坂本九がバディ・ホリーに直接影響を受けたことを示す文献は存在しません。坂本九に関する記述をする場合は出典を確認してください。
チャールズ・ハーディン・ホリー （Charles Hardin Holley 1936年 9月7日 -1959年 2月3日 ）は、バディ・ホリー （Buddy Holly アメリカ合衆国 のシンガーソングライター 。1956年から1959年にかけてザ・クリケッツ （英語版 ） リッチー・ヴァレンス 、ザ・ビッグ・ボッパー と共に搭乗した小型機の墜落事故により死去。テックスメックスと呼ばれる独特のサウンドと黒縁メガネのルックスは後世のロック・グループに強い影響を与えた。1986年にロックの殿堂入り。
しゃくりあげるような裏声 を用いて独特のアクセント をかもすヒーカップ唱法 や、現代のロックにも通じるギターサウンドや軽快なビート が特徴である。 [独自研究?
ホリーのバンド、バディ・ホリー&ザ・クリケッツ はギター 2本とベース 、ドラムス でバンド を編成し、後のバンドの基本的な形となった。当時はロックンロールでもいわゆるビッグバンド スタイルが主流だったが、金がない彼らは、巡業では4人のバンドメンバーだけで演奏することが多く、結果的にそのスタイルが定着した。 [要出典 バディとドラムのジェリー・アリソン だけで回ったこともある。
活動後期にはヴォーカルのダブルトラック やストリングス の導入など、レコーディング・テクニックの可能性を追求し始めた。存命し続けていればさらなる音楽的発展が期待できたとも言われており、今尚その早すぎる死を惜しむ声は多い。 [要出典
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー 」において第48位[ 3]
「ローリング・ストーン の選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第13位。
2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第80位。
1936年9月7日テキサス州ラボック[ 注釈 1] 英国 とウェールズ からの移民の子孫であったが、若干ネイティブ・アメリカン の血も入っていた[ 4] [ 注釈 2] [ 5] [ 注釈 3] [ 注釈 4] [ 5]
"My Two Timin' Woman" 1953年バディはジャック・ニール[ 注釈 5] [ 6] [ 5]
バディに大きな転機が訪れる。6月3日ラボックのポンティアック・ディーラー新規オープン記念のショウにエルヴィス・プレスリー 出演、その前座をバディ＆ボブが務める。前年8月サン・レコード からのデビュー以来その激しいステージ・アクトで聴衆を熱狂させるエルヴィスの評判は中西部まで響いていた[ 7] [ 5]
クリケッツのドラム、ジェリー・アリソンの回想。「僕が初めてバディを見たのは彼らがまだ中学生の時、バディ＆ボブとのステージです。その後グループは編成にベースやスティールを加え大きくなる中でドラムの僕やソニー・カーティス（Gt）もプレイに参加しました。ですがエルヴィスのステージを見たバディは元の3人編成に戻したためドラムの僕は不要となりました。エルヴィスのバンドはドラム無しの3人でしたから。ところが再度エルヴィスがラボックに来たときドラムがいるじゃありませんか！そうして僕はまた彼らとプレイする事になったんです」[ 5]
10月14日KDAVのプロモートによりラッボクのフェア・パーク・コロシアムにおいてロックンロール・ショウ開催。ビル・ヘイリー ＆ヒズ・コメッツをメインアクトとしジミー・ロジャース・スノウ(ハンク・スノウ の息子)が出演、バディ＆ボブが前座を務めた。このショウに随行していたナッシュビルのブッキング・エージェント、エディ・クランデルはソロ・アーティストとしてのバディ・ホリーに強い興味を持つ[ 注釈 6] [ 注釈 7] [ 5]
12月7日午前7時21分クランデルがKDAVオーナー、デイブ・ストーン宛に送った電報。
「バディ・ホリーのオリジナル4曲分のアセテート盤
[ 注釈 8] を制作されたし。ただし彼本来の音楽スタイルであるものに限る。至急エアメール・スペシャルでの郵送願う
[ 注釈 9] 」
[ 5] クランデルは出来上がったデモ・ディスクをナッシュビルの音楽出版社シダーウッド・ミュージックの経営者ジム・デニーに聞かせ、これにデッカ・レコードのポール・コーエンが食指を伸ばす。しかしデッカから来たオファーはバディ・ホリーのみでボブは含まれていなかった。二人にとって受け入れがたい内容だったがボブの説得により翌1956年1月バディ・ホリーはレコーディング・アーティストとしでデッカ・レコードと12か月、ソング・ライターとしてシダーウッド・ミュージックと3年間の契約を結ぶ。この時契約書に「Holley」を「Holly」とするスペル・ミスがあったがバディは委細気にすることなく以降「Holly」で通す。「僕とバディはいつも町に来るスターの乗る車を見ていました。皆テネシー州のナンバーを付けたキャディラックです。僕達は考えました。成功への近道、それはレコード会社と契約する事だと」(ボブ・モンゴメリー)[ 5]
