| World Music | |
|---|---|
| Origini stilistiche | Musica folk Musica etnica |
| Origini culturali | Anni 1980 |
| Strumenti tipici | Qualsiasi |
| Popolarità | Diffusione su scala mondiale in determinati settori, aree, gruppi o sottogruppi sociali. |
| Generi correlati | |
| Folk,Musica etnica | |
Laworld music (initaliano: "musica del mondo"), nota anche comeglobal music ointernational music,[1] è ungenere musicale di contaminazione fra elementi dipopular music emusica tradizionale (folk rock eetnica).[2][3]
I progetti musicali che attingono a tradizioni culturali diverse tendono a travalicare le classificazioni tradizionali.[2]
Sebbene siano generi correlati, la world music non va confusa con ilworldbeat, che è incentrato sui suoni percussivi e su un approccio maggiormente "elettronico" e "rock".[4]
Il termine è divenuto popolare negli anni ottanta come categoria commerciale per la musica tradizionale non occidentale.[5][6] Nella world music coesistono anche altri sottogeneri, come laethnic fusion (Clannad,Ry Cooder,Enya).[7]
La world music può includere scale, modi o inflessioni musicali distintive e non occidentali, e spesso fa uso di strumenti tradizionali etnici come ilkora, lasteel drum, ilsitar o ildidgeridoo.[8]
Nel periodo della produzione musicale digitale, l'aumento della disponibilità di campionamenti di musica etnica di alta qualità,sound bites eloop provenienti da ogni regione conosciuta nel mondo, ne ha permesso l'utilizzo frequente nella produzione commerciale che ha esposto un ampio spettro di tessuti musicali indigeni e artisti indipendenti.
Alcuni esempi di questo genere sono l'opera diJon Hassell (generalmente indicato come "padre della world music"[9][10][11]),Brian Eno,Peter Gabriel o diPaul Simon.
Nel 1964, la cantautricegiamaicanaMillie Small pubblicò una versioneska diMy Boy Lollipop che raggiunse il secondo posto nellaUK Singles Chart e nellaBillboard Hot 100.[12][13] Negli anni sessanta, i sudafricaniMiriam Makeba eHugh Masekela ebbero successo negli Stati Uniti e nel 1969 il musicistaindianoRavi Shankar si esibì alFestival di Woodstock suonando ilsitar.[14]
Il primo utilizzo del termine "world" in riferimento alla musica, è stato attribuito all'etnomusicologostatunitenseRobert E. Brown che, nei primi anni sessanta allaWesleyan University delConnecticut, realizzò un apposito corso post laurea. Nelle sue lezioni, Brown invitava numerosi artisti provenienti dall'Africa e dall'Asia e organizzava una serie di concerti di musica world.[15][16]
Nel 1972, il branoSoul Makossa[17] delcamerunenseManu Dibango divenne una hit e nel 1976 il gruppo britannicoOsibisa pubblicòSunshine Day. IlnigerianoFela Kuti fu tra i primi a creare l'Afrobeat,[18] seguito daFemi Kuti,Seun Kuti eTony Allen. Lamusica latina verrà sviluppata da musicistisalsa comeJose Alberto,Ray Sepúlveda,Johnny Pacheco,Fania All-Stars,Ray Barretto,Rubén Blades,Gilberto Santa Rosa,Roberto Roena,Bobby Valentín,Eddie Palmieri,Héctor Lavoe eWillie Colón.[19]
Il musicistabretoneAlan Stivell unì la musica tradizionale folk, ilrock moderno e la world nell'albumRenaissance de la harpe celtique del 1972.[20] Nello stesso periodo, il cantautoregalleseMeic Stevens rese popolare la folk del Galles.[21]Bob Delyn a'r Ebillion sviluppò in seguito la musica neo-tradizionale inlingua gallese con la fusione di strumenti moderni e tradizionali, come ilpibgorn e l'arpa tripla gallese. LalibaneseLydia Canaan unì lesemiminime e lamusica microtonale mediorientale con il folk anglofono, ed è citata nel catalogo degli archivi e della libreria dellaRock and Roll Hall of Fame and Museum come la prima rock star del medio oriente.[22][23][24][25][26][27]
La diffusione del genere è stata inoltre permessa grazie al successo delreggae che, dopo essersi diffuso dalla Giamaica al resto del mondo a partire dagli anni settanta grazie aBob Marley eJimmy Cliff, suscitò l'interesse di importanti case discografiche che iniziarono a pubblicare musica etnica, specialmente africana.[28]
Nel 1986Paul Simon pubblicò l'albumGraceland,[29] un disco caratterizzato dalla riproposizione di suoni di artisti sudafricani comeLadysmith Black Mambazo eSavuka. Il successo del progetto, assieme alle opere diPeter Gabriel eJohnny Clegg, permise l'introduzione della musica non occidentale ad un pubblico più ampio e gli artisti videro in essa un'opportunità.
