Con la locuzionemusica d'ambiente (omusica ambientale), dall'ingleseambient music o, in forma abbreviata,ambient (in italiano è infatti comunemente chiamata anchemusicaambient), si indica ungenere musicale in cui il tono e l'atmosfera possono assumere più importanza dei valori di ritmo e struttura così come vengono tradizionalmente concepiti in ambito musicale[1]. Della musica ambientale si dice che evochi qualità di "atmosfera", "visive"[2] oppure di "discrezione"[3]. È generalmente identificabile come un genere musicale caratterizzato da suoni ampiamente atmosferici[4] e naturali.
La musica d'ambiente si evolse agli inizi delNovecento, con i primi esperimenti di musica "semi acustica", passando per l'impressionismo diErik Satie, e la musica concreta e il minimalismo diTerry Riley, nel jazz Paul Horn che suonò da solo all'interno di ambienti come la piramide di Giza o il TajMahal e in tempi più recenti dalla musica diBrian Eno,[5] che la intendeva come "musica legata ai luoghi". In anni più recenti, il termine ha assunto anche altri significati, andando talvolta a diventare un sinonimo dimusique d'ameublement.[6]
Con gli sviluppi successivi, si scoprirono gli elementi 'sognanti' non lineari della "ambient" applicati ad alcune forme della musica ritmica presentata da quella nei locali "chillout" e airave ed altri eventi dance, ma da sempre con la funzionalità principale della musica di catturare lo stato d'animo dell'ascoltatore, e farlo uscire dalla propria coscienza.[7]
La musica d'ambiente non va confusa con la più generica "musica per ambienti", che indica anche altre tipologie di musica, tra cui lamusica da ascensore e lamusique d'ameublement.
All'inizio del XX secolo il compositore franceseErik Satie, elaborò la forma primordiale di ciò che sarebbe poi divenuta musica ambient, facendo riferimento allamusique d'ameublement. Egli immaginò qualcosa che dovesse essere suonato, ad esempio, durante unacena come un insieme di suoni non solo per creare l'atmosfera adatta ma concepiti anche per catalizzare l'interesse da parte dell'ascoltatore.[8]
In ambito musicale, le prime forme e teorie deipaesaggi sonori nacquero dai lavori di vari pionieri della musica elettronica fra cuiJohn Cage,Karlheinz Stockhausen ePierre Schaeffer.[9][10] L'esplorazione dello spazio e dei silenzi di Cage, la manipolazione di suoni elettronici di Stockhausen e lo stile collage di Schaeffer furono alcune delle basi su cui si sarebbe basata molta musica popolare del futuro e, in modo particolare, la musica ambient.[9]
«Un ambiente si definisce come un'atmosfera o un'influenza che circonda: una tinteggiatura. È mia intenzione produrre pezzi originali, palesemente (non esclusivamente) destinati a particolari momenti e situazioni, come il progetto di costruire un piccolo, ma versatile catalogo di musica d'ambiente adatta a un'ampia varietà di umori e di atmosfere.»
Era il 1974 quandoBrian Eno, in seguito ad un incidente stradale, rimase per un lungo periodo in degenza nella sua casa di Maida Vale. In questo periodo, fra gli amici che lo andarono a trovare, vi fu Judy Nylon (poi nei The Snatch), che gli portò in dono un disco di composizioni per arpa del XVIII secolo. Rimasto solo, Eno iniziò ad ascoltare il disco, per poi rendersi conto che il volume era molto basso e che un canale non funzionava. Troppo debole per porre rimedio al problema, Brian Eno rimase a letto, per poi rendersi conto che stava sperimentando un tipo di ascolto a cui non era abituato[13]. Fu questo il momento in cui nacque l'idea di una musica che, come affermaDavid Toop:
«piuttosto che emergere come una nave sull'oceano, diventa parte di quello stesso oceano. ... ... Musica che sentiamo, ma che non sentiamo; suoni che esistono per metterci in condizione di sentire il silenzio; suoni che ci rilevano dal nostro bisogno compulsivo di analizzare, incasellare, categorizzare isolare...[14].»
