| Edward Yang | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 Edward Yang, pemenang "Penghargaan Skenario Asli Terbaik" Golden Horse ke-31 | |||||||||||||||
| Lahir | (1947-11-06)6 November 1947 Shanghai,Republik Tiongkok | ||||||||||||||
| Meninggal | 29 Juni 2007(2007-06-29) (umur 59) Beverly Hills, California, A.S | ||||||||||||||
| Kebangsaan | Taiwan | ||||||||||||||
| Almamater | National Chiao Tung University ([Sarjana Teknik|BSEE]]) University of Florida (MSEE) USC School of Cinematic Arts | ||||||||||||||
| Suami/istri | Tsai Chin (1985–1995) Kaili Peng | ||||||||||||||
| Penghargaan | Best Director Award (Cannes Film Festival) 2000Yi Yi Golden Horse Awards –Best Film 1986Terrorizers 1991A Brighter Summer Day Best Original Screenplay 1994A Confucian Confusion | ||||||||||||||
| |||||||||||||||
Penghargaan
| |||||||||||||||
     | |||||||||||||||
Edward Yang (Hanzi:楊德昌;Pinyin:Yáng Déchāng, lahir pada 6 November 1947[1] – 29 Juni 2007) adalah seorang pembuat film Taiwan dan bersama dengan penulisHou Hsiao-hsien danTsai Ming-liang[2] dikenal sebagai salah satu pembuat film terkemuka dari Taiwanese New Wave dansinema Taiwan.[3] Ia memenangkan Penghargaan Sutradara Terbaik diCannes untuk filmnya pada 2000 yang berjudulYi Yi.[4]
Edward Yang lahir di Shanghai pada 1947, dan dibesarkan diTaipei, Taiwan. Setelah belajarTeknik Elektro diNational Chiao Tung University (terletak diHsinchu, Taiwan), di mana ia menerimagelar sarjana (BSEE), ia mendaftar di program pascasarjana diUniversity of Florida, di mana ia menerima gelar master di bidangteknik listrik pada tahun 1974.[5][6] Selama waktu ini dan sebentar setelahnya, Yang bekerja di Pusat Penelitian Informatika di Universitas Florida.[7] Yang selalu memiliki minat yang besar pada film sejak ia masih kecil, tetapi mengesampingkan cita-citanya untuk mengejar karir di industri teknologi tinggi.
Pendaftaran singkat diUSC Film School setelah lulus denganMSEEnya meyakinkan Yang bahwa dunia film bukan untuknya – dia pikir metodologi pengajaran sekolah film USC terlalu komersial dan berorientasi arus utama.[7][8][9] Yang kemudian melamar dan diterima di sekolah arsitekturHarvard,Harvard Graduate School of Design, tetapi memutuskan untuk tidak hadir.[9] Setelah itu, dia pergi keSeattle untuk bekerja dimikrokomputer dan perangkat lunak pertahanan.[7]
Saat bekerja di Seattle, Yang menemukan filmWerner HerzogAguirre, the Wrath of God (1972): pertemuan ini menghidupkan kembali hasrat Yang untuk film dan memperkenalkannya pada berbagai film klasik di dunia dan sinema Eropa.[10] Yang terutama terinspirasi oleh film-film sutradara ItaliaMichelangelo Antonioni (pengaruh Antonioni telah muncul di beberapa karya Yang kemudian).[11] Ia menikah dengan penyanyi pop dan legenda musik TaiwanTsai Chin pada Mei 1985.[12][13] Mereka bercerai pada Agustus 1995, dan dia kemudian menikah dengan pianis Kai-Li Peng (彭鎧立).[10]
Yang kembali ke Taiwan pada tahun 1980, di mana mantan teman USC-nya Wei-Cheng Yu memintanya untuk menulis naskah dan berperan sebagai asisten produksi di filmnya,The Winter of 1905 (1981), di mana ia juga memiliki peran akting kecil. Film tersebut kemudian dinominasikan untuk penghargaan Sinematografi Terbaik diFestival dan Penghargaan Film Kuda Emas 1982. Naskahnya membawanya ke perhatianSylvia Chang, yang mempekerjakannya untuk menulis dan mengarahkan sebuah episode miniseri televisi yang dia produksi,Eleven Women . Episode dua setengah jam Yang, "Duckweed" (juga dikenal sebagai "Floating Weeds"), berkaitan dengan kisah seorang gadis desa yang pindah ke Taipei dengan impian memasuki industri hiburan, dan merupakan upaya penyutradaraan pertamanya.[14][15]
