| Rock gotico | |
|---|---|
| Origini stilistiche | Post-punk Art rock Glam rock Rock psichedelico New wave Punk rock |
| Origini culturali | fineanni settanta, principalmente nelRegno Unito. |
| Strumenti tipici | voce,chitarra,basso,batteria,sintetizzatore,tastiera,pianoforte |
| Popolarità | Il periodo di massima popolarità del rock gotico risale alla prima metà deglianni ottanta. Le sue successive derivazioni sono tuttora estremamente popolari ed influenti. |
| Generi derivati | |
| dream pop -shoegaze -witch house -dark cabaret -ethereal wave -darkwave -visual kei -death rock -medieval rock -gothic metal -gothic pop | |
| Generi correlati | |
| Art rock -Synthpop -New romantic -Coldwave -Darkwave -Death rock -Psychobilly -Horror punk -Shoegaze -Witch house | |
Perrock gotico,[1][2] anche noto con l'equivalente in lingua inglesegothic rock[3] o, in forma abbreviata,goth rock[4] egoth,[5] si intende una corrente musicale circoscrivibile al macrogenerepost-punk sviluppatosi nei tardianni 1970 nelRegno Unito.[6] SecondoPitchfork[7] eNME,[8] i gruppi che hanno posto le basi per lo sviluppo del genere sonoJoy Division,[7][8][9]Siouxsie and the Banshees,[7][8]Bauhaus[7][8] eThe Cure.[7][8]
Il rock gotico fu definito come un movimento che nacque come costola delpost-punk durante i primianni '80, sviluppatasi per le sue peculiarità stilistiche assai significative; Il rock gotico si distinse per il suo suono più oscuro, con accordi minori o bassi, riverberi, arrangiamenti dalle tonalità scure o melodie drammatiche e malinconiche, prendendo sempre più ispirazione dallaletteratura gotica con tematiche riprese dall'esistenzialismo, dalnichilismo, dalromanticismo, dallatragedia, dallamalinconia e dallamorbilità, ed affrontate spesso in modo poetico. La sensibilità tipica di questo genere predilige argomenti come l'idealizzazione romantica della morte e l'immaginazione del soprannaturale, dando origine alla sottoculturagoth che includeva club, moda e pubblicazioni negli anni '80,'90 e2000.
Secondo il giornalista musicaleSimon Reynolds, le caratteristiche convenzionalmente riconosciute del rock gotico includono «pattern di chitarra piuttosto semplici, linee di basso acute che spesso usurpavano il ruolo melodico, ritmi ipnoticamente lamentose otom-tom pesanti e 'tribali'»[10]. Reynolds ha descritto lo stile vocale come costituito da «profondità e monotonia collegabili aJim Morrison eLeonard Cohen»[10]. Diverse realtà hanno utilizzato ledrum machine che riducono ilcontrotempo ritmico[11].
Il rock gotico si occupa tipicamente di temi oscuri affrontati attraverso i testi e l'atmosfera della musica. La sensibilità poetica del genere ha portato i testi del rock gotico ad ispirarsi alromanticismo letterario, morbosità,esistenzialismo,simbolismo religioso emisticismo soprannaturale[12]. Tra gli antecedenti e precursori dell'estetica gothic sono convenzionalmente riconosciuti nomi comeMarc Bolan[13], iVelvet Underground, iDoors,David Bowie,Brian Eno,Iggy Pop e iSex Pistols[14][15]. Il giornalistaKurt Loder scriverà che la canzoneAll Tomorrow's Parties dei Velvet Underground è un «affascinante capolavoro gothic-rock»[16]. Tuttavia, Reynolds consideraAlice Cooper come «il vero padrino empio del goth» per la sua «teatralità e umorismo nero»[13].
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L'album del 1968 diNicoThe Marble Index (Elektra Records) è talvolta citato come «il primo album Goth»[17]. Caratterizzato da suono duro, testi cupi e dal nuovo look di Nico, l'album è diventato un prototipo musicale e visivo cruciale per il movimento gothic rock[18][19]. Il rock gotico crea un'atmosfera oscura traendo influenza daibordoni usati dal gruppoproto punk dei Velvet Underground, e molti cantanti goth sono influenzati dal timbro vocale "profondo e drammatico" di David Bowie, anche se cantano a toni ancora più bassi[20].J.G. Ballard ha avuto una forte influenza lirica per molti dei primi gruppi gothic rock;the Birthday Party hanno invece citatoArthur Rimbaud eCharles Baudelaire[21].
