| Anima latina album in studio | |
|---|---|
| Artista | Lucio Battisti |
| Pubblicazione | 2 dicembre1974[1] |
| Durata | 47:52 |
| Dischi | 1 |
| Tracce | 11 |
| Genere | Rock progressivo[2] |
| Etichetta | Numero Uno |
| Produttore | Lucio Battisti |
| Arrangiamenti | Lucio Battisti |
| Registrazione | Fonoroma,Cologno Monzese |
| Formati | LP, MC, Stereo8 |
| Copertina | Caesar Monti |
| Lucio Battisti - cronologia | |
Anima latina è il nonoalbum discografico diLucio Battisti, pubblicato il 2 dicembre 1974[1][4] dall'etichetta discograficaNumero Uno.
Sebbene non goda della stessa popolarità di altri lavori di Battisti,Anima latina è stato poi considerato tra i migliori album italiani, e viene oggi costantemente inserito al primo posto nei cataloghi dei migliori dischi nella storia della musica italiana[5][6][7][8][9][10][11].
Un'attenta analisi della sua composizione, nonché dei retroscena e delle curiosità relative a quest'opera, è stata condotta dal critico musicale Renzo Stefanel nel suo libroAnima latina[12].
Il disco, recentemente riscoperto anche dalla critica estera[10][13][14][15], è stato e continua a essere fonte di ispirazione per numerosi artisti della scenaindie e, in generale, del nuovo panorama musicale italiano[16][17][18].
Concepito dopo un viaggio inAmerica Latina, presenta delle marcate differenze rispetto alla produzione di Battisti degli anni settanta, soprattutto dal punto di vista musicale. In contemporanea con la pubblicazione, Battisti concesse una lunga intervista al giornalistaRenato Marengo diCiao 2001[19], che può essere considerata ilmanifesto teorico dell'album.
(Lucio Battisti intervistato daRenato Marengo[19])
L'album rappresenta una rottura piuttosto marcata rispetto al passato ed è considerato da alcuni critici come il massimo capolavoro di Battisti degli anni settanta: è probabilmente il suo disco più ambizioso, complesso e sfaccettato, un'originale fusione delle sonorità e dei ritmi latini con alcune delle modalità espressive tipiche delprogressive (brani lunghi, dall'orchestrazione e strumentazione estremamente composita e stratificata; ampio uso di sintetizzatori).
Uscito alla fine del 1974, rimase primo in classifica per tredici settimane consecutive, anche se, a differenza di quanto accaduto con precedenti e successivi lavori, nessun brano specifico riuscì davvero a radicarsi nell'immaginario collettivo del grande pubblico.
Tutti i brani dell'album sono completamente privi di ritornello (tranneDue mondi, il cui ritornello è cantato daMara Cubeddu), e hanno testi piuttosto ridotti, intervallati da lunghe sequenze strumentali dominate soprattutto dalle sonorità latine degli strumenti a corda, dai cori nonché da sezioni dominate dalsintetizzatore. Di conseguenza, alcuni pezzi comeLa nuova America eSeparazione naturale vantano i record di testi scritti da Mogol più brevi (la prima contiene solo sei versi, la seconda addirittura quattro).
I testi di parecchi brani dell'album illustrano, dal punto vissuto dall'uomo, il rapporto di coppia; a volte i due sono adolescenti, altre vengono rappresentati da persone pienamente adulte. Il rapporto tra l'io poetico maschile e iltu femminile viene presentato in maniera retrospettiva nel pezzo di apertura (Abbracciala, abbracciali, abbracciati) e ritorna nella maggior parte dei brani successivi, conferendo all'album un tema simile a quello che si poteva osservare neiconcept album di moda all'epoca. A caratterizzare il tema del rapporto tra i due protagonisti è l'antagonismo tra i sessi, laddove tra le reciproche critiche (inDue mondi, Anonimo, Gli uomini celesti), si alternano da una parte le dinamiche di separazione e dall'altra lo spiccato erotismo che, prendendo spesso il sopravvento (anche dal punto di vista strettamente musicale), tende prepotentemente a rinsaldare la coppia. Nel pezzo finale, comunque, prevalgono le spinte di allontanamento tra i due e di malinconica rassegnazione (Separazione naturale). A parte la tematica amorosa, la povertà e la vitalità dei paesi dell'America Latina riemergono in vari pezzi: nel complesso i paesaggi rievocati rimandano a paesaggi urbani periferici dove i segni del progresso convivono con una natura agreste ma contaminata, della quale si cerca di estrarre l'essenza.