Tahun berikutnya, Yang diminta untuk menyutradarai dan menulis film pendek untuk film omnibus Taiwanese New WaveIn Our Time (1982), yang menampilkan film pendek lainnya dari sutradara muda baru seperti Yi Chang, Ko I-Chen, dan Tao Te -chen. Kontribusi Yang, "Desires" (juga dikenal sebagai "Expectation"), adalah tentang pengalaman seorang gadis muda melalui masa pubertas.[16]
Yang kemudian mengikuti pendek itu dengan beberapa karya utamanya. SementaraHou Hsiao-hsien kontemporernya lebih fokus pada pedesaan, Yang adalah seorang penyair kota, menganalisis lingkungan dan hubungan perkotaan Taiwan di hampir semua filmnya. Film fitur pertama Yang,That Day, on the Beach (1983), adalah narasi modernis yang retak yang mencerminkan pasangan dan keluarga yang menyatukan garis waktu. Film ini juga terkenal sebagai salah satu film pertama – dan mungkin film fitur pertama – yangChristopher Doyle menerima penghargaan Sutradara Fotografi sebelum menjadi kolaborator dan sinematograferWong Kar Wai, bersama dengan DP Hui Kung Chang, yang kemudian menyediakan sinematografi untuk banyak film Yang kemudian. Film ini juga memenangkan penghargaan Sinematografi Terbaik dariFestival Film Asia-Pasifik 1983, dan dinominasikan untuk tiga penghargaan diFestival dan Penghargaan Film Kuda Emas 1983: Film Fitur Terbaik, Sutradara Terbaik (Yang), dan Skenario Asli Terbaik (Wu Nien -jen dan Edward Yang). Penulis skenario Wu Nien-jen kemudian akan berkolaborasi dengan Yang sebagai aktor, diTaipei Story (1985) (sebagai Pengemudi Taksi),Mahjong (1996) (sebagai Gangster dalam Setelan Hitam) dan sebagai bintang "NJ" diYi Yi (2000). Untuk film tersebut, Yang juga dinominasikan untuk penghargaan Golden Montgolfiere diFestival Tiga Benua Nantes 1983.
Yang diikuti dengan film fitur keduanya,Taipei Story (1985), di mana ia memerankan rekan penulisHou Hsiao-hsien sebagai pemeran utama, mantan bintang bisbol Little-League bernama Lung yang mencoba menemukan jalannya di Taipei.Taipei Story juga dibintangi calon istri Yang,Tsai Chin, sebagai Chin, pemeran utama wanita dan pacar karakter Hou Hsiao-hsien, Lung. Film ini juga dinominasikan untuk dua penghargaan diFestival dan Penghargaan Film Kuda Emas 1985: Aktor Utama Terbaik (Hou Hsiao-hsien) dan Sinematografi Terbaik (Wei-han Yang).
Film fitur ketiga Yang adalahTerrorizers (1986), sebuah film thriller perkotaanmulti-narasi yang kompleks yang mencerminkan kehidupan kota dan berisi unsur-unsur kejahatan dan tema keterasingan dari sebuah film Antonioni. Film ini juga dibintangiCora Miao dan memenangkan Silver Leopard diFestival Film Internasional Locarno[17] dan diperiksa olehFredric Jameson diThe Geopolitical Aesthetic.[18] Selain itu,Terrorizers memenangkan penghargaan Film Terbaik diFestival Film Kuda Emas 1986, di mana aktris Cora Miao juga dinominasikan untuk penghargaan Aktris Terbaik. Selain itu, film tersebut memenangkan Piala Sutherland padaPenghargaan Institut Film Inggris 1987, dan Penghargaan Skenario Terbaik (diberikan kepada penulis Edward Yang danHsiao Yeh) dariFestival Film Asia-Pasifik 1987.
