航空機の運航に関する「ダイバート 」とは異なります。
『ダイ・ハード 』（原題：Die Hard）は、1988年に公開されたアメリカ映画 。監督はジョン・マクティアナン 、脚本はジェブ・スチュアート とスティーブン・E・デ・スーザ 。主演をブルース・ウィリス 、敵のリーダーをアラン・リックマン が務める。別居中の妻に会うため、ロサンゼルス にやってきたニューヨーク市警の刑事ジョン・マクレーン が、ドイツ人テロリストのハンス・グルーバー （英語版 ） アクション 。その他、ボニー・ベデリア とレジナルド・ヴェルジョンソン 、ウィリアム・アザートン 、ポール・グリーソン 、ハート・ボックナー らが脇役として出演している。原作は1979年のロデリック・ソープ の小説『Nothing Lasts Forever』（日本語タイトルは映画と同じ『ダイ・ハード 』[ 注釈 1]
脚本のスチュアートは、ソープの原作小説を映画化するため、1987年に20世紀フォックス に雇われた。その後、完成したドラフト版は翌年の夏の大ヒットを期待していたフォックスによってすぐに採用された。当初、主人公マクレーン役には、アーノルド・シュワルツェネッガー やシルヴェスター・スタローン といった当時のアクション映画の人気俳優たちにオファーされたが断られ、主にテレビドラマで活動していたブルース・ウィリスに白羽の矢が立てられた。500万ドルでオファーを受け、これによってウィリスはハリウッドで最も稼いでいる俳優の一人になった。この契約は、当時の業界関係者の間では投資効果が悪いと見なされ、公開前に大きな波紋を広げた。撮影は1987年11月から1988年3月にかけて行われ、2500万ドルから3500万ドルの予算で、ロサンゼルス のフォックス・プラザ 周辺でほぼすべてのロケが行われた。
公開前、本作への期待は低く、マーケティングチームは主人公マクレーンと同様に舞台が重要だと判断してウィリスの露出を抑えたマーケティングも行われた。1988年7月の封切り時でも初期のレビューは賛否両論であった。暴力表現やプロット、ウィリスの演技に批判が集まった一方で、マクティアナン監督の演出や悪役ハンス・グルーバーをカリスマ的に演じたリックマンの演技は評価された。予想に反して本作は約1億4千万ドルの興行収入を上げ、その年の興行収入ランキングで10位、アクション映画としては首位の記録を達成した。アカデミー賞 には4部門でノミネートされたにとどまらず、ウィリスをスターに押し上げ、リックマンを有名にした。
『ダイ・ハード』は再評価され、現代においては最高のアクション映画の一作とされ、また最高のクリスマス映画の一つにも選ばれている。当時のアクション映画では一般的であった筋肉隆々で無敵のヒーローとは対照的な、脆弱で堕落した主人公としてマクレーンを描いたことで、アクションジャンルを活性化させたとみなされている。本作は多くの模倣作品を生み出し、「ダイ・ハード」という言葉は映画『スピード 』が「バスのダイ・ハード」と呼ばれるように、主人公が限定された舞台で圧倒的に不利な状況と戦う物語形式の代名詞となった。続編には『ダイ・ハード2 』『ダイ・ハード3 』『ダイ・ハード4.0 』『ダイ・ハード/ラスト・デイ 』があり、そのほかゲームやコミックも含めてシリーズ化 （英語版 ） アメリカ議会図書館 によって、アメリカ国立フィルム登録簿 に「文化的、歴史的、または芸術的に重要」として保存されることが決定した。
クリスマス・イヴ。ニューヨーク市警の刑事ジョン・マクレーン は別居中の妻ホリーに会うため、ロサンゼルス へとやってきた。ホリーが勤める日系企業ナカトミ商事が開くクリスマス・パーティの席で再会した二人であったが、和解するどころか口論となってしまう。
そんな中、突如現れたハンス・グルーバー （英語版 ）
偶然会場から離れていたマクレーンは一人だけ難を逃れ、ハンスらが占拠するフロアから脱出。消火設備を作動させて外部に非常事態を伝えようするが、その存在を知ったハンスが放った追手と銃撃戦になる。いったん出動した消防隊は、ハンスが設備の誤作動だったと通報したため引き返してしまう。マクレーンは警察無線も使って通報するが、なかなか信じてもらえない。念のため確認するよう指示されてやってきたアル・パウエル （英語版 ）
パウエルの報告でロス市警 やFBIが出動しビルを包囲するものの、すべて想定済みのハンスの巧みな反撃により、SWATの突入作戦は失敗。さらにハンスは政治思想的なテロリストを装い、警察やFBIの攪乱をはかる。また、ハンスにマクレーン引き渡しの交渉を試みたエリスも射殺される。
後の計画の準備を直接確認中のハンスとマクレーンが出くわす。ハンスは咄嗟に人質の一人の振りをするが、マクレーンはハンスの正体を見抜く。しかし駆け付けたハンスの部下達と激しい銃撃戦となり、裸足の状態でガラスの破片だらけのフロアを脱したため、足の裏に大怪我を負う。満身創痍で弱気になるマクレーンだったが、無線でパウエルに励まされると、パウエルはかつて子供を誤射してしまったトラウマから銃を撃てなくなってしまったことを明かし、マクレーンもまた妻と和解できなかったことを後悔していると明かす。
犯行グループをテロリストだと思い込んでいるFBIは、テロ対策マニュアルにしたがって付近一帯を停電させるが、これこそがハンスの狙いであり、停電の影響で金庫の最終ロックが外れ、まんまと有価証券を奪うことに成功する。また脱出用に要求されたヘリに武装した捜査官を忍ばせるFBIだったが、ハンスの狙いは人質ごと屋上を爆破し、その隙に地下からトラックで脱出する事だった。その狙いに気付いたマクレーンはそれを阻止しようと奮闘するが、横暴なジャーナリスト、リチャード・ソーンバーグの無神経なテレビ中継により、ホリーがマクレーンの妻であることを知ったハンスは、ホリーだけを人質に残す。屋上は爆破され、FBIの乗ったヘリは墜落するものの、なんとか人質たちを避難させることに成功したマクレーンは、自身は消火ホースを使って屋上から脱出。ホリーを人質にしたハンスと対峙する。残り2発しかない弾丸で逆転の奇策に打って出ると、ホリーを救出し、ハンスをビルから転落させる。
ホリーと共にビルから出てきたマクレーンは、無線で友情を交わしていたパウエルと初めて顔を合わせる。ところがそこに、実はまだ生きていた犯人の一人が現れ、自動小銃を撃とうとする。彼をとっさに射殺したのは、トラウマで引き金を引けなくなっていたはずのパウエルであった。大混乱を極めたロスに、ようやく穏やかなクリスマスが訪れるのであった。
ジョン・マクレーン （John McClane ）演 -ブルース・ウィリス ニューヨーク市警察 本部の刑事（階級は巡査部長）で、最も不運なタイミングで最も不運な場所に居合わせる最も不運で簡単には死なない（不死身の）男 。無鉄砲な一面もあるが、偽造された身分証明書を見抜いたり、煙草の銘柄から出身国を推測するなどの刑事としての洞察力が優れており、また屋上やコンピュータ室での銃撃戦でゲリラ戦を展開したり、即席爆弾を作ったりと戦術面や工作面でも高い技術を持っている。妻のホリーはロサンゼルスで働いている。自分はニューヨークの刑事であり、辞められないと話すが、実際はホリーがすぐに舞い戻ると思っていたために同行しなかった。ホリーに誘われて訪れたナカトミ・プラザが占拠されたことを知り、テロリストグループを相手に一人で立ち向かうことになる。
ホリー・ジェネロ＝マクレーン （Holly Gennero McClane ）演 -ボニー・ベデリア ジョン・マクレーンの妻で、ナカトミ商事の重役。日系の企業では家族持ちは受けが悪いという理由から会社では旧姓の“ジェネロ”を名乗っており、それ故に夫と再会早々に結婚の概念の行き違いから諍いを起こしている。 ハンス達の襲撃に遭い、更にはソーンバーグの強引な取材で身元を明かされたために危機に陥るが、最終的には夫であるジョンに助けられた。事件解決後は悪びれもしないでなお取材を続けようとするソーンバーグの顔面に強烈なパンチを見舞う。第2作 では、このパンチで歯が2本折れたソーンバーグに告訴されて互いに50m以内への接近を禁止されたことが明らかになる。
アーガイル（Argyle ） 演 -デヴロー・ホワイト （英語版 ） マクレーンをロサンゼルス空港からナカトミ・プラザまで運ぶ役割を担うリムジン 運転手で、今作におけるマクレーンに協力的な数少ない人物。お調子者でノリが良く、以前はタクシー運転手を務めていたこともあって多弁である。 ビルの地下駐車場でマクレーンを待つうちに、ハンス達が閉鎖した駐車場から出られなくなってしまう。当初はビルで起きていることに全く気づかず呑気に酒を飲んだり恋人に電話を掛けたりしていたが、リチャードの報道によってようやく事態に気づく。終盤ではトラックのコンテナに隠していた偽の救急車で脱走を図るテオを発見し、運転するリムジンで体当たりを敢行、更にテオを顔面パンチでノックアウトした。事件解決後は自力で駐車場から脱出し、マクレーン夫妻を乗せてナカトミ・プラザを後にした。
