 | Artikel atau sebagian dari artikel ini mungkin diterjemahkan dariKid A di en.wikipedia.org.Isinya masih belum akurat, karena bagian yang diterjemahkan masih perlu diperhalus dan disempurnakan. Jika Anda menguasai bahasa aslinya, harap pertimbangkan untuk menelusuri referensinya dan menyempurnakan terjemahan ini. Anda juga dapat ikut bergotong royong padaProyekWiki Perbaikan Terjemahan. (Pesan ini dapat dihapus jika terjemahan dirasa sudah cukup tepat. Lihat pula:panduan penerjemahan artikel) |
| Kid A | ||||
|---|---|---|---|---|
| Berkas:Radiohead.kida.albumart.jpg | ||||
| Album studio karyaRadiohead | ||||
| Dirilis | 2 Oktober 2000 | |||
| Direkam | Januari 1999 – April 2000 | |||
| Genre | rock alternatif,musik elektronik | |||
| Durasi | 49:57 | |||
| Label | Parlophone,Capitol | |||
| Produser | Nigel Godrich, Radiohead | |||
| KronologiRadiohead | ||||
| ||||
Kid A adalah album studio keempat darigrup musikrock alternatif asalBritania Raya,Radiohead, dirilis pada Oktober 2000.Kid A meraihplatinum pada minggu pertama rilisnya di Britania Raya[1] dan sukses secara komersial di seluruh dunia.[2] Meskipun tidak adasingel resmi atauvideo musik sebagai publisitas,Kid A menjadi rilisan Radiohead pertama yang menduduki peringkat nomor 1 diAmerika Serikat.[3] Kesuksesan ini dianggap sebagai akibat berbagai kampanye pemasaran yang unik,kebocoran Internet dari album ini,[4] atau penantian penggemar setelah album mereka tahun 1997,OK Computer.[5]
Kid A direkam diParis,Copenhagen,Gloucestershire, danOxford denganproduserNigel Godrich. Penulisan lagu dan proses rekaman album ini merupakan eksperimental bagi Radiohead;[6] mereka mengganti gaya rock "anthemic" mereka dengan suara yang lebihelektronik.[7] Terpengaruh olehKrautrock,[8]jazz,[9] dan musik klasik abad ke-20,[10] Radiohead meninggalkanline-up tiga gitar mereka ke jajaran instrumen yang lebih luas dalamKid A, menggunakankeyboard,Ondes Martenot, dan, pada komposisi tertentu, orkestramusik gesek daninstrumenbrass.[8]Kid A juga berisi lirik yang lebih minimal dan abstrak dibandingkan dengan karya mereka sebelumnya.[11]Thom Yorke, sang vokalis, berujar bahwa album ini tidak dimaksudkan sebagai sebuah "seni", tetapi merefleksikan musik yang mereka dengarkan pada saat itu.[12]Artwork original olehStanley Donwood dan Yorke, sebuah rangkaian film animasi pendek yang disebut"blips", menyertai album ini.
Kid A dianggap sebagai salah satu rekamanpop paling menantang yang mendapatkan kesuksesan komersial.[13] Album ini memenangiPenghargaan Grammy untukAlbum Musik Alternatif Terbaik dan dinominasikan untukAlbum Tahun Ini. Album ini juga mendapatkan pujian karena telah memperkenalkan kepada para pendengar beragam bentukmusik ''underground''.[6] Walaupun arah baru band ini tidak disukai sejumlah penggemar dan kritikus,[6]Kid A mendapatkan resensi yang positif secara umum dari banyak publikasi musik terkemuka.[13] Album ini kemudian terdaftar oleh banyak publikasi sebagai salah satu album terbaik dalam beberapa tahun terakhir, dan pada tahun 2009 menduduki peringkat pertama dalam daftar album terbaik tahun 2000-an olehPitchfork,Rolling Stone, danThe Times.