Sempre Brian Eno coniò il termine "ambient music" per riferirsi alla musica che, come egli afferma, può essere"ascoltata attivamente con attenzione come può essere facilmente ignorata, a seconda della scelta dell'ascoltatore. E tale esiste in merito alla 'cuspide tra la melodia e la trama"[8] Eno, si descrive come un "non musicista", tenendo esperimenti sonori piuttosto che performance tradizionali. Eno utilizzò il termine "ambient" per descrivere una musica che creava un'atmosfera e che cambiava lo stato d'animo dell'ascoltatore in uno diverso; ha scelto, infatti, questo termine derivante del verbo Latino "ambire", che significa "circondare".[15]
Fu in questo periodo che approdò all'ambient vera e propria, dapprima conDiscreet Music, lungo brano contenuto nell'omonimo album del 1975 e successivamente con una quadrilogia di album di "musica per ambienti" iniziata conAmbient 1: Music for Airports del 1978.[16][17]
Per cercare di comprendere cosa sia la musica ambient si può riportare quanto l'artista afferma nella copertina del suo album del 1982Ambient 4: On Land, nel quale egli afferma che si tratta di "musica legata ai luoghi",[18] oppure ancora in quello che scrive nella cover diMusic for Airports:
«Il concetto di musica designata specificatamente come componente di sottofondo nell'ambiente fu ideato da Muzak Inc. negli anni Cinquanta, e da allora è venuto ad essere conosciuto genericamente con il termineMuzak. Le connotazioni che questo termine porta sono quelle particolarmente associate al tipo di materiale che Muzak Inc. produce – melodie familiari arrangiate e orchestrate in un modo leggero e derivativo. Comprensibilmente, questo ha portato gran parte degli ascoltatori giudiziosi (e gran parte dei compositori) a lasciare completamente da parte il concetto di musica d'ambiente come idea degna di attenzione.
Negli ultimi tre anni, mi sono interessato all'uso della musica come atmosfera, e sono giunto a credere che sia possibile produrre materiale che possa essere usato in questo modo senza risultare in alcun modo compromesso. Per creare una distinzione tra i miei esperimenti in quest'area e i prodotti dei vari fornitori di musica riprodotta su supporti magnetici, ho iniziato a usare il termine Ambient Music.
Un ambiente è definito come un'atmosfera, o un'influenza che circonda: una tinta. La mia intenzione è di produrre pezzi originali palesemente (non esclusivamente) destinati a particolari momenti e situazioni, con l'idea di costruire un piccolo ma versatile catalogo di musica d'ambiente adatta ad un'ampia varietà di stati d'animo e di atmosfere.
Mentre le compagnie di musica preconfezionata ancora esistenti procedono dalla base di regolarizzare gli ambienti mettendo a tacere le loro idiosincrasie acustiche ed atmosferiche, la musica Ambient intende metterle in evidenza. Mentre la convenzionale musica di sottofondo è prodotta strappando via ogni senso di dubbio e incertezza (e così tutto l'interesse genuino) dalla musica, la musica Ambient trattiene queste qualità. E mentre la loro intenzione è di “far brillare” l'ambiente aggiungendogli stimoli (così supponendo di alleviare il tedio delle attività di routine e di livellare i naturali alti e bassi ai ritmi del corpo), la musica Ambient intende indurre calma e uno spazio per pensare.
La musica Ambient deve essere capace di andare incontro a numerosi livelli di attenzione nell'ascolto senza esaltarne uno in particolare; deve essere tanto ignorabile quanto è interessante.»
[19]Eno è stato anche influenzato daErik Satie[20] eJohn Cage, in particolare sull'utilizzo deI Ching da parte di Cage nel ricercare una composizione musicale;[21] e dallamusica minimalista in generale.[22] Eno utilizzò il termine "ambient music" per distanziare i propri lavori dalla cosiddetta "musica da ascensore" eMuzak. Eno raccolse anche influenze dalla musica diMiles Davis e diTeo Macero, specialmente nei loro epici pezzi del 1974,He Loved Him Madly, e riguardo a ciò, Eno scrisse:[15]
«Tale pezzo sembrava avere qualcosa di qualità 'spaziosa' dopo che era...diventata un banco di prova dove mi ero soffermato con frequenza.»