ハリー・エリス（Harry Ellis ） 演 -ハート・ボックナー ナカトミ商事の重役。軽薄な性格で、夫がいると知りながらしつこくホリーをデートに誘うなどしている。また、エリート意識が非常に高いが、一方ではコカイン の常習者であるなど素行はかなり悪い。 自身の交渉術を過信しており、マクレーンが単独で抵抗していることを知り、彼をグループに引き渡す事を目論み、友人と偽ってハンスにマクレーンの名前や素性を暴露し、無線で彼に投降を呼びかける役を買って出る。マクレーンはエリスに銃を向けるハンスに「友人ではなく、初対面だ」と必死に説得したが、その説得虚しく、マクレーンが呼びかけに応じないと判断したハンスに射殺された[ 注釈 2]
ジョセフ・ヨシノブ・タカギ（Joseph Yoshinobu Takagi ） 演 -ジェームズ・シゲタ ナカトミ商事社長で、ナカトミコーポレーション副会長。妻子持ち。1937年 の京都 生まれで、幼少時に一家でカリフォルニアに移住しており、またカリフォルニア大学 卒で、ハーバード大学 MBA 修了である。大戦 中は強制収容 された経験を持っており、日系アメリカ人 として苦学の末に栄達を果たすなどの輝かしき功績も誇っている。 テロリストに脅されつつも屈することなく毅然とした振る舞いを見せ、ハンスに3つ数える間に金庫の暗証番号を教えるように脅されても、自分を殺してから東京本社へ行って会長に聞けと拒絶して、ハンスに射殺された。 ジニー（Ginny ） 演 - ダスティン・テイラー ホリーの部下。妊娠中で臨月を迎えている。
ハンス・グルーバー （英語版 ） Hans Gruber ）演 -アラン・リックマン 強盗グループのリーダーで、西ドイツ 民族解放機構（架空の左翼テロ組織）に所属していた元テロリスト。ドイツ人。高級なスーツを着こなした容姿や振る舞いは紳士的だが、実際は極めて冷酷且つ冷徹な性格で、役に立たないと見なした人間は容赦無く殺害する。更に強盗グループ内でも自分の制御が利かないと判断した者を見限るところもある。 FBIのテロ対策を先読みする、マクレーンと互いに顔を知らない状態で鉢合わせした時には咄嗟に脱出を試みていた人質を演じる（但しマクレーンからは怪しいと見抜かれており、渡した拳銃も弾丸を抜かれていた）、マクレーンが裸足だとわかると周囲のガラスを撃つように指示を出す、激昂する部下を抑える等の知略や統率力に長けている。エリスの「マクレーンとは長年の友人」という嘘も即座に見抜いた。 ビルの金庫に保管された6億4千万ドル相当の債券奪取を目論んでおり、その計画の手始めとしてナカトミ・プラザを占拠し、更には表向きの犯行声明として世界各国で囚われているテログループの解放を要求[ 注釈 3] 終盤でのマクレーンとの対峙では、ホリーを人質に取りマクレーンを射殺しようとしたが、直後にマクレーンが背中に隠していた銃で撃たれ、ホリーの腕時計を掴んだままビルから宙吊りの状態となる。宙吊りになって尚もマクレーン夫妻を道連れにしようとしたが、最期はマクレーンによって腕時計を外されたことで単身転落死した。 第3作 の敵役であるサイモン・グルーバーはハンスの兄であり、弟を殺したマクレーンへの復讐が事件の動機のひとつとなっている。
カール（Karl Vreski ） 演 -アレクサンダー・ゴドノフ 強盗グループの一員でドイツ人。ハンスの右腕である実動部隊のリーダー。フリッツ、フランコと3人で行動している。自動小銃を撃つ際は、最初に1発撃ったあとに、ひと間おいて連射するクセがある[ 注釈 4] 非常に粗暴且つ好戦的な性格で、計画の段取りを無視して勝手に行動する悪い癖があり、ハンスも手を焼いている様子。弟のトニーをマクレーンに殺された復讐心から幾度となく彼と壮絶な死闘を繰り広げる。それ故にハンスとは度々意見が衝突し、最終的に独断でマクレーンと決闘を挑んだ事からハンスに見限られてしまう[ 注釈 5] 3度目の戦闘では首をチェーンで絞められた上で倒されたと思われていたが、マクレーンへの執着心から蘇生し、ビル脱出直後のマクレーン夫婦へ銃を向けるが、トラウマを克服したパウエルに射殺された。
テオ（Theo ） 演 - クラレンス・ギルヤード・Jr 強盗グループの一員でアメリカ人。メンバー中唯一の黒人。コンピューターの操作技術に優れており、ビルの金庫破りを担当。本人曰く「良い性格」だが、ゲーム感覚で殺人行為に手を染めたり、社長が暗証番号を吐くかどうかでカールと賭けをしていたり、強盗グループに迎撃されるSWAT部隊やFBIを馬鹿にするなど残虐さはハンスにも劣らない。 序盤ではカールと共に正面玄関から侵入。ガードマン殺害後、制御室にて業務用を除く館内の全てのエレベーター の設定を29階まで到着不能にし、シャッター を閉めてエスカレーター を停止した上で復旧できないように端末を蹴って破壊した。その後は31階の金庫室にて金庫の開錠作業をしていたが、SWAT隊が駆け付けた際にはビルの監視カメラなどを利用して仲間達に情報を送って支援した。 終盤では金庫破りを成功させ、地下駐車場に隠していた救急車で脱走の準備を進めていたが、アーガイルに発見された上にリムジンで体当たりされ、運転席の窓越しに顔面へのパンチを受けて気絶した。その後は警察に逮捕された。
トニー（Tony Vreski ） 演 -アンドリアス・ウイスニウスキー 強盗グループの一員でドイツ人。カールの弟。丸眼鏡をかけ、灰色のスウェットを着ている。兄と正反対に慎重な頭脳派で、序盤は電話線の配線変更などのビルへの電気工作を行っていたが、カールがその段取りを無視してチェーンソーで配線を切断する様子に焦る面もある。 マクレーンが消防署へ通報を行ったのを知ったハンスの指示で、単身で32階の捜索を行っている最中にマクレーンと接触。不意打ちを受けて揉み合いになり、最後は階段から転落した拍子に首の骨をへし折られて死亡した。遺体はマクレーンによって強盗グループへのメッセージに使われる。
エディ（Eddie ） 演 - デニス・ヘイデン 強盗グループの一員でアメリカ人。序盤は時間稼ぎのためにビルのガードマンに成り済まし、1階フロアに駐在して来客者への見張りを担当しており、通報で駆けつけたパウエルを騙し切った。 SWAT到着後はユーリと共に1階で迎撃に当たり、SWAT隊を銃撃で撃退する。終盤ではハンスと共に逃走を図ろうとしていた際に現れたマクレーンに銃を向けるが、降参したという演技を行ったマクレーンに油断し、最後は彼が背中に隠し持っていた拳銃で瞬時に頭を撃ち抜かれて死亡する。
ユーリ（Uli ） 演 -アル・レオン 強盗グループの一員で中国人。序盤はマルコやハインリッヒと共に35階にて爆薬の設置の工作を行い、その後エディと共に1階の見張りを担当。SWAT到着後はエディと共に1階で迎撃に当たり、SWAT隊を銃撃で撃退するが、その際に売店の菓子類を失敬している。 終盤ではハンスらがマクレーンより奪い返した信管などの道具を用いて爆破工作の準備を終え、人質達を屋上に追いたてた後に下の階に下りてハンスらと合流しようとするが、駆けつけたマクレーンと鉢合わせし、最後は応射する暇も与えられずに射殺された。
マルコ（Marco ） 演 - ロレンゾ・カッチャランツァ 強盗グループの一員でイタリア人。序盤はハインリッヒやユーリと共に35階にて爆薬の設置の工作を行う。その後、マクレーンが階下の34階に現れたとの連絡を受けて駆けつけるが、ちょうど鉢合わせして拳銃を突きつけられ、思わず命乞いをしてしまう。その後は駆けつけたハインリッヒの横槍で膠着状態を破られ、机の下に隠れたマクレーンを追い詰めるが、マクレーンからの応射が無かったことに油断して「撃つチャンスがあったらためらうな」と豪語しながら弾倉の交換を行うという大きな隙を作り、最後は机越しに拳銃の猛射を受けて死亡する。その後遺体は、通報で駆けつけたがいたずらと判断して帰りかけたパウエルへ事件を知らせるためのメッセージに利用される。
ハインリッヒ（Heinrich ） 演 - ゲイリー・ロバーツ 強盗グループの一員でドイツ人。序盤は他のメンバーが乗った大型トラックの運転を担当。ナカトミ・プラザ占拠後、マルコやユーリと共に35階にて爆薬の設置の工作を行っており、爆破工作の指揮を執る。喫煙者。 その後、マクレーンが階下の34階に現れたとの連絡を受け、マルコを先行させて自分も向かうが、駆けつけた時にはマクレーンがマルコに拳銃を突きつけて膠着状態になっており、マルコに伏せるよう言い、マクレーンに拳銃を向けるが、反撃に出たマクレーンに射殺される。犯行作戦に極めて重要な起爆装置の入ったバッグを持ったままだったため、死亡後そのバッグ（と煙草）をマクレーンに奪われる失態を犯す。
フリッツ（Fritz ） 演 - ハンス・バーリンガー 強盗グループの一員でドイツ人。カールやフランコと共に行動し、マクレーンと幾度となく銃撃戦を繰り広げる。3人の中では彼だけマクレーンや警察の登場に動揺する場面が多い。終盤ではエレベーターでカールやフランコと共にハンスとマクレーンのいる33階に駆けつけた際、ドアが開いたと同時に放たれたマクレーンの発砲に対応出来ずに一方的に射殺される。
