Disambiguazione – Se stai cercando l'album diStan Getz eCharlie Byrd, vediJazz Samba (album).Conjazz samba (ojazz-samba) si intende un particolare stile musicale che fonde iljazz con i ritmi, gli strumenti, la melodia tipici dellabossa nova brasiliana.
Il nome deriva dal titolo di quello che è comunemente ritenuto il primo disco del genere,Jazz Samba, appunto, diStan Getz eCharlie Byrd, del1962.La retrocopertina del disco recita opportunamente: "Two jazz solist play, fresh, contemporary sounds from modern brasilian folk music".
In precedenza, nell'ambito dellamusica leggera o cinematografico e in ambitojazz, si era utilizzato il terminesamba per indicare brani, normalmente ballabili, suonati da grandi orchestre, sui ritmi tropicali tipici delcarnevale e dello stereotipato "folklore" carioca così come veniva avvertito negliStati Uniti. Analogamente per quanto avveniva con i ritmi caraibici, tanto di moda neglianni cinquanta, e cubani.
L'ingresso della musica brasiliana negliStati Uniti risale aglianni venti, ma ha i suoi momenti di massima popolarità negli anni '30 e soprattutto neglianni quaranta.
Un primo esempio è il film musicaleFlying Down to Rio del1933 (Carioca) conFred Astaire eGinger Rogers.
È il grande successo della cantante, ballerina e attriceCarmen Miranda che, dai primianni quaranta, impone in tutti gliStati Uniti (e da qui nel resto del mondo) la musica ed il folklore brasiliano. Famosa per i suoi copricapo "tutti-frutti" (tipicamente un casco di banane che usava per rimediare alla sua piccola statura), diventa nel1945 la più pagata artista hollywoodiana.Carmen Miranda era portoghese di nascita, ma dal suo primo anno di vita in poi ha vissuto in Brasile dopo che la famiglia si era trasferita li. Diventa il simbolo della spensieratezza attribuita allo stile di vita diRio de Janeiro, diCopacabana, delle spiagge, dei locali notturni e dei luoghi "alla moda" dell'assolatoBrasile.
Siamo negli anni in cui, a causa dellaseconda guerra mondiale, i magnati diHollywood e il governo di Washington spinsero al massimo la diffusione del prodotto hollywoodiano più frivolo importando qualsiasi cosa potesse compiacere il gusto del pubblico. IlSud America fu uno dei luoghi da cui si importarono stili, cliché e tanta musica.È di quegli anni, il successo diAmado mio,Ultima vez,Brazil eTico Tico e l'introduzione dei ritmi cubani e messicani, adattati al gusto nordamericano, che sono conosciuti comesalsa,rumba,mambo,cha cha cha.
Altri esempi della penetrazione della musica brasiliana (e dell'America Latina in genere), rivista ed adattata dall'industria dello spettacolo statunitense, sono i film dellaDisney a cartoni animati,Saludos Amigos (del1943) eThe Three Caballeros (del1945), che introducono alcune canzoni divenute "standard" e simboli musicali dello stereotipo delBrasile:Tico Tico,Brazil eBahia.
Tico Tico, tipico esempio dichoro per chitarra (Tico-Tico no Fubá), fu inciso anche daCharlie Parker nel1951 nel suo disco "latino" prodotto daNorman Granz.
Iljazz inizia a contaminarsi con i ritmi sudamericani nella seconda metà degli anni '40. Tra i primi,Dizzy Gillespie che, nella sua grande orchestra, inizierà a mescolare il suobe bop con ilcalypso caraibico (un po' per rendere più accessibile la sua musica al tempo suonata da una orchestra che difficilmente poteva definirsi "da ballo", un po' perché realmente appassionato del genere). Il grandetrombettista rimarrà sempre legato ai ritmi cubani e caraibici per tutta la sua lunga carriera.
Un tentativo degno di nota, ma poco fortunato, fu quello dell'altosassofonista "cool"Bud Shank che, nel1953, incise due album conLaurindo Almeida,chitarrista brasiliano scoperto aRio de Janeiro daStan Kenton e con la cui orchestra aveva suonato negliStati Uniti. Il risultato, i due volumiBrazilliance, sono considerati un anticipo dellabossa nova.Stan Kenton stesso, neglianni cinquanta non rimase indifferente ai ritmi delsamba eAlmeida continuò a suonare il suojazz "brasiliano" approfittando anche dell'esplosione del genere nei primianni sessanta.
Fu, infatti, solo nel1962, e nei due anni successivi, che si ebbero i primi veri grandi esempi di "fusion" tra iljazz e i ritmi brasiliani, anche perché, nel frattempo, era nata labossa nova per opera principalmente diAntônio Carlos Jobim,Vinícius de Moraes,João Gilberto e i ragazzi che si riunivano a casa diNara Leão aRio de Janeiro.Tra i più importanti, oltre al citatoJazz Samba, sono i successivi dischi diStan Getz conLuiz Bonfá e soprattutto conJoão Gilberto eAstrud Gilberto (con il successo diGarota de Ipanema) e l'album diJobim conFrank Sinatra del1967.
Dal successo di quei primi esempi di "fusion" tra due generi così diversi, ma che seppero così bene convivere, molti tra i principali jazzisti americani tentarono di ripercorrere la strada intrapresa daGetz e interpretarono a loro modo la musica brasiliana. Tra questiDizzy Gillespie,Sonny Rollins,Coleman Hawkins,Cannonball Adderley e molti altri musicisti e cantanti americani per i quali era un "must" realizzare dischi in coppia con i brasiliani più in voga.
