9月[ 101] マジカル・ミステリー・ツアー 』の撮影が行われ、年末にBBC で放映される。同作のサウンドトラック は、11月にアメリカでコンピレーション形式のLP盤[ 注釈 53]
1968年1月、ハリスンがインドのボンベイ で『不思議の壁 』を録音。同名映画 （英語版 ） リシケーシュ のマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの講義に参加。その間にニール・アスピノールとデレク・テイラー （英語版 ） アップル・コア の設立準備を行う[ 102] [ 103] イエロー・サブマリン 』を公開。
8月、レノンと妻のシンシアの関係がオノ・ヨーコ により険悪になったことから、夫妻の息子であるジュリアン・レノン にマッカートニーが伝えようとしたメッセージが元になった[ 104] ヘイ・ジュード 』が発売される。11月、初の2枚組アルバム『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 』が発売[ 注釈 54]
エプスタインが設立したアップル・パブリッシングという投資目的の会社が元になっている[ 105] [ 106]
[ 編集 ] アビー・ロード・スタジオの入口 1969年1月、トゥイッケナム・スタジオ （英語版 ） ゲット・バック・セッション が始まるが、メンバー間の不和が増大する。マッカートニーとハリスンが衝突し、ハリスンが一時離脱する[ 107] ビリー・プレストン をセッション・プレイヤーとして招聘して作業を再開したが、結局この時点ではアルバム発売には至らず、次回作と発売順が入れ替わる結果となる。1月30日、映画の最後で使用された屋上での生演奏（ルーフトップ・コンサート ）を敢行する。
その後、アップル・コアの財政が危機に陥り、マネージャーの決定を巡ってメンバー間で対立が起こる。マッカートニーは恋人のリンダ・イーストマン の父リー・イーストマンを推したが、他の3人はアラン・クレイン を推した[ 108]
4月、アビー・ロード・スタジオ にてアルバム『アビイ・ロード 』の制作を開始（発売は9月）。8月8日午前10時頃に『アビイ・ロード』のディスクジャケット の写真撮影が行われた。当日は暑かったためマッカートニーはスーツにサンダル履きという姿で現場に出向いており、実際にサンダルを履いて横断歩道を渡るカットも撮影された[ 109]
9月、レノンとオノが結成したプラスティック・オノ・バンド がカナダ オンタリオ州 トロント で公演を開催。ハリスンはメンバーに誘われた[ 110] エリック・クラプトン が参加した。レノンが帰国した後の9月末、アップルで今後の活動に関する会議が行われた小規模なギグから公演を再開するというマッカートニーの提案にレノンが「お前はアホか。俺は辞める」と述べた。しかしアラン・クレインはレノンの意向を公表しなかった[ 110]
4月17日にマッカートニーはソロ・アルバム『マッカートニー 』を発売。5月8日にフィル・スペクター のプロデュースでゲット・バック・セッションでの録音をまとめたアルバム『レット・イット・ビー 』が発売される。
[ 編集 ] サビル・ロウにあるアップル社のビル。このビルの屋上で、ゲット・バック・セッションの一部であるルーフ・トップ・コンサートを行った。 『レット・イット・ビー 』と『アビイ・ロード 』は、収録順と発売順とが逆になっている。時系列は以下の通り。
1969年1月、ゲット・バック・セッション 。 1969年4月、『アビイ・ロード』録音開始。8月に終了。 1969年9月、『アビイ・ロード』発売。 1970年5月、『レット・イット・ビー』発売[ 注釈 55] マッカートニーの提案[ 111] ゲット・バック・セッション は、1969年1月2日から31日にかけて行われた。このセッションは新アルバムの制作作業に加え、スタジオでの練習をすべて撮影し、その模様をドキュメンタリー にして放送、そして新曲を披露する公演を行うという企画であった。撮影された映像は後に編集されて、映画『レット・イット・ビー 』として公開されることになる。
しかし、メンバーはセッションで収録された音源を気に入らず[ 112] フィル・スペクター を起用してアルバム『レット・イット・ビー』を完成させた[ 注釈 56]
映画の公開と合わせたため[ 113] アビー・ロード・スタジオ で制作した作品であり、完成した翌月に発売された。この件について、スターは「世の中がどれ程よじれているかが分かる出来事だ。映画は僕やジョンやポールが編集した方がずっと面白いものが出来ただろう」と述べている[ 113]
1969年9月20日、ハリスンを除く3人[ 注釈 57] キャピトル・レコード との契約更新の手続きのためアップル本社で持った会合の席上で、レノンとマッカートニーはバンドの今後を巡って口論になり、レノンは脱退を宣言した[ 114] [ 115] [ 116]
1970年4月10日、マッカートニーがグループを脱退する意向であることがイギリスの大衆紙『デイリー・ミラー 』で報じられた。これは『マッカートニー』の発売前にプレス向けに配付された、マッカートニー自身が用意した資料に基づいた記事であった。一問一答形式の資料の中には「今後ビートルズのメンバーと創作活動をすることはない」とあり、マスコミから「脱退宣言」だと受け取られた。こうしてビートルズは事実上解散した[ 117] [ 118]
同年9月に「ハリスンがクラウス・フォアマン を加入させ、ベース担当にする」との噂が立ったこともあり、マッカートニーは12月30日にロンドン高等裁判所にアップル社と他の3人のメンバーを被告として、ビートルズの解散とアップル社における共同経営関係の解消を求める訴えを起こした。
翌年1971年3月12日、裁判所はマッカートニーの訴えを認め他の3人は上告 を断念、この時点でビートルズの解散が法的に 決定された（詳細はビートルズの解散問題 に記載）。
1971年に発売されたレノンのアルバム『イマジン 』収録の「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ? 」のように、レノンとマッカートニーはソロ作品を通じて互いを非難している。本曲の制作作業にはハリスンも参加し、歌詞の中では「イエスタデイ 」、マッカートニーのソロ曲「アナザー・デイ 」までをも持ち出し辛辣に皮肉っている。