フランコ（Franco ） 演 - ブルーノ・ドヨン 強盗グループの一員でフランス人。カールやフリッツと共に行動し、マクレーンと幾度となく銃撃戦を繰り広げる。終盤では33階にてカールと共にハンスと合流し、マクレーンとの銃撃戦の最中に走って移動していたが、直後にマクレーンの銃撃で足を撃ち抜かれて転倒し、最後はガラス壁に頭部を強打して死亡する。
アレクサンダー（Alexander ） 演 - ジョーイ・プルーワ 強盗グループの一員でドイツ人。機関銃やロケット砲などの重火器を取り扱う。3階で機関銃を所持して見張りを行い、マクレーンのメッセージによって異常に気付いたパウエルのパトカーに向けて猛射を加えた。 SWAT到着後はロケット発射筒をジェームズと共に運用し、前進してきたSWATの装甲車を破壊した。その後、炎上する装甲車と、駆けつけていたロス市警のパトカーへ向けて更なる砲撃を加えようとするが、最後はマクレーンにより投下されたプラスチック爆弾によってフロアごと吹き飛ばされて死亡する。
ジェームズ（James ） 演 - ウィルヘルム・フォン・ホンブルグ 強盗グループの一員でドイツ人。ビル屋上で見張りを担当していたが、SWAT到着後はロケット発射器をアレクサンダーと共に運用する。その後、装甲車へ向けて更なる砲撃を加えようと弾薬を準備していたが、最後はマクレーンにより投下されたプラスチック爆弾によってフロアごと吹き飛ばされて死亡する。
クリストフ（Kristoff ） 演 - ジェラール・ボン 強盗グループの一員でフランス人。31階の金庫室にてテオの補佐を行う。終盤で開放に成功した金庫から奪った債権を運んでいたが、直後に現れたマクレーンに殴打されて昏倒する。その後は警察に逮捕された様子。
アル・パウエル （英語版 ） Al Powell ）演 -レジナルド・ヴェルジョンソン ロサンゼルス市警察 の警察官（階級は巡査部長）。本作におけるマクレーンの相棒であり、彼に協力する数少ない人物でもある。好物はトゥインキー 。妻は初子を身籠っている。過去にパトロール中、おもちゃの銃を向けてきた少年を誤射したトラウマ から発砲が出来なくなっており、通常は庶務を担当している。偶然ナカトミ・プラザ付近のコンビニでトゥインキーを買い込んでいた際に司令センターからナカトミ・プラザを調べるように指示を受け、結果として事件に関わることとなる。当初は、警備員に扮したハンスの部下達の演技に騙されて一度はその場から去ろうとしたが、直後にマクレーンが投げ落としたテロリスト（マルコ）の遺体が自身のパトカーのボンネットに落ちてきたのを見た上に、マクレーンに上階から銃撃されたことで事態を察し、半ばパニック状態で地下駐車場にパトカーごと落下しながらもすぐに応援を呼ぶ。その後は外から事件の状況を見届け、マクレーンに情報を伝えていた。終盤ではマクレーン夫妻を殺そうと追いかけてきたカールを目にするや、トラウマを克服して彼を射ち倒して2人を救う。
ドウェイン・ロビンソン（Dwayne T. Robinson ） 演 -ポール・グリーソン ロス市警察本部次長（階級は警視）。高慢で、マクレーンやパウエルの話に聞く耳を持たない一方で、連邦捜査局 （FBI）には聞き入れなかったパウエル（がマクレーンから得た）の情報をさも自分の意見の様に言うなど、上の身分に対しては媚びへつらう一面もあり、更にはそのFBI捜査官達が死亡した際には「代わりのFBI（捜査官）を呼ばないと」とだけで片付けてしまう冷淡な一面さえも垣間見せる。また、パトカーの上に落ちてきた男(マルコ)を「株屋の自殺だろう」といい加減な事を言う。SWAT を突入させるが、テロリストグループの予想以上の反撃に遭って失敗し、直後FBIに捜査主体を持って行かれたことで立場を失くす。事件後、マクレーンに対してはエリスの殺害幇助 、ビルの損壊の件について問い詰めるなど、最後まで的外れな言動に終始した[ 注釈 6]
ビッグ・ジョンソン（Big Johnson ） 演 -ロバート・デヴィ 白人のFBI特別捜査官。同じ苗字であるが、行動を共にしているジョンソン捜査官と血の繋がりはない。また、ベトナム戦争 従軍の経験があり、作戦直前には「ベトナム戦争当時を思い出すぜ」と悦に浸っていた。 ロス市警察本部のロビンソン警視に代わって指揮を取り、対テロリストマニュアルに沿った作戦を展開する[ 注釈 7]
リトル・ジョンソン（Little Johnson ） 演 -グランド・L・ブッシュ 黒人のFBI特別捜査官。ジョンソン特別捜査官と血の繋がりはなく、年齢も下である。また、ジョンソン特別捜査官からベトナム戦争の話をされた際は「当時中学生であったこと」を明かしている。ジョンソン特別捜査官に従ってヘリで犯人掃討に向かうが、同じく爆弾の爆発に巻き込まれて死亡する。 ミッチェル（Mitchell ） 演 - マット・ランダース SWAT部隊の隊長。装甲車ごとビルに突入しようとするも、階段の手摺に引っかかって身動きが取れなくなった所をロケットランチャーで攻撃される。目撃したマクレーンがハンスに「もう十分だろ！！逃してやれ！」と要求するも、ハンスは「中途半端は嫌いでね」と切り捨て、追撃を命じたため、装甲車ごと爆破される。
リチャード・ソーンバーグ（Richard Thornburg ） 演 -ウィリアム・アザートン イエロー・ジャーナリズム を職業理念とするKFLW-TVのリポーター。自己中心的な性格で、スクープのためなら強引な取材姿勢を行い、相手の感情や、それによって起こる危険などは無視するなど手段を選ばず、またその事に関しては一切悪びれもしない。マクレーン家まで押しかけた上に家政婦を脅迫して子供にインタビューし、ホリーの素性を明かして事態を悪化させた。事件解決後は悪びれもせずに取材を続けようとし、その事に激怒したホリーに顔面を殴られ、その醜態をテレビに流されたためにホリーを逆恨みし、後に告訴した。
ハーヴェイ・ジョンソン（Harvey Johnson ） 演 - デヴィッド・アーシン KFLW-TVのニュースキャスター。ソーンバーグとは不仲。
ゲイル・ウォーレンズ（Gail Wallens ） 演 -メアリー・エレン・トレイナー KFLW-TVのニュースキャスター。
サム（Sam ） 演 - マーク・ゴールドスタイン ニュースステーションのディレクター。 メアリー（Mary ） 演 - トレイシー・ライナー ソーンバーグと共に取材を行うスタッフ。
ルーシー・マクレーン （Lucy McClane ）演 - テイラー・フライ ジョンとホリーの娘。
ポーリーナ（Paulina ） 演 - ベティ・カルヴァロー ホリーが雇っている家政婦。移民であるため、それをネタにソーンバーグに脅され、マクレーン夫婦の子供の取材を許してしまう。
ジョン・マクティアナン 監督（2014年）『ダイ・ハード』の製作は、脚本家のジェブ・スチュアート が経済的に困窮していた1987年に始まった。コロンビア映画 が購入した彼の脚本は放棄され、ウォルト・ディズニー との契約では十分な収入が得られなかった。スチュアートは契約期間が6週間しかなかったため、代理人のジェレミー・ジマー （英語版 ） 20世紀フォックス の製作部門であるゴードン・カンパニーの開発責任者ロイド・レヴィン に連絡を取った[ 2]
レヴィンはスチュアートに、元警察官のロデリック・ソープ が1978年に書いた小説『Nothing Lasts Forever』（日本版タイトルは『ダイ・ハード 』）の映画化を依頼した[ 2] [ 3] ディザスター映画 『タワーリング・インフェルノ 』を見た後、ビルの中を武装した男たちに追われる男の夢を見て、小説の着想を得たという[ 2] [ 4] フランク・シナトラ がニューヨーク市警の刑事ジョー・リーランドを演じて映画化しており（『刑事 』）、『Nothing Lasts Forever』自体も、その執筆前に既に続編の権利を購入していた[ 2] [ 4]
レヴィンは、彼が映画的に面白いと思ったロサンゼルス のクリスマス という設定さえ維持すれば他はスチュアートの自由で良いとした。本作は成功した映画シリーズである『ランボー 』にちなんで「オフィスビルの中のランボー」として売り出された[ 5] ローレンス・ゴードン とジョエル・シルバー は、1987年に公開されたアクション映画『プレデター 』で一緒に仕事をしたジョン・マクティアナン を監督に起用した[ 6] [ 7] [ 8] [ 4]
スチュアートは、バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオのオフィスで18時間労働するようになり、疲労感から「イライラ」していた[ 2] [ 2] [ 2]