Tahun 1998, perhatian yang Radiohead dapatkan dariOK Computer telah menjadi tekanan, terutama bagi sang vokalis,Thom Yorke.[10] Perasaannya bagi pemutusan dengan "kecepatan" dari dunia modern, yang menginspiraskan lagu-lagu padaOK Computer,[14] telah meningkat pada tur dunia mereka tahun 1997–1998, "Running from Demons".[15] Sebagaimana didokumentasikan dalam filmMeeting People Is Easy tahun 1999 yang disutradarai olehGrant Gee,[4] Radiohead meluncurkan lagu-lagu baru dalam tur tersebut, termasuk yang saat itu diketahui sebagai "How to Disappear Completely and Never Be Found",[16] namun band ini mendapatkan kesulitan untuk merekamnya.[15]
Saat Yorke mendapatkan pujian untuk musiknya, ia menjadi berseteru secara terbuka terhadap media.[4][5] Ia percaya bahwa lagu-lagunya terlah menjadi bagian dari kebisingan latar belakang yang konstan yang ia deskripsikan sebagai "fridge buzz".[15] Yorke merasa bahwa "semua suara yang Anda buat, yang membuat Anda bahagia, telah tersedot dari apa yang mereka maksudkan",[4] dan ia menderitadepresi ketika ia berjuang untuk menulis musik baru.[8] Pada akhir 1998 Yorke mengatakan bahwa, "Setiap kali saya mengambil gitar saya hanya mendapatkan kengerian. Saya akan mulai menulis lagu, berhenti setelah 16bar, menyembunyikannya jauh di laci, lihat lagi, menyobeknya, menghancurkannya".[8] Anggota Radiohead memutuskan untuk melanjutkan; bassisColin Greenwood menambahkan, "kami merasa kami harus mengubah semuanya".[17]
Ketika Radiohead mulai mengerjakan album ini pada awal tahun 1999, para anggota band ini punya ide yang mengenai arah musik yang harus mereka ambil. GitarisEd O'Brien ingin memotong gaya band ini menjadi, lagu gitar pop berdurasi tiga menit pop, yang langsung, sementara Yorke merasa bahwa upaya terakhir mereka denganmusik rock telah "kehilangan intinya". Yorke mengatakan bahwa dia telah "benar-benar cukup dengan melodi. Saya hanya inginrhythm".[8] Yorke telah menjadiDJ dan menjadi bagian dari sebuahtechno diUniversitas Exeter,[10] dan mulai untuk mendengarkanelectronic music secara khusus, mengatakan, "Aku merasa sama emosional tentang hal itu seperti yang pernah aku rasakan tentang musik gitar".[8] Dia menyukai ide tentang suaranya digunakan sebagai instrumen dibandingkan menjadi peran utama dalam album ini.[6]
Pengerjaan albumKid A dimulai bersama produserOK ComputerNigel Godrich, tanpa tenggat waktu dari label.[4] Yorke, yang memiliki kontrol terbesar dalam band, masih menghadapiwriter's block. Lagu-lagu barunya tidak selesai, dan sebagian kecil terdiri dari lebih dari iramadrum machine dan potongan-potongan lirik. Band ini mulai berlatih sebentar dan mulai rekaman di studio di Paris, namun meninggalkan pekerjaan mereka setelah satu bulan dan pindah ke Medley Studios diCopenhagen selama dua minggu. Beberapa musik dari awal tahun 1999 dimasukkan ke dalam album, sering kali tidak dapat dikenali dari bentuk aslinya ("In Limbo", mulanya dikenal sebagai "Lost at Sea", mulai saat itu). Menurut para anggota band ini, masa itu merupakan masa yang tidak produktif.[8]
O'Brien mulai membuat diari studio online atas kemajuan band ini.[18] Dia mendeskripsikan pergantian gaya Radiohead pada masa ini: "Jika Anda akan membuat rekaman dengan suara yang berbeda, Anda harus mengubah metodologinya. Dan itu mengerikan-semua orang merasa tidak aman. Saya adalah gitaris dan tiba-tiba,well, tidak ada gitar dalam trek ini, atau tanpa drum".[8] DrummerPhil Selway juga merasa sulit untuk menyesuaikan dengan sesi rekaman.[8]