La registrazione dell'album (avvenuta negli studi Fono - Roma Sound Recordings, oggi di proprietà Mediaset) è successiva a un viaggio in Sudamerica della coppia artistica e, tra prove e ripensamenti, richiese circa sei mesi di tempo per essere completata. Molti brani furono completamente riarrangiati dopo una prima versione ritenuta non soddisfacente: di alcune delle prime registrazioni si trova traccia nel disco, nelle brevi riprese diGli uomini celesti eDue mondi. Frasi musicali di alcuni brani tornano in altri, alla stregua di un concept album o di un'opera rock.
In alcuni casi, per esempio nel brano inizialeAbbracciala, abbracciali, abbracciati o in alcuni passaggi diMacchina del tempo, le parole sono volutamente difficili da ascoltare poiché la voce di Battisti è mixata a volume molto basso, oppure coperta da effetti sonori: nelle intenzioni dell'autore, l'espediente serviva per costringere l'ascoltatore a porre maggiore attenzione, a concentrarsi maggiormente sul testo e sulla sua interazione con la musica, diventando in un certo senso coautore del brano. Nell'intervista perRenato Marengo dichiarò:
[…]
Quando uno parla in mezzo agli altri, non urla ma non tace neppure, se la sua voce interessa a chi ascolta, viene individuata in mezzo alle altre, magari con un po' più di attenzione, con un po' di fatica. Questo ho fatto con il mio LP: ho messo la mia voce in mezzo alla mia musica ed ho inteso stimolare gli altri a capire le parole, ad afferrare il senso o la sola sonorità; ho inteso stimolare chi mi ascolta a fare attenzione a ciò che sta succedendo, a ciò che accade nel momento in cui si ascolta un brano non perché questo sia piacevole, ma perché ascoltare significa qualcosa: e ascoltare con attenzione, magari rimettendo il disco daccapo perché non si è capito, magari facendo irritare chi non è riuscito ad individuare al primo ascolto una parola, è un'operazione stimolante, coinvolgente; è il modo che ho scelto per comunicare con gli altri, per essere presente in mezzo agli altri, per essere quello che dà il pretesto, lo spunto ad un'azione, ad un'operazione.»
(Lucio Battisti, 1º dicembre 1974[19])
Molti critici hanno fatto notare che questo album andrebbe considerato non come un'anomalia, ma più che altro come la prima manifestazione di una volontà già presente in Battisti. Infatti, sono stati notati numerosi parallelismi traAnima latina e la successiva opera di Battisti in collaborazione conPanella; alcuni temi espressi nell'intervista a Marengo, inoltre, si possono ritrovare anche nelle successive dichiarazioni di Battisti.
La copertina, che raffigura un gruppo di bambini che gioca e danza intorno a una donna, l'attriceDina Castigliego[20], fu realizzata dal fotografoCesare Montalbetti, che ha ricordato:
(Cesare Montalbetti, 2007[21])
Con 250.000 copie vendute[22],Anima latina fu l'ottavo album più venduto in Italia nel 1975, raggiungendo come picco nella classifica settimanale il primo posto.[23]
| Recensione | Giudizio |
|---|---|
| Ondarock | 8 / 10 – Pietra miliare[24] |
| AllMusic |   [25] |
| Rockit | (molto positivo)[26] |
| Storia della musica.it |  [27] |
La critica italiana dell'epoca stroncò l'album.
In un dibattito tra critici e musicisti suAnima latina, pubblicato nel gennaio 1975 daTV Sorrisi e Canzoni,Claudio Cavallaro si lamenta della presenza dei «soliti effetti elettronici»,Enrico Riccardi afferma che «c'è poco da capire: qui non c'è musica» e che «qui manca l'emozione, manca la verità»;Luigi Albertelli lamenta che nel nuovo disco non è più identificabile il Battisti degli anni precedenti, mentre secondoShel Shapiro «se rilascia queste dichiarazioni [NDR: l'intervista per Renato Marengo] e scrive questo tipo di musica, Lucio si trova […] in una situazione artistica incasinata», mentreAndrea Lo Vecchio riconosce almeno che «Battisti fa un tentativo per uscire da una certa strada: in questo senso il disco è positivo»[28].
