Kylie detiene il record nellaclassifica britannica per essere l’unica artista ad aver piazzato un album al numero uno in cinque decenni differenti inInghilterra, dagli anni ottanta ai duemilaventi.[13] Oltre alla carriera musicale ha recitato in film, venendo diretta daSteven E. de Souza,Baz Luhrmann,Leos Carax, e divenendo un volto delle serie televisive degli anni ottantaI Sullivans eNeighbours. È stato proprio grazie al ruolo di Charlene Robison, interpretato appunto inNeiboughrs tra il 1986 e il 1988, che la Minogue si è guadagnata la popolarità e la fama internazionale.
Nata aMelbourne da Ronald Charles Minogue,irlandese, e Carol Ann Jones,britannica,[14] è la maggiore di tre fratelli. Gli altri due sono Brendan eDannii, anche lei cantante e attrice. Iniziò la carriera intorno agli 11 anni nella televisioneaustraliana;[15] intorno alla metà deglianni ottanta tentò la carriera canora al seguito di sua sorellaDannii Minogue, tuttavia i primi tentativi non ebbero successo, al contrario dell'attività di attrice: nel1986 lavora nellasoap-opera,Neighbours, mai trasmessa in Italia, ma che vantava uncast di futuri personaggi di successo, tra cuiJason Donovan,Russell Crowe eNatalie Imbruglia.
Ad una manifestazione di beneficenza in Australia nel luglio del 1986[16], Minogue si esibisce con le cover diI Got You Babe eThe Loco-Motion, catturando l'attenzione del produttore musicale Greg Petherick, che pianifica la registrazione diThe Loco-Motion, rinominata semplicementeLocomotion. La demo del brano viene inviata a Michael Gudinski, direttore dell'etichettaMushroom Records, che decide di offrire un contratto discografico alla Minogue, sospinto anche dal successo riscosso dalla stessa nella telenovelaNeighbours. Ilsingolo viene pubblicato il 13 luglio 1987[17], conquistando la posizione numero uno della classifica australiana e riscontrando un ottimo successo anche nelle classifiche internazionali.Locomotion diviene il singolo più venduto inAustralia degli anni 80.[18] Il successo la porta aLondra a lavorare con il team di produttoriStock, Aitken & Waterman nel settembre del 1987, che scrissero per leiI Should Be So Lucky. Il suo album di esordioKylie viene pubblicato nel luglio del 1988[19]. Il disco è un misto di teen-pop e musicadance. Successivamente pubblica i singoli di successo:Got to Be Certain,Je ne sais pas pourquoi eEspecially for You, in duetto conJason Donovan. L'album contiene poi una nuova registrazione diThe Loco-Motion, che negliStati Uniti scala laBillboard Hot 100 fino a raggiungere la terza posizione[20], mentre inGiappone il singoloTurn It Into Love raggiunge la vetta dei singoli più venduti. Un anno dopo Kylie Minogue lascia la soap-operaNeighbours, per concentrarsi sul "ruolo" di pop-star.
Il secondo album in studio di Minogue,Enjoy Yourself, esce nell’ottobre 1989[21]. L’album raggiunge il numero uno nel Regno Unito e genera due singoli al numero uno nel paese:Hand on Your Heart eTears on My Pillow, e altri due in top-ten, ossiaNever Too Late eWouldn't Change a Thing[22]. In Nord America l'album non ottiene buone vendite e Minogue viene lasciata dall’etichetta americanaGeffen Records. Sal Cinquemani diSlant Magazine afferma che «non c’è molto che differenzi il suo secondo album dal precedente, ripetendo lo stesso modello sonoro del suo debutto». Per promuovere l’album, intraprende ilEnjoy Yourself Tour inEuropa,Asia eAustralia nel febbraio 1990[23].
Il film d’esordio di Minogue,The Delinquents, esce nel dicembre 1989. La pellicola riceve recensioni miste dalla critica ma risulta popolare tra il pubblico: nel Regno Unito incassa più di £200.000, mentre in Australia diventa il quarto film locale più redditizio del 1989 e il più redditizio del 1990[24]. Dal 1989 al 1991, Minogue intraprende una relazione con il frontman australiano degliINXS,Michael Hutchence, che scrive per lei il branoSuicide Blonde.[25] Dopo l'uscita dell'album, la cantante prese parte al progettoBand Aid cantando una strofa diDo They Know It's Christmas?.
1990-1992:Rhythm of Love,Let's Get to It eGreatest Hits
La stella di Kylie Minogue incisa sul marciapiedi diMelbourne,Australia, con la nomina diPerformer del secolo
Insoddisfatta del suo livello di partecipazione creativa nei primi due album, Minogue collabora con il suo manager Terry Blamey e con l’etichetta australianaMushroom Records per forzare un cambiamento nel suo rapporto conSAW e per spingere verso un suono più maturo. Il suo terzo album,Rhythm of Love, esce nel novembre 1990[26] e viene descritto daAllMusic come «molto più maturo» rispetto ai lavori precedenti. Il progetto presenta temi e influenze più sofisticati, con il compositoreMike Stock che dichiara comeShocked sia stato influenzato dagli scritti diVirginia Woolf e volto a evocare «un viaggio». Nonostante la crescita creativa, l’album non eguaglia il successo commerciale dei predecessori, raggiungendo il numero nove nel Regno Unito. Tuttavia, Blamey definisce l’album un «grande successo» che «ha fatto molti soldi per PWL»[27]. Tutti e quattro i singoli –Better the Devil You Know,Step Back in Time,What Do I Have to Do eShocked – entrano nella top ten britannica[28].
Ernest Macias diEntertainment Weekly osserva che, con il terzo album, Minogue «presenta un’immagine più matura e sessualmente carica»[29]. Macias sottolinea anche che l’album «mostra l’inizio della carriera di Minogue come icona pop, sostenuta dalla sua voce angelica, dai video musicali sensuali, dalla moda chic e dal suono dance distintivo». La relazione di Minogue con il musicista e attore australianoMichael Hutchence è vista come parte della sua evoluzione rispetto alla persona dei primi anni. La realizzazione del video diBetter the Devil You Know rappresenta la prima volta in cui Minogue «si sente parte del processo creativo». La cantante dichiara: «Non ero a capo, ma avevo una voce. Avevo comprato dei vestiti sulla King's Road per il video. Ho visto un nuovo modo di esprimere il mio punto di vista creativo»[30]. Per promuovere l’album intraprende ilRhythm of Love Tour nel febbraio 1991[31].
Il quarto album,Let's Get to It, esce nell’ottobre 1991 e raggiunge il numero quindici nel Regno Unito, diventando il suo primo album a non entrare nella top ten[32]. Il primo singolo,Word Is Out, è il primo a non entrare nella top ten nel Regno Unito. I successivi singoli –If You Were with Me Now,Give Me Just a Little More Time eFiner Feelings – raggiungono tutti l’undicesima posizione. Nick Levine diDigital Spy definisce l’album «privo di un momento di pura brillantezza pop in grado di eguagliare i singoli precedentemente pubblicati da Minogue». Per promuovere l’album, intraprende ilLet's Get to It Tour. Successivamente, dichiara che Stock, Aitken e Waterman la limitavano: «All’inizio ero molto un burattino. Ero accecata dalla mia casa discografica. Non potevo guardare a sinistra o a destra»[33].
Il suo primo album di raccolta,Greatest Hits, esce nell’agosto 1992. Chris True diAllMusic lo definisce «un’eccellente panoramica della prima metà della carriera di Minogue». L’album raggiunge il numero uno nel Regno Unito e il numero tre in Australia. I singoli della raccolta,What Kind of Fool (Heard All That Before) e la cover diCelebration deiKool & the Gang, si fermano entrambi al di fuori della top ten nel Regno Unito. Alla fine del 1992, la PWL non rinnova il contratto con Minogue, ritenendo che la cantante «non stesse andando in una direzione che sarebbe stata di successo»[34].
La firma di Kylie Minogue con l’etichetta discografica britannicaDeconstruction Records nel 1993 segna una nuova fase della sua carriera. Il suo quinto album in studio,Kylie Minogue, esce nel settembre 1994 e rappresenta una netta svolta rispetto ai lavori precedenti, poiché non presenta più la patina produttiva tipica diStock Aitken Waterman[35]. La critica mette in evidenza sia la crescita vocale della cantante sia la qualità della produzione. Il disco viene prodotto daiBrothers in Rhythm, che avevano già collaborato con lei inFiner Feelings. L’album raggiunge la quarta posizione nella classifica britannica, mentre il singolo principale,Confide in Me, rimane per quattro settimane al numero uno in Australia e arriva al secondo posto nel Regno Unito. I singoli successivi,Put Yourself in My Place eWhere Is the Feeling?, entrano entrambi nella top twenty britannica. Per promuovere il disco, Minogue rilascia il coffee-table book promozionaleKylie Minogue 1994, contenente fotografie scattate daEllen von Unwerth. In aggiunta, collabora con la rivistaDazed & Confused per lo speciale intitolatoThe Kylie Bible.
