| Pala Baglioni | |
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| Autore | Raffaello Sanzio |
| Data | 1507 |
| Tecnica | Olio su tavola |
| Dimensioni | 184×176 cm |
| Ubicazione | Galleria Borghese, Roma |
LaDeposizione Borghese è un dipinto aoliosu tavola (184x176 cm) diRaffaello Sanzio, datato1507, firmato (RAPHAEL URBINAS MDVII, in basso a sinistra sul gradino roccioso), e conservato nellaGalleria Borghese aRoma. Si tratta dello scomparto principale
La pala d'altare, stando alle notizie riportate daVasari, venne commissionata da AtalantaBaglioni, appartenente alla celebre famiglia perugina. Il soggetto della pala centrale, laDeposizione di Cristo, piuttosto inconsueto, venne dettato dalla volontà di omaggiare il figlio della donna, Grifonetto, assassinato nel corso di alcuni fatti di sangue interni alla stessa famiglia per il dominio diPerugia nel1500. Grifonetto aveva infatti ucciso con la spada tutti i parenti maschi rivali nel sonno, in occasione delle nozze "di sangue" di suo cugino Astorre Baglioni con Lavinia Colonna, il 15 luglio. Abbandonato dai suoi stessi familiari, compresa la madre inorridita per l'accaduto, era tornato a Perugia dove Giampaolo Baglioni, miracolosamente scampato alla strage fuggendo per tempo aMarsciano, lo raggiunse e lo fece uccidere, inCorso Vannucci. Poco prima di morire però Grifonetto venne raggiunto dalla madre e dalla moglie, Zenobia, che riuscirono a fargli perdonare i suoi assassini: ormai incapace di parlare, il moribondo toccò la mano della madre in segno di assenso al perdono. I vestiti insanguinati dell'uomo vennero quindi trasportati da Atalanta lungo la via pubblica, e arrivata sui gradini delDuomo ve li gettò pronunciando solennemente: «Che questo sia l'ultimo sangue che scorre su Perugia».
La figura della Vergine nel dipinto quindi doveva rispecchiare il dolore materno della donna, mentre nella Maddalena sarebbe ritratta la moglie Zenobia.
La pala ebbe una lunga elaborazione, testimoniata da una straordinaria serie di disegni e studi in larga parte conservati: ben sedici, oggi ripartiti in musei italiani ed esteri. Il soggetto venne gradualmente mutato dalCompianto sul Cristo morto allaDeposizione nel sepolcro, fondendo più spunti.
L'opera venne collocata nella cappella della famiglia nellachiesa di San Francesco al Prato, dove si trovava già da qualche anno laPala degli Oddi, sempre di Raffaello. Il successo della pala aprì le porte di Roma a Raffaello, che l'anno dopo venne chiamato daGiulio II.
Fino al1608 la pala rimase nella chiesa, per essere segretamente portata a Roma con la compiacenza dei frati, su richiesta diPaolo V, il quale ne fece dono al nipote, il cardinaleScipione Borghese, che l'aveva ammirata durante i suoi studi universitari nel capoluogo umbro. Le proteste dei perugini non servirono ad altro che ottenere una copia di buona fattura delLanfranco e forse anche una seconda delcavalier d'Arpino, mentre il papa emanava unBreve pontificio per dichiarare la tavola "cosa privata" del nipote, mettendo fine in modo categorico alla questione.