Nel 1976 fu pubblicatoIntervista col vampiro diAnne Rice. Il personaggio principale, sebbene oscuro, voleva compagnia e amore. Il libro, secondo il giornalista musicaleDave Thompson, ha lentamente creato un pubblico anche per il rock gotico. Lo stesso anno ha visto il debutto della band punk rockThe Damned. Il cantante del gruppo,Dave Vanian, era un ex becchino che si vestiva come un vampiro.Brian James, un chitarrista del gruppo, ha osservato: «Altri gruppi avevano spille da balia e pantaloni dabondage e da schiavo, ma andavi ad un concerto dei Damned e metà del cimitero locale sarebbe stato appoggiato al palco»[22].
Il critico John Stickney usò il termine "gothic rock" per descrivere la musica dei Doors nell'ottobre 1967, in una recensione pubblicata suThe Williams Record[23]. Stickney scrisse che la band incontrò i giornalisti «nella cupa cantina a volta delDelmonico Hotel, la stanza perfetta per onorare il rock gotico dei Doors»[23]. L'autore ha notato che contrariamente agli «piacevoli e divertenti hippy», nella loro musica c'era "violenza" e durante i loro concerti un'atmosfera oscura[23].
Alla fine deglianni '70, la parola "gothic" era usata per descrivere le atmosfere di bandpost-punk comeSiouxsie and the Banshees,Magazine eJoy Division. In una recensione su un concerto di Siouxsie and the Banshees del luglio 1978, il criticoNick Kent scrisse che riguardo alla loro performance, «ora si possono tracciare parallelismi e confronti con gli architetti del gothic rock come i Doors e, certamente, i primi Velvet Underground»[24]. Nel marzo 1979, Kent usò l'aggettivo "gothic" nella sua recensione del secondo album di Magazine,Secondhand Daylight (Virgin, 1979). Kent ha notato che c'era «un nuovo senso di austera autorità» nella loro musica, con un «suononeo-gotico oscuro»[25]. Il secondo album dei Siouxsie and the Banshees, anch'esso pubblicato nel 1979, precorse sotto diversi aspetti suono e tematiche del rock gotico. Per il giornalistaAlexis Petridis delThe Guardian, «Moltisignificanti musicali […] - falce, chitarra carica di effetti, tamburi tribali martellanti - sono asportabili, […] suJoin Hands»[26]. Nel settembre 1979, il manager dei Joy DivisionTony Wilson, descrisse la loro musica come "gothic" nello show televisivoSomething Else[27], e il loro produttoreMartin Hannett descrisse il loro stile come «musica da ballo con sfumature gotiche»[28]. Nel 1980, ilMelody Maker scrisse «i Joy Division sono i maestri di questa oscurità gothic»[29]. Quando il loro ultimo albumCloser (Factory Records, 1980) uscì un paio di mesi dopo la morte diIan Curtis, ilSounds notò in una sua recensione che c'erano "colpi oscuri di rock gotico"[30].
Non molto tempo dopo, questa definizione «divenne un termine critico abusato» per una band come iBauhaus, affacciatosi sulla scena musicale nel 1979[31]. All'epoca,NME riteneva che «Siouxsie and the Banshees,Adam and the Ants e persino dei Joy Division» avessero aperto «un mercato potenzialmente enorme» per i nuovi arrivati come Bauhaus eKilling Joke: tuttavia, il critico Andy Gill separò questi due gruppi di band, sottolineando che c'era una differenza «tra arte e artificio»[32].
Il singolo di debutto dei Bauhaus intitolatoBela Lugosi's Dead (Small Wonder Records, 1979) fu comunque convenzionalmente riconosciuto in seguito come l'inizio del rock gotico come genere[33]. SecondoPeter Murphy, la canzone fu scritta con intento ironico, ma esecuzione seriosa della band venne recepita dal pubblico con "ingenua serietà"[22]. All'inizio deglianni '80, anche gruppi post-punk come Siouxsie and the Banshees eThe Cure prendevano tonalità sempre più gotiche[21]. Secondo Reynolds, con il loro quarto album,Juju (Polydor, 1981), i Banshees introdussero diverse qualità gothic, sia nelle liriche che nelle sonorità[34], mentre secondo The Guardian, Juju eraart rock su alcune tracce dell'album epop sui singoli[35]. Il loro bassista,Steven Severin, attribuì l'estetica usata dalle Banshees in quel periodo all'influenza deiThe Cramps[21].