In questo periodo Minogue appare come guest star interpretando se stessa in un episodio della sitcom britannicaThe Vicar of Dibley. Il registaSteven E. de Souza, dopo averla vista sulla copertina australiana della rivista Who Magazine tra “le 30 persone più belle del mondo”, le offre un ruolo accanto all’attore belgaJean-Claude Van Damme nel filmStreet Fighter. Il film ottiene un successo moderato al botteghino statunitense, ma riceve recensioni negative[36]. Durante le riprese in Thailandia ha una relazione con Van Damme. Interpreta poi un piccolo ruolo nel filmBio-Dome e appare anche nel cortometraggioHayride to Hell e nel filmDiana & Me.
Nel 1995 collabora con l’artista australianoNick Cave per il branoWhere the Wild Roses Grow[37]. Cave dichiara di essere interessato a lavorare con lei dopo aver ascoltatoBetter the Devil You Know, che definisce contenere uno dei testi più violenti e disturbanti della musica pop. Il video del brano si ispira al dipintoOphelia diJohn Everett Millais e mostra Minogue nei panni di una donna assassinata che galleggia in uno stagno. Il singolo ottiene grande attenzione in Europa, entra nella top ten di diversi paesi e raggiunge il secondo posto in Australia. Vince inoltre dueARIA Music Awards come Canzone dell’anno e Miglior uscita pop. Dopo alcune esibizioni dal vivo con Cave, su suggerimento di quest'ultimo, Minogue recita il testo diI Should Be So Lucky come se fosse una poesia allaRoyal Albert Hall di Londra.
Nel 1997 Minogue intraprende una relazione con il fotografo franceseStéphane Sednaoui, che la incoraggia a sviluppare ulteriormente la propria creatività. Ispirati da una comune passione per la cultura giapponese, creano un immaginario che unisce elementi di geisha e supereroine manga per le fotografie del suo sesto album in studio,Impossible Princess, e per il video del branoGBI (German Bold Italic), realizzato in collaborazione con il musicista giapponeseTowa Tei. Minogue trae ispirazione da artisti comeShirley Manson e il gruppoGarbage,Björk,Tricky, gliU2 e da musicisti pop giapponesi comePizzicato Five e lo stesso Towa Tei. L’album include collaborazioni conJames Dean Bradfield eSean Moore deiManic Street Preachers. Alla sua uscita,Impossible Princess riceve alcune recensioni negative, ma in seguito viene rivalutato come il suo lavoro più personale e uno dei migliori. Sal Cinquemani diSlant Magazine lo definisce uno sforzo profondamente personale e il miglior album di Minogue fino a quel momento[38], mentre Evan Sawdey diPopMatters lo descrive come uno degli album dance-pop più audaci e quasi perfetti mai realizzati[39]. Pur essendo prevalentemente un disco dance, Minogue respinge l’idea che stia cercando di diventare un’artista indie[40].
Consapevole di aver cercato di sfuggire alle etichette costruite nei primi anni della sua carriera, Minogue dichiara di voler dimenticare le critiche dolorose, accettare il passato e farne tesoro. Il video diDid It Again rende omaggio alle sue precedenti incarnazioni artistiche.Impossible Princess, pubblicato nel Regno Unito con il titoloKylie Minogue per rispetto alla morte diDiana, Principessa del Galles, l’album diventa il meno venduto della sua carriera[41]. Il singolo principaleSome Kind of Bliss non entra nella top twenty britannica, mentreDid It Again ottiene risultati migliori, raggiungendo la top fifteen sia nel Regno Unito sia in Australia. Dall'album vengono poi estratti i singoliBreathe,Cowboy Style e a livello promozionaleToo Far. In Australia l’album ha comunque successo e rimane in classifica per 35 settimane.
Per promuovere l'album, nel 1998 Minogue intraprende il tourIntimate and Live, dal quale viene registrato il primo album dal vivo dell'artista, pubblicato il 30 novembre 1998. Parallelamente, vengono distribuiti gli album di remixImpossible Remixes eMixes. Dopo l’uscita diImpossible Princess, Minogue si allontana da Deconstruction.
Dopo il tourIntimate and Live, Minogue si esibisce in numerosi eventi dal vivo in Australia, tra cui ilSydney Gay and Lesbian Mardi Gras, le cerimonie di apertura del Crown Casino di Melbourne e dei Fox Studios di Sydney, dove interpretaDiamonds Are a Girl's Best Friend diMarilyn Monroe, oltre a un concerto natalizio aDili inTimor Est in collaborazione con le forze di pace delleNazioni Unite[42]. Sempre nel 1999, incide inoltre il duettoIn Denial con iPet Shop Boys per il loro albumNightlife e trascorre diversi mesi alleBarbados esibendosi inThe Tempest diWilliam Shakespeare. Successivamente appare nel filmSample People e registra una cover diThe Real Thing di Russell Morris per la colonna sonora.
Il 28 ottobre 1999 viene pubblicato il libro fotograficoKylie: Evidence da Booth-Clibborn, ristampato nel marzo del 2000, intitolato semplicementeKylie[43].
2000: il ritorno pop conLight Years e il tourOn A Night Like This
Kylie Minogue si esibisce alla cerimonia di apertura delleOlimpiadi di Sydney (15 settembre 2000)
Kylie Minogue firma un contratto con l’etichetta discografica tedesco-britannicaParlophone nel mese di aprile 2000, con l’obiettivo di rilanciarsi come artista pop. Il suo settimo album in studio,Light Years, esce nel settembre 2000[44]. La rivistaNME lo descrive come un disco divertente e perfettamente costruito, sottolineando come Minogue abbandoni le preoccupazioni legate all’immagine “cool” per tornare con energia alle sue radici disco-pop.
L’album ottiene un grande successo commerciale, diventando il suo primo disco al numero uno in Australia e raggiungendo la seconda posizione nel Regno Unito. Il singolo principale,Spinning Around, debutta direttamente in vetta alla classifica britannica nel mese di luglio, rendendo Minogue la seconda artista a conquistare un singolo numero uno in tre decenni consecutivi, dopoMadonna. Il video del brano guadagna particolare successo per via deglihot-pants doranti indossati dalla cantante, acquistati per meno di 1£ ad un mercatino vintage ed oggi custoditi all'Arts Centre diMelbourne[45]
DopoSpinning Around, vengono pubblicati altri quattro singoli:On A Night Like This,Kids in collaborazione conRobbie Williams,Please Stay eYour Disco Needs You. Tutti entrano nella top ten del Regno Unito, mentreOn A Night Like This diventa il suo sesto singolo al numero uno in Australia. In questo periodo Minogue inizia una relazione sentimentale con il modello James Gooding, che si conclude dopo circa due anni e mezzo[28].
Nel mese di ottobre si esibisce sia alla cerimonia di chiusura delleOlimpiadi di Sydney del 2000, sia alla cerimonia di apertura delle Paralimpiadi estive di Sydney 2000. La sua interpretazione diDancing Queen degliABBA viene scelta dalla giornalista Kate Samuelson di TNT come uno dei momenti più memorabili della cerimonia di chiusura olimpica[46].
Il singoloSpinning Around e l’albumLight Years vincono consecutivamente l’ARIA Award come Miglior uscita pop nel 2000 e nel 2001. All’inizio del 2001 Minogue lancia anche un proprio marchio di intimo,Love Kylie, in collaborazione con il brand australiano Holeproof del gruppo Pacific Brands[48].
Nel settembre 2001 Kylie Minogue pubblicaCan't Get You Out of My Head, singolo principale del suo ottavo album in studioFever. Il brano raggiunge la prima posizione in oltre quaranta paesi[49], vende circa cinque milioni di copie e diventa il singolo di maggior successo della sua carriera. In Italia, il brano risulta essere il singolo di maggior successo del 2001[50]. Il videoclip mostra Minogue con una tuta bianca aderente con cappuccio e una profonda scollatura, un’immagine destinata a diventare iconica.
