ABack to BlackAmy Winehouse angol énekesnő-dalszerző második és egyben utolsó stúdióalbuma, amely 2006. október 27-én jelent meg azIsland Records kiadásában. Winehouse túlnyomórészt az albumot az akkori exbarátjával és későbbi férjével, Blake Fielder-Civillel való viharos kapcsolatára alapozta, aki átmenetileg elhagyta őt, hogy visszatérjen korábbi barátnőjéhez. Rövid ideig tartó szakításuk arra ösztönözte, hogy olyan albumot készítsen, amely a bűntudat, a gyász, a hűtlenség, a szívfájdalom és a trauma témáit járja körül egy kapcsolatban.
Az 1960-as évek lánybandáinak pop- és soulzenéje által befolyásolt WinehouseSalaam Remi ésMark Ronson producerekkel, valamintSharon Jones zenekarával, aThe Dap-Kings-szel dolgozott együtt azon, hogy megragadják a korszak hangzását, miközben keverik azt a kortárs R&B és neo-soul zenével. Az album dalait 2005 és 2006 között Remivel amiami Instrumental Zoo Studiosban, majd Ronsonnal és a Dap-Kingsszel a New York-i Chung King Studiosban és a Daptone Recordsnál vette fel. Az albumotTom Elmhirst keverte a londoni Metropolis stúdióban.
ABack to Blacket a zenei kritikusok elismeréssel fogadták, dicsérve Winehouse dalszerzői és érzelmes éneklési stílusát, valamint Remi és Ronson produkcióját. Az albumról öt kislemez jelent meg:Rehab,You Know I’m No Good,Back to Black,Tears Dry on Their Own ésLove Is a Losing Game. Az albumot a 2000-es évek végén a brit soul széleskörű népszerűségének egyik kulcsszereplőjeként is emlegetik, olyan előadók zenei útját egyengetve, mintAdele,Duffy ésEstelle.
A 2008-asGrammy-díjátadón aBack to Black nyerteA legjobb popalbum díját, illetve jelöltékAz év albuma kategóriában is. Ugyanezen a ceremónián Winehouse további négy díjat nyert, amivel öt másik előadóval együtt ő lett a második legtöbb díjat elnyerő nő egyetlen ceremónia során. Az albumot a 2007-esBrit Awards-on jelöltékAz év brit albuma kategóriában, valamint a 2007-esMercury-díj egyik esélyese volt. ABack to Black csak az Egyesült Királyságban 3,58 millió példányban kelt el, ezzel a21. század eddigi második legkelendőbb albuma az országban. Az album világszerte több mint 16 millió példányban kelt el.
2007 novemberében megjelent aBack to Black bővített, deluxe kiadása, amely egy B-oldalas és élő felvételeket tartalmazó bónuszlemezt tartalmaz. Winehouse debütáló DVD-je, azI Told You I Was Trouble: Live in London című, ugyanebben a hónapban kiadott DVD-lemeze a londoni Shepherd’s Bush Empire-ben rögzített élő koncertjét és egy 50 perces dokumentumfilmet tartalmaz, amely részletesen bemutatja az énekesnő karrierjét az elmúlt négy évből. 2020-ban aBack to Black a 33. helyen szerepelt aRolling Stone magazin „Minden idők 500 legjobb albuma” listáján.