Film keempat Yang adalahHari Musim Panas yang Lebih Cerah (1991) (Judul bahasa Mandarin dari "Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn" yang secara harfiah diterjemahkan menjadi: "Insiden Pembunuhan Anak Laki-Laki di Jalan Guling"), pemeriksaan luas geng remaja-remaja, 1949 perkembangan masyarakat Taiwan, danbudaya pop Amerika yang dibintangi olehChang Chen yang saat itu berusia 15 tahun. Film ini juga dibintangi oleh Lisa Yang, Kuo-Chu Chang,Elaine Jin dan istri Yang saat ituTsai Chin dalam peran kecil sebagai istri Wang. Judulnya juga diambil dari lirik lagu "Are You Lonesome Tonight?[pranala nonaktif permanen] " .[5] Film ini dianggap oleh banyak kritikus sebagai mahakarya yang menentukan. UntukA Brighter Summer Day, Yang memenangkanFIPRESCI Prize dan Special Jury Prize (dan dinominasikan untuk Tokyo Grand Prix) di TheTokyo International Film Festival, dan penghargaanGolden Horse untuk Film Terbaik serta Skenario Asli Terbaik, dikreditkan kepada penulis Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang, dan Mingtai Lai.
Film ini juga dinominasikan untuk total sepuluh penghargaan Golden Horse lainnya, termasuk Aktor Pemeran Utama Terbaik (Chen Chang), Aktris Pemeran Utama Terbaik (Lisa Yang), Sutradara Terbaik (Edward Yang), Aktor Pemeran Utama Terbaik (Kuo-Chu Chang), Terbaik Aktris Pendukung (Elaine Jin), Aktris Pendukung Terbaik (Hsiu-Chiung Chang), Sinematografi Terbaik (Hui Kung Chang), Sutradara Seni Terbaik (Edward Yang dan Wei-yen Yu), Rias Wajah & Desain Kostum Terbaik (Wei-yen Yu), dan Rekaman Suara Terbaik (Duu-Chih Tu dan Ching-an Yang). Film tersebut juga memenangkan penghargaan Film Terbaik diFestival Film Asia-Pasifik 1991, Penghargaan Sutradara Film Berbahasa Asing Terbaik untuk Yang diKinema Jumpo Awards 1983, penghargaan Sutradara Terbaik lainnya untuk Yang diNantes Three Continents Festival (di mana Yang juga dinominasikan untuk penghargaan Golden Montgolfiere) dan penghargaan Layar Perak untuk "Sutradara Terbaik – Film Fitur Asia" untuk Yang diFestival Film Internasional Singapura.
Pada Desember 2015,The Criterion Collection mengumumkan bahwa film tersebut akan tersedia dalamBlu-ray dan DVD pada Maret 2016.[19] Rilisan Criterion menampilkan film dalam restorasi digital 4K baru dengan soundtrack monaural (pada Blu-ray), dan juga menyertakan komentar audio baru dari kritikusTony Rayns; wawancara baru dengan bintangChen Chang;Our Time, Our Story, sebuah film dokumenter tahun 2002 berdurasi hampir dua jam yang meliputTaiwanese New Wave yang menampilkan wawancara dengan Yang,Hou Hsiao-hsien, danTsai Ming Liang; pertunjukan video yang direkam dari drama Yang tahun 1992,Kemungkinan Konsekuensi; terjemahan subtitle bahasa Inggris baru; sebuah esai oleh kritikus filmGodfrey Cheshire III; dan Pernyataan Direktur dari Yang yang ditulis pada tahun 1991.[19]
Film kelima Yang adalahA Confucian Confusion (1994), sebuah komedi multi-karakter yang dibuat di perkotaan Taiwan, yang dinominasikan untuk Palme d'Or dan dalam kompetisi diFestival Film Cannes 1994 dan juga meraihGolden Horse Award untuk Skenario Terbaik Awalnya Ditulis untuk Layar. Film ini juga memenangkan penghargaan Aktor Pendukung Terbaik (Bosen Wang) dan penghargaan Aktris Pendukung Terbaik (Elaine Jin) diFestival Film Kuda Emas 1994. Juga di Festival Film Kuda Emas tahun itu, film tersebut juga menerima total 9 nominasi: Film Fitur Terbaik (Produser Eksekutif David Sui), Aktris Pemeran Utama Terbaik (Shu-Chun Ni), Rias Wajah & Desain Kostum Terbaik (Edward Yang danTsai Chin), Skor Film Asli Terbaik (Antonio Lee), Penyuntingan Film Terbaik (Po-Wen Chen), Efek Suara Terbaik (Duu-Chih Tu), Sutradara Terbaik (Edward Yang), Sinematografi Terbaik (Chan Chang, Lung-Yu Li, Arthur Wong dan Wu-Hsiu Hung), dan Penyutradaraan Seni Terbaik (Edward Yang, Ernest Guan, dan Jui-Chung Yao).