Nonostante i negozi di musica specializzati fossero stati importanti nello sviluppo del genere nel corso degli anni, le case discografiche, le emittenti e i giornalisti ritenevano difficile creare un seguito a tale musica perché sembrava quantitativamente troppo scarsa.
Il musicistaRoger Armstrong riteneva che qualcosa doveva essere fatto:
Il 29 giugno 1987, fu organizzato un incontro in un pub diLondra riguardante la capitalizzazione sul marketing della world music.[31][32] Tra i partecipanti vi erano ildisc jockeyCharlie Gillett, l'editore della rivistafRoots Ian A. Anderson e i produttori discograficiJoe Boyd e Iain Scott.[31]
La questione principale fu quella di scegliere un nome collettivo con il quale poteva essere classificata tale musica. Inizialmente furono proposti "Worldbeat" e l'uso di prefissi come "Hot" o "Tropical" da aggiungere ai titoli dei generi esistenti, oppure nomi come "Ethnic", "International Pop" e "Roots".[32] Alla fine fu scelto "World music" ma non come il nome di un intero genere ma solo come un qualcosa che le etichette discografiche avrebbero potuto usare sulle copertine per la successiva campagna pubblicitaria.
Originalmente la world music era identificata con tutte quelle musiche estranee al repertorio colto occidentale, ed era destinata esclusivamente agli studi accademici. Successivamente, a partire dagli anni sessanta, i flussi migratori, giunti in Occidente, di popoli provenienti dai vari paesi del terzo mondo resero nota la loro musica grazie ai mezzi radio-televisivi nelle metropoli occidentali. Le musiche provenienti da queste culture iniziarono a diffondersi su larga scala a partire dagli anni ottanta, quando alcuni imprenditori iniziarono a fondare etichette indipendenti finalizzate alla distribuzione su larga scala della musica etnica. Ciò determinò una serie di "mescolanze" fra le varie culture musicali che determinò la creazione del genere
Il termine "world music" è impiegato anche come una classificazione della musica che unisce gli stili e i generi occidentali con uno o più generi non-occidentali, spesso definiti come folk o etnici. Tuttavia, la world music include anche stili pop ritenuti all'avanguardia. Brevemente, può essere descritta come la "musica locale da là fuori"[33] o " di qualcun altro".[34] È una classificazione abbastanza vaga con un crescente numero di generi che ricadono sotto l'ombrello della "world music", per catturare trend musicali di stili e trame etniche combinate, includendo elementi occidentali. Come "world music" vengono classificati, in modo simmetrico, quegli artisti africani, sudamericani e così via che sono stati "scoperti" dal "business" della musica pop e che in genere seguono un percorso musicale inverso, partendo dalle proprie tradizioni musicali e "sposandole" a schemi adatti a essere ben accolti dal pubblico europeo e statunitense (comeYoussou N'Dour,Ladysmith Black Mambazo,Papa Wemba e altri).