Miután 2002-ben leszerződött azIsland Recordshoz,[1] Winehouse 2003. október 20-án kiadta debütáló albumátFrank címmel. Az albumot volt barátjának, Chris Taylornak ajánlotta, mivel fokozatosan elvesztette az érdeklődését iránta.[2][3] A főként Salaam Remi által készített lemezen számos dal jazz hatású, és két feldolgozástól eltekintve minden dalnak Winehouse a társszerzője. Az album pozitív kritikákat kapott,[4][5] dicsérték a dalszövegek „hűvös, kritikus szemléletét”,[6] míg énekhangját olyan előadókhoz hasonlították, mintSarah Vaughan[7] ésMacy Gray.[6] Az album megjelenésekor a 13. helyet érte el abrit albumlistán, és aBrit Hanglemezgyártók Szövetsége (BPI) háromszoros platina minősítést adott neki.[8][9] 2004-ben Winehouse-t jelölték aBrit AwardsLegjobb brit női szólóénekes ésBrit Urban Act kategóriáiban,[10] míg aFrank bekerült aMercury-díj jelöltjei közé.[11] Ugyanebben az évben az album első kislemezes dalával, aStronger Than Me-vel Winehouse és Remi elnyerteA legjobb kortárs dalnak járóIvor Novello-díjat.[12] AThe Observernek adott 2004-es interjújában Winehouse elégedetlenségét fejezte ki az albummal kapcsolatban, és kijelentette, hogy „néhány dolog az albumon [őt] egy olyan kis helyre juttatta, ami rohadtul keserű”. Továbbá megjegyzi, hogy a marketing „elcseszett”, a promóció „szörnyű”, és minden „egy zűrzavar volt”.[13]
2003-ban Winehouse Blake Fielder-Civillel járt, aki asszisztensként dolgozott a klipforgatásokon. Nagyjából ugyanebben az időben fedezte fel újra a hatvanas évekbeli zenét, amit kislányként szeretett, és egy 2007-esRolling Stone interjúban azt nyilatkozta: „Amikor beleszerettem Blake-be, rengeteg hatvanas évekbeli zene volt körülöttünk”.[14] 2005-ben a pár sok időt töltött egy helyi camdeni bárban, és az ott töltött idő alatt Winehouse bluest, '60-as évekbeli lánybandákat és Motown előadókat hallgatott, és azt vallotta, hogy „ez volt [az ő] otthona”, és „sok időt töltött ott [...] biliárdozással és zenegép hallgatással”.[14] A bárban hallott zene inspiráló hatással volt Winehouse-ra, amikor második albumához írt dalokat.[14]
Körülbelül ugyanebben az évben egy olyan időszakon ment keresztül, amikor ivott, erősen drogozott és fogyott.[15] Azok az emberek, akik az év végén és 2006 elején látták őt, arról számoltak be, hogy aBack to Black megírásával egy időben erőre kapott.[15] A családja úgy véli, hogy nagymamája 2006 közepén bekövetkezett halála, aki stabilizáló hatással volt rá, indította el a függőség felé.[15] Fielder-Civil ezután elhagyta Winehouse-t, hogy visszatérjen korábbi barátnőjéhez. A szünetük alatt az album nagy részét a „Blake-kel való akkori kapcsolatának” állapotáról írta a „gyász, a bűntudat és a szívfájdalom” témáin keresztül.[14] Winehouse 2006-ban rövid ideig Alex Clare séf-zenésszel járt,[16] majd a következő évben visszatért Fielder-Civilhez, és feleségül ment hozzá.[3][17]
„Ő [Winehouse] csak tíz napig volt Miamiban aBack to Black miatt. Az éneke gyors volt. Adott pár felvételt, ami könnyed és őszinte volt, és mi [az Instrumental Zoo személyzete] megcsináltuk. Az emberek azt gondolják, hogy a stúdiófelvételek egész éjszakásak, de mi reggel 10-kor értünk oda, hogy előkészítsük, ő pedig délben jött. Este 8-ra vagy 9-re végeztünk, és reggel újra felkeltünk, hogy napfénynél befejezzük a munkát.”