"Blue Days, Black Nights", 1月26日デッカ最初のセッション。場所はテネシー州ナッシュビル南16番通り[ 注釈 10] オウエン・ブラッドリー 、通りの向かいに音楽出版社シダーウッド・ミュージックのオフィスを構えるジム・デニー[ 注釈 11] [ 注釈 12] [ 5]
2月バディと仲間たちはラボックから100マイル、ニューメキシコ州クロービスを目指す。目的は東7番通り1313番ノーマン・ペティ 所有ノ・ヴァ・ジャック・スタジオでのデモ録音。ペティはノーマン・ペティ・トリオとして「ムーン・インディゴ」「オールモスト・パラダイス」のヒット曲を持つピアニスト。元々自身の録音目的で建造されたプライベート・スタジオだったがその優れた設備は人口に膾炙するところとなり外部の人間にも開放されていた。スタジオの使用料は時間では無く1曲単位で定められた。4月までに7曲を録音。1年後このスタジオとノーマン・ペティはバディ・ホリーの音楽キャリアにおいて最も重要な拠点、パートナーとなる[ 5]
4月16日ファースト・シングル「ブルーデイズ・ブラックナイト/ラブミー」発売[ 8] [ 5]
7月22日2回目のセッション。ソニー、ドン、ジェリーのバディの仲間のみ4人で「ザットル・ビー・ザ・デイ 」の初期バージョンを含む5曲を録音。セッションは開始前からつまづいた。現地でレンタルするはずのベースがスタジオに届かなかった。「ブラッドリーはこの後水上スキーに行く予定があったらしく、『20分だけ待つ』と言ってましたね。必死になってベースを調達しました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」はジョン・ウェイン 主演映画『捜索者 』の中で主人公が印象深く繰り返すセリフをモチーフにしたバディとジェリーの共同作曲[ 注釈 13] [ 注釈 14] [ 5]
11月15日デッカ3度目のセッション。12月セカンド・シングル「モダン・ドン・ファン/ユー・アー・マイ・ワン・デザイアー」発売[ 8]
バディたちにとってデッカでの1年は苦い経験となった。元々排他的な性格を持つナッシュビルでさしたる人脈も無くラボック周辺でのキャリアしか持たない彼らは不利だった。「彼らは僕たちとサウンドなどの打ち合わせをほとんどする事なくマイクのスイッチを入れました。彼らはロックンロール・ミュージシャンを必要としながらその制作の経験はありませんでした。ナッシュビルは基本的にカントリー音楽の専門ですからね」（ソニー・カーティス）オウエン・ブラッドリー後のインタビュー。「我々がロックン・ロールの扱いを知らなかった、と言いうのが正直なところ。僕達はカントリーを録るつもりだったが、バディは何か違う方向に行ってる感じがした。後でブランズウィックの『ザットル・ビー・ザ・デイ』を聞いたが、最初に（デッカ録音で）これをやってくれれば良かったのにね。ま、一種の事故みたいなものかな」[ 5]
"That'll Be The Day" 2月バディ・ノックスの「パーティー・ドール」が全米NO.1ヒットとなっていた。この曲は1956年4月にノ・ヴァ・ジャック・スタジオで録音されN.Yのルーレット・レコードから発売されたもの。これに触発されたバディらは新たなレコード会社との契約をルーレットに定める。2月25日ノ・ヴァ・ジャック・スタジオで「アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」「ザットル・ビー・ザ・デイ」2曲のデモを録音。バディはデッカで録音しながらお蔵入りとなっていた「ザトル〜」に絶対の自信を持っていた。この曲に新たなアレンジとバック・コーラスを加え録音。ラリー・ウェルボーンの回想。「『ザトル〜』には本当に長い時間をかけました。バック・コーラスと一緒に何度となくテイクを重ねそれをバディとノーマン・ペティが繰り返し確認してました」[ 5]
しかし「ザットル・ビー・ザ・デイ」のデモを聴いたルーレットは自社専属のバディ・ノックスやジミー・ブラウンと似たタイプのバディ・ホリーとの契約よりむしろ楽曲のほうに興味を示し、バディ・ノックスにこれらの曲を歌わせたいと考えた。当然ホリー側の希望とは折り合いがつかず交渉は流れた。見かねたノーマン・ペティはこれまでの人脈を使いバディらを援護する。まずコロンビアに打診するもミッチ・ミラーの回答は「No」。だがコーラル・レコードのボブ・シール は「ザットル・ビー・ザ・デイ」を聴きその完成度の高さに驚き正式の録音は行わずデモ・テープをそのままレコード化したい意思があると言う[ 9]
3月19日コーラル・レコードと契約。「ザットル・ビー・ザ・デイ」のレコード化にあたって大きな障害があった。デッカとの契約内容に「契約期間中録音した曲は最低5年間他社で再録音する事は出来ない」という条項がありこれに抵触した。苦肉の策として別グループの名義で「ザトル〜」を発売するというもの。新グループ命名にあたり百科事典から選んだ昆虫の名「クリケット（コオロギ）」を採用、ザ・クリケッツが誕生した[ 注釈 15] [ 5]