I singoli successivi,In Your Eyes — con cui si esibisce alFestival di Sanremo 2002[51],Love at First Sight eCome into My World — che nel 2004 viene premiato come miglio registrazione dance aiGrammy Awards 2004[52] — entrano tutti nella top ten sia in Australia sia nel Regno Unito. L’albumFever esce nell’ottobre dello stesso anno e conquista la vetta delle classifiche in Australia, Austria, Germania, Irlanda e Regno Unito, superando in seguito i sei milioni di copie vendute a livello mondiale. Dominique Leone diPitchfork elogia la struttura semplice e rassicurante del disco, definendolo un suono maturo di un’artista matura, capace di riportare Minogue all’attenzione della generazione diVH1.
L’accoglienza positiva porta alla pubblicazione dell’album negli Stati Uniti nel febbraio 2002 tramiteCapitol Records. Si tratta della sua prima uscita americana dopo tredici anni e rappresenta il suo album con il miglior piazzamento nel paese, debuttando al numero tre della classificaBillboard 200. In Canada, il disco raggiunge la decima posizione della classifica album[53].
Nell’aprile 2002 Minogue dà il via al tourKylieFever2002 in Europa e Australia, a sostegno dell’album. La tournée rimane ad oggi una delle più elaborate ed apprezzate in termini di produzione e scenografia dell'intera carriera della cantante. Per la realizzazione di tutti i costumi di scena, Kylie ha collaborato con gli stilisti italianiDolce & Gabbana.[54] Dal concerto del 4 maggio 2002 a Manchester è stato realizzato il film concertoKylieFever2002: Live in Manchester.
Negli Stati Uniti si esibisce con diversi brani della scaletta durante una serie di concerti del KIIS-FM Jingle Ball tra il 2002 e il 2003. Nello stesso anno riceve quattro riconoscimenti agliARIA Music Awards, tra cui quello per il singolo più venduto e per il singolo dell’anno conCan't Get You Out of My Head.
Sempre nel 2002 vince il suo primoBrit Award come Miglior artista femminile internazionale e Miglior album internazionale perFever. Durante la cerimonia esegue un mash-up diCan't Get You Out of My Head eBlue Monday deiNew Order, una performance cheThe Guardian inserisce tra i cinquanta eventi chiave nella storia della musica dance[55].
Il 7 novembre 2002 pubblica un'autobiografia fotografica, scritta in collaborazione con il direttore creativoWilliam Baker, intitolataKylie: La La La, ristampata poi nel 2003 in formato copertina flessibile.[56]
2003-2004:Body Language,Ultimate Kylie e il tourShowgirl
Nel novembre 2003, Minogue pubblica il suo nono album in studio,Body Language. L’album riduce l’influenza disco e si ispira agli artisti degli anni Ottanta comeScritti Politti,The Human League,Adam and the Ants ePrince, fondendo i loro stili con elementi di hip hop. Le vendite risultano inferiori alle aspettative dopo il successo diFever. Il singolo principale,Slow, diventa un successo numero uno in Australia e nel Regno Unito e riceve una nomination aiGrammy Awards come Miglior registrazione dance. Vengono pubblicati altri due singoli,Red Blooded Woman eChocolate, entrambi nella top ten del Regno Unito. Per promuovere il disco, Kylie non intraprende un tour ma tiene un unico concerto evento intitolatoMoney Can't Buy presso l'Apollo Theater diLondra, il 15 novembre 2003[57].
Nel novembre 2004, Minogue pubblica la sua seconda raccolta di successi,Ultimate Kylie, che raggiunge il numero cinque in Australia e il numero quattro nel Regno Unito.The Guardian inserisce la raccolta nella lista dei «1000 album da ascoltare prima di morire» nel 2007[58]. L’album genera due singoli,I Believe in You eGiving You Up.I Believe in You riceve in seguito una nomination aiGrammy nella categoria Miglior registrazione dance. Nello stesso mese, Minogue appare come ospite speciale nel finale di stagione della sitcom australianaKath & Kim, interpretando la versione adulta di Epponnee-Rae Craig.
All'inizio del 2005 si inaugura aMelbourne la mostraKylie: The Exhibition, mentre nel febbraio 2005 esce il film animatoThe Magic Roundabout, in cui Minogue presta la voce al personaggio di Florence. Riprende il ruolo nel 2006 e registra il tema principale per l’edizione americana, intitolataDoogal.
Nel maggio 2005, durante una pausa delloShowgirl Tour tra le date europee e quelle asiatiche, la cantante annuncia di esserle stato diagnosticato untumore al seno allo stadio iniziale[60], motivo per cui avrebbe sospeso il resto della tournée e la sua partecipazione alFestival di Glastonbury per concentrarsi sul trattamento della malattia. La notizia fa presto il giro del mondo, ricevendo il sostegno dei propri fan e dei colleghiAnastacia (colpita dalla stessa malattia nel 2003 e successivamente nel 2013),Coldplay,Madonna[61] ePet Shop Boys.
Uno studio ha analizzato l’impatto mediatico della diagnosi di Kylie Minogue di cancro al seno e il suo effetto sulle prenotazioni per la mammografia in quattro stati australiani. Durante la copertura giornalistica (17–27 maggio 2005), le notizie si concentrarono sull’importanza della diagnosi precoce e sul fatto che anche le giovani donne possono ammalarsi: le prenotazioni per gliscreening aumentarono del 40% in due settimane, con un +101% tra le donne di 40–69 anni mai sottoposte prima a mammografia. Il fenomeno è stato definitoThe Kylie Effect.[62]
Showgirl: Homecoming Tour eWhite Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue
Il 21 novembre 2005[63], Kylie annuncia il suo ritorno sul palcoscenico con il rinnovatoShowgirl: Homecoming Tour, una volta concluso il trattamento della malattia, visitando l'Australia nel dicembre 2006. L'enorme domanda di biglietti ha portato poi la cantante ad aggiungere concerti nel Regno Unito, previsti nel gennaio 2007.[64]
Nel gennaio 2006 viene annunciato che Minogue aveva concluso la chemioterapia e che la malattia non presentava recidive dopo l’intervento chirurgico, pur continuando, nei mesi successivi, il percorso di cure. Il suo libro per bambini,The Showgirl Princess, scritto durante il periodo di convalescenza, viene pubblicato il 21 settembre 2006[65], mentre il profumoDarling viene lanciato a novembre. In seguito, la linea di fragranze viene ampliata con diverse eau de toilette, tra cuiPink Sparkle,Couture eInverse.
L'11 novembre 2006 Minogue ritorna ufficialmente sul palco, dando via alloShowgirl: Homecoming Tour. Le coreografie vengono rielaborate, rispetto allo show originale, per adattarsi alle sue condizioni di salute, con cambi d’abito più lenti e pause più lunghe tra le varie sezioni dello spettacolo, così da preservare le energie. Il quotidiano australianoThe Sydney Morning Herald descrive il tour come “uno spettacolo grandioso” e “niente di meno che un trionfo”[66]. In concomitanza dei concerti britannici del tour,Kylie: The Exhibition approda nelle principali città inglesi.[67]
A gennaio 2007, Kylie pubblica il live album dell'Homecoming Tour, chiamatoShowgirl Homecoming Live, mentre ad ottobre viene rilasciato il documentarioWhite Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue, girato tra il 2006 e il 2007 durante loShowgirl: Homecoming Tour e diretto daWilliam Baker, in cui la cantante racconta il suo ritorno in scena dopo aver vinto la battaglia contro il cancro.[68]
Nel corso dello stesso anno, la catena d'abbigliamentoH&M ingaggia la popstar come testimonial dei suoi prodotti e per l'inaugurazione di un punto vendita aShanghai, in cui Minogue si esibisce in un'esecuzione.[69]
2007-2009: L'albumX e le tourneéKylieX2008 eFor You, for Me
Nel mese di novembre 2007 Minogue pubblica il suo decimo album in studio e album del ritorno,X. Il disco, caratterizzato da sonorità elettroniche, include collaborazioni con il produttore britannicoGuy Chambers, la cantautrice ingleseCathy Dennis, il duo di produzione svedeseBloodshy & Avant e il DJ e produttore scozzeseCalvin Harris.[70]
Sia l’album sia il singolo di lancio2 Hearts debuttano al primo posto in Australia. Il singolo principale e i successivi estratti,In My Arms eWow, raggiungono tutti la top ten nelRegno Unito. NegliStati Uniti d'America, l’album ottiene una candidatura alla 51ª edizione deiGrammy Awards come miglior album electronic/dance, ma il premio va aiDaft Punk. Dall'album vengono poi estrattiThe One e, per il solo mercato statunitense,All I See in collaborazione col rapperMims.[71]
L’artista appare inoltre in uno speciale televisivo a lei dedicato,The Kylie Show, che combina esibizioni musicali e sketch comici. A dicembre partecipa come guest star allo speciale natalizio della serie televisiva britannicaDoctor Who, intitolato “Voyage of the Damned”, interpretando il personaggio di Astrid Peth. L’episodio viene seguito nel Regno Unito da 13,31 milioni di spettatori, il dato di ascolto più alto della serie dal 1979. Nel febbraio 2008 Minogue lancia la propria linea di arredamento per la casa,Kylie Minogue at Home. L’iniziativa imprenditoriale presenta una nuova collezione nel febbraio 2018, in occasione del decimo anniversario del marchio.
