Unjazz club è unlocale dove l'intrattenimento principale è l'esecuzione di musicajazz dal vivo, sebbene alcuni jazz club si concentrino principalmente sullo studio e/o sulla promozione della musica jazz.[1] I jazz club sono solitamente un tipo dinightclub o un bar con licenza per la vendita di bevande alcoliche. Erano in grandi sale nell'era deljazz orchestrale e del jazz dellebig band, quando le band erano grandi e spesso integrate da unasezione d'archi. Anche le grandi sale erano più comuni nell'era delloswing, perché a quel tempo il jazz era popolare comedance music, quindi i ballerini avevano bisogno di spazio per muoversi. Con il passaggio agli stili deglianni '40 come ilbebop e stili successivi come ilsoul jazz, furono utilizzate principalmente piccole combo di musicisti comequartetti etrii e la musica divenne più una musica da ascoltare, piuttosto che una forma dimusica da ballo. Di conseguenza, diventarono più pratici i club più piccoli con palchi piccoli.
Negli anni 2000 i jazz club si possono trovare nei seminterrati di edifici residenziali più grandi, nelle vetrine dei negozi o ai piani superiori delle imprese di vendita al dettaglio. Possono essere piuttosto piccoli rispetto ad altri locali musicali, come i club dimusica rock, riflettendo l'atmosfera intima degli spettacoli jazz e il declino a lungo termine dell'interesse popolare per il jazz.[2] Nonostante siano chiamati "club", questi locali di solito non sono esclusivi. Alcuni club, tuttavia, prevedono un costo per ilcoperto se suona una band dal vivo. Alcuni jazz club ospitano "jam session" fuori orario o nelle prime sere della settimana. Durante le jam session, sia i musicisti professionisti che i dilettanti condividono generalmente il palco.
NelXIX secolo, prima della nascita del jazz, le forme popolari di musica dal vivo per la maggior parte dei bianchi americani benestanti includevanomusica classica da concerto, comeconcerti esinfonie, musica suonata durante spettacoli, come l'opera e ilballetto e musica dasala da ballo. Per queste persone uscire era un'occasione formale e la musica era trattata come qualcosa da ascoltare, se alla sinfonia o al teatro dell'opera, o da ballare in modo riservato, se a un ballo.
Durante lo stesso secolo, le comunitàafroamericane furono emarginate dal punto di vista economico. Ma nonostante questa mancanza di ricchezza materiale, avevano una fiorente comunità e una cultura basata su spettacoli musicali informali, come esibizioni di bande di ottoni ai funerali, musica cantata in chiesa e musica suonata per le famiglie che mangiavano picnic nei parchi. La cultura afro-americana ha sviluppato attività comuni per la condivisione informale, come le patatine fritte del sabato sera, il campeggio domenicale lungo le rive del lagoPontchartrain a Milneburg e Bucktown, la preparazione di banchetti di fagioli rossi e riso il lunedì e l'organizzazione di balli notturni nelle sale dei quartieri di tutta la città.[3] Questo lungo e profondo impegno per la musica e la danza, insieme alla mescolanza di tradizioni musicali come la musica spirituale della chiesa, ilblues portato in città dai chitarristi rurali, gli spettacoli diminstrel shows alla vita delle piantagioni, il ritmo e la cadenza dellemarching bands militari e la sincope del pianoforte ragtime, hanno portato alla creazione di un nuovo modo di ascoltare la musica dal vivo. Nei libri di storia del jazz, luoghi comeNew Orleans,Chicago,Harlem,Kansas City, U Street aWashington DC e la zona di Central Avenue aLos Angeles sono spesso citati come i principali luoghi di crescita del jazz.[4]
Le tradizioni musicali africane facevano principalmente uso di una melodia a linea singola e di uno schema dichiamata e risposta, mentre i ritmi hanno una struttura contrometrica[5] e riflettono i modelli linguistici africani. Fino al 1843,[6] la domenica aPlace Congo, o Congo Square, a New Orleans, venivano organizzati sontuosi festival con danze africane al suono dei tamburi. Un'altra influenza sulla musica nera proveniva dallo stile degliinni della chiesa, che gli schiavi neri avevano imparato e incorporato nei la propria musica comespiritual.[7] Durante l'inizio delXIX secolo un numero crescente di musicisti neri imparò a suonare strumenti europei.