La musica proveniente da tutto il mondo esercita un'ampia influenza interculturale, poiché ogni stile influisce su un altro, e la world music si è rivelata un genere di successo commerciale. Lo studio accademico della world music, come anche quello associato ai generi musicali in generale e a singoli artisti, rientra in discipline come l'antropologia, lafolcloristica, studi delle performance e l'etnomusicologia.
La definizione classica e originale di world music fu in parte concepita per distinguere le tradizioni musicali indigene da quelle contaminate dalla cultura pop, e il dibattito su come sia possibile preservare tale percezione all'interno del vasto ed eterogeneo panorama della world è ancora aperto.[35][36]
In un rapporto delglobalFEST del 2014, la giornalista dellaNational Public Radio Anastasia Tsioulcas affermò:[37]
(Anastasia Tsioulcas)
Data l'evoluzione dei sistemi di trasporto e di comunicazione anche solo rispetto all'inizio delXX secolo, non stupisce che le tradizioni occidentali vengano in contatto con quelle di altre culture, con reciproca influenza; in questo senso, è verosimile che il confine fra quella che viene chiamatapop music e la musica etnica diventi via via più sfuggente. I critici di questa tendenza osservano che essa potrebbe portare, sul lungo periodo, a una sostanziale "globalizzazione" della musica che coinciderebbe con un depauperamento delle tradizioni musicali dei popoli. Da questa preoccupazione nasce quindi, come contromisura, l'interesse per lo studio e la preservazione delle tradizioni musicali dei paesi delterzo mondo.
Tra gli esempi di espressioni popolari della world music vi sono le diverse forme della musica classica non europea (come la musica cinese con ilguzheng, laraga indiana e i canti tibetani), dell'Europa orientale (come quella nei villaggi dei Balcani o del coro femminile bulgaroLe Mystère des Voix Bulgares), del folk scandivano, della musica latina, indonesiana e di molte altre forme di musica tribale e folcloristica del medio oriente, dell'Africa, dell'Asia, dell'Oceania, dell'America centrale e meridionale.
L'ampia categoria della world music include forme isolate di musica etnica proveniente da diverse regioni geografiche e unite insieme dalla virtù delle loro radici indigene. Nel corso del XX secolo, l'invenzione della registrazione sonora, i voli internazionali low-cost e l'accesso comune alla comunicazione globale tra gli artisti e il pubblico generale ha permesso l'ascesa della musica "crossover". Musicisti di diverse culture e regioni hanno potuto facilmente accedere alla musica registrata di tutto il mondo, vedere e ascoltare musicisti ospiti di altre culture e visitare altri paesi dove poter suonare la propria musica, creando un "melting pot" di influenze stilistiche. Mentre letecnologie dell'informazione e della comunicazione permettono un accesso maggiore a forme di musica poco conosciute, le pressioni del mercato presentano anche il rischio di aumentare l'omogeneità musicale, l'offuscamento delle identità regionali e la graduale estinzione delle tecniche locali di produzione musicali.[38]
Sin dall'utilizzo del termine da parte dell'industria musicale, il concetto di world music ha iniziato ad includere vari incontri di tradizioni, stili e interpretazioni di musica etnica,[39] e per tali forme derivate sono stati coniati dei generi appositi, come laethnic fusion e laworldbeat. Tra i principali esempi della world fusion vi sono la musica afro-irlandese degliAfro Celt Sound System,[40] il sound pan-culturale degliAO Music[41] e la musicajazz/folk finlandese degliVärttinä,[42] ciascuno dei quali attinge all'influenza contemporanea occidentale. La worldbeat e la ethnic fusion possono mescolare anche specifici sound indigeni con i più vistosi elementi dellamusica pop occidentale: l'albumGraceland, (1986) diPaul Simon presenta lo stile della musicambaqanga sudafricana, la collaborazione traPeter Gabriel e il cantante pakistanoSufiNusrat Fateh Ali Khan, il progetto francese deiDeep Forest unisce i loop vocali dell'Africa occidentale con i tessuti ritmici e le strutture armoniche del mondo occidentale contemporanei. In Italia, il cantautoreMango ha unito la musica pop e rock con elementi della musica world.