Nel mese di maggio intraprende ilKylieX2008 tour, all’epoca il tour più costoso della sua carriera, con spese di produzione pari a 10 milioni di sterline.[72] La tournée viene considerata un successo, con incassi stimati intorno ai 70 milioni di dollari statunitensi[73]. Congiuntamente all'inizio del tour, viene commercializzato il libro fotograficoK.[74] Durante gli spettacoli londinesi viene registrato il film concertoKylieX2008 at the O2 Arena.
Successivamente viene nominata Chevalier dell’Ordine delle Arti e delle Lettere, il grado iniziale della più alta onorificenza culturale francese[75]. Nel mese di luglio riceve ufficialmente dalPrincipe di Galles l’investitura come Officer dell’Ordine dell'Impero Britannico.[76] Ottiene inoltre il premio “Best International Female Solo Artist” aiBrit Awards 2008. A settembre debutta in Medio Oriente come artista principale all’inaugurazione dell’hotel resortAtlantis, The Palm aDubai. Nello stesso periodo intrattiene una relazione con il modello spagnolo Andrés Velencoso, che si conclude nel 2013.[77]
Nella pausa tra le tappe europee e americo-asiatiche della tournée, Kylie incide la coverThe Winner Takes It All degliABBA, insieme alla sorellaDannii Minogue, che sarà poi inclusa nella colonna sonora del programma ingleseThe Beautiful People. Il 1º dicembre 2008 esceLhuna, duetto con iColdplay messo a disposizione su RedWire, servizio che sensibilizza l'attenzione verso il problema del virusHIV che colpisce le popolazioni africane, in occasione dellaGiornata mondiale contro l'AIDS. A fine anno pubblica inoltreBoombox, una raccolta di remix dell'eraParlophone 2000-2008, con l'ineditoBoombox, che dà il nome al disco[78].
Nel gennaio 2009 Minogue presenta iBrit Awards insieme agli artisti britanniciJames Corden e Mathew Horne. Nel mese di settembre intraprende ilFor You, for Me tour, la sua prima tournée concertistica in Nord America.[22][79] Dalla tournée viene realizzato l'album dal vivoKylie Live in New York.
Il 5 luglio 2010 è stato pubblicato il suo undicesimo album di inediti, intitolatoAphrodite, anticipato dal singoloAll the Lovers, pubblicato l'11 giugno e presentato in anteprima mondiale all'Arena di Verona durante iWind Music Awards 2010.[81] Il progetto è un tributo all'amore universale, che trae ispirazione dall'anticaGrecia e le divinità pagane.[82] All'album hanno collaborato vari nomi della musica elettronica, tra cui il produttoreStuart Price e ildjCalvin Harris.[83]Aphrodite debutta alla prima posizione inInghilterra, conferendo alla Minogue il primato di aver raggiunto la vetta delle classifiche degli album più venduti in quattro decenni differenti: negli anni ottanta, negli anni novanta, nei 2000 e nel nuovo decennio 2010.[84]
Il secondo singolo estratto è l'energicaGet Outta My Way, presentato in Italia durante l'edizione2010 diMiss Italia.[85] Il terzo singolo èBetter than Today. Presentato durante una puntata della versione britannicaX-Factor ed accompagnato da un tema ispirato al videogiocoPacman, il videoclip mantiene la stessa linea ed è diretto dalla stessa cantante, alla sua prima esperienza come regista di videoclip.[86]
A fine settembre dello stesso anno, viene pubblicata una raccolta di remix del periodoDeconstruction dal titolo12" Masters – Essential Mixes. Ad ottobre collabora con Taio Cruz inHigher, presentato allo Starfloor di Parigi, ottenendo un buon successo nelle classifiche europee. Nel giugno 2011 esce invecePut Your Hands Up (If You Feel Love), quarto ed ultimo singolo estratto daAphrodite.
Per promuovere l'albumAphrodite, la cantante intraprende nell'inverno 2011 la tournée mondialeAphrodite: Les Folies, che rimane ad oggi non solo il suo tour più grande ed ambizioso ma addirittura uno dei più costosi ed elaborati di sempre, con una scenografia costata 25 milioni di dollari. Kylie si esibisce in tuttaEuropa,Asia,Australia,America e per la prima volta anche inSudafrica.[87]
Il 5 ottobre 2011, Kylie Minogue riceve un Dottoratohonoris causa in Scienze della Salute dall’Anglia Ruskin University diChelmsford, inInghilterra, come riconoscimento per il suo impegno nella sensibilizzazione sul cancro al seno dopo la diagnosi e il trattamento affrontati nel 2005. L’artista ha definito il riconoscimento «un onore davvero meraviglioso» e ha ammesso di essere «agitata come una foglia». La sua trasparenza nel raccontare la propria esperienza è diventata nota comeThe Kylie Effect, espressione che indica il notevole aumento degli esami di screening e delle diagnosi precoci di tumore al seno, contribuendo concretamente a salvare molte vite.[88]
2012-2013: K25:Timebomb, l'Anti Tour eThe Abbey Road Sessions
Minogue si esibisce alla cerimonia deiPremi Nobel nel 2012 a Oslo.
Nel 2012 Kylie Minogue celebra i suoi 25 anni di carriera nella musica, con una serie di progetti e pubblicazioni sotto la denominazioneK25. Nel marzo 2012 partecipa all'evento Mardi Gras diSydney, 14 anni dopo la sua ultima apparizione, cantando dal vivo un medley dei suoi successi. Annuncia quindi una breve serie di concerti,Anti Tour, in cui si esibirà con le sue canzoni meno note, b-side e rarità.[89]
Il 25 maggio 2012 viene pubblicato un nuovo singoloTimebomb, con relativo videoclip girato aSoho[90]. Il 5 giugno seguente esce un nuovo greatest hits,The Best of Kylie Minogue, che si aggiudica l'11ª posizione della classifica britannica.[91]
Il 29 ottobre 2012 esceThe Abbey Road Sessions,[92] un disco contenente 16 singoli reinterpretati in chiave orchestrale, registrati negli studi di Abbey Road. Nel corso dei mesi antecedenti all'uscita dell'album, Minogue ha pubblicato sul suo sito ufficiale due anteprime del progetto: si tratta delle versioni orchestrali diFiner Feelings eOn A Night Like This; il 5 settembre2012 viene invece rivelata la cover.[92] Nella sera dell'8 settembre 2012 si esibisce in concerto adHyde Park durante il Proms In The Park, evento di musica classica, in cui la cantante presenta i nuovi arrangiamenti dei suoi successi contenuti nell'album, incluso l'ineditoFlower[93].
La serieK25 si conclude infine con la pubblicazione del libro fotograficoKylie / Fashion, uno sguardo retrospettivo che commemora 25 anni di moda della cantante, tra outfit iconici e collaborazioni di prestigio con stilisti del calibro diDolce & Gabbana eJean-Paul Gaultier[94].
A gennaio 2013, la cantate lascia il manager Terry Blamey, che l'ha seguita sin dall'inizio della sua carriera, e firma un contratto discografico con l'etichetta diJay-Z,Roc Nation.[95]Il 24 giugno successivo viene pubblicato a sorpresa il singolo promozionaleSkirt.
Il 10 settembre 2013, Kylie collabora conLaura Pausini per il singoloLimpido (in lingua italiana e inglese), brano che anticipa l'uscita dell'album della cantante italiana20 - The Greatest Hits. La canzone viene anche reinterpretata in versione "spanglish" con il titoloLimpio[96][97][98].