| Img | Soggetto | Data | Tecnica | cm | Luogo | Commento |
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 | Compianto sul Cristo morto | 1505 circa | Penna e inchiostro su tracce a stilo e gesso nero | 33,9x39,1 | Parigi,Cabinet des Dessins (Louvre), n. 3865 | L'idea iniziale per la pala era quella di unCompianto, che mostrasse il corpo sdraiato del Cristo circondato da personaggi dolenti, ispirato aquello diPerugino. Di questo spunto resta un primo disegno alCabinet des Dessins delLouvre (n. 3865), databile al1505 circa e probabilmente da riconoscere nella prima ipotesi ad essere mostrata alla committente, con il corpo del Cristo disteso sul terreno, circondato dai dolenti, tra i quali spiccano le figure della Vergine e della Maddalena; rispetto al modello di Perugino Raffaello sviluppò maggiormente il tono drammatico della scena, come è evidente in gesti come quello della donna che scosta il velo di Maria svenuta o quello della Maddalena che stringe le ginocchia di Cristo. |
 | Pietà: composizione di dieci figure | 1505-1506 circa | Penna e inchiostro bruno su carta bianca avorio | 17,9x20,6 | Oxford,Ashmolean Museum, P II 529 | Più o meno contemporaneo è considerato il disegno all'Ashmolean Museum (P II 529), in cui si legge un progressivo interesse verso un'azione piuttosto che la statica contemplazione dei personaggi di Perugino. La pia donna a sinistra di Maria infatti sembra essersi appena arrestata dopo essere accorsa, mentre la Maddalena si protende maggiormente, con le mani giunte, verso il centro della scena. Alcune figure del disegno del Louvre sono state eliminate e altre hanno un atteggiamento diverso, all'insegna di una maggiore concentrazione psicologica. La composizione si assesta su una forma a "V", indirizzando maggiormente l'attenzione dello spettatore verso il Cristo. |
 | Studi per la Deposizione | 1506 circa | Penna e inchiostro bruno su carta | 21,8x30,7 | Oxford,Ashmolean Museum, P II 531 | A partire da questo disegno l'azione inizia a concentrarsi sull'azione di tre figure: Cristo morto e due uomini che lo sorreggono: si tratta della prima traccia di un cambiamento radicale, dove al posto delCompianto si opta per una composizione dinamica. Il foglio comprende anche lo studio di tre teste maschili e una femminile, già elaborate fin nei dettagli; l'uomo a destra sembra derivare direttamente dalSan Matteo diMichelangelo. |
 | Gruppo di figure per un compianto sul Cristo morto | 1506 circa | Penna e inchiostro | 25x16,9 | Londra,British Museum, 1895.9.15.636 | Si tratta di un primo studio per i personaggi poi collocati a destra della rappresentazione. Essi sono di sesso maschile, a giudicare dall'abbigliamento, tranne la figura dai capelli lunghi e sciolti a destra e quella inginocchiata e con le mani giunte, rivolta a sinistra. |
 | Quattro figure di discepoli nudi | 1506 circa | Penna e inchiostro bruno | 32,2x19,8 | Oxford,Ashmolean Museum, 530 recto | Questo disegno mostra un altro studio per le figure a destra, simile al precedente. Esse sono ritratte attentamente come nude e senza copricapi. Nella metà sinistra del foglio si vede in trasparenza il verso (vedi successivo) |
 | Studio anatomico per la figura di Cristo | 1506 circa | Penna e inchiostro bruno | 32,2x19,8 | Oxford,Ashmolean Museum, 530 verso | Il verso del precedente foglio mostra uno studio del corpo di Cristo morto, completamente nudo. I contorni sono punzonati per riportare la figura su un altro supporto. Il braccio abbandonato rimanda allaPietà vaticana |
 | Frammento di una Deposizione | 1506 circa | Punta d'argento su carta preparata rosa | 9,5x12,1 | Parigi,École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, inv. EBA 318 | Si tratta di frammento di un probabile studio a figura intera di Cristo, in cui si riconosce uno studio della spalla e del braccio cadente di Gesù morto, simile a quello nellaPietà vaticana, aggiornato a studi dal vero. |
 | Studio per la Deposizione | 1506-1507 circa | Penna | 21,3x32 | Londra,British Museum, inv 1963.12.16.1r | Da questo studio in poi si assiste al passaggio definitivo al tema delTrasporto al sepolcro, con Cristo tenuto da due personaggi. Alcuni personaggi hanno già la forma che figurerà nella composizione definitiva: la figura maschile di destra, che poi verrà "specchiata", e la donna inginocchiata, che per il velo è già riconoscibile come Maria Vergine. A sinistra si trova un folto gruppo di personaggi, disposti in maniera diversa nella redazione finale, tra cui la Maddalena con i capelli raccolti in un turbante, che si piega in avanti sul corpo del Cristo. |