5月27日「ザットル・ビー・ザ・デイ/アイム・ルッキング・フォー・サムワン・トゥ・ラブ」発売[ 8] [ 10]
Peggy Sue 6月29日〜7月1日「ペギー・スー 」録音。「ペギー・スー」は元々「シンディー・ルー[ 注釈 16] [ 注釈 17] [ 注釈 18] [ 5]
Buddy Holly & The Crickets 1957(もしくは1958) コーラルのパブリシティフォト アポロ・シアター出演8月2日バディ＆クリケッツにとって最初の大規模なツアーがスタート。80日間のスケジュールの中にアポロ劇場 での一週間が含まれていた（8月16日〜22日）。1934年の開場以来黒人エンターテインメント最高のステイタスとされるこの劇場に白人の出演記録は無い。しかし同名の黒人コーラス・グループ「ザ・クリケッツ」[ 注釈 19] [ 5]
9月ツアー一行116人を乗せる2台のバスはメイソン・ディクソン・ラインを越え北部から南部に入った。アトランタ を経由しニューオリンズ に入る国境線でバスはパトカーに呼び止められる。「警官は『ニューオリンズの州法により白人と黒人が同じステージに立つことは出来ない。』と言います。そして2台のバスは96人の黒人と20人の白人に振り分けられ、街に着くと別々のホテルに宿泊させられました。僕達はステージに上がる事は出来ず予定外の休暇となりました」（ニキ・サリヴァン）[ 5]
9月27〜28日「メイビー・ベイビー」録音。ノーマン・ペティは録音の機会を待っていた。コーラル、ブランズウィックの2社からそれぞれ1枚ずつLPレコードをリリースするため最低でも必要な20曲を揃えるための新録音が求められていたからである。ノーマン・ペティの回想。「僕のトリオ（ノーマン・ペティ・トリオ）はサウンドトラック制作のためオクラホマ・シティに滞在してました。ツアー中のバディと連絡を取ると二日間の休暇があると言いました（上記ニューオリンズでのトラブルを指す）。それなら、と僕は彼らと合流しスタジオ、オフィサーズ・クラブを一晩借りて録音しました。その後ニューメキシコでバック・コーラスとエコーを加えマスターを完成させました」「ザットル・ビー・ザ・デイ」のヒット以降スタジオ録音はツアーやTV出演のスケジュールの合間を縫うようにして行われるようになる[ 5]
11月、「ペギー・スー」2位（R&B2位）、同月「オー・ボーイ！」10位、2曲のトップ10を叩き出す。 11月27日、LP「ザ・チャーピング・クリケッツ」リリース。 12月1日、「エド・サリヴァン・ショー」出演。 12月、ニキ・サリヴァン、過酷なツアーを理由にクリケッツ脱退。[ 6] 1月25日、ボブ・シール、バディとノーマン・ペティに「ペギー・スー」のゴールド・ディスクを進呈。 1月30日〜2月4日、ハワイ〜オーストラリア6日間のツアー。 2月、イングランド・ツアー。25日間で50回のステージ。 2月20日、LP「バディ・ホリー」発売。[ 6] Bobby Darin 19596月ブランズウィックから1枚のシングルがリリースされた。ザ・ディン・ドンズの「アーリー・イン・ザ・モーニング」。ディン・ドンズはアトランティック傘下アトコ・レーベル所属のボビー・ダーリン の変名。以前録音しながら未発売となっている自信作「スプリッシュ・スプラッシュ」のリリースを待たずにアトコとの契約満了を目前としたダーリンは次への保険の意味で変名を使いブランズウィックに「アーリー〜」を録音したのだ。これに気付いたアトコはブランズウィックに対しオリジナルマスターの譲渡を要求、翌7月「リンキー・ディングス」名でアトコから発売するという。どちらかと言えば非はブランズウィック側にあるのだがこれに同じデッカ傘下のコーラルが反応した。自社で制作したマスターをみすみす他社に奪われた挙句ヒットされるのを指をくわえて見ている手は無い、と[ 11] [ 5]
「アーリー・イン・ザ・モーニング」の録音を見学する一人の女性がいた。ブロードウェイの音楽出版社ピア・サザン・ミュージックの受付嬢 マリア・エレナ・サンティアゴ 。叔母プロヴィ・ガルシアは同社ラテンアメリカ音楽部門エグゼクティヴ。彼女は前日バラの花束と共にバデイ・ホリーからプロポーズを受けたばかりだった。二人の出会いは1957年8月（「ザットル・ビー・ザ・デイ」がNo.1ヒットになった時）バディがピア・サザンを訪問した時。8月15日ラボックのバディの自宅で挙式。ノーマン・ペティは女性ファンの動揺を考慮し二人の結婚を公表せず表向きマリアをクリケッツの秘書と紹介した[ 5]
Waylon Jennings and Buddy Holly in 1959 この年（1958年）バディが関係したシングルが3枚[ 注釈 20] [ 注釈 21] [ 注釈 22] エヴァリー・ブラザース との関係は1957年12月N.Yパラマウント劇場の出演がきっかけ。エヴァリーズはバディの楽曲に興味を示し録音を望んだがマネージャーと出版社エイカフ・ローズ・ミュージック[ 注釈 23] [ 注釈 24] [ 5]