Sempre a settembre, viene scelta come giurata della trasmissioneThe Voice UK, insieme awill.i.am,Tom Jones eRicky Wilson; mentre nel novembre 2013 ricopre il medesimo ruolo per la versione australiana del programma.[99]
Collabora poi con il musicista italianoGiorgio Moroder alla realizzazione del branoRight Here, Right Now, pubblicato il 19 gennaio 2015 come secondo singolo estratto dall'album di MoroderDéjà vu.[103]
Il 24 settembre, a supporto dell'omonimo album, parte ilKiss Me Once Tour, protraendosi poi nell'estate 2015 durante diversi festival musicali comeSummer 2015. In concomitanza con la tournée, la cantante pubblica il primo dei due EP collaborativi conFernando Garibay, dal titoloSleepwalker[104].
Nel marzo 2015 abbandona Roc Nation e intenta una battaglia legale controKylie Jenner, la quale ha tentato di registrare il marchio "Kylie" che la stessa Minogue utilizza dagli anni ottanta. La causa si è poi conclusa a favore della Minogue nel 2017.[105] Nel maggio 2015 recita nel filmSan Andreas diBrad Peyton, mentre a settembre viene rilasciato il secondo EP conFernando Garibay, intitolatoKylie + Garibay.[106]
Il 13 novembre 2015 viene pubblicatoKylie Christmas, tredicesimo album in studio e primo album natalizio della cantante[107]. L'album include reinterpretazioni di molticlassici natalizi e nuovi inediti comeOnly You conJames Corden.[108] Nel 2016, l'album viene ri-pubblicato in una versione aggiornata ed estesa, col titoloKylie Christmas: Snow Queen Edition[109]. Per promuove i progetti natalizi, sia nel dicembre 2015 che 2016, Kylie si esibisce con una serie di concerti allaRoyal Albert Hall diLondra, denominatiA Kylie Christmas.[110] In aggiunta, nel periodo natalizio sia del 2015 che del 2016, la Minogue ha promosso alcuni dei brani contenuti nell'album in diverse trasmissioni televisive tra Regno Unito, Francia e Italia, ove si è esibita aStasera casa Mika duettando conMika inWonderful Christmastime.[111]
Il 20 settembre 2016 l'Arts Centre diMelbourne inaugura una nuova mostra gratuita sulla cantante, intitolata "Kylie on Stage Exhibition", in cui vengono esposti gli abiti di scena delle tournée, dalDisco in Dream fino alKiss Me Once Tour. La mostra ha attratto oltre 250.000 persone.[112]
Sempre nel 2016, intraprende una relazione sentimentale con l'attore ingleseJoshua Sasse, conclusasi poi nel 2017.[113]
Nel febbraio 2017 firma invece un contratto con l'etichettaBMG Rights Management e inizia a lavorare al prossimo album in studio, registrato tra Londra,Los Angeles e, soprattutto,Nashville.
2018-2019: L'albumGolden e la raccoltaStep Back in Time: The Definitive Collection
Il 19 gennaio 2018, Kylie pubblica il nuovo singoloDancing, che anticipa l'album di ineditiGolden, uscito il 6 aprile successivo.[114] Musicalmente, rispetto ai lavori precedenti,Golden si allontana dallo stiledance pop, introducendo una componentecountry.[115]
Ad aprile 2018 si esibisce al 92º compleanno dellaRegina Elisabetta II.[121] Lo stesso anno, si lega sentimentalmente a Paul Solomons, direttore creativo di British GQ, da cui si separa nel febbraio 2023.[122]
Il 28 giugno 2019, la cantante pubblica il quarto greatest hits,Step Back in Time: The Definitive Collection, anticipato dal singoloNew York City, pubblicato il 3 maggio precedente.[123] In suo supporto, la Minogue intraprende la tournéeSummer 2019, esibendosi nei principali festival musicali europei,[124] incluso ilFestival di Glastonbury, dove si sarebbe dovuta esibire nel 2005 ma non potendo a causa della diagnosi di tumore. La sua partecipazione al festival ha compreso un duetto conChris Martin sulle note diCan't Get You Out of My Head e conNick Cave perWhere the Wild Roses Grow. LaBBC ha successivamente dichiarato la performance della Minogue come quella più vista in assoluto, con oltre 3 milioni di spettatori[125], registrando anche il record per il set con il maggior numero di spettatori del Glastonbury[126].
Prima dell'annuncio del suo nuovo album, nel maggio 2020 la popstar lancia sul mercato il suo fortunato brand di vini,Kylie Minogue Wines, che si è presto espanso in 32 paesi.[127]
Il 23 luglio 2020 esce il singoloSay Something, primo estratto dal quindicesimo album in studioDISCO, pubblicato il 6 novembre successivo.A questo brano ne seguiranno altri due: il 24 settembre 2020Magic e il 2 gennaio 2021Real Groove, in seguito remixato in duetto conDua Lipa[128]. A livello promozionale, il 23 ottobre 2020 viene rilasciatoI Love It.[129] A differenza del precedente progetto musicale, la cantante australiana si discosta dal genere country per avvicinarsi nuovamente alladisco music, che aveva già esplorato nel 2000 conLight Years. Il 6 ottobre 2021 Minogue rilascia il nuovo singoloA Second to Midnight, in collaborazione con gliYears & Years, anticipando l'uscita della riedizione dell'albumDISCO, ribattezzatoDISCO: Guest List Edition, pubblicato il 12 novembre seguente. Dalla riedizione sono stati estratti anche i singoliKiss of Life, in collaborazione conJessie Ware, eCan't Stop Writing Songs About You, conGloria Gaynor. Il video per il branoMiss a Thing è stato pubblicato il 22 luglio 2022.[130]
Per promuovere l'albumDISCO, la cantante, impossibilitata ad andare in tour a causa delle restrizioni per contenere la pandemia diCOVID-19, realizza un concerto virtuale, intitolatoInfinite Disco, registrato nel 2020 ai LH3 Studios diLondra e distribuito il 7 novembre 2020. Per assistere al broadcasting dello show, gli spettatori hanno acquistato dei biglietti virtuali, di cui si stimano oltre 30.000 unità vendute.[131]
A giugno 2021, la cantante partecipa alla ri-edizione per il decimo anniversario dell’albumBorn This Way diLady Gaga. Per l’occasione, Kylie interpretaMarry the Night.[132]
Il 28 ottobre 2022, per celebrare i 25 anni dal suo rilascio, viene pubblicata la ristampa in vinile dell'albumImpossible Princess, mai diffuso in questo formato fino ad allora.[133]
Ad aprile del 2023, la cantante pubblica il singolo promozionale10 Out of 10, in duetto conOliver Heldens, mentre a maggio rilascia il branoPadam Padam, come primo singolo ufficiale del sedicesimo album in studio,Tension.[134] La canzone ottiene immediatamente un inaspettato successo, diventando uno dei tormentoni dell'estate 2023.[135] Il 4 febbraio 2024, la canzone trionfa aiGrammy Awards 2024[136] nella categoria "Best Pop Dance Recording".
Come singoli promozionali diTension vengono pubblicati i braniHold on to Now eThings We Do for Love.[142]
A marzo 2024 riceve ilGlobal IconAward aiBRIT Awards 2024, esibendosi in un medley dei suoi singoli più celebri[143]. Nello stesso mese, viene premiata con l'Icon Award aiBillboard Women in Music.[144] Successivamente, si esibisce conMadonna durante la tappa del 7 marzo delCelebration Tour, in cui duettano sulle note diI Will Survive eCan't Get You Out of My Head. Minogue ha commentato che si trattava di un momento "atteso da tempo", mentre Madonna ha definito Kylie "unasurvivor e una combattente".[145]
Nell'estate 2024 Kylie si esibisce in diversi concerti promozionali in Europa, per poi annunciare ilTension Tour il 19 settembre, con spettacoli in Australia, Asia, America e Europa previsti per il 2025. Parallelamente all'annuncio della tournée, esce il diciassettesimo lavoro in studio dell'artista,Tension II, pubblicato nell'autunno del 2024,[146] anticipato dalle collaborazioniDance Alone conSia,Edge of Saturday Night con The Blessed Madonna,Midnight Ride conDiplo eOrville Peck eMy Oh My conBebe Rexha eTove Lo. Dall'album è poi stato estratto il singoloLights Camera Action.[147]
Il 27 agosto 2025 annuncia il suo nuovo album dal vivo in uscita il 26 settembre seguente, intitolatoTension Tour//Live 2025[150].