しかし緊迫した関係は次第に改善し、1980年のインタビューでレノンは「3人には親愛を抱いてるよ。3人が自分の人生の一部を占めてることは事実さ」[ 119] [ 120] [出典無効 。またハリスンも後にビートルズに対して肯定的な意見を述べているほか、マッカートニーも「問題が発生してるかどうかとは別に、4人の結束は常に固い[ 119]
なお、スターのみが解散以後も他の3人のとの良好な関係を保ち続けたため、レノン、マッカートニー、ハリスンは共にスターのソロアルバムに参加している。1973年のアルバム『リンゴ 』ではアルバム上だけではあったが4人が同じ新作アルバムの中で演奏、レノンが提供した楽曲「アイム・ザ・グレーテスト」ではレノン、ハリスン、スターが演奏に参加している[ 注釈 58]
1971年8月、ハリスン主はチャリティー公演「バングラデシュ・コンサート 」がニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデン を主催し、スターと共に出演した。そのライブ・アルバムは翌年の1972年に発売され、第15回グラミー賞 の年間最優秀アルバム賞を獲得している。
1973年、アップル・レコードより2枚組ベストアルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年 』（赤盤）と『ザ・ビートルズ1967年〜1970年 』（青盤）が発売される。赤盤がビルボードのアルバムチャートで3位、青盤が1位を獲得した。日本のオリコンでは赤盤が7月9日付けで1位、1973年度の洋楽年間チャート1位となっている[ 注釈 59]
またこの年は世界各国でビートルズのリバイバル ブームが起こり、『タイム 』や『ニューズウィーク 』などでビートルズが取り上げられた[ 122] リンゴ 』では、他の3人が楽曲提供を行ったほか、録音に参加したことでも話題となった。
1980年12月8日（米国東部時間）レノンがニューヨークの自宅前で射殺された 。 翌年1981年にハリスンが発表したレノンの追悼曲「過ぎ去りし日々 」にはスターがドラムス、マッカートニー率いるバンド・ウイングス のメンバーがコーラスとして参加。本曲はレノンの死後初めて他メンバーが共演した作品となった[ 注釈 60]
1985年、『ギネス・ワールド・レコーズ 』が「世界でのビートルズのレコード、テープの総売り上げが10億枚以上」と認定した[ 注釈 61]
1987年2月26日、ビートルズの作品がCD化され正式に発売された[ 注釈 62] [ 123] レノン＝マッカートニー 」がアメリカの「ソングライターの殿堂 （英語版 ）
1995年、『ザ・ビートルズ・アンソロジー 』のプロジェクトが開始、同年11月、プロジェクトの一環でコンピレーションアルバム『ザ・ビートルズ・アンソロジー1 』が発売された。本作にはレノンが遺した未発表のデモ音源を元に製作された新曲「フリー・アズ・ア・バード 」や、デビュー前から1964年頃にかけての未発表曲やデモ音源、別テイクが収録され、ビルボードのアルバム・チャートで3週連続1位を獲得している[ 注釈 63] ザ・ビートルズ・アンソロジー2 』、『ザ・ビートルズ・アンソロジー3 』が発売された
1999年にはアニメ映画『イエロー・サブマリン』のDVDがサウンドを5.1ch化され再発されたほか、映画で使用された楽曲に最新のリミックスなどを施した初のリミックスアルバム『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜 』が発売された。
2000年10月、『ザ・ビートルズ・アンソロジー 』の書籍版が出版。同年11月、米ビルボードと英ミュージック・ウィークで1位になった27曲を収録したベストアルバム『ザ・ビートルズ1 』が発売。世界34か国で1位を獲得した。
2001年11月29日、ハリスンが脳腫瘍と肺癌のためカリフォルニア州 ロサンゼルス で死去する。2003年11月、アルバム『レット・イット・ビー...ネイキッド 』が発売。ゲット・バック・セッションで録音された音源に最新のリミックスとリマスタリングを施し、『レット・イット・ビー 』でマッカートニーが不満を表明していた[ 124]
2006年11月、人気ミュージカルシルク・ドゥ・ソレイユ のサウンドトラックとして、リミックスアルバム『LOVE 』が発売される。2007年1月、イギリスでビートルズのアルバム・ジャケット画を使用した切手が発売[ 125]
2009年9月9日、イギリス盤オリジナル・アルバム12作と米編集『マジカル・ミステリー・ツアー』、『パスト・マスターズ』のCDが新たにリマスタリングされたステレオ音源で世界同時発売。同日CD BOX『ザ・ビートルズ BOX 』（これらステレオ音源をまとめたもの）に、CD BOX『ザ・ビートルズ MONO BOX 』も発売された[ 126] モノ・マスターズ 』[ 注釈 64] FLAC 44.1Khz 24 bitで収録された音源の他、CDブックレット、ボーナスDVDをデータ化したものも収録されている[ 127] [ 128]
2010年、作品のiTunes でのデジタル配信が解禁される。『LOVE 』も2011年2月に配信され、同時にアルバムで1位を獲得した。
2011年6月、『ザ・ビートルズ・アンソロジー 』のリマスター版が配信開始。2013年11月11日『オン・エア〜ライヴ・アット・ザ・BBC Vol.2 』が世界同時発売。2014年1月27日、ビートルズ訪米50周年記念公演『The Night That Changed America: A Grammy Salute To The Beatles』を開催。終盤ではマッカートニーとスターが「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ 」と「ヘイ・ジュード 」で共演した[ 129]
2015年11月6日にはリミックスが施された『ザ・ビートルズ1』が、ミュージック・ビデオ集のDVD＆Blu-rayとのセットで再発売された[ 130]
2016年3月8日、ビートルズのほとんどの楽曲をプロデュースし「5人目のビートルズ」とも称されたマーティンが死去する。6月17日にmora で全アルバムのリマスター版と『LOVE』、『アンソロジー』、『アンソロジー・ハイライト』が解禁された。