Il tre album «oppressivamente scoraggiati» dei Cure,Seventeen Seconds (Fiction Records, 1980),Faith (Fiction Records, 1981) ePornography (Fiction Records, 1982), consolidarono l'importanza di questo gruppo nel genere[36]. L'albumPornography iniziava con il verso «Non importa se moriamo tutti» ed è considerato «il pezzo forte della resistenza gotica dei Cure»[37]. La band divenne in seguito di grande successo commerciale[38]. Lo stile dei Cure era "ritirato"[36], in contrasto con i loro contemporanei come la prima band diNick Cave, iBirthday Party, che attingevano al blues e al tumulto spastico e violento[39]. Con l'albumJunkyard (4AD Records, 1982) dei Birthday Party, Nick Cave ha combinato il "sacro e profano" usando immagini dell'Antico testamento con storie di peccato, maledizioni e dannazione[40]. Il loro singolo del 1981Release the Bats (4AD Records, 1982) fu particolarmente influente sulla scena[40].
I Killing Joke furono originariamente ispirati daiPublic Image Ltd., prendendo in prestito dalfunk,disco music,dub e, più tardi,heavy metal[41]. Chiamarono il loro stile "tension musice", distorcendo questi elementi con effetti provocatori, oltre a produrre uno stile visivo morboso e politico[41]. I Damned superarono il loro soundpunk rock originario, modificando il suono inThe Black Album (Chiswick Records, 1980) aggiungendo picchi drammatici e voci corali[42]. Reynolds ha incluso i Birthday Party e i Killing Joke tra gruppi proto-goth fondamentali[43], anche se proprio quei gruppi non amavano essere etichettati come gothic[44]. Anche i primi lavori diAdam Ant diedero un importante impulso alla scena rock gotica, e gran parte dei fan provenivano dal suo milieu[45]. Altri primi contributori alla scena includevanoUK Decay e gli irlandesiVirgin Prunes.
Il rock gotico non sarebbe stato adottato come «identità positiva, un grido di battaglia tribale» fino a un cambiamento della scena nel 1982[46]. Il club Batcave di Londra aprì il 21 luglio 1982[47] per fornire un luogo per la scena goth[48]. Quello stesso anno,Ian Astbury della bandSouthern Death Cult usò il termine"gothic goblins" per descrivere i fan deiSex Gang Children[49]. I Southern Death Cult divennero un'icona della scena, traendo ispirazione estetica dalla cultura dei nativi americani e fu loro dedicata la copertina di NME in ottobre[50].
Nel febbraio 1983, la scena emergente fu definita "positive punk" sulla copertina di NME[14]: nel suo articolo, il giornalista Richard North descrisse i Bauhaus, iTheatre of Hate e gli UK Decay come «gli immediati precursori del diluvio di oggi», dichiarando: «Quindi eccolo: il nuovo positive punk, senza vuote promesse di rivoluzione, né nel senso del rock'n'roll né nella sfera politica più ampia. Qui c'è solo una possibilità di consapevolezza di sé, di rivoluzione personale, di colorata percezione e galvanizzazione dell'immaginazione che spaventa la mente e il corpo lenti come un bradipo»[14]. In quell'anno nacquero una miriade di gruppi gotici, tra cuiFlesh for Lulu, Play Dead,Rubella Ballet,Gene Loves Jezebel, Blood and Roses edAusgang[51]. L'etichetta 4AD pubblicò musica in uno stile piùetereo[52], composta da gruppi comeCocteau Twins[53],Dead Can Dance eXmal Deutschland[51]. In questo periodo apparve anche il gruppo islandeseKukl, che comprendevaBjörk e altri musicisti che in seguito parteciparono agliSugarcubes[51].
Reynolds ha parlato di un passaggio dal gotico primitivo al rock gotico vero e proprio, promosso daThe Sisters of Mercy[54] Come disse la giornalista Jennifer Park: «Il progetto originale per il rock gotico era cambiato in modo significativo. Vedere tutto nero non era più limitato alle sue caratteristiche atmosfere, ma come hanno dimostrato i Sisters, poteva davvero essere rock»[55]. Le Sisters of Mercy, che hanno citato influenze come Leonard Cohen,Gary Glitter,Motörhead,the Stooges, The Velvet Underground, the Birthday Party,Suicide ethe Fall, hanno creato una nuova e più dura forma di rock gotico[56]. Inoltre, hanno incorporato unadrum machine[56]. Reynolds ha identificato il loro singolo del 1983Temple of Love come l'inno goth per eccellenza di quell'anno, insieme a"Fatman" dei Southern Death Cult[57]. Il gruppo ha creato la propria etichetta discografica,Merciful Release, che ha anche firmatoThe March Violets, che elaborarono uno stile simile[58]. Secondo Reynolds, i March Violets «imitavano il suono dei i Joy Division»[59]. Un'altra band,The Danse Society, particolarmente ispirata di Cure diPornography[58]
I Southern Death Cult si riformarono con il nuovo nomethe Cult, proponendo unhard rock molto più convenzionale[57]. Sulla loro scia,The Mission, che comprendeva due ex membri delle Sisters of Mercy, raggiunsero il successo commerciale a metà degli anni '80, così comeFields of the Nephilim eAll About Eve. Altre band associate al rock gotico includonoAlien Sex Fiend,All Living Fear,And Also the Trees,Balaam and the Angel,Claytown Troupe,Dream Disciples,Feeding Fingers,Inkubus Sukkubus,Libitina,Miranda Sex Garden, Nosferatu,Rosetta Stone e Suspiria[60].