ジェブ・スチュアート はカリフォルニア州バーバンク のウォルト・ディズニー・スタジオ で初期草稿版を書き上げた。当初、主人公ジョン・マクレーン の名前はジョン・フォードであったが、これは同名の物故監督ジョン・フォード に失礼だと20世紀フォックスは考えた。スチュアートは彼の出自であるケルト人由来の「善く力強い（good strong）スコットランドの名前」としてマクレーンを選んだ。彼はこのキャラクターを、最悪の状況から教訓を得て、別人というほどではないが良き人間に成長する欠陥のあるヒーローと表現した[ 2] [ 2]
スチュアートは『Nothing Lasts Forever』を理解するのに、レヴィンの助けを借りたと語っている[ 2] [ 2] [ 9] [ 10] 虚無的 であった。悪役のアントン・グルーバーはクラクソンが独裁政権を支援しているという理由で、世間知らずの男女のゲリラ兵を使ってクラクソン・ビルを襲撃し、また、リーランドは麻薬中毒の娘と会うためにビルを訪ねることになったが、最後には娘はグルーバーと共にビルから落ちて死んでしまう。そのため、（リーランドの視点では）敵たちの動機がはっきりせず、リーランドは彼ら（特に女性）を殺すことに葛藤していた。またリーランドは、高給取りのセキュリティ・コンサルタントで、経験豊富な年配の男性として書かれていた[ 2] [ 8] [ 10] [ 2]
西部劇の名優ジョン・ウェイン のファンだったスチュアートは、カウボーイ言葉を含めて、脚本全体に西部劇の要素を盛り込んだ。また、彼はロサンゼルスに建設中だったフォックス・プラザ の工事責任者と親しくなり、建物の中に入って登場人物やシーンの配置のアイデアを得ることができた。そして、1987年6月に完成した脚本を提出した。フォックスが1988年の夏の大作映画（ブロックバスター ）を必要としていたこともあり、この作品は翌日には許可された[ 2]
ボニー・ベデリア （1974年）。彼女が出演した1983年の伝記映画『Heart Like a Wheel』を観たウィリスによってマクレーンの別居中の妻に抜擢された。本作は1968年の映画『刑事 』の続編として映画化権を獲得していたために契約上はフランク・シナトラ を主役にしなければならない義務があった。しかし、当時70歳であったシナトラはこれを断った[ 3] [ 4] [ 8] シルヴェスター・スタローン 、リチャード・ギア 、クリント・イーストウッド 、ハリソン・フォード [ 7] [ 11] バート・レイノルズ 、ニック・ノルティ [ 12] メル・ギブソン 、ドン・ジョンソン 、リチャード・ディーン・アンダーソン [ 3] ポール・ニューマン [ 13] ジェームズ・カーン [ 14] アル・パチーノ [ 15] アーノルド・シュワルツェネッガー のような筋肉隆々の無敵のマッチョマンであり、実際、シュワルツェネッガーにもオファーを出したが、コメディへの進出を希望していた彼は『ツインズ 』（1988年）に出演するために辞退した[ 3] ブルース・ウィリス は、主にロマンティック・コメディのテレビシリーズ『こちらブルームーン探偵社 』において、シビル・シェパード の相手役として、コメディタッチな役柄を演じていたことで知られていた。オファーを受けたウィリスは、当初『こちらブルームーン探偵社』出演のための契約義務からオファーを断ったが、シェパードが妊娠したことで番組の製作が11週間中断することとなり、オファーを受けるのに十分な時間が生じた[ 3]
マクティアナンの彼女は、シネマスコアの担当者と偶然出会い、ウィリスを主役にした場合の分析を依頼した。その結果、彼を起用しても悪影響はないと判断され、2週間後にウィリスの参加が正式に決定した[ 16] ブラインド・デート 』（1987年）の1本だけであったため、この抜擢は物議を醸した[ 3] [ 17] ゴーストバスターズ 』（1984年）のような映画ではテレビスターでも大ヒット映画を製作できるとみなされていたが、シェリー・ロング やビル・コスビー のような他のテレビ俳優は、映画への転身に失敗していた[ 7] [ 18]
ウィリスはこの役で500万ドルの出演料を受け取り、これはダスティン・ホフマン やウォーレン・ビーティ 、ロバート・レッドフォード など、既に成功を収めている映画俳優に匹敵する額であった[ 6] レナード・ゴールドバーグ （英語版 ） [ 6] [ 19] [ 20] [ 21] [ 17] サウス・ジャージー （英語版 ） [ 3]
本作の悪役ハンス・グルーバー （英語版 ） アラン・リックマン が起用された。これはブロードウェイ 版『危険な関係 （英語版 ） [ 3] [ 22] [ 23] レジナルド・ヴェルジョンソン がマクレーンを外部から支援するアル・パウエル （英語版 ） ロバート・デュヴァル 、ジーン・ハックマン 、ローレンス・フィッシュバーン 、ウェズリー・スナイプス などが候補に挙がっていた[ 24] [ 25] [ 26] ハート・ボックナー があてられた。この役は3週間かけて時系列順に撮影された。マクティアナンは俳優のケイリー・グラント のような洗練された人物として描きたかったが、ボックナーは彼の劇中の行動はコカインと不安から来るものと考えて役作りした。このため、マクティアナンは、ゴードンとシルバーがボックナーのおどけた演技を楽しんでいることに気づくまで、当初は彼の演技を嫌っていた[ 27]
西部劇 俳優のロイ・ロジャース 。ジョン・マクレーンの決めゼリフ「ippee-ki-yay、motherfucker（イッピカイェイ、マザーファッカー）」は彼のセリフ「Yippee-ki-yay, kids」に由来する。脚本家のスティーブン・E・デ・スーザ は、アクションとコメディを合わせた経験を持ち、スチュアートの脚本を書き直した[ 28] [ 9] フォックス・プラザ の設計図を使って、物語やキャラクターのロケーションを建物内にレイアウトした[ 28]
脚本は撮影前から撮影中まで変更が続いた。撮影開始の最初の数週間は、まだウィリスの『こちらブルームーン探偵社』の撮影が行われていたため、彼はその撮影を最大10時間行い、夜に『ダイ・ハード』の撮影をするという生活を送ることになった。マクティアナンはウィリスに休養する時間を与え、その代わりデ・スーザに新しいシーンの追加を任せ、マクレーン以外の登場人物の設定や描写が膨らまされることになった。例えばホリーの家政婦のシーン、高木の死後にグルーバーと対峙するホリーのシーン、ソーンバーグの紹介シーン、パウエルと仲間の警官たちのシーンなどである[ 28]
シルバーは映画の途中でマクレーンとグルーバーが出会うシーンを入れたいと考えていたが、デ・スーザは、そのための上手いシナリオが思いつけずいたところ、たまたまリックマンがアメリカ訛りの英語を話すところを耳にした。これによってグルーバーがマクレーンと会うときに正体を隠せると考え、マクレーンが彼だとわからないように高木の殺害シーンは撮り直された[ 注釈 8] [ 28]
スチュアートの元の脚本では、物語は3日間にわたるものであったが、マクティアナンはシェイクスピア の『真夏の夜の夢 』に触発されて、一晩で終わる物語に変えた。また、彼はテロリストを悪役にするのは「あまりにも悪辣」だと考え、テロリストの政治性に焦点を当てるのを避け、金銭的な追求を目的とした強盗にし、その方が夏の娯楽にふさわしいという狙いもあった[ 29]
マクレーンのキャラクターが完全に確立したのは、製作のほぼ半分を過ぎた頃であった。マクティアナンとウィリスは、「マクレーンは、自分のことをあまり好きではないが、最悪の状況で最善を尽くす男」と決めた[ 29] [ 注釈 9] ロイ・ロジャース の「Yippe-ki-yah, kids」をはじめとする古いカウボーイ用語を基にしたものであり、マクレーンの古いアメリカ人キャラを強調したものであった[ 3] [ 9] [ 3]
ロサンゼルス のセンチュリーシティ （英語版 ） フォックス・プラザ が、ナカトミプラザの舞台となった。本作は1987年11月に撮影が開始され、1988年3月初旬に終了し、予算は約2500万ドルから3500万ドルであった[ 3] [ 17] [ 30] [ 31] [ 32] [ 33] センチュリーシティ （英語版 ） フォックス・プラザ とその周辺で行われ、アベニュー・オブ・ザ・スターズ （英語版 ） [ 8] [ 34] [ 35] [ 29] [ 8] フォックス・プラザ が提供された[ 34]
撮影監督のヤン・デ・ボン は建物のデザインが特徴的で、それ自体でひとつのキャラクターになりうると評した。遠くからでもはっきりと建物が見えるために、マクレーンがビルに近づいていく際のエスタブリッシング・ショット を作ることもできた。また、建物内部からも周辺の街並みが見えたことは臨場感を増す効果があった[ 34] [ 34]