Pada April 1999 proses rekaman dimulai lagi di sebuah rumah besar diGloucestershire sebelum pindah ke studio yang telah lama direncanakan, diOxford, yang telah selesai pada September 1999. Sejalan dengan arah baru musik Yorke, para anggota band mulai bereksperimen dengan instrumen-instrumen yang berbeda, dan belajar "bagaimana untuk ambil bagian dalam sebuah lagi tanpa memainkan sebuah not".[8] Anggota band lainnya secara bertahap berkembang untuk berbagi semangat Yorke pada suara-suaratersintesis.[19] Mereka juga menggunakan alat-alat digital sepertiPro Tools danCubase untuk memanipulasi hasil rekaman mereka. O'Brien mengatakan, "semuanya terbuka lebar dengan teknologi sekarang. Kemungkinannya tidak terbatas".[8] Pada akhir tahun, enam lagu telah selesai, termasuk lagu dengan judul yang sama,Kid A.[8]
Awal tahun 2000Jonny Greenwood, satu-satunya anggota Radiohead yang terlatih diteori musik, menyusun aransemenmusik gesek untuk "How to Disappear Completely", yang ia rekam bersamaOrchestra of St. John's diDorchester Abbey.[20] Dia memainkanondes Martenot pada lagu tersebut,[16] juga pada lagu "Optimistic" dan "The National Anthem". Yorke memainkanbass pada "The National Anthem" (dikenal selama sesi rekaman sebagai "Everyone"[18]), sebuah lagu yang Radiohead pernah coba untuk rekam sebagaisisi-B untukOK Computer. Mencobanya lagi untuk albumKid A, Yorke menginginkannya untuk menampilkanbagian trompet alaCharles Mingus, ia dan Jonny Greenwood "memimpin" para musisijazz untuk terdengar seperti "kemacetan lalu lintas".[21] Jonny Greenwood dan kakak laki-lakinya Colin juga mulai bereksperimen dengansampling musik Radiohead maupun musik musisi-musisi lain.[22] Salah satu sampel tersebut dijadikan trek dasar untuk "Idioteque", dengan nyanyian Yorke di atasnya. Di samping perubahan arah mereka, Colin Greenwood masih mendeskripsikan Radiohead sebagai band rock.[17] Jonny Greenwood meringkas sesi rekaman mereka untuk albumKid A:[23]
Saya tidak ingat banyak waktu bermainkeyboard. Itu lebih merupakan obsesi dengan suara, speaker, segala kecerdasan dari proses rekaman. Saya melihatnya seperti ini: suara ke dalammikrofon ke tape, ke dalamCD Anda, melalui speaker Anda adalah semua ilusi dan palsu seperti synthesizer manapun-itu tidak menempatkan Thom di kamar depan Anda-tapi satu dianggap sebagai 'nyata' yang lainnya, entah bagaimana 'tidak nyata'... Itu hanya membebaskan untuk membuang gagasan suaraakustik menjadi lebih sejati.
Radiohead selesai melakukan proses rekaman saat musim semi tahun 2000, setelah menyelesaikan hampir 30 lagu baru.[18] Memilih untuk menghindarialbum dobel,[6] band ini menyimpan banyak lagu untuk rilisan mereka berikutnya, album tahun 2001Amnesiac. Yorke terobsesi menjalankan perintah[24] dan para anggota band berdebat masalah daftar lagu,[18] dilaporkan membawa mereka dekat dengan keretakan.[10] Akhirnya diputuskan bahwaKid A akan dimulai dengan "Everything in Its Right Place". Yorke merasakan bahwa lagu ini, yang dimainkan dalam piano dan komputer, adalah yang paling representatif dari rekaman baru mereka, dan awalnya ingin merilisnya sebagai singel.[25]Mixing akhir diselesaikan oleh Godrich, danmastering dari albumKid A dilakukan diAbbey Road Studios, London oleh Chris Blair.