Film keenam Yang adalahMahjong (1996), refleksi tajam dan tajam dari perkotaan modern-Taiwan dilihat dari mata orang asing, yang juga dibintangi oleh beberapa aktor asing, yang memenangkan Honorable Mention diFestival Film Internasional Berlin ke-46, di mana film tersebut juga dinominasikan untuk penghargaan Beruang Berlin Emas.[20] Film ini juga meraih Penghargaan Layar Perak Yang lain untuk "Sutradara Asia Terbaik" diFestival Film Internasional Singapura, penghargaan keduanya dari jenis ini, serta Penghargaan Kota Nantes dariFestival Tiga Benua Nantes, di mana film tersebut juga dinominasikan untuk penghargaan Golden Montgolfiere.[21] Aktor Chi-tsan Wang juga memenangkan penghargaan Aktor Pendukung Terbaik diFestival Film Kuda Emas 1996, di mana film tersebut juga dinominasikan untuk penghargaan Desain Tata Rias & Kostum Terbaik (Chi-chien Chao).
Namun, Yang terkenal karena film ketujuh dan terakhirnya,Yi Yi (2000) (judul lengkap di beberapa area:Yi Yi: A One and A Two ) – untuk film inilah ia menerimaSutradara Terbaik diCannes 2000Film Festival di mana ia juga berkompetisi dan dinominasikan untuk Palme d'Or yang bergengsi.Yi Yi adalah kisah epik tentang keluarga Jian yang dilihat melalui tiga perspektif berbeda: ayah NJ (Wu Nien-jen), putra Yang-Yang (Jonathan Chang), dan putrinya, Ting-Ting (Kelly Lee).[22] Karya berdurasi tiga jam itu dimulai dengan pernikahan, diakhiri dengan pemakaman, dan merenungkan semua bidang kehidupan manusia di antaranya dengan humor, keindahan, dan tragedi yang mendalam.[23] Film ini juga diringkas dengan baik oleh kritikus filmNigel Andrews, yang menyatakan diFinancial Times bahwa "menggambarkan [Yi Yi] sebagai drama keluarga Taiwan berdurasi tiga jam adalah seperti menyebutCitizen Kane sebuah film tentang surat kabar."[24]
Film tersebut memenangkan penghargaan "Film Terbaik" dariPerhimpunan Kritikus Film Nasional (AS) pada tahun 2001 (di mana Yang juga memenangkan posisi ke-2 untuk penghargaan Sutradara Terbaik), penghargaan "Film Asing Terbaik" dariAsosiasi Kritikus Film Los Angeles tahun 2000Penghargaan, penghargaan "Film Asing Terbaik" dariPenghargaan Lingkaran Kritikus Film New York 2000, Penghargaan Juri Panorama dariFestival Film Sarajevo 2000, Penghargaan Kemanusiaan Kepala Dan George (untuk Yang) diFestival Film Internasional Vancouver 2000, sebuah "Penghargaan Film Terbaik – Tiongkok/Taiwan dan penghargaan "Sutradara Terbaik" dariPenghargaan Media Film Tiongkok 2002, penghargaan "Film Terbaik" pada PenghargaanMedia Film Tiongkok 2001, penghargaan kritikus "Film Asing Terbaik" dariSindikat Film Prancis 2001Kritikus Sinema, penghargaan Grand Prix dariFestival Film Internasional Friborg 2001, dan Penghargaan Netpac dariFestival Film Internasional Karlovy Vary 2000 ("Untuk penggambaran yang peka dan sensitif dari sebuah generasi dan kesenjangan budaya di Taiwan dan pilihan-pilihan yang menyakitkan dibuat di masa-masa sulit ini.").