2017年5月27日、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売50周年を記念したボックス が発売[ 131]
日本では2017年11月18日〜2018年1月28日の日程で「ビートルズ展」が開催され、日本公演のプログラムなどのほか日本初公開アイテムを含む約400点を展示されている[ 132]
2018年11月9日、『ザ・ビートルズ』の発売50周年を記念したボックス が発売[ 133]
2019年9月27日、『アビイ・ロード』の発売50周年を記念したボックス が発売。翌10月4日付の全英アルバムチャート で1位を獲得し、1970年1月31日以来の1位奪還を果たした[ 134]
2021年10月15日、『レット・イット・ビー』スペシャル・エディション が発売[ 135]
2021年11月25日、ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ: Get Back 』がDisney+ で配信開始[ 136]
2022年1月28日、ライブ・アルバム『Get Back (The Rooftop Performance) 』が各種ストリーミングサービスで配信開始[ 137] ザ・ビートルズ: Get Back (Rooftop Performance) 』を全国のIMAX シアターで上映され[ 138] [ 139]
2023年11月2日、レノンが遺した未発表楽曲「ナウ・アンド・ゼン 」に生前のハリスン、そして新たにマッカートニーとスターらがオーバーダビングを加えたうえで、最新の技術でミックスを行い「ビートルズ最後の新曲」として発売した。また、11月10日、ベスト・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年 』（通称「赤盤」）、『ザ・ビートルズ1967年〜1970年 』（通称「青盤」）の2枚が2023年の最新エディションとして再発された。両アルバムとも新曲を含む楽曲を追加、スペシャルエディションで発売されたリミックス音源はそのままに、その他は最新リミックスを施した全曲ミックス音源で再発売される[ 140] [ 141] ジョンとヨーコのバラード 」以来54年ぶりに全英のシングルチャートで1位を獲得しケイト・ブッシュ が保持していた44年ぶり1位の記録を塗り替えた。また1963年の「フロム・ミー・トゥ・ユー」以来、最初と最新の1位の期間が最も長いアーティストとしてもこれまでの記録のエルヴィス・プレスリー の47年6ヶ月を塗り替えた[ 142]
以下、1980年代のCD化以降にビートルズのカタログを構成する公式作品として扱われている作品[ 143]
デビュー当初はアイドルグループと認識される傾向が強かったが、その時期においても音楽的評価はなされていた[ 注釈 65] ジェリー・リー・ルイス が才能を認める発言をしており、ザ・ビーチ・ボーイズ のカール・ウィルソン は「抱きしめたい」のファンだったと述べている。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン はビートルズの勢力拡大に関してメンバーと話し合い、勢力維持のために自分達の音楽性を変化させることを提案している[ 145] ペット・サウンズ 』は、逆にビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』に影響を与えることとなった[ 146] トム・ペティ やジャクソン・ブラウン が称賛と共に、ビートルズがポピュラー音楽を変容させた点を挙げており、U2 のボノ もビートルズの前衛性を評価している。他にもオジー・オズボーン 、グラディス・ナイト 、ブルース・スプリングスティーン など、様々なジャンルのミュージシャンがビートルズのファンだったことを打ち明けている[ 145] [ 注釈 66] [ 147]
ビートルズのレパートリーは、自作曲と既製のロック・ポップス曲のカバーとが有るが、活動期間中にイギリスで発売された22枚 のシングルは全てメンバーの自作曲である。チャック・ベリーなど自作自演のロックミュージシャンは以前から存在したが、1962年頃の音楽産業界の主流ではなかった。当時はプロデューサーと版権業者と音楽作家の連携（ティンパンアレイ 方式）が行われており、ジョージ・マーティンもその慣習をビートルズに伝えている[ 148] クリフ・リチャード &シャドウズ」なども、その多くが外部の作家の作品で、ディッキー・プライド （英語版 ） ビリー・フューリー といった当時の人気歌手も同様だった。ビートルズも、当初はマーティンの発案で外部の作家による「ハウ・ドゥ・ユー・ドゥ・イット 」をデビュー・シングルとする予定だったが、メンバーは自作曲のシングル発売を頑として主張し[ 148] ラヴ・ミー・ドゥ 」でデビューした。自作自演は以降のイギリスの音楽産業界に次第に浸透していくことになる。代表的な例が、ビートルズより少し後にデビューしたローリング・ストーンズ であり、キース・リチャーズ とミック・ジャガー がそれまでの既成曲優先から方向を変えて自作自演するようになったのは、ビートルズのメンバーから作曲について直にアドバイスされたからだった[ 149]
ビートルズのデビューおよびイギリスでの活動は、イギリスの音楽産業そのものにも変化をもたらしている。ホリーズ に在籍していたグラハム・ナッシュ は[ 145]
次の変化はアメリカで起こっている。1963年まで、イギリスのポップ・グループの曲がアメリカのビルボード・シングル・チャートで1位になったのはトルネイドース の「テルスター 」が唯一の例で、それも2作目以降はヒットを持続させていなかった。しかし1964年初頭、キャピトルが初めてリリースしたビートルズのシングル『抱きしめたい 』がビルボードで1位となった後、4月4日には上位5曲をビートルズが占め、翌週の11日にはビートルズの曲14曲が100位以内にチャート入りするという事態が生じた[ 150] [ 151] ローリング・ストーンズ やアニマルズ 、キンクス 、デイヴ・クラーク・ファイヴ 、ハーマンズ・ハーミッツ 、ザ・フー 、ピーター&ゴードン などが進出したこれらの一連の流れは、「ブリティッシュ・インヴェイジョン 」と呼ばれている[ 151] [ 152] モータウン を除いて、当時のアメリカ側の音楽関係者の多くは対応策を迫られ、状況の分析と打開に向けて動き始めることになった[ 153]