Paul Anka 196110月21日ピディアン・テンプル・スタジオ[ 注釈 25] [ 注釈 26] ポール・アンカ から素晴らしい曲をもらいました。今夜録音します。』と。急遽その「イット・ダズント・マター・エニーモア」という曲に取り組んだのですが私が出来た事と言えば簡単なストリングスのパートとユニゾンのピチカートのアレンジぐらい。ちょっとしたハプニングでしたが最高のレコードが出来ました」録音に立ち会ったノーマン・ペティはこう語る。「私は最初彼らがステレオで録音している事に気付きませんでした。彼らは4トラックのミキシングボードに全てのソースをモノラル入力していたのですがステージから離れた部屋で3トラックのマシンを使いステレオのミックスをしていました」[ 5]
Everly Brothers ミュージシャンとしての成功、そして結婚。順風と思われたバディの周辺が急にざわつき始める。マリアはクリケッツのツアーに同行しメンバーの身の回りの世話をしながらコンサートの収益を集計した。しばらくするとマリアと叔母ガルシアはある事に気付く。コーラル、ブランズウィックから支払われるバディ＆クリケッツのロイヤリティ（著作権使用料）をノーマン・ペティが自分の会社の口座に引き入れているらしい、と。それを知らされたバディはエヴァリー・ブラザース から紹介された弁護士ハロルド・オレンスタインを雇いペティと結んでいたマネージャー、プロデューサーとしての契約の解消とロイヤリティ回収に動く[ 6]
時を同じくしてもう一つの金銭トラブルが発生する。バディはN.Yのプロモーター、マニー・グリーンフィールドと「メデイア出演やコンサートを斡旋した場合その収益の5％を斡旋料として支払う」旨の約束を口頭で交わしていた。実際ディック・クラーク・ショーやイギリス・ツアーをブッキングしたグリーンフィールドに対しバディは約束通りの金額を支払ったがグリーンフィールドは「ブッカーとしてだけではなくマネージメントも行った」と主張、さらなる支払いを要求し訴訟を起こす。ニューヨーク法によれば「訴訟はニューヨーク州から州外に向けられたものであるため問題が解決するまで資産を凍結する」とした。これによりバディは必死に稼いだ金をどうする事も出来なくなった[ 6]
バディとノーマン・ペティの決別に対しクリケッツのメンバーが選んだ道はペティについていく事だった。バディを成功まで導いたペティ、アマチュア時代から苦楽を共にしてきたクリケッツの仲間たち。永遠に続くと思われた絆は脆くも崩れ去った。このトラブルに突き動かされるようにバディは最後のツアーへと向かう[ 注釈 27]
12月5日自宅録音開始。結婚を機に移り住んだグリニッチビレッジのアパート[ 注釈 28] [ 注釈 29] [ 注釈 30] [ 5]
「ウィンター・ダンス・パーティー」のスケジュール 最後のツアーとなる「ウィンター・ダンス・パーティー」の直前、レストラン「ブライアー・ハウス」でバディー・ホリー、ディック・ジェイコブス、デッカとコーラルの副社長を兼任するマーティ・ソルキンの三者による今後の音楽的方向性についての会議が開かれた。ジェイコブスは、「非常に満足する内容でした。ソルキンは『それが優れた音楽である限り変更の必要は無い。』と言いました。バディはこれから始まるツアーを楽しみにしてましたが、彼と会ったのはその時が最後となってしまいました…」[ 5]
その後、バディの自宅にツアーの関係者が集まった。参加したのはウェイロン・ジェニングス （Bass）、トミー・オールサップ（Gt）[ 注釈 31] [ 注釈 32] イリノイ州 シカゴ で他のミュージシャン[ 注釈 33] ウィスコンシン州 ミルウォーキー から始まり、2月15日まで中西部を中心に24都市で公演が行われる予定だった。
しかし、連日の長距離移動に加え、バスの度重なる故障、清潔な衣類の供給もままならない不衛生な環境、そして報酬の遅滞が発生するなど、初日から様々な問題が彼らを苦しめた。氷点下を下回る気温の中、カール・バンチは凍傷を患い、ビック・ボッパーはインフルエンザ に感染した[ 5]
詳細は「音楽が死んだ日 」参照
2月2日、ツアー11日目のアイオワ州 クレアレイクの「サーフボールルーム」[ 注釈 34] ミネソタ州 ムーアヘッドへ向かう。バスによる365マイル（約600キロ）もの移動を嫌ったバディは、小型飛行機を借り、自分がツアーに誘ったジェニングスとオールサップも同乗させ、休養することを当日の公演前に決めていた。しかしジェニングスは体調不良のビッグ・ボッパーに気を遣って席を譲り、オールサップはヴァレンスとのコインの裏表の賭けに負けたためバスに搭乗した。2月3日午前0時55分、3人を乗せた飛行機は、猛吹雪の中メイソンシティ市営空港を離陸した[ 5]
2月3日UPI通信発表
「本日アイオア州クレアレイクでチャーター機の墜落事故発生。パイロットを含む乗員4名が全員死亡。乗客は全国トップクラスのロックンロール・スター、リッチー・バレンス、J.P（ザ・ビッグ・ボッパー）リチャードソン、バディ・ホリーの3名
[ 5] 。」