ABack to Black legtöbb dalát kizárólag Winehouse írta,[19] mivel az album hangzásának elsődleges iránya inkább az 1950-es és 1960-as évek lánybandáinak stílusa felé tolódott el. Winehouse a New York-i énekesnő Sharon Jones régi zenekarával, a Dap-Kingsszel dolgozott együtt, hogy a stúdióban és a turnékon is kísérjék.[20] Édesapja, Mitch WinehouseAmy, My Daughter című memoárjában elmeséli, hogy mennyire lenyűgöző volt figyelni a folyamatot, különösen a stúdióban tanúsított maximalizmusát. Kiírta egy CD-re, amit énekelt, és kint a taxijában lejátszotta, hogy tudja, a legtöbb ember hogyan hallja a zenéjét.[21]
2005-ben Winehouse visszatért Miamiba (mivel korábban már járt ott debütáló albumának produceri munkálatai miatt), hogy öt dalt rögzítsen Salaam Remi Instrumental Zoo stúdiójában:Tears Dry on Their Own,Some Unholy War,Me & Mr Jones,Just Friends ésAddicted. Remi albumrészének felvételi folyamata „intim” volt, amely abból állt, hogy Winehouse énekelt, miközben gitározott, Remi pedig hozzáadta a többi hangszert, amelyeket többnyire ő maga (főleg a zongorán és a basszusgitárokon játszott az albumon), vagy Vincent Henry (főleg a szaxofonon, a fuvolán és a klarinéton) játszott.[18][19] Winehouse és a producerMark Ronson közös kiadóval rendelkeztek, ami ösztönözte őket a találkozásra. 2006 márciusában beszélgettek Ronson New York-i stúdiójában. Hat számon dolgoztak együtt:Rehab,Back to Black,You Know I’m No Good,Love Is a Losing Game,Wake Up Alone ésHe Can Only Hold Her.[3][19][22] Ronson aThe Guardian című lapnak adott 2010-es interjújában azt mondta, hogy azért szeretett Winehouse-szal dolgozni, mert a lány őszinte volt, ha nem tetszett neki a munkája.[23] Winehouse viszont úgy gondolta első találkozásuk előtt, hogy a férfi hangmérnök volt, és egy „szakállas, idősebb férfira” számított.[24]
Ronson aBack to Blacket aznap este írta, miután találkozott Winehouse-szal, erről egy 2010-esMojo-interjúban beszélt:
„Csak arra gondoltam, hogy beszélgessünk a zenéről, lássuk, mit szeret. Azt mondta, hogy szeret bárokba és klubokba járni, snookerozni a barátjával és hallgatni a Shangri-Las-t. Szóval lejátszott nekem néhány ilyen lemezt... Mondtam neki, hogy most nincs mit játszanom neki, de ha hagyja, hogy éjszakára dolgozzak valamin, akkor holnap visszajöhet. Így hát kitaláltam ezt a kis zongora riffet, ami aBack to Black verzéjének akkordja lett. Mögé csak egy kickdobot és egy tamburint tettem, és egy tonna visszhangot.”[22]
Mark Ronson később egy 2015-ösThe FADER interjúban emlékezett vissza aBack to Black felvételeire:
„Amy nagyon komolyan vette a szavait. ABack to Blacken dolgozva, amikor először énekelte a refrént, azt mondta: "We only said goodbye in words/ I died a hundred times (Csak szavakkal búcsúztunk el/ Százszor meghaltam). A producerösztönöm beindult, és azt mondtam: "Hé, bocs, de ennek rímelnie kell. Ez furcsa. Ki tudod javítani?" Ő meg csak nézett rám, mintha őrült lennék, és azt mondta: "Miért javítanám ki? Ez jött ki." Ezek a legvalószínűtlenebb dalszövegek, amiket valaha is el tudsz képzelni egy hatalmas pop kislemezen.”[25]
Winehouse apja később könyvében felidézte aRehab megalkotását:
„Egy nap [Ronson és Winehouse] úgy döntöttek, hogy tesznek egy gyors sétát a környéken, mert Amy ajándékot akart venni [akkori barátjának] Alex Clare-nek ... visszafelé menet Amy elkezdett mesélni Marknak arról, hogy együtt volt Blake-kel [Fielder-Civil, az exével], aztán nem volt Blake-kel, és helyette Alexszel volt. Mesélt neki arról az időszakról, amikor a kórházban töltött idő után mindenki az ivás miatt nyaggatta: "Tudod, megpróbáltak rávenni, hogy menjek elvonóra, de én azt mondtam nekik, hogy nem, nem, nem, nem". "Ez eléggé szellemes" – válaszolta Mark. "Ez nagyon jól hangzik. Vissza kéne menned a stúdióba, és dalra kellene formálnunk."”[22]