ウィリスの撮影初日は、1987年11月2日だった。『こちらブルームーン探偵社』の撮影現場から直接やってきたウィリスの最初の撮影シーンは、マクレーンが消防ホースを安全綱代わりに屋上から飛び降りると背後で爆発が起こり、助かるという重要な場面であった[ 3] [ 21] デミ・ムーア と過ごしており、一方でスクリーン上の役の関係とは対照的にベデリアとヴェルジョンソンは、リックマンと撮影の合間のほとんどを一緒に過ごしていた[ 36] [ 37]
撮影開始時点では、この映画の結末はまだ確定していなかった。完成版ではテオは大型トラックの荷台に入れて運び込んだ救急車に乗り脱出を図るが、これは後から追加されたシナリオであった。このため、当初の撮影されたシーンでは、例えば物語冒頭のハンスらがビルに集結するシーンで、彼らが運転しやってきたトラックは、救急車を積み込むには小さすぎたし、また、ハンス達がタグ・ホイヤー の時計を同期させているシーンもあったが、ここでは荷台が空のトラックが映っていた。このため、これらシーンは削除されたり、必要な変更が加えられた。本来の台本では、マクレーンとハンスが出会うシーンでマクレーンが相手の正体に気づくのは、彼が他のテロリストたちと同じくタグ・ホイヤーの腕時計をしているのを確認したからであった。しかし、もはや腕時計のシーンは必要不可欠なプロットポイントではなくなっていた[ 29] [ 38] [ 28] [ 37]
俳優の演技力に応じて、いくつかの役柄には柔軟性が持たせられた。すなわち、あるキャラクターはより長く映画に登場する一方で、あるキャラクターはより早く殺された[ 28] [ 27] [ 37] ヌーヴェルヴァーグ の影響を受けた。フランク・J・ユリオステ とジョン・F・リンク （英語版 ） [ 39]
作曲家のマイケル・ケイメン が雇われる前から、マクティアナンはスタンリー・キューブリック の『時計じかけのオレンジ 』（1971年）で流れるベートーヴェン の交響曲第9番 （通称「歓喜の歌」）を入れたいと考えていた[ 40] リヒャルト・ワーグナー の音楽を悪用することを提案した[ 40] [ 41] [ 40] 雨に唄えば （英語版 ） ウィンターワンダーランド 」（1934年）も使用することを提案した[ 41] [ 39] [ 42] [ 41] [ 41] [ 43] Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! 』も使用されている[ 44] [ 45] [ 42]
当初、ケイメンは本作のほとんど未完成のバージョンを観て感銘を受けなかった[ 41] [ 41] [ 46] [ 45] [ 43] バッハ のブランデンブルク協奏曲 第3番である[ 43]
マクティアナンは、映画のラストで、カールがマクレーンを殺そうとするシーンのオリジナル曲が気に入らず、既存の未使用楽曲を用いることにし、ジェームズ・ホーナー の『エイリアン2 』から流用した。また、1987年に公開されたアクション映画『燃える男 』からも楽曲が流用されている[ 29] [ 44] Run-D.M.C. の『Christmas in Hollis』が使用されているが、本作での使用もあって、後にクリスマスの定番曲とみなされるようになった[ 47]
本作の製作直前に、『トワイライトゾーン/超次元の体験 』（1983年）の撮影現場で死亡事故 （英語版 ） [ 48] [ 3] [ 34] [ 3] [ 17] [ 3] [ 49]
続いてマクレーンが窓から銃を撃ってビルに再侵入するシーンでもセットが使われた。このシーンでは関係者がスタントの経験を積むために、撮影スケジュールのほぼ半分を用いて撮影が行われた。窓には割れやすい飴ガラス が用いられたが、設置には2時間を要すためにテイクはわずかであった。巻き上げ機の代わりに、窓の下に配置されたスタントマンのチームがホースを引きずってウィリスを縁の方に向かうように引っ張り、万が一ウィリスが落下してもコントロールしやすいように考慮していた[ 48] [ 29] 空包 を撃ったために、左耳の聴力の3分の2を失う障害を負った[ 50] [ 51]
終盤のナカトミプラザからグルーバーが落下するシーンでは、リックマンは20～70フィート（6～21m）の高さから落とされたとされているが、資料に一貫性がない[ 29] [ 34] [ 52] ブルースクリーン （クロマキー ）のエアバッグの上に落とされた。そしてリックマンの背景にはフォックス・プラザから撮影された映像と、ベアラー・ボンドのように落ちてくる紙吹雪が合成された[ 29] [ 52] [ 52] [ 48] [ 29] [ 48] [ 52]
リックマンは毎秒32フィート（9.8 m）の速度で落下していたために、このスタントを撮影するのは困難であった。また、画像のブレを抑えるためにカメラの焦点を素早く合わせることも、人間の撮影者では不可能であった[ 48] [ 52] [ 48] [ 52] [ 53] [ 53]
フォックス・プラザの階段をSWATの装甲車が上る許可を得るためには何か月もの交渉が必要だった。撮影中に倒された手すりが交換されることはなかった[ 29] [ 35] [ 34] [ 54]
ヘリコプターの最終シーンは6ヶ月間の準備期間を経て、わずか2時間しか撮影時間を確保できなかった。フォックス・プラザ上空での撮影は3回試され、9人のカメラクルーが24台の異なるカメラで撮影した[ 29] [ 34] [ 34] [ 48] ミニチュア撮影 で行われた[ 34] [ 注釈 10] ネイティブ・アメリカン のスタントマンに金髪のカツラを被せ、1テイクで殺すことに成功した[ 37]
オフィスの標準的な蛍光灯 の照明によって、ビル内のロケーションがどこも同じように見えてしまうことを防ぐため、デボンは高い位置に小さなフィルムライトを直接は映像に映らないよう設置した。この照明をコントロールすることによってよりダイナミックでドラマチックな照明を実現した。これにより通常とは異なる光の位置関係を利用することが可能となった。また、あるシーンでは蛍光管を床に置いてローアングルの撮影をすることで、そうした照明が無いように見せる演出の工夫をしていた[ 34] [ 29]
人質が拘束されているナカトミビルの30階は本作では数少ないセットであった[ 28] [ 29] フランク・ロイド・ライト が設計した住宅「落水荘 」が再現されていた。デ・ゴビアの推測では、日本企業がアメリカの企業資産を買収するという時代の流れを反映したものだという。ナカトミのロゴの初期デザインは鉤十字を連想させるものであったが、その後、武士の兜に近いものに作り直された。ビルの30階から見た街の背景には長さ380フィート（120m）のマットペイント が施されていた。アニメーションライトやその他の照明技術によって動く交通や昼夜両方の再現などが行われていた[ 29]
本作のオリジナル版のロゴ 1988年夏の映画興行は、幅広いジャンルの作品が公開されていたものの、映画業界の幹部たちはアクションとコメディが中心になると予想していた[ 31] [ 55] [ 55] クロコダイル・ダンディー2 』と『ランボー3/怒りのアフガン 』は、5月の興行成績を支配し、公開初週末の収益記録を更新すると予想されていた。また、業界幹部はコメディ映画の『星の王子 ニューヨークへ行く 』と『ロジャー・ラビット 』に大きな期待を寄せていた[ 31]
『ダイ・ハード』への期待は、シュワルツェネッガー主演の『レッドブル 』やクリント・イーストウッド 監督・主演の『ダーティハリー5 』といったアクション映画の競合作より低かった。ニューヨーク・タイムズ 紙は『ダイ・ハード』と、コメディ映画の『ピーウィー・ハーマンの空飛ぶサーカス （英語版 ） さよならゲーム 』の成否が業界から厳しくチェックされるだろうと指摘した。これは、ウィリスのギャラと、彼の最新主演作で、この年の初めに公開された西部劇『キャデラック・カウボーイ （英語版 ） [ 31] [ 19]
ウィリスは本作の初期マーケティング・キャンペーンにも重要な役割を果たしていたが、映画の公開日が近づくにつれ、いくつかの変更が加えられていった[ 11] [ 19] [ 56] [ 21] [ 57] [ 56] [ 19] ニューズウィーク のデビッド・アンセン （英語版 ） [ 7]
20世紀フォックスはウィリスを押し出すことに自信を無くし、映画ポスターはナカトミ・ビルに焦点を当てたものに変更され、ウィリスの名前は小さくクレジットされるに留まった[ 11] [ 56] [ 19] トム・シェラック は、ウィリスを表から隠したことを否定し、建物が俳優と同じくらい重要なキャラクターであることに気づいてマーケティング戦略が変わっただけだと説明した[ 56] [ 19] [ 19] [ 21] [ 56]
