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交響曲 （こうきょうきょく、英 :Symphony 、独 :Sinfonie / Symphonie ）は[ 注釈 1] 管弦楽 によって演奏される多楽章構成の大規模な楽曲である。シンフォニー 、シンフォニア （伊 :Sinfonia ）とも呼ばれる。「管弦楽のためのソナタ 」でもある。
クラシック音楽 のなかで最大の器楽形式であり、堅固な構成力と大曲としての風格が要求される[ 1] ベートーヴェン 以降の19世紀には、交響曲はオペラ と並んで作曲家の芸術性と技量が最高度に発揮されるジャンルとなった[ 1]
原則として4つ程度の楽章 によって構成され、そのうちの少なくとも1つの楽章がソナタ形式 であることが定義であるが、特に近現代においては例外も多い。
17世紀 イタリア でオペラ の序曲 がシンフォニア G.B.サンマルティーニ がこの序曲のみを独立させ、演奏会用に演奏したのが起源とされる。また、バロック時代 の合奏協奏曲 （特にコンチェルト・シンフォニア、サンフォニー・コンセルタンテ）も交響曲の成立、発展に影響を与えたとも考えられる。特にスカルラッティ によるイタリア式序曲 は「急－緩－急」の3部からなり、この3部分が後に楽章として独立することとなる。これはヴィヴァルディ やペルゴレージ に受け継がれ発展し、ガルッピ らによってソナタ形式の楽章を持つ楽曲形式として発展していった。さらに、マンハイム楽派 のシュターミッツ やカンナビヒ によってさまざまな管弦楽手法が研究され、メヌエット の楽章が付け加えられるなどし、古典派音楽 へとつながった。
古典派により交響曲の形式は一応の完成を見た。ハイドン やモーツァルト の交響曲形式は
が標準的なものであった。
ベートーヴェン は、第3楽章に使われていたメヌエットをスケルツォ 交響曲第5番ハ短調 （運命）ではピッコロ 、コントラファゴット 、トロンボーン の導入により音響の増大を図ると共に、第3楽章と第4楽章を続けて演奏することを指示した。交響曲第6番ヘ長調「田園」 においては楽章の数を5つにし、第3から第5楽章までを繋げて演奏、各楽章には場面や内容を表す「標題」が付けられた。これについてベートーヴェンは、単なる風景を描写したものではなく人間の内面を表現したものだと言っており、次第にロマン派 的傾向を強めていったことがわかる。交響曲第9番 では終楽章で独唱と合唱、そして複数の打楽器を新たに取り入れ、さらに緩徐楽章とスケルツォの順番を逆にするなどの斬新な手法で、古典派における交響曲の頂点に達した。
ロマン派 の時代には、交響曲が人間の内面を表現する手段となる。ドイツ系の作曲家であるシューベルト 、シューマン 、メンデルスゾーン の交響曲は、ベートーヴェンの影響が大きく形式上の大きな発展は見られなかった。一方ベルリオーズ は「幻想交響曲 」において巨大なオーケストラを想定したり、固定楽想（イデー・フィクス）を導入するなど、ロマン派における交響曲の大規模化の発端をつくった。これに対しブラームス は、厳格なソナタ形式と弦楽器を中心にしたオーケストラの響きを重視した「新古典主義 」的態度を取ったが、彼が作曲した交響曲では4曲とも三拍子のスケルツォが置かれておらず、第4番 の最終楽章ではベートーヴェンよりも古いバロック のパッサカリア （シャコンヌ）を用いるなどしている。またロマン派時代においては、緩徐楽章が近親調だけでなく、より遠い関係調となったり、ベートーヴェンの第7番 で試みられたようにスケルツォ楽章が近親調や、より遠い関係調となる例も多くなった。これは交響曲のみならず、独奏ソナタや室内楽曲についても同様である。さらにセザール・フランク は循環形式 による堅固な構成の交響曲を一曲残している。
ベルリオーズ の交響曲『イタリアのハロルド』 のように実質的には半ば協奏曲という作品もある。ラロ の『スペイン交響曲 』などは「交響曲」と名付けられているものの、実際にはヴァイオリン協奏曲 であり、交響曲とは見なされていない。