A Ronson által készített dalok többsége a Daptone Recordsnál készült el – a The Dap-Kings hangszeres segítségével – a New York-i Brooklynban.[19][26][27] A zenekar három fúvósa baritonszaxofonon, tenorszaxofonon és trombitán játszott. Ronson azért vette fel a triót, hogy az albumon a „’60-as évekbeli metálhangzást” hozza létre. A dobokat, a zongorát, a gitárt és a basszusgitárt együtt, egy szobában vették fel, a dobokat pedig egy mikrofonnal. A hangszerek között is sok volt a szórás.[28] Az album további gyártása a New York-i Chung King[27] és Allido stúdióban,[29][30][31][32] valamint a londoni Metropolis Recordsnál zajlott.[19] Az Allido stúdióban Ronson szintetizátorokat és vintage billentyűzeteket használt az album hangzásvilágának megjelenítéséhez, beleértve a Wurlitzer elektromos zongorát is.[19][33] Ugyanezen év májusában Winehouse demó számai, mint aYou Know I’m No Good és aRehab Mark Ronson New York-i rádióműsorában, az East Village Radio-ban jelentek meg. Ezek voltak az első új dalok, amelyeket aPumps megjelenése után játszottak a rádióban, és mindkettő a második albumára készült. A 11 számot tartalmazó, öt hónap alatt elkészült albumot teljes egészében Remi és Ronson készítette, a produceri érdemeket pedig megosztották egymás között.[21]
Tom Elmhirstet, aki aYou Know I’m No Good című kislemezt keverte, felkérték, hogy segítsen az album keverésében a Metropolis Recordsnál. Először Ronson eredeti keverését kapta meg, amelyet úgy jellemzett, hogy „radikális volt a pásztázás tekintetében, egyfajtaBeatles-szerű”. Így folytatta: „A dobok például mind az egyik oldalra voltak pásztázva”. Megpróbálta aLove Is a Losing Game-et ugyanúgy keverni, mint aRehabot, de úgy érezte, hogy ez nem helyes. Elmhirst keverte aRehabot, de amikor először megkapta a dal többsávos felvételét, a sávok mennyisége minimális volt. Ezért Ronson Londonba utazott, hogy a Metropolis egyik tracking termében vonósokat, fúvósokat és ütőhangszereket vegyen fel.[26][34] Miután ezeket a hangszereket hozzáadták, a dal egy „retro, '60-as évekbeli soul, R&B” hangulatot kapott. Elmhirst egy kortárs hangzást is adott a dalhoz, míg Ronson azt akarta, hogy a keverés visszafogott legyen és ne túlkomponált.[34] Az albumot Stuart Hawkesmaszterelte a Metropolisban.[35]
Az albumról megjegyezték, hogyPhil Spector „Wall of Sound” stílusára emlékeztet.[36]
ABack to Black a kortárs R&B,[34] aneo soul,[37] areggae,[38] a klasszikusR&B,[39] és az 1960-as évekbelipop éssoul zenei stílusjegyeivel rendelkezik.[40] AzAllMusic John Bushja szerint aBack to Blacken Winehouse „elhagyja a jazzt, és teljesen átöleli a kortárs R&B-t”.[41] David Mead aPaste-től szinténFranktől való eltérésként értékelte, és azt mondta, hogy Salaam Remi és Mark Ronson „szintetikus Motown-stílusú hátteret” állít az énekesnő mögé.[42] Eközben Ann Powers azNPR Music-tól úgy jellemezte aBack to Blacket, mint „a klasszikus rhythm and blues teljes felkarolása”.[39] Chuck Eddy zenei újságíró szerint Ronson és Remi produkciójaPhil Spector „Wall of Sound” technikáját idézte, és Winehouse-t rézfúvós és vonós szekciókkal, hárfával és Wurlitzerrel vette körül.[36] APopMatters írója, Christian John Wikane szerint „az 1960-as évek pop és soul érzékenységének” ellentmondanak Winehouse „nyers” dalszövegei, és úgy érezte, hogy a szavak és a zene e különleges házassága tükrözi azt a keserédes kettősséget, amely néha a valódi kapcsolatokat keretezi”.[40] AThe A.V. Club munkatársai hangsúlyozták, hogy „a lemez az általa elindított brit neo-soul hullám csúcspontja”.[37]