Il successo del generenew age negli anni settanta portò alcuni musicisti ambient e krautrock ad ispirarsi ad esso per guadagnare più audience.[senza fonte] A tal proposito, l'etichettacanadeseSilent Records coniò le seguenti massime per i lavori da essa distribuiti:
"La musica ambient fu inventata dall'oceano"
"La musica ambient non è musica New Age"
"La musica ambient non è musica dance"
"La musica ambient è ciò che hai voglia di ascoltare alle 6 di mattina"
"La musica ambient è il suono degli angeli che meditano"
"La musica ambient è ciò che senti quando non stai ascoltando nulla"
"La musica ambient non è noiosa"
"La musica ambient ha qualcosa a che fare con la risonanza morfica"
"La musica ambient è venuta per salvare la tua anima"
La musica ambient è stata spesso utilizzata in moltifilm e spettacoli televisivi e sono notevoli i loro contributi a creare delle atmosfere opaesaggi sonori particolari. Talvolta può costituire un'alternativa allamusica di sottofondo e fornisce più libertà espressiva al musicista. La composizione tradizionale per il cinema o per la televisione di solito comporta la creazione dijingle o musica di scena per l'impostazione, e per tracciare degli elementi importanti all'interno di unlungometraggio come scene di amore, di azione, umoristiche o di morte. Tuttavia, la musica ambient non ha un approccio molto diretto come nei casi delle colonne sonore dei film e degli spettacoli televisivi. Ad esempio,Dune, un film di fantascienza diDavid Lynch del1984, non ricorre all'utilizzo di musiche di scena epiche come inGuerre stellari, bensì alle atmosferiche composizioni diBrian Eno e deiToto. Paddy Kingsland è a sua volta molto noto per aver utilizzato la musica ambient invece della musica da sottofondo nella serie televisiva britannicaDoctor Who.
Ambient dub è un termine coniato dall'attualmente inattiva etichetta di registrazioneBeyond recordings nei primianni novanta aBirmingham in Inghilterra nonché in tempi più distanti dal notevole musicista di elettronicafrom e remixerBill Laswell, specialmente nel suo progetto musicale, iDivination, dove collabora con diversi musicisti in ciascun album(anche se a volte gli stessi su in più di uno di questi album comeTetsu Inoue ed altri). Laswell ha anche presentato la musica Ambient dub eAmbient house negli album con il suo progetto di collaborazione con Axiom Dub, includendo altri artisti comeThe Orb,Jah Wobble,Jaki Liebezeit eDJ Spooky.
L'Ambient dub coinvolge il genere fondendo i diversi stili di dub famosi diKing Tubby ed altri musicisti giamaicani con l'elettronica dei DJ ispirati dall'ambient, completando il tutto con inerenti drop-outs, echi, ed effetti elettronici psichedelici. Come scrittore e performerDavid Toop spiega sulla linea di tali noti definire ambient dub uscite come "Earthjuice" e le serie di "Ambient Dub" (A.D.) pubblicate dallaWaveform Records, "La musica dub è simile ad un lungo eco, che si sviluppa attraverso il tempo...girando l'ordine razionale delle sequenze musicali in un oceano di sensazioni".
Ladark ambient è un sottogenere della musica ambient caratterizzato da atmosfere decadenti, macabre, opprimenti, deprimenti, e da sonorità oscure e misteriose. Il suffissodark per caratterizzare un certo tipo di musicaambient è emerso nei primianni novanta e portato alla luce dall'etichetta discografica scandinavaCold Meat Industry, che divenne il punto di riferimento per il genere.[38][39]Le melodie sono spesso ripetute, ossessive, a volte spaventose, cupe e possono caratterizzare vari immaginari, di cui le principali atmosfere a cui il genere fa riferimento sono:
quelle misteriose dalla connotazione esoterica
quella apocalittica/post apocalittica, i cui riferimenti si legano a macerie del mondo moderno nel più totale stato di abbandono.
quelle lugubri, malinconiche e talvolta orrorifiche che richiamano lo scenario e l'immaginariogotico.
quelle malinconiche, oscure e allo stesso tempo anche rilassanti contraddistinte dall'immersione nella natura più incontaminata, generalmente ispirate da determinati luoghi o paesaggi dove la natura la fa da padrone.
Un rarefatto, più specifico orientamento dell'ambient house, l'ambient techno è generalmente affibbiata ad artisti come B12, Aphex Twin (esempioSelected Ambient Works 85-92),Black Dog, Higher Intelligence Agency, eBiosphere. Gli illustri artisti che hanno combinato l'approccio melodico e ritmico della techno e dell'elettronica - puntando all'utilizzo delle drum machine di tipo 808 e 909; ben prodotti e affilati suoni elettronici; melodie in chiavi minori e campionamenti di suoni esotici - con le stratificate, acquatiche atmosfere dell'ambient sperimentale priva di beat. Più spesso associata ad etichette discografiche come Apollo, GPR, Warp e Beyond, la terminologia mutò in "intelligent techno" dopo che la Warp pubblicò la serieArtificial Intelligence, anche se i riferimenti stilistici della musica sono rimasti del tutto invariati.