ブルックナー においては、ソナタ形式が拡大され、従来の2つの主題に加えて第3主題をもつようになった〔ブルックナー形式〕。管弦楽手法としては、尊敬するワーグナー の影響から金管楽器が華麗に響くような巨大なオーケストラを使用すると共に、オルガンの奏法を応用した大胆なユニゾンや和声的展開を用いた。ウィーンの大学で彼の講義を受けていたマーラー においては単なる主題から『主題群』に発展し、管弦楽の規模の拡大（4管編成から5管編成まで）、自作の歌曲集からの引用、独唱や合唱等の声楽を含めたことが特徴的である。また、最終楽章も主調ではないことがあり、最終的には主調にたどり着いて終わるもの（第1番 、第6番 、第10番 ）もあるが、平行調で終わるもの（第2番 、大地の歌 ）、半音上の調で終わるもの（第5番 ）、半音下の調で終わるもの（第9番 ）などもあり、調の扱いについても極限にまで拡大、または解体されている。交響曲第8番 は、初演で独唱者7人と少年合唱、さらに2つの混声合唱団を伴った1千人余りによって演奏されたことから、『千人の交響曲』の異名を持つ巨大な作品である。リヒャルト・シュトラウス は初期に2曲の絶対音楽 としての交響曲を書いているが、あまり注目されず、その後書かれた『家庭交響曲 』や『アルプス交響曲 』は初期の交響詩 群を拡大させた標題音楽という意味で極めて高く評価されている。
国民楽派 、民族楽派に分類される作曲家は後期ロマン派と時代が重なるが（広い意味でのロマン派でもある）、交響曲は彼らにとっても重要な表現手段であり、ドヴォルザーク 、チャイコフスキー 、ボロディン 、リムスキー＝コルサコフ 、グラズノフ 、スクリャービン 、シベリウス 、ニールセン 、エルガー 、ヴォーン・ウィリアムス 、バックス 、ハチャトゥリアン 、シマノフスキ 、トゥビン らがそれぞれ3曲から9曲の交響曲（未完のものを含む、ただしトゥビンは11曲。）を残している。あまり注目されないが、ミャスコフスキー は27曲の交響曲を残しており、ブライアン はその交響曲第1番「ゴシック」 で8管編成による当時史上最大の交響曲を残している。
現代においても交響曲というジャンルは残っているが、内容的に大きな変貌を遂げたものも含まれている。新ウィーン楽派 においてはシェーンベルク の室内交響曲 のような形式の変容や、ヴェーベルン の交響曲作品21 のように完全に音列技法 に組み入れられたのもある。ソナタ形式の伝統に連なる交響曲作家としては、プロコフィエフ とショスタコーヴィチ が、今のところ最後の双璧である。以降も（古典的な意味での）交響曲を主たる表現手段とする作曲家はいるが、現代音楽 の中心的な存在とはなっていない。
アイヴズ の6つの交響曲（最後のユニヴァース交響曲 は未完）、コープランド の4つの交響曲、メシアン の『トゥランガリーラ交響曲 』、グレツキ の交響曲第3番『悲しみの歌の交響曲』 などの曲は有名であるが、形式や内容はロマン派の交響曲からは大きな隔たりがある。韓国の最初の大作曲家であるユン・イサン の交響曲は5曲あるが、本人は最後の題名付けに大変悩み、苦し紛れに半ばでっち上げで「交響曲」としたもので、内容を意識した物ではないとの見解を1990年当時示していた。
それでも現在も交響曲が作曲され、フィンランド の作曲家・指揮者のレイフ・セーゲルスタム は史上最多の200曲の交響曲を量産している。
日本における交響曲の受容は、山田耕筰 が交響曲「かちどきと平和 」を作曲したのが初めで、その後、諸井三郎 、橋本國彦 が続き、金井喜久子 による日本の女流作曲家として初めての交響曲（第1番。第1楽章〜第3楽章は1940年初演、第4楽章は未完）の作曲を経て、伊福部昭 、矢代秋雄 、別宮貞雄 、松村禎三 、團伊玖磨 、黛敏郎 、柴田南雄 、林光 、吉松隆 、池辺晋一郎 などが交響曲を作曲している。2013年 には佐村河内守 のアイデアを基に実際には新垣隆 によって作曲された交響曲第1番『HIROSHIMA』 がCD売上においてオリコン週間総合チャートで2位となり、交響曲としては異例のヒットを記録した[ 2]
ベートーヴェン 以前は交響曲に限らず、絶対音楽をジャンル別に区分し、作曲あるいは出版順に通し番号を付与するという発想や習慣がなかった。ベートーヴェン以降の作曲家が複数の交響曲を作曲した場合、作曲者や出版社によって「交響曲第○番」というように通し番号が付けられはじめた。ただし作曲者が習作にはあえて通し番号を与えなかったり、あるいは作曲順に出版することをせず、作曲順と異なった通し番号が与えられた場合、後世の研究者が付与する場合がある。