In base allo stile e al contesto, la world music condivide spesso degli elementi con lamusica new age, un genere che include espressioni della ambient e di tradizioni indigene, come lecampane tibetane, ilXöömejtuvano, ilcanto gregoriano o la musica flautistica dei Nativi americani. La world music mescolata con la new age ha un suono vagamente affine al genere ibrido della ethnic fusion. Esempi della ethnic fusion sono i brani diNicholas GunnFace-to-Face nell'albumBeyond Grand Canyon (2006), che include il suono delflauto nativo americano combinato con i sintetizzatori, eFour Worlds inThe Music of the Grand Canyon, contenente il parlato diRazor Saltboy deiNavajo.
Lo stesso argomento in dettaglio:World fusion music.Il sottogenere dellaworld fusion music viene spesso erroneamente attribuito esclusivamente ad un'unione di elementi dellajazz fusion occidentale con la world music. Tuttavia, il suffisso "fusion" nella world fusion non deve ricondurre alla jazz fusion. Iljazz occidentale combinato con forti elementi della world music è precisamente definito come world fusion jazz,[43] ethnic jazz o jazz non occidentale. La world fusion e la global fusion sono ritenuti stretti sinonimi della "worldbeat", e sebbene siano considerati sottogeneri della musica popolare, possono implicare anche espressioni universali del termine più generale della "world music".[39] Negli anni settanta e ottanta, la fusion all'interno del jazz implicava l'unione tra la musica jazz e rock, ed è qui dove si è radicato tale presupposto ingannevole.[44]
Sebbene descriva in particolare la musica tradizionale, la world include anche il pop di comunità urbane non occidentali (come laTownship music sudafricana) e forme musicali non europee che sono state influenzate da altre forme del cosiddetto terzo mondo (come lamusica afro-cubana).[45]
L'idea dellozimbabweseThomas Mapfumo di unire lo stile dellam'bira con la chitarra elettrica ispirò una gran quantità di altri musicisti zimbabwesi a ridefinire il genere. In particolare, il gruppo deiThe Bhundu Boys è stato il maggior esponente dellamusica jit in Europa negli anni ottanta, attirando l'attenzione diAndy Kershaw eJohn Peel.
Per molti anni, Parigi ha attratto numerosi musicisti dalle excolonie francesi nell'Africa nord-occidentale e nella capitale francese vengono spesso organizzati concerti ed eventi culturali per promuovere la musica africana.[46][47] La musica algerina e marocchina hanno una presenza importante a Parigi, dove gli immigrati nordafricani hanno portato con sé i suoni dellamusica berbera,raï egnawa. Anche la comunità africana occidentale è molto ampia, integrata da persone provenienti dalSenegal,Mali,Costa d'Avorio eGuinea.
A differenza degli stili musicali di altre regioni del globo, l'industria musicale americana tende a categorizzare lamusica latina come un genere a sé stante e la definisce come ogni musica cantata inspagnolo provenienti dai paesi ispanofoni.[48]
Molti paesi ricchi ed industrializzati sono stati (o continuano ad essere) mete diimmigrati proventi dalle regioni più povere, e tal e fenomeno ha introdotto la musica non occidentale ad un nuovo pubblico non solo come un'importazione "esotica", ma anche tramite concerti o manifestazioni. Negli anni duemiladieci, diversi musicisti provenienti da comunità di immigrati a Ovest hanno raggiunto una popolarità globale, come l'haitianoWyclef Jean, ilsomaloK'naan, la britannica di originetamilM.I.A. o lacolombianaShakira, spesso unendo la loro musica tradizionale con l'hip hop o il pop.