ビートルズ自身は自分たちは「多くの音楽その他の事象に影響されている」と述べている[ 注釈 67]
メンバー各人が述べているように、エルヴィス・プレスリー 、リトル・リチャード 、チャック・ベリー など1950年代に活躍した先駆的ミュージシャン達にビートルズは影響を受けている。特にチャック・ベリーは、音楽も歌詞の内容も評価が高い[ 156]
一方、エルヴィス・プレスリーとリトル・リチャードの持つアイドルとしての要素にも憧れていたとメンバーは述べている。ただし、プレスリーについては、レノン[ 156] [ 12] エルヴィス・プレスリー登場! 』の頃を中心に高く評価しているものの、60年代以降の作品は興味を持てない（マッカートニーの発言[ 157]
それ以外にもカール・パーキンス 、ジェリー・リー・ルイス 、チェット・アトキンス 、ファッツ・ドミノ 、ジーン・ヴィンセント 、バディ・ホリー 、エディ・コクラン 、ハンク・ウィリアムズ などのR&Bやロカビリー、カントリー・ミュージックにも影響されている。なおビル・ヘイリー の「ロック・アラウンド・ザ・クロック 」に対する評価は分かれていて、マッカートニー[ 157] [ 158] [ 159] [ 160]
デビューから間もなく影響を受けたのはボブ・ディラン である。1964年1月に赴いたフランスで現地のDJから譲り受けた『フリーホイーリン・ボブ・ディラン 』をメンバーは愛聴していた[ 45] ボブ・ディラン 』を持っていた。特にレノンはディランの作風に強く傾倒しており、1965年に発表された「悲しみはぶっとばせ 」をディランに影響された作品だと述べている[ 161]
「ノルウェーの森 」を始め、ビートルズにインド音楽の影響が表れたのは、ハリスンがザ・バーズ のデヴィッド・クロスビー や、ラヴィ・シャンカル の曲に影響されたためである。さらに前述 の通り、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』はザ・ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ 』の影響を受けている[ 162]
1962年6月6日、ビートルズを採用したパーロフォンのジョージ・マーティンは、同年10月に発売されたデビュー・シングル『ラヴ・ミー・ドゥ 』から、最後に録音されたオリジナル・アルバム『アビイ・ロード 』までのプロデュースを担当し、音楽性に大きな影響を与えた。デビューに際しては選曲でビートルズのメンバーと意見を異にしたが、シングル『プリーズ・プリーズ・ミー 』以降はメンバーの自作曲を優先してシングル化している。マーティンは当初メンバーのうち誰か1人をメイン・ボーカルに設定するつもりだった。当時の人気バンド「クリフ・リチャード &ザ・シャドウズ 」などに代表される様に、この頃は「ボーカリスト&バックコーラス」、または「リード・ボーカル・ウィズ・バックバンド」という形式が多かったためで、マーティンも第2のクリフ・リチャードと成り得るスターを1名作り出そうとしていた[ 40] ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 」のテンポと調が異なる2テイクを1つに編集したり、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 』に収録された「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト 」のオルガン録音でのテープ編集を手がけている[ 40] レット・イット・ビー 』は、最終的にフィル・スペクターが完成させたが、1969年1月からトゥイッケナム・スタジオで開始されたゲット・バック・セッションにはジョージ・マーティンが参加し[ 111] [ 113]
リヴァプールのレコード店｢NEMS｣[ 注釈 68] ブライアン・エプスタイン は、1961年に地元のバンドであるビートルズの存在を知り、12月にマネージメント契約を締結した[ 注釈 69]
当時のイギリス音楽業界の中心地はロンドン であり、地方都市を拠点とするバンドがレコードを販売したり、全国ツアーを行うことは基本的になかった[ 注釈 70] デッカ・レコード が応じているが、これはエプスタインが大手レコード店NEMSの責任者であることが影響していた[ 163]
レコードデビュー後は、『エド・サリヴァン・ショー 』の出演契約締結などでアメリカへの進出を実現させ、ビートルズの世界進出に営業面で貢献している。1966年8月の公演活動終了後も、1968年に公開されたアニメーション映画『イエロー・サブマリン 』の制作契約を結んでいる[ 103]
ビートルズを筆頭とするロック/ポップ・グループの流行については、1963年当時から批判が存在した。特にビートルマニア と称されたファンの一部が、真夜中にもかかわらずビートルズが宿泊するホテルの周囲を4,000人ほどで取り囲んで喚声を上げたりするといった騒動がタイムズ誌などで報道されている。日本でも、最初の映画 の公開時に、地方上映を待てない100人以上の未成年のファンが、保護者の承諾を得ないまま上京して警察に補導されている[ 164]
風紀の乱れ、青少年への悪影響といった不当な批判が増大していき、母国イギリスでは1965年のMBE勲章の叙勲時にその批判が顕在化した。ビートルズへの叙勲に抗議する形で勲章を返却する者も現れ[ 165] [ 166] イスラエル はビートルズの公演を拒否した[ 注釈 71]
さらにアメリカではレノンのキリスト発言に対する批判、日本では来日前に正力松太郎 の「ベートルスとかペートルスとかいう連中」発言や、細川隆元 と小汀利得 による「薄汚い西洋の連中に貴重な外貨を使うな」発言[ 167]
またソビエト連邦 や東ドイツ を中心とした共産主義 国家は、ロック音楽を「資本主義 による精神汚染」とみなし、ソ連ではそのレコード発売には政府からの許可が下りなかった[ 注釈 72] 中華人民共和国 などの共産主義系一党独裁 国家や、大韓民国 や北朝鮮 、インドネシア など当時の発展途上国 ではビートルズは注目されず、公演が開催されたりレコードが公式に発売されたことさえなかった。