La critica contemporanea invece ha notevolmente rivalutato l'album, che oggi è considerato tra i migliori mai concepiti da Battisti (vedi Tab.Recensioni professionali) e tra le vette massime della musica italiana.
Testi di Mogol, musiche di Lucio Battisti.
Durata totale: 24:21
Testi di Mogol, musiche di Lucio Battisti.
Durata totale: 23:31
Due mondi è cantata in duo conMara Cubeddu, voce deiDaniel Sentacruz Ensemble. Fu l'unico duetto di Battisti in studio di registrazione. L'intro del pezzo è creato dalla chitarra di Lucio collegata all’EMS Synthi Hi Fli - VEMIA 3, effetto per chitarra avveniristico per l'epoca.[36]
La ripresa è più lenta, è cantata dal solo Battisti, la cui voce è accompagnata unicamente dalpianoforte.
Anonimo presenta un'anticipazione del tema musicale principale diAnima latina e si conclude con una citazione bandistica e velocizzata deI giardini di marzo.
Di questo brano è presente anche una ripresa.
È latitle track dell'album.
La canzone tratta il tema dell'assenza di malizia nell'infanzia: due bambini che si scoprono sessualmente pensando di dover provare qualcosa di speciale ma che infine trovano il tutto niente di straordinario e tornano a fare altro.
È composta solo da sei versi.
Contiene accenni aAbbracciala abbracciali abbracciati, La nuova America eDue Mondi, mentre nella sua conclusione riprendeAnima latina.
Lunga poco più di un minuto, il suo testo è composto da soli quattro versi.
Nei crediti del discosintetizzatori e archi elettronici sono accreditati a "Gneo Pompeo". Ancora oggi non è ben chiaro chi si celi dietro questopseudonimo:Gian Piero Reverberi, le cui iniziali coincidono con quelle di Gneo Pompeo, che per molto tempo è stato il maggiore indiziato a causa delle precedenti collaborazioni con Battisti (Il nostro caro angelo,Il mio canto libero, ecc.), ha dichiarato di non aver più collaborato con Battisti dopo il 1973[37], ma diverse testimonianze di musicisti lo indicano come presente sporadicamente in sala durante le registrazioni del disco[38][39]. SecondoVince Tempera invece si tratta diGabriele Lorenzi[40], che però ha dichiarato di non saperne nulla[41].
Michele Neri, nel suo volume del 2010Lucio Battisti - Discografia mondiale. Tutte le canzoni, le produzioni, le collaborazioni, pubblicato daConiglio editore, ha scritto di aver individuato chi si celi dietro lo pseudonimo:un musicista di fama internazionale che però, interpellato, ha affermato di non voler essere coinvolto in alcun modo in questo album e di non voler quindi rendere noto il suo nome.
Nel maggio del 2021, intervistato dalla rivistaRolling Stone (edizione italiana), Vince Tempera è tornato sull'argomento, affermando di essere stato lui ad aver suonato i sintetizzatori poi accreditati a "Gneo Pompeo" nelle note di copertina diAnima latina:
Sì, Gneo sono io. Pensa che neanche sono andato a ritirare i soldi della registrazione diIl mio canto libero, come a dire: «Guarda, ho ragione io, tienti i soldi, non me ne frega niente». È stato un gesto un po’ guascone però l’ho dovuto fare. Il nostro lavoro non è sempre un problema di soldi, è anche e soprattutto un problema di idee musicali. Almeno io lo intendo così, altri no.[42]
Però la testimonianza di Vince Tempera si riferisce alle registrazioni del branoLuci-ah presente nell'albumIl mio canto libero. Recentemente Michele Neri ha affermato che Gneo Pompeo è Gian Piero Reverberi. Anche Renzo Stefanel nel suo secondo libro dedicato a Anima latina del 2014 ha confermato la partecipazione di Reverberi nel branoIl salame.
Valentina Ziliani,Intervista Verdena - Wow @RBG (8/2/2011) - 3/3, suYouTube, 8 febbraio 2011, a 8 min 20 s.URL consultato il 25 aprile 2014. Televisionet.tv,Verdena - Wow...on the road!, suYouTube, 15 febbraio 2011.URL consultato il 25 aprile 2014.Altri progetti
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