Setelah menyelesaikan prose rekaman, band ini, bersama dengan label mereka, menyusun sebuah rencana pemasaran. Salah satu eksekutifEMI memuji musik mereka namun mendeskripsikan "sebuah tantangan bisnis untuk membuat semua orang percaya" tentangnya.[26] Namun, ada cukup besar ketertarikan media;Kid A dideskripsikan sebagai "rekaman rock paling ditunggu sejak albumIn Utero milikNirvana".[27] Thom Yorke menemukan situasi tersebut "mengerikan",[12] dan menurut Ed O'Brien, kampanye pemasaran ditujukan untuk menghilangkanhype pada album ini.[5] Dalam keberangkatan dari praktik industri musik, band ini memutuskan untuk tidak merilis singel resmi apapun dari albumKid A, meskipun "Optimistic" dan kopi promosional dari berbagai lagu lain dimainkan dalam beberapa radio.[4]
Radiohead dan fans mereka mempunyai keberadaan Internet yang besar di akhir 1990-an.[4][28] Hasilnya,Parlophone (Britania Raya) danCapitol Records (Amerika Serikat) memasarkan album tersebut dengan cara yang tidak konvensional, mempromosikannya sebagian melalui Internet.[26] Film-film pendek yang disebut"blips", yang mengacu kepada musik band ini, didistribusikan online secara bebas dan ditampilkan di antara program-program pada saluran musik. Capitol membuat"iBlip", sebuahapplet Java yang bisa dimasukkan ke dalam situs-situs fans, memungkinkan para pengguna untuk memesan album lebih awal dan mendengarkanaudio streaming sebelum rilisnya album ini.[26] Tidak ada salinan yang diedarkan terlebih dahulu,[29] namun album ini tetapi album ini dimainkan di bawah kondisi yang dikontrol secara hati-hati bagi para kritikus dan penggemar,[30] dan itu ditampilkan secara keseluruhan padaMTV2.[31]
Radiohead melakukan tur singkat di negara-negaraMediterrania pada awal musim panas tahun 2000, memainkan lagu-lagu baru merekalive untuk pertama kalinya.[32] Ketika judul album ini diumumkan pada pertengahan tahun 2000, rekaman-rekamanbootleg dibagi dalam layananpeer-to-peer,Napster. Colin Greenwood mengatakan, "Kami bermain di Barcelona dan pada hari berikutnya seluruh penampilan kami berada diNapster. Tiga minggu kemudian kami bermain di Israel dan para penonton mengetahui lirik dari semua lagu baru dan itu menakjubkan".[33] Satu bulan sebelum rilis, album yang telah selesai muncul di Napster. Sebagai tanggapan, Yorke mengatakan "itu mendorong antusiasme untuk musik dengan cara bahwa industri musik telah lama lupakan untuk dilakukan."[34] Perkiraan mendugaKid A telah diunduh tanpa pembayaran jutaan kali sebelum rilis di seluruh dunia, dan beberapa menduga penjualan akan lemah.[35]
Penjualan di Eropa melambat pada tanggal 2 Oktober 2000, hari rilis resmi, dimana 150.000 CD-CD yang cacat diambil lagi oleh EMI.[36] However,Kid A menduduki peringkat pertama pada kemunculan awalnya di tangga lagu album di Britania Raya,[36] Amerika Serikat,[37] Prancis, Irlandia, Selandia Baru dan Kanada.[2] Album ini merupakan rekaman orang Inggris yang menduduki peringkat pertama di Amerika Serikat pertama kalinya dalam kurun waktu tiga tahun, dan album Radiohead pertama yang menduduki peringkat 20 teratas di Amerika Serikat.[26][38] Beberapa telah memperkirakan bahwa distribusipeer-to-peer kemungkinan telah membantu penjualan secara mulut ke mulut.[35] Beberapa menilai label karena menciptakanhype.[39]
Pada akhir tahun 2000, band ini melakukan tur di Eropa di tenda buatan sendiri tanpa logo-logo perusahaan, memainkan kebanyakan lagu-lagu baru.[4] Radiohead juga menampilkan tiga konser di teater-teater di Amerika Utara, pertama kalinya dalam hampir tiga tahun. Penampilan mereka divenue-venue yang kecil terjual habis dengan cepat, menarik para selebriti, dan fans yang telah menginap semalaman.[5] Pada bulan Oktober band ini tampil diSaturday Night Live.Footagenya mengagetkan beberapa penonton yang mengira akan dibawakannya lagu-lagu rock, dengan Jonny Greenwood memainkan instrumen-instrumen elektronik, bandbrassin-house berimprovisasi dalam lagu "The National Anthem", dan Yorke menari dengan tidak teratur dan gagap di "Idioteque."[40] Radiohead pergi ke Amerika Serikat sesaat setelahKid A langsung menuju posisi puncak di kemunculan awalnya dalam tangga lagu.Menurut O'Brien, "Orang-orang Amerika menyukai kesuksesan, jadi jika Anda punya rekaman Nomor Satu mereka akan sangat, sangat menyukaimu."[5] Yorke mengatakan "Kita adalahThe Beatles, untuk satu minggu."[41]