解散前にビートルズが制作した映像作品は5本ある。この内、ブライアン・エプスタインがユナイテッド・アーティスツと契約した劇場用映画が『ハード・デイズ・ナイト 』（1964年）、『ヘルプ!4人はアイドル 』（1965年）、およびエプスタインの死後に制作・公開されたアニメ『イエロー・サブマリン 』（1968年）の3本である[ 103] マジカル・ミステリー・ツアー 』はマッカートニーが企画し[ 168] BBC で放送された。
ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー 』は1969年に撮影され、1970年に公開された。1980年代に本作のVHS版やレーザーディスク版が発売された[ 169]
2020年現在、『レット・イット・ビー』を除く4本の作品については、DVDやBlu-ray Discが発売されている。
1966年にBBC One で前年のシェイ・スタジアム 公演の模様を収録したドキュメンタリー『THE BEATLES/シェアスタジアム 』が放送された。1967年にアメリカでABC でのテレビ放送や劇場公開が行われた。
1982年に記録映画『コンプリート・ビートルズ （英語版 ） MGM から公開され、その後ビデオソフトとして発売された。
1995年には計11時間におよぶ公式ドキュメンタリー『ザ・ビートルズ・アンソロジー 』が制作され、2曲の新曲、未発表曲、アウトテイクを集めたアルバムと共に発表された。
2004年には初期のアメリカ公演の模様を収録した『ザ・ビートルズ ファースト U.S.ヴィジット （英語版 ）
関係者のドキュメンタリーも作られている。2012年には映画『プロデューサー ジョージ・マーティン〜ビートルズを完成させた男〜』が、2013年にはビートルズのマネージメント・スタッフの一人でデビュー前からの知己でもあったフリーダ・ケリー を主人公にした映画『愛しのフリーダ 』が公開されている。
2016年9月22日には、1966年までの公演活動を扱った公式ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ〜EIGHT DAYS A WEEK - The Touring Years 』が公開された。
2021年11月25日、ディズニー 配給の公式ドキュメンタリー映画『ザ・ビートルズ:Get Back 』がDisney+ で独占配信された[ 170] [ 171] [ 172] KDDI 、WOWOW 配給の『ミスタームーンライト 1966 ザ・ビートルズ武道館公演 みんなで見た夢』が劇場公開された[ 173]
なお、1988年に公開されたレノンの伝記映画『イマジン 』は、一部にビートルズ時代の映像が収録されている。
スチュアート・サトクリフ のビートルズでの活動とアストリット・キルヒャーとの関係と死を描いた映画『バック・ビート 』が1994年に公開された。2000年には、レノンの半生とクオリーメン 結成からビートルズがアメリカを席捲するまでを描いたテレビ映画『ジョン・レノン/青春のビートルズ 』、1976年にウイングス の全米ツアーが開始したマッカートニーがレノンの家を訪れたという逸話を元にしたテレビ映画『ザ・ビートルズ 1976 ダコタ・ハウスにて （英語版 ）
2011年にはリアム・ギャラガー の企画で、マイケル・ウィンターボトム が監督するビートルズ映画の制作が発表された[ 174]
2014年には、世界中のファンが「自分にとってのビートルズ」を語る『ビートルズと私 （英語版 ） セス・スワースキー 監督）が発売された。
2019年にはビートルズが消えてしまった世界で、唯一ビートルズの存在を覚えているシンガーソングライターの活躍と苦悩を描いた『イエスタデイ 』が公開された[ 175]
公演活動終了後のビートルズは、新曲のプロモーション用に映像を撮影してテレビで放送するという方法を取り始めた。「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー 」や「ペニー・レイン 」などのプロモーション・ビデオ 映像が作られ、公演を通じた宣伝の代替手段として取り扱われる。マッカートニー主導で制作されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』は、娯楽作品としての評判は芳しくなかったが、『ザ・ビートルズ・アンソロジー 』において、ハリスンが冗談交じりに「MTV は僕らの発明さ」と語っているように、芸術映画・音楽映像作品としては評価する向きもあり、スティーヴン・スピルバーグ などが、映画学校の学生時代に同作に注目していたと述べている[ 101]
ビートルズのメンバーによる楽曲の著作権 の多くは、以下の経緯で所有者が何度も変わっている。
1962年10月に発表されたファースト・シングル『ラヴ・ミー・ドゥ /P.S. アイ・ラヴ・ユー 』は、EMI傘下の音楽出版社 アードモア&ビーチウッドに登録された[ 176] 全英シングルチャート 最高17位に止まるなど、メンバーとマネージャーのブライアン・エプスタイン の期待を下回った[ 176] ジョージ・マーティン のアドバイスを受け、1963年1月に発表された2枚目のシングル『プリーズ・プリーズ・ミー /アスク・ミー・ホワイ 』をディック・ジェイムズ の音楽出版社ディック・ジェイムズ・ミュージック(DJM)に登録することにした[ 177] [ 177]
エプスタインは成功を機に、レノン＝マッカートニー 作品の著作権を管理するための音楽出版会社を設立することを決め、1963年2月22日にノーザン・ソングス [ 178] NEMSエンタープライズ ）による合弁会社 であった[ 178] [ 178] [ 179] [ 180] 議決権 株式 はDJM（ジェイムズとチャールズ・シルヴァー）が51%を占める一方でマッカートニーが20%、レノンが19〜20%、エプスタインが9〜10%しか保持していなかったため、契約内容の修正も困難であった[ 178] [ 178]
1965年2月にノーザン・ソングスは節税の為に500万株をロンドン証券取引所 に公開 。1967年のエプスタインの死後は弟のクライブ・エプスタインが取締役に就任した。1968年3月にハリスンとスターが契約満了を迎えると、それ以降ノーザン・ソングスに登録される楽曲はレノン＝マッカートニーの楽曲のみになった。