本作のプレミア上映は1988年7月12日にカリフォルニア州ロサンゼルスのアヴコ劇場で行われた[ 58] [ 59] [ 60] ロサンゼルス・タイムズ は、近年の広告の力点の変化とアクション映画の人気低迷は、『ダイ・ハード』に不利に働いたはずと指摘しつつ、その代わり、好意的な評価と限定公開がこの作品を「必見」の映画にしたと述べている[ 61]
公開翌週の7月22日に1,276館で公開され、710万ドル（1館平均5,569ドル）の興行収入を記録した。これは公開4週目の『星の王子 ニューヨークへ行く 』（880万ドル）、5週目の『ロジャー・ラビット 』（890万ドル）に次ぐ、3位の記録であった[ 62] カクテル 』（1,170万ドル）の登場によって4位に転落した[ 63] [ 64] [ 7] [ 64] [ 65] [ 66] レインマン 』（1億7280万ドル）、『ロジャー・ラビット』（1億5410万ドル）、『星の王子 ニューヨークへ行く』（1億2810万ドル）、『ビッグ 』（1億1490万ドル）、『ツインズ 』（1億1190万ドル）、『クロコダイル・ダンディー2 』（1億930万ドル）に次ぐ、1988年公開映画の第7位の興行収入となった[ 67]
北米以外の地域では本作は5770万ドルを稼いだと推定され、累計興行収入は約1億3910万ドルから1億4070万ドルの間とみられている[ 65] [ 66] ランボー3/怒りのアフガン 』（1億8900万ドル）、『ワンダとダイヤと優しい奴ら 』（1億7700万ドル）、『カクテル』（1億7100万ドル）、『ビッグ』（1億5100万ドル）に次ぐ10位であった[ 注釈 11]
北米における映画界全体の1988年夏の興行収入は17億ドルに達し、これは前年の記録を1億ドル更新するものであり[ 55] [ 70] [ 3] [ 70] レッドブル 』であったが、期待されたほどの興行成績を上げられなかったのに対し[ 5] [ 71] [ 72] ヤングガン 』（1988年）などの作品とともに、過去数年間ほとんど成功のなかった20世紀フォックスを活性化させたと言われている。また、アクションというジャンルが「死んでいない」ことも示した[ 55]
本作の公開当初の批評は賛否両論であった[ 33] [ 73]
マクティアナン監督の演出は高く評価された[ 74] [ 75] [ 76] シカゴ・トリビューン 紙のデイブ・ケア （英語版 ） [ 75] ケビン・トーマス （英語版 ） [ 74] [ 77]
評論家の間ではウィリスの演技に賛否両論があった[ 78] [ 75] [ 79] [ 74] [ 78] [ 80] こちらブルームーン探偵社 』のデビッド・アディソン役を進化させ、性差別を減らして男性らしさを強調したものと見なした。ハフハインズは、ウィリスが自分の労働者階級の背景に近づけたことで、演技が向上したと書いている[ 81] [ 82] [ 83] [ 84] [ 85] [ 79] [ 86]
ワシントン・ポスト 紙に寄稿したハル・ヒンソン （英語版 ） ヴィンセント・キャンビー は「タフさ」に欠けていると評した[ 76] [ 79] [ 75] [ 87] [ 88] リチャード・シッケル （英語版 ） [ 89]
リックマンの演技は絶賛された[ 75] [ 79] [ 82] [ 90] キャリン・ジェームズ （英語版 ） [ 注釈 12] [ 91] リチャード三世 』（1955年）のローレンス・オリヴィエ による「卑屈な」悪意に満ちた演技に擬えた[ 79] クロード・レインズ の愚かさと俳優ジョージ・マクレディ （英語版 ） [ 75] ロジャー・イーバート はリックマンの一点で評価したと述べた（さもなければ批判的にみた）[ 77] [ 79] [ 82] [ 83] [ 92] [ 89] [ 79] [ 89] [ 83] [ 81] [ 93] [ 82] [ 77] [ 74]
アクションと暴力描写は多くの批評家から批判を受けた[ 74] [ 91] [ 76] [ 89] [ 74] [ 76] [ 74] [ 79] [ 89] [ 79]
本作は災害映画『タワーリング・インフェルノ 』や『ポセイドン・アドベンチャー 』（1972年）、あるいは『エイリアン 』（1979年）、『エイリアン2 』（1986年）、『ロボコップ 』（1987年）などの映画と連想されると指摘されている[ 75] [ 81] [ 93] [ 83] [ 75] 地獄のヒーロー 』（1984年）、『ランボー』といった過去のアクション超大作を「タッパーウェアパーティー（tupperware parties）」[ 注釈 13] [ 83]
本作は『最後の誘惑 』、『さよならゲーム 』、『ワンダとダイヤと優しい奴ら』と並んで、1988年にバチカン が「道徳的に好ましくない」とレッテルを張った作品の一つであった[ 94] [ 37]
ブルース・ウィリス （1989年、第61回アカデミー賞 にて）第61回アカデミー賞 において本作は、編集賞 （フランク・J・ユリオステ、ジョン・リンク）、録音賞 （ドン・バスマン、ケヴィン・F・クレアリー、リチャード・オーヴァートン、アル・オーヴァートン）、音響編集賞 （スティーヴン・ハンター・フリック、リチャード・ショア）、視覚効果賞 （リチャード・エドランド、アル・ディサロ、 ブレント・ボーツ、Thaine Morris）にノミネートされた[ 95] [ 96]
『ダイ・ハード』は1989年1月にVHS で販売された[ 97] [ 98] [ 99] [ 100] [ 101] [ 98] [ 102] [ 103]
1999年末には続編の『ダイ・ハード2 』（1990年）、『ダイ・ハード3 』（1995年）と共にセットでDVD 化された[ 104] [ 105] [ 106] [ 107] Blu-ray 版もリリースされた[ 108] [ 109] 4K解像度 のUltra HD Blu-rayが発売された。このセットには、通常のBlu-ray版とデジタルダウンロードも含まれていた。限定版のスチールブックケース版も発売された[ 110]
1989年にコモドール64 とWindows向けに三人称シューティングゲーム『ダイ・ハード （英語版 ） PCエンジン とファミリーコンピュータ でも、それぞれ異なる仕様のトップダウン型のシューティングゲームがリリースされた。PCエンジン版では、マクレーンがジャングルでテロリストと戦うところから始まり、ファミコン版では割れたガラスを何度も踏むと動きが遅くなる「フットメーター」のシステムがあった[ 111] [ 112]
1996年にはPlayStation 用ゲームとして、シリーズの初期3作品を基にした『Die Hard Trilogy （英語版 ） [ 113] [ 114] ダイナマイト刑事 』が、欧米用に『Die Hard Arcade』としてリニューアルされリリースされた。プレーヤーはマクレーンと、サブ主人公のクリス・トンプセンのどちらかを選択し、ホワイト・ファング率いるテロリスト集団に乗っ取られたナカトミプラザから大統領の娘を救出する[ 111] [ 115] [ 111] [ 113] [ 115]
映画グッズには、衣類、Funko Pops、塗り絵やゲームブック、食器、クリスマス・ジャンパーや飾り、映画を再現したイラスト入りのクリスマス・ブックなどがある[ 116]
2018年の映画公開30周年では、これを記念して舞台裏写真やメイキングエピソードを載せた『Die Hard: The Ultimate Visual History』がリリースされた[ 117] [ 118] [ 119]
日本ではパチンコ において、2009年に藤商事 から本作を題材とした『CRダイ・ハード』がリリースされた[ 120] 野沢那智 がマクレーンの声を、各演出の読み上げを玄田哲章 が務めている。
ギリシャ神話 の英雄オデュッセウス が妻への求婚者たちを皆殺しにしているシーン（ジョセフ＝フェルディナン・ランクルノン 作、1812年）。アレクサンダー・ブーンはテロリストたちから妻を救い出そうとするマクレーンを、オデュッセウスの物語に擬えた。本作はリチャード・ブロディ （英語版 ） [ 121] [ 8] [ 121] [ 5] 聖痕 」を作るなど、肉体的な罰に耐えていると指摘する。これら犠牲を払うことによって彼は家族を救う。この意味でマクレーンは、現代の労働者階級に属するキリスト のような人物と見なすことができる[ 121]
アレクサンダー・ブーンは、マクレーンが暴力的に妻を取り戻したことを、ギリシャ神話 においてオデュッセウス が妻の求婚者たちを皆殺しにした逸話と比較している。マクレーンはネガティブな男性像でありながら、その男性性によって報われている[ 122] レイチェル・マクリッシュ （英語版 ） エイセス/大空の誓い 』）やリンダ・ハミルトン （『ターミネーター2 』）のような男性的な特徴を持つ女性キャラクターの場合も同じである[ 123] [ 124] [ 124] [ 125] [ 126] [ 127] [ 126]