Il 29 agosto 2025 compare nel quinto episodio della prima stagione della serie tvKPOPPED distribuita daApple TV+, in cui esegueCan't Get You Out of My Head in una nuova versionek-pop insieme al gruppo coreanoATEEZ[151]. Questa versione del brano viene rilasciata ufficialmente il 19 settembre seguente nell'albumKPOPPED (Apple TV+ Original Series Soundtrack).[152]
Il 5 dicembre 2025, in occasione del decimo anniversario dal lancio diKylie Christmas, viene rilasciata una nuova versione deluxe del disco, dal titoloKylie Christmas (Fully Wrapped), anticipato dal singolo in esclusiva perAmazon MusicXMAS[154]. Il brano raggiunge la prima posizione dellaUK Singles Chart il 19 dicembre 2025, segnando il ritorno alla vetta della classifica inglese per Minogue dopo 22 anni daSlow nel 2003.XMAS è pertanto l'ottava numero uno della cantante nel Regno Unito[155]. Con questo risultato, Minogue diviene la prima artista donna a conquistare singoli al numero uno nel Regno Unito in quattro decenni differenti (anni Ottanta, Novanta, Duemila e Venti), un traguardo che nella storia della classifica era stato raggiunto in precedenza solo daElvis Presley,Elton John e daiQueen[156].
Kylie Minogue iniziò nel 1986 una relazione con l’attoreJason Donovan mentre entrambi recitarono nella soap opera australianaNeighbours, che durò fino al 1989[157]. Dal 1989 al 1991 frequentò il cantante australianoMichael Hutchence, membro del gruppoINXS[158]. Nel 1991 i media attribuirono un flirt tra la cantante eLenny Kravitz. Tra il 1996 e il 1998 iniziò una relazione sentimentale con il fotografo franceseStéphane Sednaoui (che ispirò alcuni brani della cantante, comeSometime Samurai); mentre tra il 1998 e il 2002 frequentò il modello britannico James Gooding[159].
Nel 2003 Kylie Minogue intraprese una relazione con l’attore franceseOlivier Martinez, che si concluse nel 2007; mentre dal 2008 al 2013 frequentò il modello spagnolo Andrés Velencoso. Fu poi fidanzata con l’attore britannicoJoshua Sasse dal 2015 al 2017[160]. Nel 2018 intraprese una relazione quinquennale con il dirigente diGQPaul Solomons, che terminò nel 2023[161].
La popstar non è mai stata sposata né ha mai avuto figli. La maternità mancata fu discussa dalla stessa nel suo brano del 2012Flower.
Nel maggio 2005 Kylie Minogue ricevette una diagnosi di cancro al seno all’età di 36 anni, evento che portò al rinvio delle restanti date del tourShowgirl: The Greatest Hits Tour e alla sua rinuncia alGlastonbury Festival[162]. Il ricovero e le cure a Melbourne generarono un periodo breve ma intenso di attenzione mediatica, soprattutto in Australia, dove l’allora primo ministroJohn Howard diffuse una dichiarazione di sostegno[163]. Quando media e fan iniziarono a radunarsi davanti alla residenza di Minogue a Melbourne, il premier dello Stato di Victoria Steve Bracks avvertì la stampa internazionale che qualsiasi violazione dei diritti della famiglia Minogue previsti dalle leggi australiane sulla privacy non sarebbe stata tollerata[164].
Minogue si sottopose a unaquadrantectomia il 21 maggio 2005 presso il Cabrini Hospital di Malvern e iniziò poco dopo il trattamento chemioterapico[165]. Dopo l’intervento, la malattia non ebbe recidive. L’8 luglio 2005 fece la sua prima apparizione pubblica dopo l’operazione, visitando un reparto oncologico pediatrico del Royal Children’s Hospital di Melbourne. Tornò quindi in Francia, dove completò la chemioterapia presso l’Institut Gustave Roussy di Villejuif, nei pressi di Parigi[166]. Nel gennaio 2006 il suo addetto stampa annunciò la conclusione della chemioterapia, mentre le cure proseguirono nei mesi successivi.
Al rientro in Australia per la ripresa della tournéeShowgirl: Homecoming Tour, parlò pubblicamente della malattia e dichiarò che la chemioterapia era stata come “vivere l’esperienza di una bomba nucleare”. Durante una partecipazione al talk show televisivo statunitenseThe Ellen DeGeneres Show nel 2008, affermò che il tumore era stato inizialmente diagnosticato in modo errato, commentando che “il fatto che qualcuno indossi un camice bianco e utilizzi grandi strumenti medici non significa necessariamente che abbia ragione”, pur ribadendo in seguito il suo rispetto per la professione medica[167].
Minogue venne riconosciuta per l’impatto avuto grazie alla decisione di parlare apertamente della diagnosi e del trattamento del cancro al seno. Nel maggio 2008 la ministra della Cultura francese Christine Albanel dichiarò che i medici arrivarono persino a parlare di un “effetto Kylie” (The Kylie Effect), capace di incoraggiare le giovani donne a sottoporsi a controlli regolari[168]. Diversi studi scientifici analizzarono come la visibilità del suo caso avesse portato un numero maggiore di donne a effettuare controlli periodici per individuare eventuali sintomi oncologici. Anche la conduttrice televisivaGiuliana Rancic definì la storia di Minogue “fonte di ispirazione” quando a sua volta ricevette una diagnosi di cancro al seno[169].
Kylie Minogue sostenne numerose iniziative di raccolta fondi nel corso degli anni. Nel 1989 partecipò alla registrazione diDo They Know It's Christmas? con il nome di Band Aid II, contribuendo alla raccolta di fondi benefici.
Nel 2008 promise il proprio sostegno a una campagna a favore dei bambini vittime di abusi, destinata alle associazioni britanniche Childline e alla National Society for the Prevention of Cruelty to Children. Secondo la fonte, l’iniziativa raccolse circa 93 milioni di dollari[170]. In quell’occasione Minogue intervenne pubblicamente affermando che trovare il coraggio di raccontare un abuso rappresentò una delle decisioni più difficili che un bambino potesse affrontare. Dopo la diagnosi di cancro al seno del 2005, divenne sostenitrice e ambasciatrice della causa.
Nel maggio 2010 organizzò per la prima volta una campagna dedicata al cancro al seno. In seguito spiegò quanto fosse importante per lei prendere parte alla campagna annuale di Fashion Targets Breast Cancer, dichiarando il proprio pieno sostegno agli sforzi di raccolta fondi per il lavoro svolto da Breakthrough Breast Cancer[171]. Per l’iniziativa posò avvolta in un drappo di seta con il caratteristico logo a bersaglio della campagna, in uno scatto realizzato dal fotografoMario Testino. Minogue sostenne ancheamfAR, la Foundation for AIDS Research, presentando l’amfAR Inspiration Gala di Los Angeles nel 2010. Partecipò inoltre a eventi di raccolta fondi amfAR a Cannes[172] e si esibì in serate di gala per l’associazione a San Paolo e Hong Kong.
All’inizio del 2010 Minogue, insieme a molti altri artisti, registrò con il nome Helping Haiti una cover diEverybody Hurts[173]. Il singolo servì a raccogliere fondi in seguito alTerremoto di Haiti del 2010. Durante l’Aphrodite: Les Folies Tour del 2011, ilTerremoto e maremoto del Tōhoku del 2011 colpì il Giappone, paese incluso nel suo itinerario. Minogue dichiarò che avrebbe comunque continuato il tour, spiegando di aver riflettuto a lungo su una decisione non facile. Durante la permanenza nel paese, partecipò insieme alla prima ministra australianaJulia Gillard a una serata di beneficenza organizzata dall’ambasciata australiana a favore delle vittime del disastro[174].
Nell’aprile 2014 lanciòOne Note Against Cancer, una campagna volta a raccogliere fondi e sensibilizzare l’opinione pubblica a favore della ricerca oncologica in Francia. Nell’ambito dell’iniziativa pubblicò il singoloCrystallize, permettendo al pubblico di aggiudicarsi tramite asta online ciascuna delle 4.408 note del brano. I proventi dell’asta vennero devoluti alla ricerca, e i nomi dei vincitori comparvero nei titoli di coda del videoclip ufficiale[175].
Nel gennaio 2020, in risposta agli Incendi boschivi in Australia del 2019-2020, annunciò infine che lei e la sua famiglia donarono 500.000 dollari australiani a sostegno degli interventi immediati di spegnimento e dell’assistenza a lungo termine[176].