1963年11月に発売されたセカンドアルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ 』に初めてハリスンの作品「ドント・バザー・ミー 」が収録された。そこで便宜上、ノーザン・ソングスで管理されることになった。しかし著作権料はレノン＝マッカートニー作品に比べて低かった。そこで1964年9月、ハリスンはNEMSの手を借り、シェルフ・カンパニー だったモーンヨーク社を買収し音楽出版社を設立した[ 181] ハリソングス [ 182] [ 183] [ 184] [ 注釈 73]
1968年3月にノーザン社との契約が終了すると、ジャッキー・ロマックス のために作曲した「サワー・ミルク・シー 」をハリソングス社に登録し、8月にアップル・レコードからリリースした。アルバム『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム) 』以降は「オールド・ブラウン・シュー 」を除いてハリスンの楽曲はすべてハリソングス社から出版された[ 186] [ 注釈 74]
1968年3月にノーザン社との契約が終了すると、スターもハリスンに倣って音楽出版社スタートリング・ミュージック ドント・パス・ミー・バイ 」が収録されることになり、この曲が最初の登録曲になった。
1969年6月、ジェイムズはノーザン・ソングスの株を数%所有していたATV社 に、自身が保有していた株を売却。残りの株を巡ってビートルズとATVで争いが始まったが、ビートルズはこれに敗れ、ノーザン・ソングスの筆頭株主はATVとなった[ 注釈 75]
1970年4月10日にマッカートニーがビートルズ脱退を発表し、ビートルズは解散 することになるが、このATVによるノーザン・ソングス買収とそれにまつわる金銭問題はその要因の一つとなったと言える[ 188]
また、1971年にマッカートニーが発表したシングル『アナザー・デイ 』は表記上は妻リンダ・マッカートニー との共作となっており、同年にレノンが発表したシングル『ハッピー・クリスマス（戦争は終った） 』も妻オノ・ヨーコ との共作となっているが、この作者名の表記変更はATVとの権利問題によるものであった[ 189]
1985年、ノーザン・ソングスの親会社であるATVを当時27歳のマイケル・ジャクソン が約4750万ドルで購入した。これ以降、ジャクソンがビートルズの版権の所有者となった。1995年12月、ソニー のアメリカ合衆国での音楽出版部門とジャクソンのATVミュージックパブリッシングが合併して誕生した「ソニーATVミュージックパブリッシング 」に版権が移った。ジャクソンはその版権から株式持ち分に基づく配当として収益を受けるという形になった。ちなみに、ジャクソンに版権ビジネスを教えたのはマッカートニーだと言われている[ 190]
2009年6月25日にジャクソンが死去した後、版権を巡って様々な報道がなされている[ 191] [ 192]
2017年1月、マッカートニーはニューヨーク裁判所にソニーATVミュージック・パブリッシングに対して、楽曲著作権の返還を求める訴訟[ 注釈 76] [ 193]
なお、EMI傘下のアードモア&ビーチウッド・パブリッシングが所有していた「ラヴ・ミー・ドゥ」「P.S.アイ・ラヴ・ユー」の2曲は、1978年からマッカートニーのMPLコミュニケイションズ が保有している。また「プリーズ・プリーズ・ミー」「アスク・ミー・ホワイ」の2曲は、ジェイムズがノーザン・ソングスに移管せず、DJMで管理し続け[ 194] ポリグラム 社に売却され、さらに1999年にユニバーサル・ミュージック が買収し、所有している[ 194] ペニー・レイン 」は、ATV を一時所有していたオーストラリアの大富豪ロバート・ホームズ・ア・コート がジャクソンに売却する際、この曲が好きだった娘のキャサリンに贈るためにカタログから除外した。このため、現在はキャサリン・ホームズ・ア・コートが保有している[ 195] [ 196]
レッツ・ゴー・ビートルズ(LGB) - 1965年3月設立。公認期間1965年3月～1966年6月 ビートルズ・ファン・クラブ (BFC) - 1965年1月設立。公認期間1966年7月～1972年3月ザ・ビートルズ・クラブ (BCC) - 1966年設立。現在の公認ファンクラブ。旧ビートルズ・シネ・クラブ。Asian Tour 1966 （1966年）6月30日（夜）・7月1日（昼・夜）・2日（昼・夜） 東京日本武道館 ^ 冠詞付きの「ザ・ビートルズ」表記も存在する[ 6] ^ "ファブ・フォー"と読む。FabはFabulousの略で、「素晴らしい4人」あるいは「いかした4人組」という意味を持ち、同名のThe Fab Four The Fab Faux トリビュートバンド も存在する。また、2012年ロンドンオリンピックの体操競技 の女子団体総合で金メダルを獲得したアメリカ代表選手（5人）が「The Fab Five」と呼ばれている。 ^ 『マジカル・ミステリー・ツアー 』は、発売当時（1967年）のイギリスではEP（2枚組）で発売していた。詳細は該当する項目を参照。 ^ ただし、通算1位獲得数では映画『サウンド・オブ・ミュージック 』のサウンドトラックの70週と『南太平洋 （英語版 ） サウンドトラック の44週に次ぐ3位。なお『南太平洋』のサウンドトラックは1958年から1959年にかけて第1位を70週間連続獲得しており、全英アルバムチャート連続1位獲得数の歴代1位となっている。詳細はList of number-one albums from the 1950s (UK) を参照。 ^ バンド活動期間である1962年10月の『ラヴ・ミー・ドゥ』から1970年3月の『レット・イット・ビー』まで。 ^ 英語でコオロギ の複数形で、この他にスポーツのクリケット の意味がある。 ^ BEETLES=かぶと虫 の複数形。この綴りの3文字目をAに変えて、言葉を聞くと虫=BEETLESを連想でき、文字を見るとビート・ミュージック=BEATLESとなるようにした。 ^ 1953年公開。マーロン・ブランド 主演。ビートルズはバイクを乗り回している女性を指すスラングとして、リー・マーヴィン の台詞に登場する。 ^ 「Beetle」という英単語には、カブトムシだけでなく、コガネムシ 、カナブン も含まれる。