ピーター・パルシャルは、マクレーンとグルーバーは対照的な存在を示しているとみている[ 126] ゲイリー・クーパー のような西部のカウボーイ・スターを参照するような、ステレオタイプな古きアメリカ人のマクレーンと、アメリカを「破産した」文化と形容する伝統的な教育を受けたヨーロッパ人の悪役であるグルーバーを対比させている[ 121] [ 8] スーパーマン 』（1978年）や『レイダース/失われたアーク《聖櫃》 』（1981年）といった映画における過去10年間のスーパーヒーローたちと比較すると、マクレーンは身体能力の高さはありつつも、現実に存在するような男性として描かれており、それによって、独立した本質的な強さを持つ「本物の男」を伝えることができていると書いている[ 128] アメリカン・ドリーム 、自立、イニシアチブ、テクノロジーの進歩といった価値を推進するレーガン主義（Reaganism、ロナルド・レーガン 大統領に由来する政治的立場）に対する反応と見なすことができると指摘している[ 129] [ 130]
ウィリスは、マクレーンというキャラクターはそれが可能ならテロリストへの対処を他の誰かに任せたいと考えているが、結局、消極的にヒーローとしての役割を果たさざるを得ない状況に追い込まれていると述べている[ 3] ロレックス の時計を贈られており、これは彼女の仕事への注力と、結婚の破綻のコミットメントの象徴を示す役割を果たしている。映画の最後において、マクレーンが腕時計を外してホリーをグルーバーから救う時に、2人の別れの象徴（トーテム）は壊れ、和解したように見える[ 127] [ 131]
パーシャルは『ダイ・ハード』における女性キャラクターの否定的な描写について述べている。彼女たちはピンナップポスター で性的に登場したり、妊娠中の飲酒を示唆したり、クリスマスイブに仕事を優先して家族と離れ離れにいる。ホリーは上司の死後、責任のある立場に就くが、それは同僚を気遣うという伝統的な女性の役割を果たすために、グルーバーから与えられたものである。高木の存在はホリーの人生においてマクレーンという別の支配的な男に取って変わられる[ 126] ブルーカラー の仕事が外国人に奪われていく中で、主に家計を支える男性の現代的な衰退を反映していると指摘している。こうした事態に対して、アメリカ人のカウボーイが捕らえられた妻を外国人が所有する塔から救い出し、窮地を脱する物語である[ 132]
本作には、反政府、反官僚、反企業の要素がある[ 121] [ 8] [ 4] [ 121] [ 4] [ 121] [ 121] [ 133] [ 8] [ 126] [ 8] [ 126]
ナカトミ・プラザは、ドイツ人を中心としたテロリストグループとは別に、日本の企業が所有し、人質はアメリカ人だった[ 121] [ 132] [ 134] [ 121] [ 130] [ 132] [ 134] [ 76] ヤッピー 、メディア、当局、外国人に対する1980年代の「ブルーカラーの怒り」を体現していると指摘している[ 75] [ 121]
The A.V. Clubは、1980年代の他の多くの映画とは異なり、『ダイ・ハード』はベトナム戦争 の寓意ではないと指摘している。劇中ではヘリコプターによる襲撃でベトナム戦争を思い出すと発言し、相棒から自分は当時まだミドルスクール の学生だったと返されるFBI捜査官を揶揄するシーンがある[ 135] エンパイア 誌は、装備のない地元民が、高度な装備を持った外国の侵略者たちに立ち向かうことを描くことで、今回はアメリカが勝つのだと、この映画がベトナム戦争を参照しているとみなしている[ 8] [ 136]
2013年、映画公開25周年を記念して、センチュリー・シティにあるフォックス・スタジオ・ロットの入り口にはマクレーンが通気口から這い出ている巨大な壁画が設置されていた。 『ダイ・ハード』以前のアクション映画は、アーノルド・シュワルツェネッガー やシルベスター・スタローン に代表される筋肉隆々の男たちを主役とし、非現実的な設定の中で、無敵かつ完璧で印象的な軽口を叩くヒーローとして描かれることが一般的であった。一方で、本作においてブルース・ウィリスが演じたジョン・マクレーンはアクションというジャンルを再定義し、それまでのフォーマットに反する平均的な体格の普通の人間として表現されている。彼は仕事でもプライベートでも失敗しており、公然とすすり泣き、死への恐怖を隠さず、治らないダメージを抱え、脆弱で親しみのあるヒーローという役割を与えられている。重要なのは彼の気の利いた軽口（one-liners）は、敵に対して優位に立つことを示すものではなく、自分が置かれた極限状態に対する神経質な反応から出たものという点であり、その状況で苦しみに耐え、自身のイニシアチブを発揮することによってのみ危機を克服できることを意味している[ 3] [ 8] [ 10] [ 135]
同様にアラン・リックマンが演じたグルーバーもまた、それまでの無個性あるいはエキセントリックな狂人であったアクション作品の悪役を再定義した。グルーバーは賢い宿敵の先駆けであり、教育を受けた知的な悪役であって、ヒーローのアンチテーゼとしての役割も果たしている[ 8] [ 135] ダース・ベイダー 以来の最高の悪役の一人と評した。リックマンはこの役を自分の人生における「大きな出来事」と表現している[ 8] [ 135]
本作はウィリスをテレビのスターダムから世界的な知名度を誇る俳優に引き上げ、リックマンにも名声をもたらした[ 3] MGM/UA の会長であるアラン・ラッド・ジュニア （英語版 ） ダスティン・ホフマン が『トッツィー 』（1982年）以来、最も大幅なギャラ変更と見なされた。ウィリスのような新しいスターよりも確実に給料がもらえるように、大スターらの給料も大幅に引き上げられることが予想されていた[ 6] [ 137] レッド・オクトーバーを追え! 』（1990年）の映画化の監督を務めることになった[ 138] [ 24]
本作の人気を受けてフォックス・プラザは人気の観光スポットになっているが、建物自体を見学することはできない[ 35] ロナルド・レーガン のオフィスになったが、撮影当時（すなわち工事中の時）、レーガンのスタッフが内見に来た時には割れたガラスや薬莢が散乱していたという[ 139] [ 140]
2017年にアメリカ議会図書館 によって、アメリカ国立フィルム登録簿 に「文化的、歴史的、または美術的に重要」として保存されることが決定した[ 141] [ 142] スミソニアン学術協会 の国立アメリカ歴史博物館 に寄贈した[ 143] [ 3]
1980年代の最も影響力のある映画の1作である本作は、その後のアクション映画、特に1990年代のアクション映画のフォーマットとなった[ 131] [ 3] [ 131] 沈黙の戦艦 』（1992年）は「戦艦のダイ・ハード（Die Hard on a battleship）」、『クリフハンガー 』（1993年）は「山のダイ・ハード（Die Hard on a mountain）」、『スピード 』（1994年）は「バスのダイ・ハード（Die Hard on a bus）」、『エアフォース・ワン 』（1997年）は「飛行機のダイ・ハード（Die Hard on a plane）」と呼ばれた[ 3] [ 131] [ 135] [ 3] ザ・ロック 』（これも「アルカトラズ島 のダイ・ハード」と呼ばれた）以降で、これはCGIエフェクトの使用が増えたことで、実際の場所の制限や実用的なスタントの限界を超えることができるようになったためであった。2018年にガーディアン 誌に寄稿したスコット・トビアスは、これらの後続作品はどれも『ダイ・ハード』的なストーリーが持つ完璧な有効性を容易には取り込むことができていないと考察している[ 131]
本作は以下の映画監督たちのインスピレーションの源となっている。レクシー・アレクサンダー （英語版 ） ダーレン・アロノフスキー 、ブラッド・バード 、ジョー・カーナハン 、ギャレス・エヴァンス 、バリー・ジェンキンス 、ジョー・リンチ （英語版 ） ポール・シェアー （英語版 ） ブライアン・テイラー 、ダン・トラクテンバーグ 、コリン・トレヴォロウ 、ポール・W・S・アンダーソン [ 144] [ 145] [ 146] ジェームズ・ガン が人々に勧めるアクション映画の1作として本作が選ばれていた[ 147] [ 140] ローデッド・ウェポン1 』では、ウィリスがマクレーン役でカメオ出演している[ 148]