Kylie Minogue possiede una vocalità dasoprano.[177][178] Tim Sendra diAllMusic, recensendo l'album di studioAphrodite, scrisse che la Minogue canta con voce "leggermente nasale, da ragazza della porta accanto, il che si adatta perfettamente a quello che vuole ottenere".[179] Fiona MacDonald diMadisonmagazine ritenne che la cantante "non ha mai avuto paura di prendere decisioni artistiche coraggiose e discutibili".[180] Musicalmente, la cantante è caratterizzata da uno stilepop che incorpora forti influenzedance edisco.[1][2][3][4]
I suoi primi album di studio prodotti da Stock, Aitken e Waterman hanno uno stile maggiormentebubblegum pop. Chris Truedi Allmusic recensendo l'album di debuttoKylie definì la sua musica "tipico bubblegum pop di fineanni Ottanta alla Stock-Aitken-Waterman", ma al contempo scrisse che la Minogue aveva più personalità di qualsiasi altro artista dell'epoca.[181] RecensendoRhythm of Love valutò che "[l]a composizione è migliorata, la produzione dinamica, e Kylie sembra essere più a suo agio dal punto di vista vocale".[182]
A partire dal suo sesto album di studio,Impossible Princess, si assiste a un cambiamento nell'approccio della cantante alla composizione e nel suo stile musicale. A partire da quell'album, la Minogue iniziò a dedicarsi alla composizione di testi.[183] Aveva già composto in passato, ma definì i suoi testi precedenti "non arrischiati, niente di più che parole che rimavano bene".[184] Sal Cinquemani diSlant Magazine vide dei parallelismi tra l'album eRay of Light di Madonna, e vi lesse una duplice ispirazione "dalBrit pop e dall'elettronica, due movimenti di metàanni Novanta", definendo l'album come "l'opera di una cantante pronta a correre dei rischi".[185] L'album seguente,Light Years, è un album dance pop influenzato dalla musica disco, definito da Chris True diAllMusic "probabilmente uno dei migliori album disco music dopo gli anni Settanta".[186] True scrisse dell'ottavo album di studio,Fever, che "combina il ritorno da disco diva diLight Years con semplici ritmiche dance".[187] L'album seguente,Body Language, fu giudicato un passo in un territorio differente, con influenze elettropop, hip hop,[188] funk, disco e R&B,[189] e fu inserito daQ nella lista dei "Migliori Album del 2003".[190]
Il decimo album della Minogue,X, fu valutato da Chris True come un insieme di "freddi, calcolati brani dance-pop".[191] Tim Sendra diAllMusic scrisse dell'undicesimo album,Aphrodite, che era caratterizzato prevalentemente da un suono "disco pop scintillante che è effettivamente il suo miglior asso nella manica", e lo definì "uno dei suoi album migliori".[179]Golden era invece influenzato dalla musicacountry, pur con una sensibilità dance pop.[192] Sal Cinquemani diSlant Magazine scrisse che "Golden ribadisce la reputazione della Minogue come artista che si assume dei rischi".[193]
Molti sono stati gli artisti che hanno influenzato la sua carriera musicale: quella più marcata è stata quella del cantanteMichael Hutchence, suo ex compagno, morto suicida. La cantanteMadonna ha una forte influenza sullo stile della Minogue, che la stessa artista statunitense affermò di corrispondere.[194] Altri artisti sono iPet Shop Boys, con cui ha anche collaborato in un paio di tracce,Donna Summer, iVillage People per la dance anni 80 diLight Years, gliU2 eBjörk.
Kylie Minogue è il soggetto e tema conduttore del libroMetapop di Paul Morley, sottotitolato come"Storia del pop dal big bang a Kylie Minogue".[195]
Gli sforzi di Minogue per essere presa sul serio come artista discografica incontrarono inizialmente ostacoli a causa della percezione secondo cui non avrebbe “fatto la gavetta” e sarebbe poco più di una pop star costruita a tavolino, intenta a sfruttare l’immagine creata durante la sua partecipazione alla soap operaNeighbours. Lei stessa riconosce questo punto di vista, affermando: “Se fai parte di una casa discografica, credo sia in parte corretto dire che sei un prodotto costruito. Sei un prodotto e stai vendendo un prodotto. Questo non significa che tu non abbia talento o che tu non prenda decisioni creative e imprenditoriali su ciò che vuoi o non vuoi fare e sulla direzione che desideri intraprendere”.[196]
Nel 1993 il regista australianoBaz Luhrmann presenta Minogue al fotografoBert Stern, noto per il suo lavoro con l’attrice statunitenseMarilyn Monroe. Stern la fotografa aLos Angeles e, paragonandola a Monroe, osserva che Minogue possiede una combinazione simile di vulnerabilità ed erotismo. Nel corso della sua carriera sceglie fotografi che cercano di creare per lei un nuovo “look”, e le immagini risultanti appaiono su numerose riviste, dalla sperimentaleThe Face alle più tradizionalmente raffinateVogue eVanity Fair, rendendo il volto e il nome di Minogue noti a un pubblico molto ampio. Lo stylistWilliam Baker suggerisce che questo contribuisce al suo ingresso nella cultura pop mainstream europea con maggiore successo rispetto a molte altre cantanti pop concentrate esclusivamente sulla vendita dei dischi.[197]
Intorno al 2000 Minogue viene considerata dotata di una certa credibilità musicale per avere mantenuto la propria carriera più a lungo di quanto i critici avessero previsto. La sua evoluzione dall’immagine rassicurante della “ragazza della porta accanto” a quella di interprete più sofisticata, con una personalità civettuola e giocosa, attrae nuovi fan. Il video musicale diSpinning Around porta alcuni media a definirla “SexKylie”, e la sessualità diventa un elemento più marcato nei video successivi. Nel settembre 2002 si posiziona al ventisettesimo posto nella lista100 Sexiest Artists diVH1. Nel 2013 viene inoltre inclusa daMen's Health tra le cento donne più affascinanti di tutti i tempi.William Baker descrive il suo status di sex symbol come una “arma a doppio taglio”, osservando: “Abbiamo sempre cercato di usare il suo sex appeal per valorizzare la sua musica e vendere un disco. Ma ora rischia di oscurare ciò che è realmente: una cantante pop”.[198] Dopo vent’anni di carriera viene definita dalla giornalista dellaBBC Fiona Pryor una creatrice di tendenze nella moda e una “icona di stile che si reinventa costantemente”. Sottolineando le numerose trasformazioni della sua immagine, Larissa Dubecki del quotidianoThe Age la etichetta come la “Madre della reinvenzione”.[199]
Nel corso della sua carriera Minogue trae ispirazione dall’artista statunitenseMadonna e viene spesso paragonata a lei.[200] Ricevette commenti negativi quando ilRhythm of Love Tour del 1991 venne giudicato visivamente troppo simile alBlond Ambition World Tour di Madonna, tanto che alcuni critici la definirono una sua imitatrice[197]. Scrivendo perThe Observer Music Monthly,Rufus Wainwright la descrisse come “l’anti-Madonna. La consapevolezza di sé è una cosa davvero bellissima e Kylie conosce se stessa a fondo. È ciò che è e non tenta di costruire affermazioni pseudo-intellettuali per giustificarlo. È una scorciatoia gay per la gioia”. Kathy McCabe diThe Telegraph osserva che Minogue e Madonna seguono stili simili nella musica e nella moda, ma conclude: “Dove divergono davvero nella scala della cultura pop è nel valore dello shock. I video di Minogue possono strappare un sussulto a qualcuno, ma quelli di Madonna accendono dibattiti religiosi e politici come nessun’altra artista al mondo. In sintesi, Madonna è la forza oscura; Kylie è la forza della luce”. Minogue afferma a proposito di Madonna: “La sua enorme influenza sul mondo, nel pop e nella moda, faceva sì che non potessi restare immune alle tendenze che creava. Ammiro molto Madonna, ma all’inizio ha reso le cose difficili per artiste come me, perché aveva già fatto tutto ciò che c’era da fare”, aggiungendo: “Madonna è la Regina del Pop, io sono la principessa. E ne sono felice”.[201]
Quinta statua di cera di Minogue alMadame Tussauds di Londra, presentata nel 2017
Nel gennaio 2007 il museo londineseMadame Tussauds presenta la sua quarta statua di cera[202]. Nella stessa settimana un calco in bronzo delle sue mani viene aggiunto allaSquare of Fame dellaWembley Arena. Nel 2007 una statua in bronzo di Minogue viene inoltre inaugurata ai Melbourne Docklands per un’esposizione permanente.[203]