Lo stesso argomento in dettaglio:Deathrock.Istanze e sonorità paragonabili a quelle della seconda ondata del rock gotico inglese si svilupparono negli USA principalmente all'interno del movimentodeathrock che si diffuse nell'area diLos Angeles nella prima metà degli anni '80[61]. Tale movimento prendeva spesso ispirazione da un immaginario legato all'orrorifico cinematografico, oppure da musicisti dei tardi anni '50 che trattavano tematiche legate all'horror comeBobby "Boris" Pickett eZacherle[62],Screamin' Jay Hawkins oScreaming Lord Sutch & the Savages[63].
Le band raggruppate sotto il nome deathrock differivano notevolmente l'una dall'altra. Mentre gruppi come45 Grave,The Flesh Eaters oT.S.O.L. facevano musica molto simile alle band più tardi conosciute comehorror punk, altri gruppi comeChristian Death (Only Theatre of Pain, 1982),Super Heroines (Cry For Help, 1982),Voodoo Church (Voo-Doo Church, 1982),Theatre used of Ice (The Haunting, 1982) eKommunity FK proponevano uno stile chiaramente influenzato dal rock gotico. I confini tra i generi divennero meno definiti quando le principali band britanniche si aprirono al mercato americano e i Christian Death fecero un tour inEuropa nel 1984[22]. IlsupergruppoCarcrash International che univa membri dei Sex Gang Children e dei Christian Death fu rappresentativo di questa sovrapposizione.[64]
Diversa era invece la scenanewyorkese. Alimentata anche dagli influssi che venivano dallaWest coast, le band di New York erano comunque molto più influenzate dalle band europee. Erano di questa scena band comeThe Naked and the Dead (The Naked and the Dead, 1985),Of a Mesh (Of a Mesh, 1986) eFahrenheit 451 (Turn It Up!, 1986).
Lo stesso argomento in dettaglio:Darkwave.Nel resto d'Europa di inizio anni 80 si usava spesso il terminedarkwave per descrivere la variante oscura e malinconica della musicanew wave epost-punk[65][66]. Oltre alle band con sonorità associabili al rock gotico, sotto questa denominazione venivano spesso inserite anche band di ispirazione electro-wave,ethereal wave epost-industrial[67].
NellaGermania di inizio anni '80 gli influssi gothic rock furono poi ripresi da molte delle band comunemente associate allaNeue Deutsche Welle comeLeningrad Sandwich con il loro primo album intitolatoGo East (Up Records) eGeisterfahrer con l'omonimoEP a marchio Zickzack Platten, entrambe pubblicate già nel 1980,Xmal Deutschland che debuttarono con il loroFetisch (4AD/Virgin) eBelfegore conA Dog Is Born (Pure Freude) del 1983,Marquee Moon conBeyond The Pale (Diadem) del 1985,Asmodi Bizarr conSunsierra (Das Büro) del 1986[68]. Già nella seconda metà degli anni '80, molte di queste band erano però scomparse o avevano cambiato radicalmente genere. Solo pochi gruppi erano attivi e conosciuti a livello nazionale, e tra questi Taste of Decay (Calling, 1986) di Harrislee und Mask for (Mask for, 1986) diAmburgo - entrambe band che erano stilisticamente vicine ai Bauhaus - così come Stimmen der Stille (Morgenstern, 1987) diDüsseldorf,Arts & Decay (Trail of Tears, 1988) diKaiserslautern e leGirls Under Glass, band nata dalla scissione dei Calling Dead Red Roses nel 1986 e pubblicando il loro debutto intitolatoHumus (Überschall Records) nel 1988. Sul finire degli anni '80 molte di queste bend fondarono il nuovo movimento dellaNeue Deutsche Todeskunst, molto più radicalmente indirizzato verso sonoritàneo-classical, gothic rock, e darkwave[69][70].