これらは英米では嫌われている昆虫類（害虫）のひとつでもあった。 ^ シルヴァー・ビートルズのつづりは途中までThe Silver Beetles ^ ただし、「KAWADE夢ムック 文藝別冊『[総特集]ジョージ・ハリスン』」の年表には「ジョージが『出生届では2月25日だが実際は2月24日午後11時42分生だ』と述べている」との注釈がある。 ^ 1964年にリンゴ・スターが扁桃腺 により入院した際の代役[ 16] ^ なおジョージ・マーティン は当初スターの加入を知らず、アンディ・ホワイト というドラマーを手配していたので「ラヴ・ミー・ドゥ」では2人のドラマーのテイクが存在し、シングルにはスターの、アルバムにはホワイトのバージョンが収録されている。 ^ レノンは、「ヘルター・スケルター 」や「レット・イット・ビー 」で、6弦ベース（フェンダー・ベースVI ）を演奏している。 ^ ただし、約1週間で復帰したため、当時は公にされることはなかった。 ^ この件とは別で、「ワイルド・ハニー・パイ 」、「マーサ・マイ・ディア 」、「マザー・ネイチャーズ・サン 」、「ジョンとヨーコのバラード 」のドラムスもマッカートニーが担当している。 ^ マッカートニー→ハリスン→レノンの順番[ 20] [ 21] [ 22] ^ インストゥルメンタル曲「フライング 」を除く。 ^ どちらがリードボーカルを担当するかは曲により異なる。 ^ ビデオ版のザ・ビートルズ・アンソロジーにはレノンがハーモニカを吹いている「ラヴ・ミー・ドゥ」の演奏の記録映像が収録されている。 ^ 因みにマッカートニーはレノンと出会った時にはすでにピアノを演奏することができた。詳細は「#デビュー直前までの経歴 」を参照。 ^ シタールを通じてインド哲学への関心が深まったこともあり、後にマハリシ・マヘーシュ・ヨーギー への傾倒を強めた。 ^ シングル・カット、シングル収録曲のレノン＝マッカトニー名義と重複するものがある。 ^ ハリスンによると、一時期クオリーメンにも在籍していた[ 29] ^ しかし、当初サトクリフは楽器演奏自体が未経験だったため、構造が簡単な曲から練習を行った。 ^ 同年4月23、24日。レノンとマッカートニーの2人がユニット名「ナーク・ツインズ」としてマッカートニーのいとこ夫婦が経営するパブで演奏している。 ^ この時点ではシンガーそのものは未定だった。 ^ この頃はドラマーが次から次へと入れ替わっていた。交代の度にやめていったドラマーが所有するドラムのパーツの一部が置き土産として手に入り、やがてフルセットに近いドラムセットが組みあがったため、ドラマーのいない時期はマッカートニーがドラムを叩いたこともあった。 ^ 初期のビートルズが出演していたリヴァプールのクラブ「ジャカランダ」のオーナー。リヴァプールのバンドのハンブルク巡業を手がける興行主でもあった。 ^ 写真家。学生時代、ビートルズのハンブルク巡業中に友人となり、数々の写真を撮影。ザ・ビートルズ・アンソロジー 日本語版 p.58によれば、後にビートルカットと呼ばれる髪型の提案者であり[ 36] ウィズ・ザ・ビートルズ 』のジャケットのアイディアの元となった写真の撮影者でもある[ 37] バック・ビート 』ではヒロインとして描かれている。カナ表記は、ザ・ビートルズ・アンソロジー（日本語版）では本文（p.52その他）で「アストリット」、p.358のCREDITでは「アストリッド」と、両方の表記が存在する。 ^ 元々はマッカートニーとリヴァプール・インスティチュートの同級生で、1学年下のハリスンとも友人だった。またベストの友人でもあり、ベスト家に間借りしていた。その縁でバン を持っていたことからビートルズの楽器を運搬する為に雇われ、デビュー後も引き続きロード・マネージャーとしてビートルズの身の回りの世話をすることになる。 ^ ビートルズが出演していたキャバーン・クラブのドアマンとして働いていたが、アスピノール1人では仕事が大変なので2人目のロードマネージャーとして雇われ、アスピノール同様デビュー前から楽器の設営などをはじめビートルズの身の回りの世話をしていた。ビートルズ解散後もレノン、ハリスンと関わっていたが1976年に死去。 ^ 詳細はピート・ベスト#幻のビートルズ・メンバー を参照。 ^ 後にビートルズがデビューして人気を得ると、レコード会社は名義を「ザ・ビートルズ・ウィズ・トニー・シェリダン」に変えている。 ^ これらは1995年に発売した『ザ・ビートルズ・アンソロジー1 』に収録されている ^ ただし、ミュージック・ウィーク誌は最高位2位であったため、2000年に発売されたチャート1位を獲得したシングル曲を集めた『ザ・ビートルズ1 』には収録されていない。 ^ このステージでの最後の曲「ツイスト・アンド・シャウト 」の直前にレノンが「安い席の人々は拍手を。残りの人々は宝石をガラガラ鳴らしてください」と観客に言っている。 ^ ただし、ビルボードで日付上で1位になったのは2月1日。ビルボードHOT100・1964年2月1日付 を参照。 ^ 本作以降も『ヘルプ!4人はアイドル 』の監督を担当。『ジョン・レノンの 僕の戦争 』では監督に加えてプロデューサーも兼任し、1991年には『ゲット・バック 』の監督を担当している。 ^ 公開当時の邦題は「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! 」。 ^ 発売当時の邦題は「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! 」。 ^ 発売当時の邦題は「4人はアイドル 」。 ^ ただし、この人数には異説がある。ビデオ版『ザ・ビートルズ・アンソロジー 』ではニール・アスピノールが55,000人と話しているが、マッカートニーは56,000人、スターは60,000人、ハリスンは70,000人だと聞いたと発言している。 ^ ただし、最後だということはメンバー間のみの秘密事項だった[ 47] ^ この1966年のツアーでもシェイ・スタジアムが使用された。8月29日のビートルズ最後の公演もカリフォルニア州 サンフランシスコ のキャンドルスティック・パーク という野球場で行われた。 ^ シェイ・スタジアム自体もその後ローリング・ストーンズ 、ザ・フー 、ポリス などが公演会場として使用している。