Kid A mendapat pengaruh dari musisi-musisiIDM tahun 1990-anAutechre danAphex Twin,[4] bersama dengan musisi lainnya dariWarp Records;[8] pada tahun 1970-an band-bandKrautrock sepertiCan,[8]Faust danNeu!;[42] dan musikjazzCharles Mingus,[9]Alice Coltrane danMiles Davis.[6] Selama proses rekaman Radiohead mendapatkan inspirasi dariRemain in Light (1980) dari pengaruh awal merekaTalking Heads,[43] mereka mendatangi sebuah konserUnderworld yang telah membantu memperbarui antusiasme mereka dalam waktu yang sulit[44] dan anggota-anggota band mendengarkanhip hop abstrak dari labelMo'Wax, termasukBlackalicious danDJ Krush.[45]
"How to Disappear Completely" terinspirasi dari penyanyiScott Walker, yang sebelumnya telah menginspirasi singel tahun 1993 milik band ini, "Creep". Teknik orkestra musik gesek untuk "How to Disappear" dipengaruhi oleh komposer PolandiaKrzysztof Penderecki.[4] Pemakaian Jonny Greenwood dariOndes Martenot pada lagu ini dan beberapa laguKid A lainnya dipengaruhi olehOlivier Messiaen, yang mempopulerkan instrumen elektronik kuno dan salah satu pahlawan remaja bagi Greenwood.[46] "Idioteque" mengambil sampel dari karyaPaul Lansky dan Arthur Kreiger, komposer-komposerklasik yang terlibat dalammusik komputer. Thom Yorke juga mereferensikanelectronic dance music, mengatakan bahwa lagu tersebut adalah "sebuah upaya untuk merekam suara yang meledak itu ketika Anda di dalam klub dan suaraPA sangat kencang, Anda tahu itu membuat kerusakan".[6]
"Motion Picture Soundtrack" (sebulah lagu yang ditulis sebelum "Creep"[47]) adalah sebuah upaya untuk menyamai soundtrack film-filmDisney tahun 1950-an. Yorke merekamnya sendiri denganpedal organ dan anggota band lainnya menambahkan sampelharpa dan suara-suaradouble bass.[48] Jonny Greenwood mendeskripsikan minatnya pada teknologi pencampuran musik lama dan baru,[46] dan selama sesi rekaman Yorke membaca bukuIan MacDonald yang berjudulRevolution in the Head, yang mencatat rentetan kejadian proses rekaman The Beatles' denganGeorge Martin selama tahun 1960-an.[6] Band ini juga mencari cara untuk menggabungkan manipulasi elektronik denganjam sessions di studio, menyatakan bahwa contoh mereka adalah grup asal Jerman, Can.[8] Lagu dengan judul yang sama dengan album ini,Kid A ditulis dengan komputer dan diimprovisasi oleh mereka.[butuh rujukan]
Radiohead telah menyatakan kurangnya identifikasi mereka denganrock progresif.[43] Seperti,Kid A mencakup lagu-lagu yang tidak lebih panjang dari enam menit[nb 1] dan beberapa kali ditandai sebagaipost-rock, disebabkan oleh gayaminimalis dan fokus pada tekstur.[49] Solo gitar Jonny Greenwood kurang menonjol dalamKid A daripada album-album Radiohead sebelumnya; namun, gitar tetap digunakan pada lagu kebanyakan di album ini.[6] Lagu instrumental "Treefingers" pada awalnya adalah solo gitar Ed O'Brien yang kemudian diproses secara digital untuk membuat suara ambien.[50] Selain itu, beberapa vokal Yorke padaKid A banyak dimodifikasi oleh efek digital; efek vokal Yorke pada laguKid A dibuat dengan ondes martenot, membuat efek yang sepadan denganvokoder.[6] Pergantian gaya band ini telah dibandingkan dengan albumU2,Zooropa (1993), dan proyek-proyek bandPassengers (1995),[51][52] dan albumLaughing Stock (1991) milikTalk Talk.[53]
Kid A adalah album pertama Radiohead sejak album debut mereka,Pablo Honey (1993), yang liriknya tidak dirilis secara resmi atau dipublikasi dalamliner notes. Thom Yorke, yang menulis semua lirikya, menjelaskan hal ini dengan mengatakan kata-katanya tidak dapat dianggap terpisah dari musiknya.[24] Ia mengatakan ia menggunakan manipulasi vokal untuk menjauhkan diri dari pokok laguKid A yang "brutal dan mengerikan", yang tidak bisa ia nyanyikan dengan cara yang lain.[6] Untuk sedikitnya beberapa dari lirik tersebut, Yorke melakukancut up terhadap kata-kata dan frasa dan membuatnya dari hat drum.[11] Teknik serupaTristan Tzara dalam penulisan "puisidada" ditampilkan dalam situs web resmi Radiohead selama proses rekaman.[54] Band-bandPost-punk yang telah memberi pengaruh pada Radiohead, seperti Talking Heads dalam karya mereka denganBrian Eno, juga dikenal menggunakan teknik tersebut.[6]