Principalmente inFrancia, ma anche in altri stati dell'Europea comeBelgio,Paesi Bassi edItalia, si sviluppò un suono spesso caratterizzato da elementi di elettronica minimale al quale fu assegnato il nome dicoldwave. Tra questi, quelli con sonorità più marcatamente ispirate al rock gotico furono iDanse Macabre (Danse macabre, 1983),Leitmotiv (Philosophy, 1983),Odessa (Attente, 1984),Neva (Hallucination / Frénézie, 1987),Les Enfants de l'Ombre (La haine rode et nous guette, 1988). Band di questo periodo assimilabili a questa tendenza sono poi gli olandesiClan of Xymox (Clan of Xymox, 1985) e gli italianiBaciamibartali (Baciamibartali and Winter Light, 1981).
In Italia il centro propulsore della scena darkwave/goth dei primi anni '80 fu senz'altroFirenze, anche grazie ad un fiorire di locali come ilTenax ed etichette come laContempo Records o laI.R.A. Records. Furono di questo periodo gli esordi di band fiorentine come iDiaframma con il 7"pioggia (Italian Records, 1982)[71], iLitfiba conLuna/La preda (Fonit Cetra, 1985)[71], iLimbo conIn limbo (Spittle Records, 1986)[72] o la svolta verso sonorità più decisamente goticheggianti deiNeon conRituals (Kindergarten Records, 1985)[72]. IsanesiSymbiosi pubblicarono inveceUscire (La Folie Records) nel 1987.
Vivaci erano anche altre zone della penisola: ATorino iDeafear autoprodussero il mini albumStairs nel 1983. ARoma iCarillon del Dolore pubblicarono l'album d'esordioTrasfigurazione (Contempo Records, 1984), stringendo in seguito rapporti di collaborazione anche con iChristian Death[73], ma anche i Marbre Noir con il loroSalvation Rites (Mantra Records, 1986)[72]. AModena iThelema con il debutto su vinile 7" dal titoloThe Golem (Ed. Lumières, 1985)[72]. AVenezia iDeath in Venice pubblicavano il loroPresence in Absence (Contempo Records) nel 1985[71]. I Voices diSalerno con il loroMemories' Floor (Contempo Records, 1985)[72]. ABari The Art Of Waiting pubblicavanoLa Caduta Del Simbolo (Toast Records) nel 1986[72]. Dal 1984 in poi si era intanto iniziato a parlare diNuova musica italiana cantata in italiano per definire quelle band che sperimentavano linguaggi new wave/darkwave mescolandoli con la lingua italiana[72].
Anche laSpagna vantava una buona scena darkwave/goth e tra le band più note vi eranoSangre Cristiana,Parálisis Permanente eDesechables.
I paesi dellapenisola scandinava non furono risparmiati dall'ondata darkwave che colpiva l'Europa in quegli anni, e già nel 1981 inorvegesiFra Lippo Lippi pubblicavano il loroIn Silence (Uniton Records), a cui seguirono altre band di cui, degni di menzione sono iGarden of Delight (da non confondere con gli omonimi tedeschi) con il loroBlessed Minutes (Moonlight Productions) del 1984. InFinlandia iMusta Paraati rilasciavano il loroRomanssi (Johanna) già nel 1982, i Geisha il loro omonimo EP (Johanna) nel 1983, e gli Hexenhaus il loro 7"Ikiyö (Zoo Records) nel 1984. Furono invece della seconda metà degli anni '80 gli esordi diRussian Love (Nergal, 1988) eTwo Witches (Like Christopher Lee, 1989).
Glianni '90 hanno visto una rinascita della sottocultura gotica, alimentata in gran parte dal crossover dalle scene industriale, elettronica e metal; e la cultura e l'estetica gotiche si sono nuovamente inserite nella coscienza mainstream, ispirando fiorenti scene musicali goth nella maggior parte delle città e notorietà in tutta la cultura popolare. A partire dalla fine degli anni '90, ilgothic metal ha fuso «l’atmosfera gelida e cupa del goth rock con le chitarre rumorose e l’aggressività dell’heavy metal»[74].
Neglianni 2000, i critici notavano regolarmente l'influenza del goth sulle nuove band. La band ingleseThe Horrors ha mescolato ilgarage rock deglianni '60 con il goth deglianni '80. Quando si fa riferimento alla cantante donnaZola Jesus, gli scrittori si sono chiesti se avesse annunciato la seconda venuta del genere poiché la sua musica veniva descritta con questo termine.
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