Yi Yi juga dinobatkan sebagai "Film Terbaik Tahun Ini" (2000) oleh kritikus dan penulis film berikut:AO Scott dariThe New York Times,Susan Sontag menulis untukArtForum,Michael Atkinson dariVillage Voice, Steven Rosen dariDenver Post, John Anderson, Jan Stuart dan Gene Seymour menulis untukNewsday, dan Stephen Garrett serta Nicole Keeter dariTime Out New York.
Film ini juga memenangkan tempat ke-2 untuk Sutradara Terbaik, Film Terbaik dan Film Berbahasa Asing Terbaik dalamPenghargaan Kritikus Film Boston Society 2000, dan juga dinominasikan untuk: Penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dari Penghargaan Komunitas Sirkuit Penghargaan, Penghargaan Non-Best Non- Penghargaan Film Amerika dari PenghargaanBodil 2003, penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dariPenghargaan Asosiasi Kritikus Film Chicago 2001, Pemeran Terbaik, Film Terbaik dan Skenario Asli Terbaik dariPenghargaan Chlotrudis 2002, penghargaan Film Asing Terbaik dari PenghargaanCesar 2001, Penghargaan Layar Internasional dari PenghargaanFilm Eropa 2000, Penghargaan Film Asia Terbaik dari Penghargaan FilmHong Kong 2002, Penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dari Asosiasi Film & Televisi Online, penghargaan Film Berbahasa Asing Terbaik dariFilm Online 2001Critics Society Awards, dan penghargaan Golden Spike dariFestival Film Internasional Valladolid 2000.
Yi Yi juga menempati posisi ketiga dalam peringkatVillage Voice Film Poll 2009 "The Best Film of the Decade," sejajar denganLa Commune (Paris, 1871) (2000) danZodiac (2007), dan juga menempati posisi ketiga dalamIndieWire Critics' 2009. Jajak Pendapat "Film Terbaik Dekade ini."
Film ini juga saat ini tersedia diThe Criterion Collection sebagai "Edisi Khusus yang disetujui Direktur", dan menampilkan transfer digital yang baru dipulihkan bersama dengan soundtrackDTS-HD Master Audio (pada Blu-ray), komentar audio dari Yang dan Asian kritikus filmTony Rayns, rekaman wawancara dengan kritikus film Rayns tentang Yang dan gerakanSinema Taiwan Baru, trailer teater AS, terjemahan subtitle bahasa Inggris asli oleh Yang dan Rayns, dan esai oleh penulisKent Jones serta catatan dari Yang sendiri.[25]
Pada tahun 1989, Yang membentuk perusahaan produksinya sendiri, "Yang and his Gang", yang berganti nama menjadi "Atom Films and Theater" pada tahun 1992, setelah salah satu acara televisi anime favorit Yang saat tumbuh dewasa,Astro Boy karyaOsamu Tezuka.[26] Atom Films and Theatre tidak hanya terlibat dalam produksi dan pembiayaan film, tetapi juga mementaskan produksi dan drama teater, serta karya multimedia eksperimental berteknologi tinggi.[26] Pada tahun 1992, Yang juga membuat produksi drama yang ia tulis berjudulKemungkinan Konsekuensi, kinerja rekaman video yang dapat dilihat diThe Criterion Collection Blu-ray/DVD ofA Brighter Summer Day (1991), dirilis pada bulan Maret 2016.