テレビで事故を知った妊娠2か月のマリア夫人は流産、愛する家族を同時に失う悲劇に見舞われる[ 注釈 35] ボビー・ヴィー （当時15歳）がバディの代役を行った。コーラルレコードは2月28日にLP『ザ・バディ・ホリー・ストーリー』をリリースし、故人を追悼。事故調査を行った民間航空委員会 （CAB）は原因を「悪天候とパイロットのミスが重なり発生」と結論付けた[ 6]
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シングル [ 注釈 36] No タイトル レーベル 規格番号 リリース[ 8] 順位[ 10] 順位(R&B) 1 Love Me/Blue Days, Black Nights Decca 9-29854 1956 Apr 16 2 Modern Don Juan/ You Are My One Desire Decca 9-30166 1956 Dec 3 That'll Be the Day /I'm Looking for Someone to LoveBrunswick 9-55009 1957 May 27 1 2 4 Words of Love/Mailman, Bring Me No More Blues Coral 9-61852 1957 Jun 20 5 Rock Around with Ollie Vee/That'll Be the Day Decca 9-30434 1957 Aug 12 6 Peggy Sue/Everyday Coral 9-61885 1957 Sep 20 2 2 7 Oh, Boy!/Not Fade Away Brunswick 9-55035 1957 Oct 10 13 8 Love Me/You Are My One Desire Decca 9-30543 1958 Jan 6 9 I'm Gonna Love You Too/Listen to Me Coral 9-61947 1958 Feb 5 10 Maybe Baby/Tell Me How Brunswick 9-55053 1958 Jan 17 4 11 Rave On/Take Your Time Coral 9-61985 1958 Apr 20 37 12 Think It Over /Fool's Paradise Brunswick 9-55072 1958 May 27/58 13 Girl on My Mind/Ting-a-Ling Decca 9-30650 1958 Jun 14 Early in the Morning/Now We're One Coral 9-62006 1958 Jul 5 37 15 It's So Easy/Lonesome Tears Brunswick 9-55094 1958 Sep 16 Heartbeat/Well... All Right Coral 9-62051 1958 Oct 82 17 It Doesn't Matter Anymore /Raining in My Heart Coral 9-62074 1959 Jan 13/88 18 Peggy Sue Got Married/Crying, Waiting, Hoping Coral 9-62134 1959 Jul 19 True Love Ways/That Makes It Tough Coral 9-62210 1960 Jun 20 Reminiscing/Wait 'Til the Sun Shines, Nellie Coral 62329 1962 Aug 21 Bo Diddley/ True Love Ways Coral 62352 1963 Mar 116 22 Brown Eyed Handsome Man/Wishing Coral 62369 1963 Jul 113 23 I'm Gonna Love You Too/Rock Around with Ollie Vee Coral 62390 1963 Dec 24 What to Do/Slippin' and Slidin' Coral 62448 1965 Apr 25 Love Is Strange/You're the One Coral 62558 1969 Mar 10 105 アルバム 1 The "Chirping" Crickets Brunswick BL 54038 1957 Nov 2 Buddy Holly Coral CRL 57210 1958 Mar 3 That'll Be the Day Decca DL 8707 1958 Apr
バディ・ホリーが次世代に残した重要なもの、それは直接的なカヴァーやイミテーターでは無くもっと外枠の「自ら曲を書き演奏して歌う」、すなわちシンガーソングライターというミュージシャンとしての新しいスタイルにあった。加えて少人数によるバンド編成やストラトキャスターをかき鳴らすメガネのロックンローラーというかつてないスター像に少年達は憧れ模倣した。