Menurut Yorke, judul album itu tidak merujuk keKid A in Alphabet Land, settrading card yang berurusan dengan karyapsikoanalisJacques Lacan.[10] Yorke menyatakan bahwa judul bisa merujuk padaklon manusia pertama,[55] tetapi membantah ia memilikikonsep atau cerita dalam pikirannya. Pada kesempatan lain, Yorke mengatakanKid A adalah nama panggilan dari sebuahsequencer.[56] Yorke mengatakan, "Kalau Anda menyebutnya sesuatu yang spesifik, itu mendorong rekaman itu dengan cara tertentu. Saya suka yang tanpa makna.".[10]
Para anggota band membaca bukuanti-globalisasiNaomi KleinNo Logo ketika sedang merekam album ini, merekomendasikannya kepada para penggemar pada situs web mereka, dan menyebut album ini dengan "No Logo" untuk sementara waktu.[8] Yorke juga mengutip buku karangan George MonbiotCaptive State: The Corporate Takeover of Britain' sebagai pengaruh.[6] Yorke dan anggota band lainnya terlibat dalam gerakan untuk membatalkanhutang dunia ketiga selama periode ini,[4] dan mereka juga berbicara tentang isu-isu lainnya. Beberapa orang merasaKid A menyampaikan sudut pandanganti-konsumeris mengekspresikan persepsi band darikapitalisme global.[57] Pada tahun 2005, jurnalis musikChuck Klosterman menulis bahwaKid Apada kenyataannya adalah sebuah "pertanda tidak disengaja tapi seram dari peristiwaserangan 11 September 2001" dan situasi dunia di luar itu.[58]
Yorke mengatakan album ini sebagian tentang "generasi yang akan mewarisi bumi ketika kita sudah menghapus semuanya".[59] Namun, ia menolak untuk menjelaskan penulisan lagunya dalam istilah-istilah politik.[60] Beberapa lagu adalah pribadi, yang terinspirasi dari mimpi.[61] Lirik lainnya adalah inspirasi dari saran yang diterima Yorke dari teman-temannya.lirik"I'm not here, this isn't happening" dalam "How to Disappear Completely," diambil dari saran Michael Stipe untuk Yorke tentang mengatasi tekanan tur.[16] Refrain dari "Optimistic","If you try the best you can, the best you can is good enough", terinspirasi daripartner Yorke, Rachel Owen.[8] "Everything in its Right Place" adalah akibat dari ketidakmampuan Yorke untuk berbicara selama gangguan pada turOK Computer.[62]
Pada awalnya tidak adavideo musik konvensional yang dirilis dariKid A. Dibuat film-film pendek berdurasi 30 detik yang disebut "blip" digabungkan dengan musiknya. Blip-blip tersebut ditunjukkan antara setiap segmen diMTV, kadang-kadang sebagai iklan TV untuk album tersebut, dan dibagikan gratis dari situs web Radiohead. Setiap blip dibuat dari salah satu dari dua kolektif: The Brothers Vapour atauShynola. Blip-blip tersebut sebagian besar adalah animasi, sering kali terinspirasi dariartwork-artworkStanley Donwood dalam album, dan telah dilihat sebagai cerita alam yang mereklamasi peradaban daribioteknologi yang tidak terkendali dankonsumerisme. Karakter dalam blip-blip tersebut adalah "monster-monstersperma" dan berkedip,beruang teddy pembunuh hasil rekayasa genetika, yang terakhir menjadi logoself-conscious untuk kampanye iklan album ini.[63] Sebuah video yang lebih tradisional dirilis pada tahun 2000 akhir: band ini melakukan versi alternatif dari "Idioteque" di studio. Beberapa bulan kemudian video dirilis untuk "Motion Picture Soundtrack", yang seluruhnya terdiri dari bahan dari blip-blip tersebut. Yorke menggambarkannya sebagai "bagian paling indah dari film yang pernah dibuat untuk musik kami".[43]
Desain sampul, oleh Donwood dan Tchock (alias untuk Thom Yorke), adalah sebuahrendering komputer dari berbagai gunung, dengan distorsipixelated di dekat bagian bawah. Itu adalah refleksi dariperang di Kosovo di musim dingin 1999. Donwood terpengaruh oleh foto diThe Guardian, mengatakan perang itu terasa seperti telah terjadi di jalanannya sendiri.[64] Dipengaruhi oleh seni militerera Victoria yang menggambarkan subyekkolonial Inggris,[65] Donwood juga menghasilkanlukisan cat minyak yang berwarna, menciptakan tekstur yang tajam dengan pisau dan dempul.[66] English to Indonesian translationSampul belakang adalah penggambaran digital yang dimodifikasi dari lain salju dengan api mengamuk melalui ladang. Kid A datang dengan sebuah booklet dari Donwood dan karya seni Tchock, dicetak pada kertas mengkilap dankertas kalkir tebal. Dekat sampul belakang adalah gambar lipat besar gayatriptych.