Un artista occidentale affermato può collaborare con un omologo africano per produrre un album o due, e principalmente ciò avviene tra musicisti giovani. IDelhi 2 Dublin sono un gruppo canadese la cui musica unisce la tradizionepunjabi e quellairlandese, mentre il collettivo turcoCountry for Syria unisce lacountry statunitense con la musica dei rifugiati siriani e quellatradizionale turca.[49] Musicisti e compositori lavorano anche collettivamente per creare composizioni originali per varie combinazioni di strumenti etnici e occidentali.
I programmi dedicati alla world music trasmettono prevalentemente la musica di artistireggae o hip hop africani oppure gruppi jazz latinoamericani. I media principali dedicati alla world sono laradiodiffusione pubblica ed ilweb casting.
Alcuni programmi radiofonici che includono la world music sonoWorld of Music suVoice of America, trasmesso tra il 1986 e il 2013,[50] e lo show diCharlie Gillett per ilBBC World Service andato in onda dal 1999 al 2010, anno della morte del musicologo.[51][52][53][54]
La world music è definita in opposizione al pop e alla musica occidentale, e i suoi stili sono considerati equivalenti tra loro nonostante possiedano ampie qualità musicali diverse. Di conseguenza, il trattamento della cosiddetta world music è iniquo rispetto alla musica dell'occidente globalizzato, poiché le organizzazioni dominanti per la produzione e distribuzione musicali in Europa e America settentrionale sono localizzate proprio in queste aree come i forum che stabiliscono le categorie industriali dei generi.
Alcuni musicisti e musicologi disprezzano il termine "world music", considerato provinciale e commercialmente "pigliatutto" per la musica non occidentale di ogni genere. Nell'ottobre del 1999, l'ex frontman deiTalking Heads e fondatore dell'etichettaLuaka BopDavid Byrne scrisse un editoriale sulThe New York Times nel quale affermava che l'etichettamento e la categorizzazione di altre culture come un qualcosa di "esotico" serve per attrarre un consumo disonesto e scoraggiare altri potenziali consumatori.[55]
Uno dei pionieri italiani della world music fuAntonio Infantino con gli albumHo la criniera da leone (perciò attenzione) (1968), accompagnato da strumenti etnici cometumba etombak, eLa tarantola va in Brasile (1979), in cui i suoni popolari dell'Italia meridionale, dellaBasilicata in particolare, si fondono con i ritmi della samba brasiliana.[56]. Nel 1978Mauro Pagani, coadiuvato da membri degliArea e del suo ex-gruppoPremiata Forneria Marconi, pubblica un album a suo nome, in cui si cimenta con strumenti come ilbuzuki e un flauto di canna, infondendo in alcuni brani un gusto "etnico"[57]. L'anno dopo, il progettoCarnascialia vedePasquale Minieri,Giorgio Vivaldi, già presenti nell'album sopracitato, e molti altri, tra cui lo stesso Pagani, presentare un affresco ricco di elementi extraeuropei, come strumenti qualitabla,santur eberimbau.[58].
Successivamente,Fabrizio De André, nel1984, insieme a Pagani, diede alla luce l'albumCrêuza de mä, interamente inlingua genovese, con arrangiamenti musicali arabeggianti eseguiti con strumenti tipici mediterranei. Questo esperimento ebbe un vasto successo di pubblico e di consensi da parte della critica (anche straniera). Nello stesso anno,Mango pubblicò il singoloOro che, nonostante le sue sonorità prettamenteelettropop, incorpora contaminazioni mediterranee che diventeranno più evidenti nei suoi lavori successivi, in particolareSirtaki (1990) eCome l'acqua (1992), che fanno di Mango uno dei maggiori e più innovativi rappresentanti della world music in Italia.[59]
Influenze world sono rintracciabili anche nell'albumCaffè de la Paix diFranco Battiato, artista che, nella sua lunga carriera, non ha mai mancato di inserire nei suoi lavori citazioni di ritmi e suoni provenienti dal mondo mediorientale (arabo, persiano) e non solo, anche mediante l'utilizzo di strumenti tipici di quei popoli.