1957年7月イギリスのスキッフル・バンド、クオリーメン はなけなしのカネをはたいて1枚の78回転SP盤を制作する。バンドのメンバーは記念すべき最初の録音を共通のアイドル、バディ・ホリーの「ザットル・ビー・ザ・デイ」をディスクの片面に刻んだ。1960年ザ・クリケッツにあやかりバンド名を「ザ・ビートルズ」に変更する。(詳細はザ・ビートルズ 参照)「僕はバディの歌い方、そして歌詞が好きなんだ。彼はそれまでのミュージシャンと全く違ってた。今では当たり前のように思うかもしれないけど、当時シンガーソングライターなんて言うものは一人もいなかった。僕とジョンは彼に触発され、オリジナル曲を書き始めたんだ。バディ・ホリーは素晴らしいミュージシャンさ。」[ 12] ポール・マッカートニー )[ 注釈 37]
1974年ロックンロール史家ジム・ドーソンはジョン・レノン と書簡を通じバディ・ホリーに関する一問一答を交わした。以下要約。
1 1958年クリケッツのイギリス・ツアーについて
「ロンドンのパラディウムのステージを見た！ギターを弾きながら歌うバディは最高だったね！フェンダーギターを見たのはその時が最初さ。『ペギー・スー』のドラミングの秘密も分かったんだ。」
2 イギリスのミュージシャンに与えた影響は
「自分の事しか分からないな。だけど彼のレコードには皆影響を受けたんじゃないかな。どのグループもクリケッツを真似してたから。ビートルズの名前もクリケッツにインスパイアされたものだしね。作曲に関して僕とポールが一番影響を受けた。」
3 バディ・ホリーに対するあなた自身の気持ちは？
「革新的で偉大なミュージシャン。彼の影響はこれからも続くよ。存命なら何をしてたか、今でも思うんだ。彼が3コードでやった事を全てコピーした時、僕の中に作曲家としての萌芽があった。カポタストを使うのを見たのもバディが初めてだったしステージで眼鏡をかけるのもOKだ！僕はバディの相棒さ。」
回答末尾には「Love. John Lennon」の署名と共に眼鏡をかけた自身のイラストが添えられている[ 13]
1964年ザ・ローリング・ストーンズ はシングル盤「ノット・フェイド・アウェイ 」で米国デビュー。オリジナルは1957年バディ・ホリーがボ・ディドリー ・ビートを下敷きにし作曲したもの。全米48位、英国3位を記録[ 14] [ 15] ミック・ジャガー )「1958年頃(イギリスでは)エルヴィスかバディ・ホリーの二派に分かれてたよな。見りゃすぐに分かったもんさ。エルヴィスファンは黒の革ジャン、バディのファンは何となくバディっぽい恰好してたもんだ。」(キース・リチャーズ )[ 16]
「バディ・ホリーは当時の音楽ヒーローの中でも一番親しみやすい存在だったね。そして唯一無二の本物だ。」(エリック・クラプトン 、ロックギタリスト)
1959年1月31日ミネソタ州ダルース、事故3日前のバディー・ホリーのステージ。客席最前列に17歳の少年ボビー・ジマーマンがいた。「彼（バディ）とは3フィートしか離れていなかった。・・・そして彼は僕を見た。」（ボブ・ディラン 1998年グラミー賞 でのスピーチ）[ 17]
ホリーズ のグループ名はバディー・ホリーにちなんで命名された。ロリー・ギャラガー はバディに憧れストラトキャスターをメインギターにした。エルヴィス・コステロ はデビュー時バディを模した黒メガネをトレードマークにした。
1961年9月マイク・ベリー「トリビュート・トゥ・バディ・ホリー」リリース。初期フォロワーの一人として数えられるベリーによるトリビュート曲。UKチャート最高24位を記録。1971年11月ドン・マクリーン 「アメリカン・パイ 」リリース。翌年1月から4週連続1位を記録。3人のロックスターの死を題材としたトリビュートソング中最も著名な曲となる。以来この曲中繰り返される「音楽が死んだ日」というフレーズは1959年2月3日の航空事故を指す事となった。1994年ウィーザー 「バディ・ホリー」リリース。デビューアルバム『ウィーザー (ザ・ブルー・アルバム) 』からのシングルカットはビルボード誌オルタナティブ部門2位を記録。
1978年5月コロンビアピクチャーズ配給映画「バディー・ホリー・ストーリー」公開。バディ役ゲイリー・ビジー は役作りのため32ポンドの減量を行い代役に頼る事無く自ら演奏、歌唱。評論家やファンから称賛を受ける。クリケッツのメンバーは事実と異なる部分に関し否定的だが作品は120万ドルの制作費に対し興行収入1,430万ドルを記録した[ 6]
1987年7月コロンビア配給映画「ラ★バンバ 」公開。リッチー・ヴァレンスの生涯を描いた作品。ロス・ロボス がサウンドトラックを担当。主題歌「ラ・バンバ」が全米No.1ヒット。マーシャル・クレンショーがバディ役を演じた。制作費650万ドル、興行収入5,422万ドル[ 6]
1989年ミュージカル「バディ - ザ・バディ・ホリー・ストーリー」上演。舞台は英国ロイヤル劇場でスタート。好評を博し世界各国で上演。ローレンス・オリヴィエ賞 、トニー賞 を始め多数受賞。日本では1997年陣内孝則 主演により公開。2018年までに出演者の総数は2万人を越え2,200万人の観客を動員、2019年現在もステージは続く[ 20]
1973年公開ユニバーサル映画「アメリカン・グラフィティ」の作品中「バディ・ホリーが死んでロックンロールは終わった」というセリフがある。