L'Ambient house è un genere musicale sviluppatosi verso la fine degli anni 80 il cui termine è utilizzato per definire uno stile musicale che fondeacid house con elementi ed atmosfere ambient. Le tracce nell'ambient house sono tipicalmente basate su ritmiche in 4/4, l'utilizzo disintetizzatori, e campionamenti di voci.[40] L'Ambient house è caratterizzata dall'uso discale diatoniche e dell'atonalità.
LaSpace music, chiamata anchespacemusic, include un tipo di musica del genere ambient, nonché una gran parte di altri generi con alcune caratteristiche in comune, per creare l'esperienza contemplativa della spaziosità.La Space music spazia dalle più semplici trame sonore a quelle più complesse, mancando talvolta di melodie, ritmiche e strutture vocali convenzionali,prestata generalmente ad evocare un senso di "continuum di immagini spaziali ed emozioni", benefiche introspezioni, un ascolto profondo e una sensazione di galleggiamento.
La space music è utilizzata sia per sottofondi musicali e ascolti in primo piano, spesso con le cuffie, per stimolare il rilassamento, la contemplazione, l'ispirazione, stati d'animo pacifici.[41] e la visione di paesaggi sonori. La Space music è anche parte di diverse colonne sonore per film, comunemente utilizzata in planitari, e per indurre al rilassamento e alla meditazione.[42]
LaDub techno è primariamente una derivazioneambient della musicatechno con i caratteri della musicaDub. L'impiego delfield recording per la registrazione di rumori ambientali o "sporchi" come ilvinile rovinato, accanto all'uso disynth amultipli denti di sega, ilfiltro Low Pass sullacassa armonica, ilbasso prominente sono alcune delle caratteristiche di ungenere musicale sperimentale relativamente poco diffuso, nonostante una produzione più che trentennale. Esponenti di riferimento sono considerati il producer diDetroit Rod Modell, meglio conosciuto con il nome d'arte DeepChord tra i vari pseudonimi, Echospace, Popnoname e Triola per l'etichettaKompakt, D. Diggler,Pantha Du Prince, alcuni lavori dai ritmi più sostenuti di Alexander Kowalski.
^ Simon Reynolds,Energy Flash: Viaggio nella cultura rave, traduzione di Claudio Mapelli e Daniele Cianfriglia, Roma, Arcana Edizioni, 2010, pp. 249-50,ISBN978-88-6231-075-8.
^ Brian Eno,Music for Airports, sumusic.hyperreal.org.URL consultato l'8 luglio 2013.
^ Federico Guglielmi,Grande enciclopedia rock, Giunti, 2002, p. 264.
^ Christopher Scoates,Brian Eno: Visual Music, Christopher Scoates, 2013, p. 91.
^ Hartmut Obendorf,Minimalism: Designing Simplicity, Springer Science & Business Media, 2009, p. 51.
^ Alessandro Bonini, Emanuele Tamagnini,Enciclopedia discografica. Dal rock al soul, dal pop alla new wave, dal punk al metal al jazz, Gremese, 2004, p. 229.
^(EN) Chris Morris,Wendy Carlos Takes Her Moog Music to East Side Digital, inBillboard, 3 ottobre 1998.
^(EN) Autori vari,The Bloomsbury Handbook of Religion and Popular Music, Bloomsbury, "Ambient music in religion and religion in ambient music.
^(EN) Autori vari,The Palgrave Handbook of Sound Design and Music in Screen Media, Springer, 2016, p. 75.
^ Luigi Agostini,Il Senso Trascurato - L'arredamento acustico e le sue forme possibili o immaginabili, Lulu.com, p. 35.
^"Ambient House",All Music Guide (ultimo accesso: 4 ottobre 2006).
^" Restorative powers are often claimed for it, and at its best it can create an effective environment to balance some of the stress, noise, and complexity of everyday life." -- Stephen Hill, Founder, Music from the Hearts of SpaceWhat is Spacemusic?