Angelo Rescalli (Azzanello,14 novembre1884 –Susa,10 dicembre1956) è stato unpresbitero epittoreitaliano.
Angelo Primo Stanislao Rescalli nacque ad Azzanello nel 1884. Entrato nelSeminario Vescovile diCremona nel 1897, venne ordinatopresbitero nel 1909 ed inviato comevicario aVescovato e poi adOlmeneta.
In quegli anni nacque la passione di Rescalli per la pittura; nel 1915, all'entrata in guerra dell'Italia, venne chiamato alle armi e mandato aSan Remo, dove divenne vice-cappellano nel 1916 ecappellano nel 1917. Nonostante la fine delle ostilità e le richieste di rientro da parte dellaDiocesi di Cremona, Rescalli rimase inLiguria dove la sua carriera pittorica diventava sempre più promettente: entrò infatti sotto la protezione di due nobildonne del luogo, la baronessa Matilde Van Eys, che gli donò una casa sul mare da adibire a studio pittorico, e la contessa Modesta Dell'Oro Hermil, che gli garantiva ospitalità nella sua casa diSusa, inPiemonte, presso la quale fece costruire una pagoda anch'essa come studio di pittura. Di qui la vasta produzione di opere a soggetto valsusino.
Da quel momento i continui viaggi in Italia, inFrancia e neiPaesi Bassi gli permisero di costruirsi una solidissima committenza e conoscenze altolocate: tra queste, il GeneraleLuigi Cadorna e soprattutto il PrincipeUmberto II, con il quale fu per anni in un rapporto di viva cordialità, essendo il principe ereditario residente aTorino. Alcuni suoi dipinti furono infatti acquistati per le collezioni sabaude, pur non essendo ancora stati rintracciati, e il Principe fu per anni presenza frequente alle inaugurazioni delle mostre personali del sacerdote[1]. InValle di Susa strinse rapporti di amicizia conFederico Marconcini, che divenne convinto collezionista delle sue opere[2] che espose nelCastello di Bruzolo, sua dimora[3].
Nel 1940, sull'onda del successo, si trasferì aRoma. Il precipitare della situazione politica lo portò a rifugiarsi a Susa, dove ebbe un ruolo nella localeResistenza[4][5]
Alla fine dellaguerra, tentò il ritorno a Roma, ma scoprì con amarezza che i beni presenti nel suo alloggio erano stati trafugati, e non riuscì nemmeno a riprendere possesso dell'immobile. La vicenda gli causò grande amarezza: seguì il definitivo ritorno a Susa, il ritiro dalla vita pubblica e l'inizio del declino umano e professionale. Ciononostante fu nominato membro onorario dell'Instituto de cultura americana de Tolosa (La Plata) inArgentina (1943) e Accademico Pontificio daPapa Pio XII (1953)[6].
La malattia lo accompagnò nei suoi ultimi anni di vita. Morì a Susa nel 1956 e venne sepolto nella tomba della famiglia materna aSan Bassano.
Fra le molte esposizioni di Rescalli si ricordano le seguenti personali[7]:
Tra le esposizioni collettive, si segnala la partecipazione di Rescalli a molte esposizioni sociali dellaSocietà Permanente di Milano (1915, 1918, 1920, 1930, 1931, 1932, 1935 e 1939), ad alcunemostre accademiche di Brera (1918, 1920, 1923 e 1925), alla IVQuadriennale di Roma (1943)[8] e ad alcuneBiennali di Venezia (1926, 1930, 1934 e 1936)[7].
Fra le mostre postume, significativa fu l'antologicaAngelo Rescalli. Un divisionista-poeta, tenuta a Cremona nel 2001, con catalogo a cura di don Andrea Foglia ed edito daSkira[9][10]. Rescalli fu inoltre rappresentato nella mostraI divisionisti piemontesi da Pellizza a Balla svolta adAosta nel 2003[11].
Nel 2017 le circa trenta opere di Rescalli collezionate daFederico Marconcini sono state protagoniste di una mostra presso ilMuseo diocesano d'arte sacra (Susa)[3]. La mostra è stata presentata presso la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Torino il 14 marzo 2017 durante la Giornata nazionale del paesaggio al convegnoPaesaggio piemontese: tutela e forme di rappresentazione con un intervento dal titoloAngelo Rescalli e il paesaggio valsusino.
L'arte di Rescalli fu decisamente impostata sul modellodivisionistico, nei cui confronti ci fu una decisa adesione a partire dagli anni Venti, seguita da un lento ma mai totale distacco nei decenni successivi. La scelta stilistica fu orientata dal modello di pittori lombardi qualiGaetano Previati,Filiberto Minozzi e soprattuttoVittore Grubicy De Dragon[12][13][14].
A differenza di altri divisionisti tuttavia l'adesione al movimento di Rescalli aveva finalità di ricerca cromatica più che luministica. Inoltre, il divisionismo di Rescalli è talvolta intriso di un sottilesimbolismo, emotivo e spirituale più che filosofico e concettuale: i suoi simboli sono poco evidenti e di elementare individuazione: la notte, i giochi di luce e le piccole architetture religiose di campagna sono elementi costanti e tesi a suggerire una visione cristiana della realtà e della natura[12].
All'utilizzo della tecnica divisionistica nei quadri ufficiali e finiti si contrappose uno stile più immediato,impressionista edinformale, a lui particolarmente congeniale, caratterizzato dagli impasti densi, dai «colori terrosi» (caratteristica più evidente nei dipinti eseguiti nei Paesi Bassi) e dall'organizzazione a macchie del colore, con cui Rescalli dipinse parecchie tavole di minor impegno e dai soggetti prevalentemente marini o montani, dimostrando una certa versatilità stilistica, in grado di fondere la tradizione vedutistica ottocentesca con impostazioni pittoriche più moderne[15].
Tumultuoso fu il rapporto di Rescalli con alcuni esponenti dei movimenti pittorici dominanti nell'Italia dei primi decenni del XX secolo. Su tutti,Carlo Carrà che, dalle pagine deL'Ambrosiano, gli indirizzò rispettose ma esplicite stroncature. Analogamente, Rescalli avversò apertamente e con vigore le proposte espressive diArdengo Soffici,Mario Sironi,Margherita Sarfatti e dello stesso Carrà. In particolare il movimentonovecentista, cui comunque fu in alcuni lavori inconsapevole debitore, fu da lui apertamente criticato[16].Nel1924Ettore Cozzani pubblicò una monografia deL'Eroica sul sacerdote-pittore.Quanto ai soggetti della sua pittura, la fama di Rescalli è indissolubilmente legata al paesaggio, montano ma non solo, scelta assoluta e quasi mai tradita[17]. Le vedute alpestri in particolare, che Rescalli «rende in tonalità perlacee, mediante giochi di luce e d'ombra in placidi notturni, o cogliendo l'ispirazione tra i riflessi viola dei nevai [...] sono talora animate da meste figurette, che non infrangono l'atmosfera del sogno»[13].
Di Rescalli è conservato un dipinto nellaGalleria d'arte moderna di Milano:In riva al mare, unolio sutela di impostazione divisionistica, dipinto nel 1927 e donato da un benefattore alla galleria due anni dopo[18].
Un olio intitolatoNotturno in Val di Susa è esposto allaGalleria Ricci Oddi di Piacenza; considerato un'opera di maniera, venne acquistato nel 1930 ad una personale che Rescalli tenne nella città emiliana[19].
Ombra di luna entrò invece nella collezione delforliveseGiuseppe Pedriali, confluita nel 1932 nel patrimonio dellaPinacoteca civica di Forlì[20].
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