1954年製ストラトキャスター（バディ・ホリー・センター所蔵） 1954年地元ラボックの楽器店アデア・ミュージック・カンパニーからギブソン社製エレクトリック・ギター、レス・ポール・モデルを購入。1952年製ゴールドトップ、トラピーズ・テイルピース、P90ピックアップ等同モデル最初期のスペックを持つ。しかし数か月後レス・ポールの重量に対する不満からフェンダー社最新モデル、ストラトキャスターに持ち替える[ 注釈 46] [ 21] [ 注釈 47] [ 22]
テキサス州ラボックの検眼医J・デイビス・アーミステッド博士はかかりつけの患者の眼鏡フレームを探していた。患者の職業はミュージシャン、視力は0.025と非常に悪い。本人はステージでの眼鏡を嫌いコンタクトレンズを使用していたが当時のコンタクトは現在に比べサイズが大きく装着感も悪いうえ一度の使用のみに限られていた。あるステージを裸眼で挑んだ彼は演奏中落としたピックを探すため舞台を這いつくばるハメに。これに懲りたか眼鏡を使用すると言う。しかし一般的なフレームを嫌い個性の強いデザインを求めていた。博士はメキシコ旅行中見かけたメガネブランド、ファオーサ[ 注釈 48] [ 23]
ファオーサ（バディ・ホリー・センター所蔵） 1980年2月29日アイオワ州セロゴルド群の保安官ジェリー・アレンは保管庫を調査中、古い封筒を見つけた。それは検死官のオフィスからのもので中を開けるとレンズの傷ついた黒い角ばった眼鏡が入っていた。説明には「チャールズ・ハーディン・ホリー 1959年4月7日」とある。20年間所在不明だった遺品はマリア未亡人の元を経て2020年現在バディ・ホリー・センターに展示されている[ 24]
^ 石油、酪農を主産業とする ^ 「Down the River Of Memories」を歌唱、賞金5ドルを得る ^ テープ・レコーダーの前身。ワイヤーに帯磁させ録音・再生を行う原理はテープと同じ ^ 1948年Hank Snowデビュー曲 「My Two-Timin 'Woman」 ^ Jack Neal (1934〜2015) 1949年当時13歳のBuddyと出会う。1953年Buddy & Jackのコンビを組みKDAV「サンデー・パーティ」への出演、アセテート盤の制作を行う ^ この時期のステージではバディが一人でパフォーマンスする事があった ^ 翌15日同ステージにエルヴィス・プレスリー出演、バディ＆ボブが前座 ^ 一般に市販されるビニールレコードと素材が異なりアルミニウムの円盤にニトロセルロースラッカーをコーティングしたもの。プロユースの録音、放送での使用を目的とする。 ^ このアセテート盤は現在所在不明。タイトルも分っていいない。 ^ この地区は通称ミュージック・ロウと呼ばれナッシュビル音楽関係の主要なレーベル、出版社、スタジオが集中する ^ Jim Denny（1911〜1963）1946年WSMの局長に就任。1951年グランンド・オル・オープリーのゼネラルマネジャーに。1954年ウェッブ・ピアス と共同で音楽出版社シダー・ウッド・ミュージック設立。1966年演奏者以外の人物として最初のカントリー・ミュージックの殿堂入り。 ^ Paul Cohen （1908〜1970）シカゴ生まれ。1920年代後半コロンビアの元でレコード・ビジネスに参入。1934年デッカ・レコードの設立に伴い入社、1935年シンシナティへ移住、デッカ中西部支店長に就任。1958年デッカ退社後自身のレーベルToddを立ち上げ、1964年Kappのカントリー部門責任者に。1970年死去。葬儀の際ミュージック・ロウは故人の追悼のため封鎖された。 ^ 作曲者にノーマン・ペティも名を連ねるが原文に基づいた。ペティのこの作曲に対する関与は懐疑的な意見が多い。 ^ ジェリー・アリソンは後のインタビューで「その時は誰がブラッドリーで誰がコーエンなのか分かりませんでした」と答えている。表現が曖昧なのはそのため。 ^ 人々をハッピーにさせる音を奏でる、という意味が込められていた ^ Cindy Louは ホリーの姪の名前 ^ Peggy Sue Gerron（1940〜2018）は当時のジェリー・アリソンのガールフレンド。後二人は結婚する。 ^ エレクトリック・ギターに複数のピック・アップがマウントされる場合、リズム/ソロの切り替えスイッチがボディ・トップに搭載される ^ Dean Barlow & the Crickets 1953年MGMから「Milk and Gin」でデビュー、同年Jay-Deeへ移籍。1954年Beaconリリース「Be Faithful」がヒット。1955年メイン・ヴォーカルDean Barlowがソロに転向。 ^ バディのキャリア中、他名義のレコード制作はこの3枚のみ ^ Ivan 「Real Wild Child /Oh You Beautiful Doll」Coral 9-62017 1958年7月11日発売 ^ Lou Giordano 「Stay Close To Me /Don't Cha Know 」Brunswick 9-551151959年2月発売 ^ Acuff-Rose Music 1942年Roy Acuff、Fred Roseの共同によりテネシー州ナッシュビルに設立された音楽出版社。