 | Studio per il corpo di Cristo e di un portatore | 1506-1507 circa | Penna e inchiostro bruno | 23,2x18,5 | Oxford,Ashmolean Museum, P II 525 verso | Lo studio riguarda i personaggi a sinistra della Deposizione, col corpo del defunto dal braccio mollemente lasciato penzolare. Del portatore si vedono le gambe. |
 | Studio per i trasportatori della Deposizione | 1507 circa | Penna e inchiostro bruno su contorni in gesso grigio, gesso rosso su carta bianca | 27,9x16,9 | Oxford,Ashmolean Museum, P.II.532 | Sono studiate le tre figure, nude, dei trasportatori di Cristo, senza il corpo di Gesù. Più che a uno studio sulla composizione sembra un'analisi della dinamica delle pose in condizione di trasporto di un peso, forse studiate dal vero. Rispetto alla versione definitiva la figura di destra è qui più arretrata. È già presente il dettaglio del gradino. |
 | Vergine sorretta dalle pie donne | 1507 circa | Penna e inchiostro bruno | 28,9x20,1 | Londra,British Museum, 1895.9.15.616 | Si tratta dello studio più avanzato delle figure sulla destra delle pie donne, con Maria svenuta sostenuta dalle compagne. La figura inginocchiata mostra già la torsione indietro, ispirata forse alla "linea serpentina" delTondo Doni di Michelangelo e presente nella redazione definitiva. |
 | Vergine sorretta dalle pie donne | 1507 circa | Penna e inchiostro bruno con leggere tracce di matita nera | 30,7x20,2 | Londra,British Museum, 1895.9.15.617 | Come il foglio precedente, mostra uno studio su Maria e le pie donne, analizzato però più dal punto di vista anatomico, con la rappresentazione dello scheletro di due figure. A sinistra si vedono studi sulle acconciature femminili, in diverse posizioni. |
 | Studio per la Deposizione Borghese | 1507 circa | Penna e inchiostro bruno su gesso nero | 22,8x31,8 | Londra,British Museum, inv. 1855-2-14-1 recto | La scelta della disposizione finale delle figure è quasi ultimata. Al centro, al posto di Maria, si trova la Maddalena e il gruppo dei portatori ormai mostra un evidente moto verso sinistra, soprattutto grazie all'espediente dei gradini che vengono scesi. Il contrasto tra personaggi maschili e femminili evidenza il pathos maggiormente. La posa del Cristo morto ricorda da vicino laPietà vaticana diMichelangelo. |
 | Mezza figura di giovane donna di profilo a sinistra | 1507 circa | Penna, lievi tracce di matita nera su carta bianca | 26,2x18,9 | Firenze,Gabinetto dei Disegni e delle Stampe (Uffizi), inv. 1477 E | Si tratta di un disegno preparatorio per la figura della Maddalena, piuttosto pacato rispetto alla versione definitiva, con i capelli sciolti sulla spalla e un'espressione maggiormente tragica. |
 | Studio per il gruppo centrale della Deposizione | 1507 circa | Penna e inchiostro bruno, tracce di matita nera su carta bianca | 28,9x29,8 | Firenze,Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, inv. 538E | Si tratta della versione più vicina all'opera finale. Ritrae la parte centrale del dipinto, già quadrettata per essere riportata sul cartone a grandezza naturale. Alcuni cambiamenti vennero comunque eseguiti anche successivamente, come la Maddalena che sopraggiunge di fretta. Ormai è comunque evidente come il tema predominante sia passato dal dolore della Vergine e delle pie donne a quello del trasporto. La figura femminile dietro la Maddalena, sebbene incisa anche sulla tavola, venne poi eliminata e spostata a destra in corso d'opera: ciò amplificò la separazione tra i due gruppi, esaltando il giovane in tensione al centro del dipinto. |
 | Studio di testa | 1507 circa | Penna o gesso nero lumeggiato di biacca? | 16x11 | Chantilly,Musée Condé, LA 92112 | Si tratta di uno studio per la testa diNicodemo, di tre quarti. L'intera figura si ispira alSan Matteo diMichelangelo. |
IlTrasporto si ispirò alle scene antiche delTrasporto diMelagro e alla scena nello sfondo dellaCappellina dei Corpi Santi nelDuomo di Orvieto, affrescata daLuca Signorelli. Altri modelli furono unaDeposizione a stampa diAndrea Mantegna e alcune opere diMichelangelo, per gli atteggiamenti di alcune figure.