2009年にシェイ・スタジアムは解体され、その前年である2008年に開催されたビリー・ジョエル の公演が最後となった。なお、この公演にはマッカートニーが出演している。詳細は公式サイトの当該項目 を参照のこと。 ^ 朝日新聞社編『ビートルズの社会学』（朝日文庫 ）など多くの本が出版されている。この中で遠藤周作 は「高校野球が終って選手たちが泣けば大人は感動するが、ビートルズが終って少女たちが泣けばおかしいと言う。少しもおかしくはない。原理は同じだ。いいじゃないか」と書いている。 ^ 『ザ・ビートルズ・アンソロジー』（日本語版）p.219のニール・アスピノールの発言。ただし、同p.220でハリスンは「20万人ぐらい居たのではないか」と発言している。 ^ テレビ出演時のライブ演奏やゲット・バック・セッション の一環として行なわれたルーフトップ・コンサート などは除く。 ^ ちなみに、世界で最も大きな音量を出すバンドとして1973年にギネス・ブックに掲載されたディープ・パープル のPAは、最大25600ワットの出力が可能だった[ 87] ^ 初期のアルバムは12時間で録音した[ 93] ^ マリアンヌ・フェイスフル の前夫。^ 発売当時のアメリカにおいて、EP盤方式が廃れていたことにより、A面にサウンドトラック6曲を収録し、B面にシングルとして発売されていた5曲を収録したLP盤として発売。後のCD化ではこちらのLP盤が採用された。 ^ 本作ではクリス・トーマス がアシスタント・プロデューサーとして参加している。 ^ 当初のタイトルは「ゲット・バック」だったが、4月のマッカートニー脱退で事実上解散したことを受け、アルバム『レット・イット・ビー』として発売された。 ^ ただし、このプロデュースについては後に問題が発生した（詳細はレット・イット・ビー およびレット・イット・ビー...ネイキッド を参照）。 ^ ハリスンは母親の病気見舞で不在だった。 ^ ベースはクラウス・フォアマン が担当。 ^ なお本作は、ビートルズの海賊盤 の中でもかなり有名だったベスト盤『αΩ（アルファ・オメガ）』（4枚組・全59曲）の対策として企画された公式のベストアルバムである[ 121] ^ 但し、3人が一緒に録音したものではない。元々スターのアルバム『バラの香りを 』に収録するはずだったがお蔵入りしたものにハリスンが新しい歌詞のボーカルと、マッカートニーがリンダとデニー・レインとともにバッキングボーカルをオーバーダビングした。 ^ ギネス世界記録 のサイトでは2001年3月19日を達成日として10億枚を超えると推定されている。“Best-selling group ” (英語). ギネスワールドレコーズジャパン (2001年3月19日). 2020年12月31日 閲覧。 ^ この日に発売されたCDは『プリーズ・プリーズ・ミー』『ウィズ・ザ・ビートルズ』『ハード・デイズ・ナイト』『ビートルズ・フォー・セール』といった初期のアルバム4作品。同年中に『マジカル・ミステリー・ツアー』を含む全オリジナルアルバム（13作品）がCDとして発売された。なお、以前に正規のものでない形でCDが発売されたことはあるほか、1983年に日本独自の企画で『アビイ・ロード』がCDとして発売された（その後回収されている）。 ^ 12月9、16、23日。List of number-one albums of 1995 (U.S.) を参照。 ^ ステレオ盤の『パスト・マスターズ』に対応したアルバム未収録曲集。 ^ ウィリアム・マンがタイムズ 誌で絶賛する一方、ラジオ司会者のブライアン・マシューが批判するなど賛否両論があった[ 144] ^ ビデオ「ザ・コンプリート・ビートルズ （英語版 ） ^ ハリスンは「メンバーが聴いた音楽は好悪の別なく全てビートルズの音楽に影響を与えている」と述べていて[ 154] [ 155] ^ リブァプールで父親が経営していたNEMSという家具店のレコード部門。 ^ この経緯については諸説ある。詳細は、ブライアン・エプスタイン#ビートルズとの出会い を参照のこと。 ^ ビデオ「ザ・コンプリート・ビートルズ」に収録されたビル・ハリーやジェリー・マースデン （英語版 ） ^ ただし、2008年になってイスラエルは謝罪の意を公式に表明した。これを受けてマッカートニーは同年9月に同国での公演をおこなっている。詳細はイスラエル政府、ビートルズに1965年の公演中止を謝罪（AFP・2011年7月26日閲覧） を参照。 ^ ただし、実際には西側諸国からの輸入盤や、地下で翻訳されたロシア語 版のカセットテープ などが販売され、当時も多くの若者に親しまれていた。なお、2003年にマッカートニーが行ったロシア の首都のモスクワ の赤の広場 でのコンサート「ライヴ・イン・レッド・スクウェア」では、その編集映像にセルゲイ・イワノフ 国防相（1953年生まれ）のインタビューが収録されたが、その中でイワノフは「10代の頃からのビートルズファン」と自己紹介しており、「バック・イン・ザ・U.S.S.R. 」も演奏されたコンサートにもウラジーミル・プーチン 大統領と伴に来場した。詳細は映像ソフト『ライヴ・イン・レッド・スクウェア』および『クレムリンを揺るがせたビートルズ』を参照。 ^ 1969年に発表された「オンリー・ア・ノーザン・ソング 」の歌詞は、ノーザン社の不当な契約を皮肉ったものであった[ 185] ^ ハリソンは1968年10月に別の音楽出版社、シングソング社を設立した。しかし「オールド・ブラウン・シュー」1曲のみの出版となり、その後、ハリソングス社に合併された[ 187] ^ 庄司英樹は著書「ビートルズの復活」p.220で、このATVの買収を「乗っ取り」と称している。 ^ アメリカで1976年に制定された著作権法 には、楽曲の原作者が一度手放した著作権を35年後に取り戻せるという規定があり、1978年以前に制作された楽曲の著作権が原作者に返還されるのは56年後と定められている。マッカートニーは1962年に発売の「ラヴ・ミー・ドゥ 」が、2018年に発売から56年になることを受けてこの訴訟を起こした[ 193] ^a b c d e Unterberger, Richie . “The Beatles Biography, Songs, & Albums ”. 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