Il1962 fu un anno estremamente prolifico in tal senso. Pur senza incidere la celebreDesafinado, il primo disco americano con "bossa nova" nel titolo suonato da musicisti brasiliani fu probabilmenteCannonball's Bossa Nova diCannonball Adderley che lo realizzò per la Riverside nel dicembre del1962 con una straordinaria formazione che comprendeva alcuni reduci dal concerto allaCarnegie Hall comeSérgio Mendes e i membri del suo gruppo, tra i quali ilbatteristaDom Um Romao.PersinoColeman Hawkins sarà, suo malgrado, coinvolto nella frenesia di cavalcare l'onda della musica brasiliana in un non riuscitissimo disco prodotto dallaImpulse! Records intitolatoDesafinado: Coleman Hawkins plays Bossa Nova & Jazz Samba. Il grande tenor-sassofonista non poteva essere da meno diStan Getz, quindi già nel settembre del1962 "Hawk" fu mandato daBob Thiele in sala d'incisione con un gruppo non del tutto all'altezza per registrare i nuovi classici diJobim e soci.Miles Davis l'anno successivo non poté sottrarsi alla moda e nel disco realizzato con l'orchestra diGil Evans,Quiet Nights registrò una bella versione diCorcovado.
Tra i più attivi nel diffondere il nuovo stile negliStati Uniti, la casa discograficaVerve Records eCreed Tylor che produssero i dischi diAstrud Gilberto,Stan Getz eAntônio Carlos Jobim, ma anche laColumbia Records che per prima pubblicò, senza successo, i famosi dischi brasiliani diJoão Gilberto.
In seguito divennero popolarissimo il brasilianoSérgio Mendes che, con le sue orchestre, mantenne elevata la popolarità dellamusica popolare brasiliana (oMPB) negliStati Uniti e la introdusse inGiappone portando all'estero anche molta musica brasiliana emersa dopo il boom dellabossa nova.
Ancora,Chick Corea, maestro dellafusion, utilizzò spesso, in modo innovativo, il ritmo brasiliano (proprio all'epoca in cui suonava conGetz).
Da ricordare, infine,Herbie Mann, flautista e grande "contaminatore", che già negli anni '50 aveva inserito delle congas nella sua formazione (influenzato dalla musica africana) e che contribuirà a sostenere il successo dellabossa nova già nei primi anni '60 (con un disco dibossa nova registrato aRio conMendes), e che poi non disdegnerà di suonarereggae,funk e qualsiasi cosa gli capitasse all'orecchio.
Il nome diStan Getz è rimasto sinonimo dijazz ebossa nova. Lo stile jazz samba (che però, come detto, è principalmentebossa nova) è diventato consueto e parte integrante del linguaggio jazzistico come nei decenni precedenti lo erano stati ilblues, la musica diTin Pan Alley e quella dei grandicompositori americani. Le grandi canzoni diJobim, soprattutto, sono divenute degli "standard" deljazz e della musica d'intrattenimento al pari di quelle diCole Porter eIrving Berlin.
Col tempo l'interesse per lo stilebossa nova è un po' declinato ed è spesso associato alla musica da "night-club" come forma di intrattenimento "d'atmosfera" per la rilassatezza delle sue linee melodiche suonate su una base ritmica "soft" che manca della forza della originale "batida" così come l'avevano intesaJoão Gilberto,Jobim e i loro seguaci.
Paradossalmente, l'incontro tra i due principaligeneri musicali del continente americano, non avvenne per opera di coloro che li avevano inventati e ne avevano fatto la storia e stabilito le caratteristiche.
Iljazz nordamericano è sostanzialmente dovuto all'influenza dei ritmi africani mescolati con la musica europea e folcloristica dei bianchi.Allo stesso modo, ma con modalità completamente diverse, la musica brasiliana, nasce dall'unione dei ritmi importati dagli schiavi con la musica portoghese e dai ritmi indigeni (la musica brasiliana, come il suo popolo, ha tre anime).
In entrambe le situazioni, tradizione musicale europea, tradizioni religiose (protestanti al nord, cattoliche al sud), si sono mescolate al temperamento dei neri che sono stati i maggiori interpreti, innovatori e animatori della musica dei due sub-continenti.
La vera "fusion" tra iljazz nordamericano ed ilsamba brasiliano (nella loro forma più moderna) avviene invece ad opera di musicisti bianchi.Labossa nova era una forma disamba totalmente reinventato da un gruppo eterogeneo come collocazione geografica, ma del tutto omogeneo come caratteristiche sociali: si trattava di bianchi della società borghese, modernista e ispirata dal nuovo vento di risveglio economico e nazionalistico, delBrasile diJuscelino Kubitschek.Iljazz con cui si fuse, ad opera dei suoi stessi inventori, negliStati Uniti nei primianni sessanta, era quello di un musicista di successo comeStan Getz, che molto doveva al verojazz nero, ma che era uno dei maggiori esponenti della musica piùcool, amata dal grande pubblico, bianco, quello che comperava i dischi e votava nei referendum delle testate specializzate.
In ogni caso, iljazz nero stava già cambiando in modo vorticoso negli stessi anni (ad esempio per opera diJohn Coltrane) e poco dopo anche lamusica brasiliana sarebbe cambiata.