I "Black Codes" vietavano l'uso dei tamburi da parte degli schiavi, il che significava che le tradizioni africane dei tamburi non erano preservate in Nord America, a differenza diCuba,Haiti e altrove neiCaraibi. Gli schemi ritmici di origine africana furono mantenuti negli Stati Uniti in gran parte attraverso "ritmi corporei" come battere i piedi, battere le mani e dare colpetti sulla juba.[8][9] Nel periodo successivo allaguerra civile, dopo il 1865, gliafroamericani furono in grado di otteneregrancasse,rullanti epifferi militari in eccedenza, ed emerse un'originale musicaafroamericana pertamburi e pifferi, con iltresillo e le relative figure ritmichesincopate.[10]
L'abolizione della schiavitù nel 1865 portò nuove opportunità per l'istruzione degli afroamericani liberati. Sebbene la rigidasegregazione razziale limitasse le opportunità di lavoro per la maggior parte dei neri, molti riuscirono a trovare lavoro nel settore dell'intrattenimento. I musicisti neri erano in grado di fornire intrattenimento in balli,minstrel show evaudeville, durante i quali si formarono molte bande musicali. I pianisti neri suonavano nei bar, nei club e neibordelli, mentre si sviluppava ilragtime.[11][12]Blues è il nome dato sia ad unaforma musicale che ad ungenere musicale,[13] che hanno avuto origine nelle comunitàafroamericane principalmente del "Profondo Sud" degli Stati Uniti alla fine delXIX secolo dai loro spiritual, canti di lavoro,field holler, gridi ecanti e sempliciballate narrative in rima semplice.[14]
La musica di New Orleans ebbe un profondo effetto sulla creazione del primo jazz. Molti dei primi artisti jazz suonavano in locali sparsi per la città, come i bordelli e i bar deiquartieri a luce rossa intorno aBasin Street, conosciuti come "Storyville".[15] Oltre alle bande da ballo, c'erano numerose bande musicali che suonavano ai sontuosi funerali (in seguito chiamatifunerali jazz), organizzati dalle comunità afroamericane ed europee. Gli strumenti utilizzati nellemarching bands e nelle bande da ballo divennero gli strumenti base del jazz.[16]
Lo stesso argomento in dettaglio:Età del jazz.Nonostante la sua crescente popolarità, non tutti coloro che vivevano nell'età del jazz erano appassionati del suono della musica jazz, e in particolare dei jazz club. Con l'avvento delXX secolo, iniziarono ad apparire campagne per censurare la "musica del diavolo", vietando quando e dove i jazz club potevano essere costruiti. Per esempio, una casa diCincinnati per madri incinte ottenne un'ingiunzione per impedire la costruzione di un vicino teatro dove sarebbe stato suonato jazz, convincendo un tribunale che la musica era pericolosa per i feti. Entro la fine deglianni ’20, almeno 60 comunità in tutta la nazione emanarono leggi che proibivano il jazz nelle sale da ballo pubbliche.[17]
Ilproibizionismo nel 1920 favorì la nascita dei jazz club clandestini gestiti da gangster. Questi locali servivano alcolici, assumevano musicisti neri e permettevano ai bianchi, ai neri e al pubblico di tutte leclassi sociali di socializzare per la prima volta.[17] Sebbene i jazz club clandestini incoraggiassero la mescolanza di razze nell'età del jazz, c'erano altri jazz club, come ilCotton Club di New York, che erano esclusivamente bianchi.
Lo stesso argomento in dettaglio:Be-Bop.Negli anni quaranta la musica jazz come forma dimusica popolare era in declino, così come la popolarità dei jazz club. All'inizio deglianni '40, gli artisti in stilebebop iniziarono a trasformare il jazz da musica popolare ballabile verso una più impegnativa "musica da musicista." Poiché il bebop doveva essere ascoltato, non ballato, poteva usare tempi più veloci. La batteria fu spostata verso uno stile più sfuggente ed esplosivo e una musica altamentesincopata.[18] Sebbene il bebop non attirasse le grandi folle che un tempo accorrevano nelle discoteche dell'eraswing, lo stile bebop era basato su piccole combo come ilquartetto jazz. Con questi gruppi più piccoli sul palco, i club più piccoli potevano permettersi di pagare gli ensemble anche con club molto più piccoli di quanto fossero comuni negli anni '30, periodo di massimo splendore delCotton Club.
Lo stesso argomento in dettaglio:Soul jazz.Ilsoul jazz era uno sviluppo dell'hard bop che incorporava forti influenze dal blues, dalgospel e dalrhythm and blues per creare musica per piccoli gruppi, spesso iltrio d'organo composto daOrgano Hammond, batterista esassofonista tenore. A differenza dell'hard bop, il soul jazz generalmente enfatizzava igroove ripetitivi e glihook melodici, e leimprovvisazioni erano spesso meno complesse che in altri stili jazz. Spesso aveva un groove più stabile in stile "funk" più stabile, diverso dai ritmi swing tipici di gran parte dell'hard bop. Il soul jazz si rivelò un vantaggio per i jazz club, perché poiché i trii d'organo erano basati sul potente organo Hammond, untrio d'organo a tre elementi poteva riempire una discoteca con lo stesso suono pieno che negli anni precedenti avrebbe richiesto cinque o sei elementi.
Lo stesso argomento in dettaglio:Jazz tradizionale, Modal Jazz e Dixieland (musica).Glianni '80 videro una sorta di reazione controfusion efree jazz che avevano dominato gli anni '70. Il trombettistaWynton Marsalis emerse all'inizio del decennio e si sforzò di creare musica all'interno di quella che credeva fosse la tradizione, rifiutando sia la fusion che il free jazz e creando estensioni delle forme piccole e grandi inizialmente sperimentate da artisti comeLouis Armstrong eDuke Ellington, come così come l'hard bop degli anni '50.
È discutibile se il successo critico e commerciale di Marsalis sia stato una causa o un sintomo della reazione contro fusion e free jazz e le la rinascita dell'interesse per il tipo di jazz sperimentato negli anni '60, in particolare ilmodal jazz e ilpost-bop; tuttavia ci furono molte altre manifestazioni di una rinascita del tradizionalismo, anche se fusion efree jazz non furono affatto abbandonati e continuarono a svilupparsi ed evolversi.
Fino agli anni '80, i club in cui viene eseguito in questi paesi forniscono luoghi di incontro perdissidenti politici, tuttavia la frequentazione di questi club è minuscola rispetto alla popolarità dei jazz club durante l'Età del jazz.
Conosciuta come la "culla del jazz",New Orleans è sede di alcuni dei più antichi e famosi jazz club negli Stati Uniti,[19] tra i quali:
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