 | Artikel atau sebagian dari artikel ini mungkin diterjemahkan dariPenjahat Berlian di en.wikipedia.org.Isinya masih belum akurat, karena bagian yang diterjemahkan masih perlu diperhalus dan disempurnakan. Jika Anda menguasai bahasa aslinya, harap pertimbangkan untuk menelusuri referensinya dan menyempurnakan terjemahan ini. Anda juga dapat ikut bergotong royong padaProyekWiki Perbaikan Terjemahan. (Pesan ini dapat dihapus jika terjemahan dirasa sudah cukup tepat. Lihat pula:panduan penerjemahan artikel) |
Penjahat Berlian (Knave of Diamonds,Rusia: «Бубновый валет»,Romanized: Bubnovyi Valet), juga disebutJack Of Diamonds, adalah sebuah lingkaran senimanavant-garde di Rusia, yang sangat dipengaruhi oleh gaya Prancis, yang berusaha "untuk menyatukan sistem gaya Cezanne dengan tradisi primitif seni rakyat, cetakan populer Rusia yang disebutlubok dan tanda-tanda pedagang di toko-toko."[1]
Dinamai berdasarkan pameran eponim yang diadakan di Moskow pada tahun 1910, tujuan kelompok ini adalah untuk memprovokasi lembaga seni di Rusia, menantang "selera yang baik," dan mengejutkan.[2]
PameranKnave of Diamonds dibuka di Moskow di Salon Gedung Levisson pada 10 Desember 1910, dan berlangsung hingga 16 Januari 1911, dan mencakup karya tiga puluh delapan seniman.[3]
Pameran ini menampilkan lukisan-lukisan Kubisme Prancis karyaHenri Le Fauconnier,André Lhote,Albert Gleizes danJean Metzinger, karya-karya ekspresionis JermanGabrielle Munter,Wassily Kandinsky danAlexey von Jawlensky.
Tujuan yang dinyatakan dari pameran ini adalah "untuk menawarkan kepada seniman muda Rusia yang merasa sangat sulit diterima untuk mengikuti pameran di bawah kemalasan dan sifat pilih-pilih yang ada di lingkungan artistik kita, kesempatan untuk masuk ke jalan utama."
Namun nama pameran itu sendiri, yang diciptakan olehMikhail Larionov karena "ia menyukai namanya." itu sendiri merupakan serangan terhadap publik yang menghadiri pameran pada masa itu. Sementara satu laporan kontemporer dengan datar menyimpulkan: "Penyelenggara menganggap judul Knave of Diamonds sebagai simbol antusiasme dan gairah muda, 'karena knave menyiratkan kemudaan dan perhiasan berlian melambangkan darah yang mendidih,'"masyarakat sendiri memahami simbolisme tersebut cenderung ke arah yang berbeda: "tidak terbiasa dengan judul-judul baru seperti itu," mereka menganggap pertunjukan itu sebagai "rumah judi atau rumah bordil," dan "sama sekali bukan pameran seni."[4]
Pelukis Moskow, pengagum gaya seni Prancis modern dan pengunjung tetap rumah kolektorSergei Shchukin (sejak 1909, dibuka setiap Minggu sore untuk umum) dan termasuk kanvas karya Cézanne, Van Gogh, Gauguin, dan Matisse, termasukRobert Falk,Natalya Goncharova,Pyotr Konchalovsky,Aleksandr Kuprin,Mikhail Larionov,Aristarkh Lentulov,Ilya Mashkov,Vasily Rozhdestvensky, danMarianne von Werefkin. Kazimir Malevich juga berpartisipasi.[5]
Grup ini didirikan olehPyotr Konchalovsky,Ilya Mashkov,Mikhail Larionov,Natalya Goncharova danAristarkh Lentulov, dan termasukRobert Falk,David Burliuk,Wladimir Burliuk,Vasily Kamensky,Velimir Khlebnikov,Kazimir Malevich,Aleksandr Kuprin,Vasily Rozhdestvensky,Alexander Osmerkin,Alexander Shevchenko,Aleksey Kruchenykh,Adolf Milman,Lyubov Popova,Vladimir Mayakovsky,Antonina Fedorovna Sofronova, danMoisey Feigin.
Karya-karya mereka menunjukkan minat para seniman dalam mengembangkan gaya-gaya baru (Primitivisme Rusia, Cezanneisme Rusia, Sekolah Neo-Primitivisme Moskow, dan lain-lain) yang muncul di sekitar pameran pertama mereka sebagai hasil dari pengintegrasian seni rakyat provinsi-provinsi dalam karya-karya seni. Gaya dan genre baru lainnya, seperti pertunjukan dan seni tubuh, muncul dari perpaduan yang tidak biasa antara seni rupa Eropa, seni rakyat Rusia, dan seni rakyat kota di Rusia. Selain signifikansi artistik dari masing-masing anggota The Knave of Diamonds, aktivitas mereka menyebabkan terjadinya perubahan kualitatif dalam seni Rusia pada tahun 1910-an. Di antara perubahan yang paling penting adalah demokratisasi masyarakat seni di Rusia.
Judul pameran tersebut kemudian diadopsi untuk membentuk asosiasi seni baru di Moskow, asosiasi yang segera menjadi salah satu perkumpulan pameran terbesar dan paling signifikan. Kelompok seniman ini berpendapat bahwa Moskow akan menjadi masa depan dunia seni kontemporer, dengan para senimannya yang menghidupkan kembali budaya Eropa Barat yang terkuras dengan kemurnian dan vitalitas karya mereka. Dengan mengacu pada ide-ideDadaist, kelompok tersebut secara keseluruhan menaruh perhatian pada mainan yang dibuat secara tradisional, bentuk-bentuk seni asli, papan nama, dan bahkan ikon. Gaya cetaklubok diagungkan, dan motif cerita rakyat dianut.[6]"Para seniman Rusia mengikuti jejak yang telah ditempuh Gauguin, Matisse, dan Picasso dalam menemukan hal-hal primitif di Afrika dan Oseania, dengan satu-satunya perbedaan adalah mereka tidak perlu pergi jauh untuk mencari inspirasi, tetapi mendapatkannya di rumah - dalam papan nama toko, barang dari timah, atau karya-karya perajin rakyat non-profesional lainnya."
Pada tahun 1912, anggota kelompok yang lebih radikal, termasuk Larionov, terpecah untuk membentukDonkey's Tail.
Jack of Diamonds mendefinisikan "budaya pra-revolusioner Rusia", budaya favorit kaum intelektual Moskow pada tahun 1970-an.
Pelukis Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, dan subkelompok seniman keluar dari kelompok tersebut untuk membentukDonkey's Tail yang lebih radikal, menuduh Knaves mengalami stagnasi artistik. Goncharova menyebut apa yang dilihatnya sebagai penggantian kelompok tersebut dari "kreasi artistik dengan teori." Meskipun ada klaim-klaim periode ini, jika dipikir-pikir kembali, "sulit untuk memberikan keutamaan dan orisinalitas usaha bergambar" kepada kedua kelompok tersebut.