Nel marzo 2010 alcuni ricercatori dichiarano Minogue la “celebrità più potente della Gran Bretagna”. Lo studio analizza il modo in cui i professionisti del marketing individuano le partnership tra celebrità e marchi. Mark Husak, responsabile delle attività media britanniche di Millward Brown, afferma: “Kylie è ampiamente accettata come una britannica adottiva. La gente la conosce, le vuole bene ed è circondata da un’aura positiva”. Nel 2016, secondo laSunday Times Rich List, il suo patrimonio netto ammonta a 55 milioni di sterline.[204]
Nel maggio 2020 Alison Boshoff delThe New Zealand Herald la definisce la “grande regina del ritorno del pop, capace di rialzarsi da qualsiasi battuta d’arresto” nella vita e nella carriera. Nel novembre 2020 Nick Levine dellaBBC la descrive come “l’icona pop più sottovalutata”, aggiungendo che Minogue “resiste da oltre trent’anni offrendo canzoni pop con passione e brio e mantenendo una personalità essenzialmente amabile, in un’industria così spietata”. Nel giugno 2023 Barbara Ellen diThe Guardian commenta che “modestia, simpatia e vulnerabilità hanno sostenuto il fascino duraturo di Minogue”, trentasei anni dopo l’uscita del singoloI Should Be So Lucky.[205]
Minogue viene considerata unaicona gay, status che lei stessa incoraggia con dichiarazioni come: “Non sono un’icona gay tradizionale[206]. Nella mia vita non ci sono state tragedie, solo abiti tragici” e “Il mio pubblico gay è con me fin dall’inizio, mi ha in un certo senso adottata”. Questo riconoscimento viene attribuito alla sua musica, al suo senso della moda e alla longevità della sua carriera. L’autore Constantine Chatzipapatheodoridis, nel volumeStrike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue…, analizza il suo fascino per il pubblico gay maschile e osserva che “incorpora frequentemente temi camp nelle sue stravaganze, attingendo soprattutto alla scena disco, alla cultura S/M e al palcoscenico burlesque”. InBeautiful Things in Popular Culture Marc Brennan afferma che il lavoro di Minogue “offre una splendida forma di evasione”. Minogue spiega di rendersi conto per la prima volta del suo pubblico gay nel 1988, quando alcune drag queen si esibiscono sulle sue canzoni in un pub diSydney, e di assistere in seguito a uno spettacolo simile aMelbourne. Racconta di sentirsi “profondamente toccata” da un pubblico così “partecipe”, esperienza che la spinge a esibirsi in locali gay in tutto il mondo e a essere la protagonista delSydney Gay and Lesbian Mardi Gras del 1994. Minogue vanta uno dei più ampi seguiti gay a livello mondiale.
Ernest Macias diEntertainment Weekly afferma che, combinando “un talento spiccato per una moda favolosa” con “il suo inconfondibile suono disco-pop”, Minogue “si afferma come un’icona senza tempo”. Paula Joye delThe Sydney Morning Herald scrive: “La fusione tra moda e musica di Minogue contribuisce in modo determinante allo spirito del tempo stilistico”. Fiona MacDonald, della rivista di modaMadison, la riconosce come “una delle pochissime cantanti riconosciute in tutto il mondo soltanto dal nome di battesimo. Eppure, nonostante sia diventata una superstar musicale internazionale, un’icona di stile e una britannica onoraria, quelle due sillabe continuano a sembrare profondamente australiane come l’odore dell’eucalipto o un barbecue in una giornata torrida”. Nel 2007 e nel 2009 ilVictoria and Albert Museum celebra “la sua influenza sulla moda” con la mostraKylie: The Exhibition.[207]
Nel 2012 Dino Scatena delThe Sydney Morning Herald scrive di Minogue: “Un quarto di secolo fa, una sequenza di eventi simbiotici altera il tessuto della cultura popolare australiana e avvia la trasformazione di un’attrice di soap opera diciannovenne diMelbourne in un’icona pop internazionale”. Scatena la descrive inoltre come “la più grande artista di intrattenimento mai prodotta dall’Australia e un idolo di stile riconosciuto a livello mondiale”. Nello stesso annoVH1 la include nelle liste100 Greatest Women in Music e50 Greatest Women of the Video Era.[208]
Minogue viene riconosciuta con numerosi soprannomi onorifici, tra cui spicca quello di “Princess of Pop”.[209] Jon O’Brien diAllMusic, recensendo il cofanettoThe Albums 2000–2010, afferma che “contiene numerosi momenti capaci di giustificare pienamente la sua posizione come una delle più grandi principesse del pop di tutti i tempi”. Nel gennaio 2012 i critici diNME collocano il singolo “Can’t Get You Out of My Head” al quarto posto nella classifica delle più grandi canzoni pop della storia.Channel 4 la inserisce tra le più grandi star pop del mondo[210]. Nel 2020Rolling Stone Australia la posiziona al terzo posto nella lista dei cinquanta più grandi artisti australiani di tutti i tempi. Nel marzo 2024, in occasione del sessantacinquesimo anniversario dellaGiornata internazionale della donna, Minogue è tra le celebrità femminili la cui immagine viene trasformata in una bambolaBarbie.[211] Nell’aprile 2024 viene inclusa nella lista annuale delle cento persone “più influenti” al mondo stilata daTime. Nel febbraio 2025 riceve una “stella commemorativa” alMelbourne Park.[212]
Love Kylie è una linea di lingerie lanciata dalla cantante australiana Kylie Minogue nel 2001, inizialmente distribuita in Australia in collaborazione con il marchio Holeproof, parte del gruppo Pacific Brands. La collezione riflette lo stile personale di Minogue, con un’estetica che unisce sensualità e glamour. Le diverse linee della collezione portano nomi comeDiva,Vamp eFever, quest’ultima ispirata all’omonimo album della cantante pubblicato nello stesso anno.[276]
Nel 2003,Love Kylie debutta anche nel Regno Unito, con un lancio presso i grandi magazziniSelfridges aLondra, dove riscuote un notevole successo commerciale, vendendo oltre 5.000 unità nella prima settimana[277]. L’anno successivo, la linea si espande conLove Kylie Legs, una collezione di calze e collant ispirata allo stile cabaret.
Parallelamente, nel 2001 Minogue è protagonista dello spot pubblicitarioProof per il marchio di lingerie britannico Agent Provocateur, in cui cavalca un toro meccanico. La campagna, trasmessa nei cinema, viene successivamente eletta miglior annuncio cinematografico cult in un sondaggio condotto da Digital Cinema Media[278].
Nel 2008, Minogue ha lanciato la linea di arredamentoKylie at Home. La collezione era disponibile online e presso rivenditori come House of Fraser, Debenhams e British Home Stores. La gamma includeva tende, biancheria da letto, cuscini, asciugamani, candele e paralumi.
Kylie Minogue Eyewear è una linea di occhiali da vista e da sole disegnata dalla cantante in collaborazione con la catena di ottica Specsavers. È stata lanciata per la prima volta nel 2016 nel Regno Unito e in Irlanda. A partire dal 2018, la collezione è stata ampliata con nuove varianti di design e resa disponibile anche in altri mercati come il Canada. I modelli, spesso battezzati con nomi evocativi comeFever oAll I See. La collaborazione ha riscosso un buon successo commerciale, vendendo migliaia di paia nelle prime settimane dal lancio e consolidando la presenza di Specsavers nel settore dell’eyewear fashion.[279]
La Minogue ha lanciato il suo brand di vini,Kylie Minogue Wines, il 28 maggio 2020. Nel giugno 2022 è stato esteso negli Stati Uniti. Sono attualmente vendute nove varietà di vino, prodotte in Italia, Francia, Spagna e Australia. In Regno Unito la linea di vini ha venduto oltre 2 milioni di bottiglie nei primi due anni[280]. SecondoThe Guardian, il solo Prosecco rosé della cantante ha generato un profitto di GB£7.7 milioni nel 2021.[281]
↑ Nicole Kidman, Ewan McGregor e John Leguizamo,Moulin Rouge!, Twentieth Century Fox, Bazmark Films, 28 settembre 2001.URL consultato il 23 aprile 2025.
↑(EN) The Best TV Shows of 2025, The Top 10 Rolling Stone AU/NZ Stories of 2025, D4vd Song Pulled From NFL Video Game as Los Angeles Death Investigation Continues,Kylie Minogue Receives Commemorative Star at Melbourne Park, suRolling Stone Australia, 23 febbraio 2025.URL consultato il 3 febbraio 2026.
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