Nel 1990, il cantautoreClaudio Baglioni ritorna sulla scena musicale con ilconcept albumOltre. Registrato in parte nei Real World Studios di Peter Gabriel e con arraggiamenti diCelso Valli, il doppio disco presenta tracce con sonorità world e vede la partecipazione di artisti comePino Daniele,Mia Martini,Youssou N'Dour,Paco de Lucía,Tony Levin eManu Katché.[60]
Un altro esempio di world music italiana è il branoAmala, tratto dall'omonimo album, pubblicato nel1992, dalla cantautrice italianaGiuni Russo. Scritto dalla stessa Russo con la collaborazione diMaria Antonietta Sisini e diDavide Tortorella, è ricco di sonorità e arrangiamenti musicali arabeggianti, ed inoltre, il testo, contiene alcune citazioni dal romanzoGuerra e pace diLev Tolstoj.
Mauro Pagani ha realizzato un lavoro analogo perOggi o dimane eNun è acqua diMassimo Ranieri.
Un altro artista italiano che si può considerare vicino alla world music èJovanotti, che a partire dall'albumLorenzo 1997 - L'albero (inciso inSudafrica) ha fatto largo uso di strumenti e stili musicali africani e sudamericani.
Tra i principali artisti italiani di world music vi è anche il cantautore napoletanoEnzo Avitabile.
una nuova generazione di musicisti della world music Italiana sono Davide Ambrogio, kalascima, Alessandro Santacaterina, Yaraka ensemble.
Oltre alGrammy Award per il miglior album world music, vengono consegnati altri premi internazionali.
IBBC Radio 3 Awards for World Music sono stati dei premi sponsorizzati daBBC Radio 3 e conferiti ad artisti della world music tra il 2002 e il 2008. Il premio era stato concepito dall'editore difRootsIan Anderson ispirandosi aiBBC Radio 2 Folk Awards.[61] Nell'ultima edizione le categorie erano: Africa, Asia/Pacifico, Americhe, Europa, Medio oriente e Nord Africa, Nuove proposte, Culture Crossing, Club Global, Album dell'anno e Premio del pubblico.[62] La lista preliminare delle candidature in ciascuna categorie venivano selezionate ogni anno da una squadra di diverse migliaia di discografici e musicologi. Le nomine finali venivano votate da una giuria di dodici membri che avrebbe poi selezionato i vincitori in ogni categoria, esclusa quella per il Premio del pubblico. I giurati venivano nominati e presieduti dalla BBC (priva del diritto di voto) e cambiavano ad ogni edizione.[61] L'annuale cerimonia di premiazione avveniva durante iBBC Proms alRoyal Albert Hall diLondra, e ai vincitori veniva dato un premio chiamato "Planet" e disegnato dalla scultrice croata Anita Sulimanovič.[61][63]
Nel marzo del 2009, la BBC ha deciso di cancellare i BBC Radio 3 Awards for World Music.[64][65] In risposta, la rivista world music britannicaSonglines ha istituito nello stesso anno i Songlines Music Awards per riconoscere "il notevole talento musicale proveniente da tutto il mondo".[66]
IWOMEX Awards sono stati introdotti nel 1999 dallaWorld Music Expo per onorare le vette della world music a livello internazionale e per riconoscere l'eccellenza musicale, l'importanza sociale, il successo commerciale e l'impatto politico.[67] Ogni ottobre, durante l'evento WOMEX, viene consegnato un premio raffigurante una venereneolitica di circa 6000 anni fa ritrovata adHagilar, in Turchia.[67]
I daf BAMA MUSIC AWARDS rappresentano un concorso musicale internazionale ed interculturale presentato dalla Daf Entertainment diAmburgo,Germania.[68]
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(RU)Архивы: Елена Фролова - Скифские песни, suYouTube.. Brani diElena Frolova basati sulla poesia diMarina Tsvetaeva e realizzati con la ricostruzione di un'antica arpa angolare ritrovata suimonti Altaj inSiberia. (EN)Robert Plant - Festival In The Desert (2003), suYouTube.Altri progetti
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