Tre uomini stanno portando il corpo morto diGesù nel sepolcro a sinistra. Essi sono rappresentati inarcati dallo sforzo di trascinare il pesante corpo senza vita e sono ritratti con espedienti che amplificano il senso del movimento (come l'espediente di far salire i gradini alle figure di sinistra) e le espressioni concitate. In particolare spicca il giovane al centro della composizione, assente neiVangeli, che è un ritratto del defuntoGrifonetto Baglioni. Dietro spuntaSan Giovanni Evangelista con le mani giunte (ispirato a figure diPerugino), mentre al centro di questo gruppo spiccaMaria Maddalena dolente, con i capelli al vento, colta nel pietoso gesto di tenere la mano di Gesù accompagnandolo al sepolcro. Il suo volto è quello di ZenobiaSforza, moglie di Grifonetto. Gli altri due uomini sonoGiuseppe d'Arimatea a sinistra eNicodemo tra San Giovanni e Maria Maddalena che guarda lo spettatore.
A destra si trova il gruppo delle pie donne che sostengono laVergine Maria svenuta, tenuta alla vita dalla donna dietro di lei, mentre una le regge il capo reclinato sulla spalla e l'altra inginocchiata allunga le braccia per sostenerla. Il volto della Madonna è quello di Atalanta Baglioni, la madre di Grifonetto, che commissionò questo dipinto a Raffaello. La donna in ginocchio ha un movimento "a serpentina", ispirato alTondo Doni di Michelangelo. Altri echi michelangioleschi si colgono nel corpo abbandonato di Gesù, simile a quello dellaPietà vaticana e nel vestito giallo e verde di Nicodemo, che si ispirò alla torsione dell'incompiutoSan Matteo del Buonarroti.
I due gruppi principali sono raccordati dal giovane trasportatore con il volto di Grifonetto, che si proietta all'indietro.
Lo straordinario paesaggio asseconda ritmicamente la composizione: se l'oscuro sepolcro nella roccia aiuta a stagliare i personaggi a sinistra, a destra le figure sono davanti alla collina delGolgota, mentre al centro la veduta si apre con ampio respiro su una veduta di colline punteggiate dalla presenza umana, con l'immancabile specchio d'acqua e con lontane montagne azzurrine, velate di foschia. In primo piano le pianticelle rappresentate con cura rimandano all'esempio diLeonardo da Vinci.
Straordinaria è la ricchezza dei colori, quasi smaltati, così come la plasticità data dal forte chiaroscuro, che dà alle figure una monumentalità statuaria, e la concatenazione di gesti, sguardi e attitudini, che ne fanno uno dei capolavori dell'artista. Di grande effetto è la resa dei corpi umani nelle svariate posizioni, con attenzione alla resa anatomica, ma anche all'armonia e alla varietà.
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