Beberapa karya seni yang terlihat mengambil sikap politik yang lebih eksplisit dari lirik album ini.[66] Kolam renang merah dispine bungkus CD dan pada disk mewakili apa yang Donwood sebut "sebuah simbol bahaya menjulang dan harapan-harapan yang hancur". Berasal darinovel grafisBrought to Light olehAlan Moore danBill Sienkiewicz, di manaCIA mengukur pembunuhannya melaluiterorisme-yang-disponsori-negara dengan jumlah ekuivalen kolam renang yang penuh dengan 50 galondarah manusia. Gambar ini menghantui Donwood di seluruh proyekKid A.[67] Pressing awal dariKid A datang dengan booklet karya seni tambahan yang tersembunyi di bawah baki CD. Booklet ini berisi referensi politik, termasuk potretsetan dariPerdana Menteri Inggris saat itu,Tony Blair, dikelilingi oleh peringatan dari penghasutan.[68]
Sebuah edisi khususKid A juga dirilis, dalam sebuah paket karton tebal dalam gaya buku anak-anak dengan penutup baru dan lukisan minyak yang berbeda dari pemandangan apokaliptis dan gambar-gambar beruang. Meskipun dalam gaya yang sama dengan sampul album, lukisan-lukisan ini tidak mengalami distorsi digital. Buku ini menyertakan sebuah halaman dengan statistik tingkat mencairgletser di dunia, paralel dengan tema seni yaitu degradasi lingkungan.[66] Pada tahun 2006, Donwood dan Tchock memamerkan artwork album Radiohead di Barcelona, dengan fokus padaKid A. Sebuah buku seni yang mendokumentasikan karya dan inspirasi Donwood, disebutDead Children Playing, juga diterbitkan.[65]
Kid A mendapat perhatian yang cukup besar, disambut dengan reaksi kritis yang umumnya positif,[13] tapi awalnya terasing bagi beberapa pendengar.[69] NovelisNick Hornby membandingkanKid AdenganMetal Machine MusicLou Reed, menyiratkan bahwa itu adalah upaya "bunuh diri komersial" untuk melarikan diri dari kontrak label. Dia meringkas sebuah sumber oposisi umum dengan album dalam resensi untukThe New Yorker, menyesalkan perubahan gaya musik dariThe Bends(1995) danOK Komputer.[70] Pada tahun 2001, sebaliknya, Radiohead muncul di sampulThe Wire, satu majalah musikavant garde yang biasanya mengabaikan perkembanganrock alternatif.Band ini memperoleh wawancara olehSimon Reynolds, memperjuangkanKid Adan kelanjutannyaAmnesiac, dan menolak tuduhan bahwa mereka tidak memiliki orisinalitas.[6]
Beberapa kritikus Amerika memberikan resensi positif bagi album ini,[5] denganSpin menyebut Radiohead sebagai "Band Tahun Ini" danUSA Today menyebutKid A "album paling eksentrik yang pernah memulai debut di No. 1, menetapkan Radiohead terpisah dari pasukan pop dan rock."[71]Robert Christgau memberi album ini nilai A−; ia menulis, "ini [Kid A] adalah sebuah variasi imitatif, imajinatif pada pokok pop: kesedihan yang dibuat cantik. Mahakarya teralienasi tidak- itu musik makan malam".[72] Publikasi asal PrancisLes Inrockuptibles[73] danMagic memberiKid A resensi yang sangat menguntungkan.[74] Para pembaca dariLes Inrocks juga memilihnya sebagai album tahun ini.[2] Namun, di Britania Raya,Kid A mengecewakan dan membuat geram beberapa kritikus yang mengharapkan band ini menjadi "penyelamat rock".[6]Melody Maker telah mengatakan sebulan sebelum album ini rilis, "Jika ada satu band yang berjanji mengembalikan rock kepada kita, itu adalah Radiohead".[20] Album ini nantinya diberikan resensi negatif dalam majalah ini.[75]NME mendeskripsikan album ini "takut untuk berkomitmen secara emosional", meskipun memberikannya nilai 7/10.[5]