『ダイ・ハード』がクリスマス映画であるかどうかについては、多くの議論があった。賛成派はクリスマスを舞台にしているだけでクリスマス映画として十分だと主張している。一方、反対派はクリスマスを舞台にしただけのアクション映画だと主張している[ 149] [ 150] YouGov （英語版 ） [ 151] [ 152] モーニング・コンサルト 社が同様の世論調査を2200人のアメリカ市民を対象に行ったが、クリスマス映画とみなす人は25%であった。この調査では映画の人気のピーク時に若かった30～44歳の人たちが最も賛成していた[ 153] [ 13] [ 154] [ 155] [ 156] [ 156] [ 157] [ 158]
『ダイ・ハード』は現在において史上最高のアクション映画の一つであると考えられている[ 159] [ 160] [ 161] ハリウッド・レポーター は、映画公開30周年となる2018年に、『ダイ・ハード』はアクションジャンルで最も影響力のある映画の一つであることに間違いなく、その影響では現代の作品にも見ることができる、と書いている[ 162] 英国映画協会 は、本作をアメリカ映画の「典型例（quintessential）」とみなし、また、特に英国映画協会は史上最高のアクション映画10本のうちの1つにも選んでいる[ 163] [ 131] Deadline Hollywood は、本作をアクションジャンルの定番であり、「古典」のシリーズとして画期となったものと評している[ 164] ヴァニティ・フェア 誌の記者K.Austin Collinsは、何度観ても飽きないよくできた作品だと評している[ 4] [ 165]
The A.V. Club （英語版 ） [ 135] [ 3] Rotten Tomatoes 」では78件のレビューを基に94%の支持を獲得し、平均評価は8.60/10としている。同サイトの批評コンセンサスでは「多くの模倣作品（および続編）は、休日のアクション映画の決定版である本作の張り詰めたスリルには決して及ばない」としている[ 166] Metacritic では、14人の批評家を基に100点満点中72点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的な評価」としている[ 167] [ 168] [ 169]
アメリカン・フィルム・インスティチュート （AFI）による2001年の「スリルを感じる映画ベスト100 」において本作は39位にランクインした[ 170] [ 159] [ 171] アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100 」では、ハンス・グルーバーが悪役で46位に選ばれている[ 172] [ 22] [ 173]
その他にも複数の出版物で史上最高のアクション映画の一作として挙げられている。エンパイア[ 174] [ 160] [ 161] [ 175] [ 176] [ 177] [ 178] [ 179] [ 180]
本作がクリスマス映画とみなせるかには議論の余地があるが、クリスマス映画のランキングにおいても本作はトップリストにいくつか選ばれている。エンパイア誌とサンフランシスコ・ゲート誌では第1位[ 181] [ 182] [ 183] [ 184] [ 185] [ 186]
『ダイ・ハード3 』でハンスの兄サイモンを演じたジェレミー・アイアンズ （2015年）。 本作の成功は1990年の『ダイ・ハード2 』を皮切りに2020年までに4つの続編を生み出した[ 135] [ 187]
『ダイ・ハード2』は本作の人気に乗じて急遽製作されたものであり、スチュアートとマクティアナンは参加せず、監督はレニー・ハーリン が担当した[ 187] [ 187] [ 188] [ 189]
3作目『ダイ・ハード3 』（1995年）は、数多くの『ダイ・ハード』の模倣作品に使われていないオリジナル・シナリオを脚本化することが困難であったため、製作に時間がかかった[ 187] [ 189] [ 135] ジェレミー・アイアンズ ）と対決するという筋書きになっている[ 187]
2007年に『ダイ・ハード4.0 』が公開された[ 注釈 14] ジャスティン・ロング ）とコンビを組み、トーマス・ガブリエル（ティモシー・オリファント ）が率いるサイバーテロリストと戦う[ 190] [ 191] [ 191] [ 192]
2013年に公開されたシリーズ5作目『ダイ・ハード/ラスト・デイ 』では、マクレーンは息子ジャックと組んでモスクワを冒険することになる[ 192] [ 193] [ 190] [ 191] [ 194] [ 187] [ 195]
第1作目となる本作は、集約されたレビューの中で、シリーズ中最も高く評価されている作品である[ 196] [ 10] [ 197] ナショナル・パブリック・ラジオ （NPR）は、『ダイ・ハード』を「純粋に素晴らしい」映画でありながら、精彩を欠いた続編によってその名声が損なわれていると評している[ 198] [ 131]
コミックとして前日譚と続編が製作されている。『ダイ・ハード: Year One （英語版 ） [ 199] [ 200]
ソフト版は1989年 発売のVHS に初収録。以降、DVD ・BD にも収録され、ビデオ・オン・デマンド など各種配信にも使用。 2013年7月3日発売の吹替の帝王 シリーズ『ダイ・ハード 日本語吹替完全版 ブルーレイ・コレクターズBOX』および2018年5月18日発売の『ダイ・ハード 製作30周年記念版[4K ULTRA HD + Blu-ray]』には、機内上映版を除く、3バージョンの吹替音声を収録。 機内上映版は2023年6月3日にスターチャンネルにて初放送された[ 204] [ 205] [ 205] [ 206] [ 207] ソフト版の単品ブルーレイと日本語吹替完全版では登場人物の一部の叫び声が原音になっている。 テレビ朝日版は日本テレビ 系列 『金曜ロードショー 』など民放の再放送やひかりTV での配信にも使用。2023年6月11日にスターチャンネルで地上波放送時にカットされたシーンに追加収録を行った『追録ノーカット版』が放送された[ 202] [ 202] フジテレビ版ではタカギの台詞の一部が「ナカトミ」という名前の別人によるものとして扱われ、藤本でなく亀井（コンビニ店員役と兼任）によって吹き替えられた。
^ 探偵ジョーゼフ・リーランドを主人公とする作品で、映画は大きく翻案されている。ただし、日本語翻訳版の発行にあたっては、本作の人気を踏まえて『ダイ・ハード 』とタイトルされた。 ^ 生前自分たちで手を打って脱出する方法を考えねばといった際にホーリーからタカギの二の舞になると忠告されており、実際にその通りの結果となった。 ^ そのテロリストらの名前は「タイム誌で見た」だけである。カールの「本当に解放するかな？」という質問にも「知ったことか」と答え、ホリーからも「ただのこそ泥じゃない」と馬鹿にされている。 ^ 彼が所持するAUG はトリガーを浅く引くと単射、深く引くと連射となるため、射撃モードを切り替える動作が不要である。 ^ 終盤ビルの屋上を爆破して自分達が死んだ様に見せ掛ける作戦の際、まだ屋上付近にカールが残っており部下からも制止されたのにも関わらず爆破している。 ^ その態度に対し、マクレーンもこれまでの仕打ちも併せて報復しようと食って掛かろうとしたが、直後に蘇生したカールの襲撃で未遂に終わり、ロビンソンの方もそれにより、マクレーンへの詰問は有耶無耶にされる事となった。 ^ その内容通りに電源を切らせた事が裏目に出て、金庫室の電磁ロックを突破されてしまう。 ^ 完成版におけるこのシーンではマクレーンは物陰に隠れて様子をうかがっており、ドイツ訛りの英語を話すグルーバーの声は聞けても彼の顔や姿は確認できなかった。 ^ "Yipee-ki-yay"は西部劇でみられる喜びを表す間投詞で、しばしば「ヒーハー」で意訳される。"motherfucker"はアメリカのスラングでの悪態の1つ。 ^ 直訳で爆竹。銃撃を浴びたように見せる装備。 ^ ザ・ナンバーズ とBox Office Mojo は北米での興行成績を提供しているが、多くの1988年の作品の全世界での興行成績についてはない。(今年度全世界興行収入全て公表されたのは2000年から)一部作品を除いてアメリカ国外での興行収入を考慮に入れた場合、『ダイ・ハード』は全世界で第8位の成績となる。ただし、バラエティ誌が行った1988年の業界レポートによれば、『カクテル』と『ワンダとダイヤと優しい奴ら』に抜かれて第10位となっている[ 66] [ 68] [ 69] ^ キリスト教圏でヘビは、狡猾な悪党を比喩する動物。 ^ タッパーウェアの販売員がホスト役の自宅に訪問して開く商品説明販売会。 ^ 原題は『Live Free or Die Hard』で4とはナンバリングされなかったが、通称『Die Hard 4.0』と公式でも銘打たれており、日本版タイトルはそれが用いられた。
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