具体的には、かつてはドヴォルザーク の「新世界より 」は出版順に第5番とされていたが、のちの研究により作曲順に通し番号が与えられ、第9番に変更されている。シューベルトの場合、元来は「未完成 」やホ長調のオーケストレイション未完成稿（D 729）が知られるようになる以前に再発見された「ザ・グレイト 」が第7番とされてはいたが、その後の検証により、D 729に第7番、「未完成」に第8番が付与され、「ザ・グレイト」に第9番が付与された。この通し番号は一旦は慣れ親しまれたものの、さらにその後、D 729が通し番号から外されることとなったため、7番「未完成」、8番「ザ・グレイト」と繰り下がるようになった。ただし、ながらく慣れ親しまれた都合上、7（8）番「未完成」、8（9）番「ザ・グレイト」と併記されることも多い。
またブルックナー のように第1番が作曲される前に作曲された交響曲には番号が与えられず（習作の慣例）、第1番のあとに作曲された交響曲に作曲者自身が第0番という番号を与えた場合、現状では番号の入れ替え、第1番からの順送り通し番号といった変更はなされていない。また、メンデルスゾーン の交響曲ように作曲順に変更されず、定着した出版順の通し番号が用いられている場合もある。
マーラー は第9番目の交響曲のナンバリングに忌み嫌いを持ち、9番目の交響曲を単に交響曲『大地の歌 』としたものの、その次に作曲した交響曲を第10番とはせず、第9番としたケースがある。
ベルリオーズ は『幻想交響曲 』（op.14a）、『イタリアのハロルド 』（op.16）、『劇的交響曲ロメオとジュリエット 』（op.17）、『葬送と勝利の大交響曲 』（op.15）と4曲の標題音楽 的交響曲を発表し、また、この系列としてリスト の『ファウスト交響曲 』と『ダンテ交響曲 』や、チャイコフスキー の『マンフレッド交響曲 』、リヒャルト・シュトラウス の『家庭交響曲 』（op.53）と『アルプス交響曲 』（op.64）、シベリウス の『クレルヴォ交響曲 』[ 注釈 2] 標題交響曲 とも呼ばれる交響詩と交響曲の中間的存在であり、作曲者も出版社も番号を与えないことが多い。
その他ではヴォーン・ウィリアムズ は『海の交響曲 』（第1番）、『ロンドン交響曲 』（第2番）、『田園交響曲 』（第3番）、『南極交響曲 』（第7番）の4曲の表題交響曲にナンバリングをしたものの番号は括弧に入れて、ナンバリングで呼ばれることを望まなかったケースがある。
なお、ドイツやオーストリアでは、モーツァルト や番号に議論のあるシューベルトの交響曲を番号無しで調性 、およびケッヘル番号 やドイッチュ番号 などの作品番号だけで呼ぶこともある。
ハイドンやモーツァルトにおいては、交響曲が音楽以外のものと結びついた副題を予め与えられることは、一部の特殊な製作事情をもつ作品を除き、ほぼなかった。これは交響曲が絶対音楽 として成立していたことを示す。
ハイドンにおいては、第45番『告別』 や第94番『驚愕』 ・第101番『時計』 ・第104番『ロンドン』 などの名前を持つものがあるが、これは曲の特徴や初演された場所を愛称として付したものであり、副題の内容を音楽として表現したものでないため、絶対音楽と言える。モーツァルトの第31番『パリ』 ・第35番『ハフナー』 ・第41番『ジュピター』 なども同様である（第35番はハフナー家のために作曲された）。ただし、ハイドンの第6番『朝』 、第7番『昼』 、第8番『晩』 は、当時仕えていたエステルハージ侯爵 から題を与えられて作曲したものであるとされ、標題音楽的側面も持つといえよう。また、第8番『晩』の第4楽章にはハイドンによって『嵐』という副題がつけられている。
ベートーヴェンは、第3番『英雄 』・第6番『田園』 において自ら副題を与えるというやり方を開始した。第3番は、最初『ボナパルト』と題されて作曲されたことからも、ナポレオン・ボナパルト を念頭においた標題音楽 であると言うこともできる。なお、第5番『運命』 、第9番『合唱（合唱付き）』 は後世の人が与えた愛称であり、標題ではない。ただし、第9番はシラー の詩による「歓喜の歌 」を含み、その言語により意図していることは明確であり、絶対音楽ではない。