Pada tahun 2001, Yang telah menyelesaikan naskah tentang seorang anak muda yang berkeliling dunia hanya dengan ponsel dan kartu kredit. Mengenai itu, "dua hal itu yang Anda butuhkan sekarang. Ini adalah dunia baru dan ada banyak cerita yang bisa kita ceritakan satu sama lain," kata sineas tersebut.[27] Pada tahun yang sama, Yang juga berharap untuk membuat film di Seattle dan cerita perang dunia kedua berlatar Taiwan.[27]
Selain proyek yang belum terealisasi ini, Yang berencana membuatThe Wind, sebuah film animasi dengan Jackie Chan yang dianggarkan sebesar $25 juta, yang akan digambar oleh Yang, memimpin tim animator.[6]
Yang meninggal pada 29 Juni 2007, di rumahnya diBeverly Hills, akibat komplikasi dari tujuh tahun berjuang melawankanker usus besar. Dia meninggalkan seorang istri, pianis konser Kaili Peng, dan putranya Sean.[28]
Gaya visual Yang mencakup langkah yang disengaja, waktu yang lama, kamera tetap, beberapa closeup, ruang kosong, dan pemandangan kota.[6]
Yang, selain tertarik pada dampak perubahan masyarakat Taiwan terhadap kelas menengah,[6] mencoba mengkaji perjuangan antara modern dan tradisional dalam film-filmnya, serta hubungan antara bisnis dan seni, dan bagaimana keserakahan dapat merusak, mempengaruhi, atau mempengaruhi seni.[29] Karena alasan itu, banyak filmnya (selainYi Yi ) sangat sulit ditemukan, karena Yang tidak menganggap menjual film demi uang sebagai tujuan utamanya sebagai seniman, dan juga merasa bahwa distribusi film, terutama di Taiwan, adalah sesuatu yang aneh. dari kendalinya.[7]
Yang selalu mengatur pekerjaannya di kota-kota Taiwan. Akibatnya, film-film Yang – terutamaA Confucian Confusion,Taipei Story,Mahjong danTerrorizers – adalah komentar tentang kehidupan perkotaan Taiwan dan eksplorasi mendalam masyarakat perkotaan Taiwan.[3][30]
Yang juga berkolaborasi dengan banyak rekan pembuat film Taiwan dalam film-filmnya: misalnya, diYi Yi ia berperan sebagai auteur, novelis, dan penulis skenario terkenalWu Nien-jen, sutradara pemenang penghargaanA Borrowed Life, yang dikutipMartin Scorsese sebagai salah satu karya favoritnya dan salah satu film paling berpengaruh di tahun 90-an.[31] Dia juga memerankan sesama pembuat filmHou Hsiao-hsien sebagai pemeran utama dalam filmnya tahun 1985,Taipei Story , di mana Wu Nien-jen juga memiliki peran singkat sebagai sopir taksi dan teman lama karakter Hou Hsiao-hsien. Yang juga mengajar kelas teater dan film di Universitas Seni Nasional Taipei. Beberapa muridnya muncul di film-filmnya sebagai aktor dan aktris.[8]
Pada tahun 2000, Yang membentuk Miluku Technology & Entertainment untuk memproduksi film animasi dan acara TV. Fitur animasi pertama yang direncanakan akan diproduksi oleh Miluku adalah fitur animasi berjudulThe Wind withJackie Chan pada tahun 2007, tetapi proyek tersebut terhenti ketika Yang jatuh sakit karena kanker.[32] PadaFestival Film Internasional Pusan 2007, ia memenangkan penghargaan untuk Pembuat Film Asia Tahun Ini, dan juga diabadikan dengan cetakan tangan di festival tersebut bersama denganEnnio Morricone,Seung-ho Kim,Volker Schlöndorff,Dariush Mehrjui danClaude Lelouch . Pada tahun 2007, Yang juga memenangkan Lifetime Achievement Award dariGolden Horse Film Festival and Awards tahun itu.
说是在1986年的11月6日，杨德昌的40岁生日，
|url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)|title= (bantuan);Parameter|access-date= membutuhkan|url= (bantuan)|url= value. Empty.|url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
. Urbana: U. of Illinois P. hlm. 10.ISBN 9780252029936. |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)Templat:Golden Horse Award for Lifetime Achievement Award
| Umum | |
|---|---|
| Perpustakaan nasional | |
| Lembaga penelitian seni | |
| Basis data ilmiah | |
| Lain-lain | |