Rock sinfonico | |
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Origini stilistiche | Rock progressivo Musica classica |
Origini culturali | fineanni sessanta nelRegno Unito |
Strumenti tipici | voce,chitarra,basso,batteria,tastiera,pianoforte,violino,violoncello |
Popolarità | Particolarmente di successo neglianni settanta |
Generi derivati | |
Symphonic metal | |
Generi correlati | |
Art rock -Rock psichedelico -Rock progressivo |
Ilrock sinfonico (in inglesesymphonic rock, o anchesymphonic prog[1]) è una corrente interna alrock progressivo caratterizzato da sonorità più ampie e articolate, con partiture spesso complesse che non di rado utilizzano soluzioni prese in prestito dalla musica classica.
Talvolta è definito ancherock barocco erock romantico.[2]
Dal punto di vista strettamente musicale il rock sinfonico prevede l'utilizzo di sezioni orchestrali di stampo classico accostate a strumentazioni tipiche del rock: ne sono un classico esempio varie opere degliEmerson, Lake & Palmer che giunsero anche a riletture di brani di musica classica moderna (Fanfare for the Common Man eHoedown diAaron Copland,Quadri di un'esposizione diMusorgskij,allegro barbaro diBéla Bartók,Knife-Edge diLeoš Janáček, ecc.).
Lo strumento dominante è l'organo elettronico, elemento caratterizzante di tutte le opere tastieristiche symphonic rock, che trasforma la canzone romantica in un'opera monumentalmente tecnologica.[1] Per via di questo carattere "tecnologico", talvolta è chiamato anche tecno-rock. La prima generazione, in particolare, viene inoltre chiamata "flash-rock", e fu dominata dagliYes, daiGenesis e dagliEmerson, Lake & Palmer, in particolare per la presenza diKeith Emerson eRick Wakeman.[1]
Tra i protagonisti della seconda generazione, invece, troviamo gliAudience (in particolareHouse on the Hill), iBarclay James Harvest e i primiElectric Light Orchestra.[1]
Nell'ambito delle composizioni originali symphonic prog (quindi, non rifacimenti di preesistenti brani classici), notevoli esempi di una perfetta integrazione tra strumentazione rock eorchestra sinfonica sono gli album del tastieristaRick WakemanThe Myths and Legends of King Arthur (1975) eJourney to the Centre of the Earth (1974). Da ricordare ancheAtom Heart Mother (1970) deiPink Floyd, una suite di quasi 24 minuti con interventi difiati,violoncello e cori classici, alla cui realizzazione ha contribuitoRon Geesin, compositore classico e sperimentale.
Importanti gruppi e artisti del rock sinfonico inglese sono statiEmerson, Lake & Palmer[1][3],Genesis[1][4][5],Gentle Giant[6],King Crimson[7],Moody Blues[7],Rick Wakeman[1],Yes[1][4][8] eCamel[4].
Una scena particolarmente florida di rock progressivo sinfonico è quella italiana, soprattutto deglianni settanta, in cui si assiste alla comparsa di centinaia di gruppi che propongono una variante del genere che si discosta dalla scena inglese grazie a un uso ancora più evidente della melodia, retaggio della tradizione della musica popolare melodica italiana diffusa in quegli anni. Gran parte della produzione di rock progressivo italiano di quegli anni presenta una componente sinfonica, spesso utilizzando lo strumento delconcept album come mostrano album comeConcerto Grosso per i New Trolls deiNew Trolls,Preludio tema variazioni canzona degliOsanna,Contaminazione deIl Rovescio della Medaglia (tutti e tre con l'orchestrazione diLuis Bacalov),Alphataurus degliAlphataurus[9],Il tempo della gioia diQuella Vecchia Locanda,Zarathustra delMuseo Rosenbach[7][10],Banco del Mutuo Soccorso delgruppo omonimo[7]. Altri esponenti sono stati artisti qualiBiglietto per l'Inferno[11],De De Lind[12],Campo di Marte;[13],Latte e Miele[7],Le Orme[7],Metamorfosi[14],Pooh (Parsifal,Un po' del nostro tempo migliore),Premiata Forneria Marconi[15], laLocanda delle Fate.
In Francia, gli esponenti del genere si possono classificare in due correnti[7]: la prima è quella degli artisti ispirati dalle tastiere degli Yes e King Crimson, comeAtoll,Pulsar eCarpe Diem; altri, invece, si ispirarono più al rock "teatrale" dei Genesis, come gliAnge e iMona Lisa[7].
Spesso oscurati dalla culturakrautrock, gli artisti tedeschi furono invece influenzati in particolar modo da Yes e Genesis[7]. Tra questi spiccanoGrobschnitt,Hoelderlin,Eloy,Anyone's Daughter eNovalis dalla Germania Ovest eStern-Combo Meißen edElectra dalla Germania Est[7].