Az album első dala és kislemeze, aRehab egy lendületes,[43] kortárs,[34] és önéletrajzi ihletésű dal Winehouse múltbeli tiltakozásáról, hogy alkoholrehabilitációs központba járjon, miután egy beszélgetést folytatott édesapjával, Mitch Winehouse-szal. Korábban a menedzsmentje biztatta, hogy menjen el egy ilyenre. A dalban „visszhangok” is szerepelnek az énekhangon és a dobokon, hogy „retró hangulatot” keltsenek, élő tapssal, timpanival, harangokkal, valamint „enyhe vintage effektekkel” a zongorán és a basszusgitáron.[34] Winehouse "Ray"-t és "Mr. Hathawayt" említi, utalvaRay Charlesra ésDonny Hathawayre. Egy ideig azonban az élő fellépések során a "Ray"-t "Blake"-re cserélte, utalva volt férjére, Blake Fielder-Civilre, aki súlyos testi sértés vádjával börtönben ült.[44]
AYou Know I’m No Good egy tempós dal Winehouse-ról,[45] aki megcsalja a „jó férfit, aki szereti őt”, és így saját magát is kijátssza egy egészséges kapcsolatból. A dalszöveg Winehouse-t is „tehetetlennek” tünteti fel, miközben megpróbálja megérteni és ellenállni saját önpusztító kényszereinek.[46]
A jazz- és reggae-hatásúMe and Mr Jones című dalban Winehouse arról énekel, hogy elfogadta, hogy soha nem jutott el egySlick Rick-koncertre, de nem hajlandó kihagyni egyNas-koncertet, mivel közeli barátok voltak (Nas vezetékneve Jones).[47] A dal címeBilly Paul 1972-esMe and Mrs. Jones című dalát idézi. Egy 2011-es XXL interjúban Nas visszaemlékezik: „Nem igazán emlékszem, hogy Salaam, aki nagyon közel állt hozzá [Winehouse-hoz], aki bemutatott minket, beszélt-e nekem erről [Mr Jones Nasról szólt] vagy sem [...] De, sokat hallottam róla, mielőtt egyáltalán meghallottam volna a dalt.”[22] Winehouse a dal első refrénjében ("Miféle k*baszás ez? / Miattad nem láthattam Slick Rick-et") és a későbbiekben is káromkodott a közte és Nas közötti kapcsolatról.[48] Az Island Records elnöke, Darcus Beese aGenius kommentárjában hozzátette, hogy Remi és Winehouse is a „Fuckery” („K*baszás”) címet adta a dalnak eredetileg. Majd így folytatja: „Emlékszem, hogy azt mondtam Amynek és Salaamnak: "Nem hívhatod ezt a dalt 'Fuckery'-nek [...] Salaam volt a felnőttebb kettőjük közül, de Amy azt mondta: 'Hát én miért ne hívhatnám?'. [...] Ezért mondom mindig, hogy mindent bele kell vinned, amire gondolsz, és valami olyat kell adnod az embereknek, ami izgalmas.”[48]
Az album negyedik dala, aJust Friends arról szól, hogy „[egy nő] megpróbál elszakadni egy tiltott viszonytól”, a dalszöveg szerint: „A bűntudat megöl, ha ő nem teszi meg először”. Ez egy „ska-soul” dal[49] „lüktető reggae groove-val” az egész számban.[38] Jon Pareles aThe New York Times-tól kifejti, hogy Winehouse az olyan dalokat, mint aJust Friends, „a hangszín és a frazeálás játékává teszi [...] visszatartva egy sort, majd átvágva rajta, kinyújtva egy hangot [kísérőzenekara] egyenletes ütemére”.[50]
ABack to Black címadó szám az old-school soul zene elemeit tárja fel.[51] A dal hangzását és ritmusát a hatvanas évekbeli vintage lánybandákhoz hasonlónak írták le.[52][53] A produkciót a „Wall of Sound” hangzása miatt is kiemelték.[52][54] Winehouse a sértettség és a keserűség érzéseit fejezi ki egy barátja miatt, aki elhagyta őt; azonban a dalszövegek során „erős marad”, amit a nyitó sorok példáznak: "Nem hagyott időt a sajnálkozásra / Nedvesen tartotta a f*rkát / A régi jól bevált helyen / Én és az én büszkeségem / És a felszáradt könnyeim / Folytatjuk a pasim nélkül".