作曲家に対する誠意をモットーとし、契約や法律に無知な作家に対する不当な搾取が横行していた当時の音楽ビジネス界に一石を投じる。1954年フレッド・ローズ死去、息子ウェズリーが社長に就任。 ^ Waylon Jennings 「Jole Blon /When Sin Stops 」Brunswick 9-55130 1959年5月発売 ^ ピディアン・テンプルは1927年友愛団体「ナイツ・オブ・ピティアス」の集会場所としてN.Yに建造されたビルディング。1941年からデッカがスタジオとして所有。広いフロアと高い天井を持つ講堂をスタジオに改造したため反響の強いライブな環境を特徴とした。 ^ Dick Jacobs（1928〜1988）バンドリーダー、作曲家、アレンジャー、A&Rマン。1950代から60年代にかけ主にデッカ系列の録音に携わった。「Main Title」「Molly-O」 (共に1956年)のヒット曲を持つ。 Buddy Hollyの他 Jackie Wilson 、Bobby Darin の録音をサポート。 この日（10月21日）自己のオーケストラを率いプロデュース、編曲を担当した。 ^ この項正確な日時は不明。前後関係から1958年暮れの出来事と思われる。関係者のほとんどが故人となった現在、特定の人物を中傷する目的は無い。個々の視点により見解は分かれる。All Musicではロイヤリティに関し「当時の音楽界でよく行われた悪しき慣習」としつつペティによるバディの成功への貢献を最大限に評価している。 ^ N.Yグリニッチビレッジ11番街5丁目。英語圏での「アパート」は日本におけるマンション規模の住宅にあたる。 ^ ギブソン社製アコースティック・ギターJ-200 ^ 1957年9月オクラホマで録音されたのは「メイビー・ベイビー」のためペティの記憶違いと思われるが原文をそのまま引用した ^ Tommy Allsup （1931〜2017） オクラホマ生まれ。1958年7月バディ・ホリーの録音に参加しキャリアをスタート。1960年代以降セッシュン・ミュージシャンとしてRonnie Smith, Roy Orbison, Willie Nelsonらの録音に参加。The Ventures 「Guitar Twist」の作曲者としても知られる。 ^ Carl Bunch (1939〜2011) テキサス州ビッグスプリング生まれ。キャリア初期「Ronnie Smith and the Poor Boys」に在籍。1956年ノ・ヴァ・ジャック・スタジオ録音の際バディと知己を得る。1960年代以降Bob Osburn バンドを経てHank Williams Jr、Roy Orbisonらと共演。晩年バディ・ホリーのメモリアル式典に出席した際自ら「凍傷したクリケット」とサインした。 ^ Ritchie Valens, J.P. “The Big Bopper”, Dion and the Belmonts, Frankie Sardo ^ 1933年アイオワ州クリアレイクに開業した音楽施設。2,100の客席と広いダンスフロアを持つ。2009年ロックの殿堂 指定歴史的建造物。1979年から毎年2月に追悼コンサートが催されている。 ^ これに対し当局は不慮の事故に際し親族への連絡を優先にし、それまでは実名報道を控える方針を決める。 ^ 煩雑を避ける為「Buddy Holly」「The Crickets」名義を区別せず記載した。4曲入りEP、再発盤、1970年以降のシングルは割愛。バディの死後Coral、Libertyからリリースされた（バディ不在の）クリケッツのシングルは除外した。 ^ 1976年7月1日ポール・マッカトニーはバディ・ホリーの楽曲著作権を買い取る ^ 原則としてリリース国を表記。複数国発売の場合ミュージシャンの出身国を優先した。 ^ Phil Ochsはアメリカ出身。カーネギーホールのライブ盤はカナダA&Mからリリースされた。 ^ 『Gunfight at Carnegie Holl』収録 ^ 『Oh Buddy Holly』収録 ^ 『Rubettes』収録 ^ 『Step Two』収録 ^ 『Are You Ready For The Country』収録 ^ エディ・コクランはアメリカ出身。本トラックは1959年録音、当時未発表となっていたが1966年英リバティーからシングルカットされた。 ^ 1955年4月23日アデア・ミュージックでセールスマン、クライド・ハンキンズからレス・ポールを下取りにしストラトキャスターを305ドルで購入 ^ ギターのネックには弦の張力による反りが生じるため指板とネックの間にトラスロッド(金属製の棒)を仕込みヘッドもしくはエンド側から調整を行う ^ FAOSA 他の愛用者にはロイ・オービソン 、フィデル・カストロ などが知られる ウィキメディア・コモンズには、
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