Di samping kurangnya konsensus, pada akhir tahun 2000 album ini telah sering muncul dalam daftar-daftar sepuluh teratas para kritikus[76] sebagai pujian atas percobaan Radiohead yang tampaknya lebih besar daripada pemesanan.[13] Pada tahun 2001,Kid A mendapatkan nominasiGrammy untuk Album Tahun Ini dan untukBest Engineered Album, dan memenangkan Album Alternatif Terbaik. Pada tahun 2004, album ini menduduki posisi nomor 428 di daftar500 album terbaik sepanjang masa versi majalahRolling Stone.[77] Pada tahun 2005, dua publikasimusik indie yang populer,Pitchfork Media danMajalah Stylus, secara independen menyebutKid A album terbaik dalam lima tahun terakhir.[78][79]Rolling Stone, Pitchfork danThe Times semua akan terus untuk memberikanKid A peringkat sebagai album tahun 2000-an terbaik.[80] Pada tahun 2006,British Hit Singles & Albums danNME mengatur sebuah pemungutan suara, dimana 40.000 orang seluruh dunia memilih 100 album terbaik yang pernah ada danKid A menduduki peringkat #95 dalam daftar tersebut.[81]
| Publikasi | Negara | Penghargaan | Tahun | Peringkat |
|---|---|---|---|---|
| Hot Press | Irlandia | 100 Album Terbaik yang Pernah Ada[82] | 2006 | 47 |
| Mojo | Britania Raya | 100 Album Terhebat Seumur Hidup kami 1993-2006[83] | 2006 | 7 |
| NME | Britania Raya | 100 Album dari Inggris yang Terhebat[84] | 2006 | 65 |
| Pitchfork Media | Amerika Serikat | 200 Album Terbaik tahun 2000-an[85] | 2009 | 1 |
| Rolling Stone | Amerika Serikat | 500 Album Terhebat Sepanjang Masa[77] | 2004 | 428 |
| 100 Album Terbaik Dekade Ini[86] | 2009 | 1 | ||
| Spin | Amerika Serikat | Top 100 Albums of the Last 20 Years[87] | 2005 | 48 |
| Stylus | Amerika Serikat | 50 Album Terbaik 2000–2004[88] | 2005 | 1 |
| Time | Amerika Serikat | The All-Time 100 Albums[89] | 2006 | * |
| The Times | Britania Raya | The 100 best pop albums of the Noughties[90] | 2009 | 1 |
(*) daftar tanpa urutan.
Semua lagu ditulis oleh Radiohead kecuali terdapat catatan.
| Tangga lagu (2000) | Posisi puncak |
|---|---|
| Britania Raya[36] | 1 |
| Amerika SerikatBillboard 200[37] | 1 |
| Australia[91] | 2 |
| Austria[2] | 5 |
| Kanada[2] | 1 |
| Prancis[92] | 1 |
| Tangga lagu durasi-panjang Jerman[93] | 4 |
| Irlandia[94] | 1 |
| Italia[95] | 3 |
| Belanda[96] | 4 |
| Selandia Baru[97] | 1 |
| Swedia[98] | 3 |
| Swiss[99] | 8 |
|date= (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|date= (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|callsign= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan);Tidak memiliki atau tanpa|title= (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|title= (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|coauthors= yang tidak diketahui mengabaikan (|author= yang disarankan) (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|month= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)Pemeliharaan CS1: Bahasa yang tidak diketahui (link)|url= (bantuan) tanggal 2010-02-05. Diakses tanggal1 April 2007. |coauthors= yang tidak diketahui mengabaikan (|author= yang disarankan) (bantuan)| Album studio | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Album lainnya | |||||||||
| Album mini | |||||||||
| Singel |
| ||||||||
| Lagu lainnya | |||||||||
| Album video | |||||||||
| Album terkait | |||||||||
| Artikel terkait | |||||||||