以降のロマン派の交響曲は、絶対音楽と標題音楽の狭間を揺れ動きつつ、発展を遂げることになった。
ベルリオーズは『幻想交響曲 』において、1人の女性の幻影につきまわれるという筋立てのもと、女性の幻影を旋律にし、固定観念（イデー・フィクス）として用いた。5つの楽章は「夢と情熱」、「舞踏会」、「野の風景」、「断頭台への行進」、「悪魔の祝日と夜の夢」という副題を持つ。この曲は、後の交響詩 の発展の先駆けともなった。
シューマン、メンデルスゾーンの交響曲も副題を持つものがあるが、形式的には絶対音楽 の範疇にとどまっている。
ブルックナーはかたくななまでに絶対音楽の形式を守った。マーラーは1番と3番で作曲途中に標題を付けたが、最終的には標題を削除している。2番「復活」、7番「夜の歌」、8番「千人の交響曲」は他人によってつけられた通称であり、6番「悲劇的」もマーラー自身によって付けられたものかは定かではない。マーラー本人が明確に題を残したものは歌曲集と交響曲との中間的な存在である「大地の歌」のみである。ただし、マーラーの交響曲には声楽を含むものも多く、意味のある歌詞を含むようになった以上、それらは絶対音楽ではあり得ない。また、最終的に標題を削除した交響曲についても、作曲の過程で標題を意識したものがほとんどであり、いずれの交響曲も大なり小なり標題性を持つ。
リストの『ファウスト交響曲 』と『ダンテ交響曲 』、シベリウスの『クッレルヴォ交響曲 』、マーラーの交響曲『大地の歌 』、チャイコフスキーの『マンフレッド交響曲 』など、番号付き作品の系列外に標題を持つ作品もある。
エドゥアール・ラロ の『スペイン交響曲 』（ヴァイオリン協奏曲第2番）、ヴァンサン・ダンディ の『フランスの山人の歌による交響曲 』、伊福部昭 の『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲 』など、実質は独奏楽器と管弦楽のための協奏曲であるが規模の大きな作品を、あえて交響曲と呼ぶ例もある。
（生年順に並べてある）
ここでは、交響曲という名を冠するさまざまなジャンルについて触れる。
合唱交響曲 エクトール・ベルリオーズ の『ロミオとジュリエット』、ベートーヴェンの交響曲第9番 の流れを汲む、管弦楽、合唱、時には独唱を伴う大規模な交響曲。シンフォニエッタ イタリア語で「小さな交響曲」を指す。下の室内交響曲とは違い、通常の管弦楽編成で演奏されるものが多い。「小交響曲」とも訳されるが、グノー の小交響曲 のように、原題がPetite Symphonie となっているものもある。 室内交響曲 室内楽、室内管弦楽のための交響曲。シェーンベルク の2曲が知られている。ショスタコーヴィチの「室内交響曲」は他者 による弦楽四重奏曲の編曲である。 協奏交響曲 18世紀に多く書かれたジャンル。カンビーニ 、シュターミッツ らに数多くの作品がある。ハイドン やモーツァルト のものがよく知られている。 オルガン交響曲 シャルル＝マリー・ヴィドール らフランス の作曲家によるオルガン 独奏曲にSymphonie pour orgue（オルガンのための交響曲）と名付けられたものがある。これらは通常の交響曲とは別のものであり、「オルガン交響曲」または「サンフォニー」と呼んで区別する。なお、ヴィドールのサンフォニー第5番第5楽章「トッカータ」は特に有名で、演奏機会も多い。後世のイギリスの作曲家ソラブジ には3つのオルガン交響曲があるが、演奏時間が桁違いに長く、2時間から6時間40分もかかる。ピアノ交響曲 ソラブジ は長大な演奏時間を要する数曲の「ピアノ交響曲」を作ったが、同じく数時間かかるピアノ・ソナタ や6管編成などのオーケストラ伴奏付きのピアノ協奏曲 などの延長上の作品、またはそれらを遥かに超えた作品としてみることが出来る。また、ピアノ独奏曲として、アルカン の「短調による12の練習曲 op.39」の第4曲から第7曲までが「交響曲」と題され、管弦楽を用いた交響曲的な響きの再現が追求されている。 ^ 交響楽 （こうきょうがく）ともいうが、どちらもドイツ 留学経験のある森鷗外 による訳語である。^ ただし、作曲者自身はこの曲を交響曲とは銘打っていない。 