[55] A dalt a Fielder-Civilrel való kapcsolata ihlette, aki elhagyta Winehouse-t egy volt barátnője miatt. A szakítás miatt a lány „feketére” váltott, ami a hallgató számára úgy tűnhet, hogy az ivásra és a depresszióra utal. A „black”-et néha úgy tekintették, mintha a heroinra utalna, de ez pontatlan, mivel Winehouse heroinhasználata csak a Blake Fielder-Civil-lel kötött házassága után (2007 közepén) kezdődött, amit Asif Kapadia dokumentumfilmje is megerősített. A dal szöveges tartalma egy kapcsolat szomorú lezárásáról szól, a szövege pedig nyílt.[53][56] John Murphy amusicOMH-tól a dal bevezetőjét aMartha and the VandellasJimmy Mack című dalához hasonlította, hozzátéve, hogy a dal egy „sokkal sötétebb helyen” folytatódik.[51]
ALove Is a Losing Game egy érzelmes ballada, amely Winehouse választott metaforáját idézi, mint olyan időtöltést, amely „addiktív és destruktív” lehet. Alexis Petridis aThe Guardiantól így magyarázza tovább: „Egy magányos elektromos gitár és finom dobok felett [Winehouse] hangja kerül a középpontba, hogy kifejtse rezignált álláspontját, miszerint a szerencsejátékhoz hasonlóan csak addig lehet szeretni, amíg nem leszünk vesztesek”.[57]
ATears Dry on Their Own című dalMarvin Gaye ésTammi Terrell 1967-esAin't No Mountain High Enough című dalának fő akkordmenetét veszi át.[49] Remi úgy vélte, hogy az albumnak valami „pörgősebbre” van szüksége, és azt javasolta Winehouse-nak, hogy készítsen egy „lassabb, szomorúbb feldolgozást” a dalból.[58] Laura Barton aThe Guardiantól úgy magyarázta a számot, hogy Winehouse keményen „beszólt” magának, olyan szövegekkel, mint "Nem játszhatom újra magamat, a saját legjobb barátomnak kell lennem" és "Ne b*szogassam magam hülye férfiakkal".[59]
AHelloBeautiful munkatársai a Winehouse és Paul O'Duffy által írtWake Up Alone-t egy újabb szentimentális balladának tartják, amely „a szakítás utáni időszakot írja le és azt, amikor az ember megpróbál nem gondolni az illetőre azzal, hogy elfoglalja magát”. Hozzáteszik: „De amikor eljön az éjszaka, akkor az említett személyre való gondolatok is”.[60] Winehouse egy hónapot töltött O'Duffy észak-londoni stúdiójában, ahol az album számain dolgozott, és aWake Up Alone volt az első dal, amelyet a munkálatok során rögzítettek, és az egyetlen dal, amely felkerült az albumra. A dal 2006 márciusában O'Duffy által felvett „one-take” demója később megjelent Winehouse posztumusz,Lioness: Hidden Treasures című albumán.[61]
Nick Shymansky, Winehouse első menedzsere elárulta, hogy aSome Unholy War című középtempós soul dal ötlete azután született meg, hogy Winehouse meghallgatott egy rádióadást azafganisztáni háborúról.[62] Ahogy meghallotta a „szent háború” kifejezést, vagyis azt, hogy a háborút elsősorban a vallási különbségek okozzák vagy indokolják, Winehouse-nak azonnal eszébe jutott egy ötlet, hogy a vallási konfliktust a Fielder-Civilrel kapcsolatos személyes problémáira fordítsa. Az ötletet tovább erősíti a dal nyitó sorai: "Ha az emberem valami szentségtelen háborút vívna, én mögötte állnék". Az élő fellépéseken általában a dal lassabb verziójával kezdte, mielőtt egy tempósabb verzióval folytatta volna.[63]
AHe Can Only Hold Her a(My Girl) She's a Fox című dalt tolmácsolja a Robert és Richard Poindexter testvérektől.[64] Joshua Klein aPitchforktól úgy jellemzi Winehouse-t a dalban, mint „objektív megfigyelőt, és aki képes meglátni személyes problémáit annak, amik". A refrén így szól: „Így próbálja megbékíteni, mert ami benne van, az sosem hal meg”. Klein feltételezi, hogy „ebből az új nézőpontból [,] Winehouse továbblépett”.[65] John Harrison, aHe Can Only Hold Her eredeti demójának producere a BIMM londoni mesterkurzusán elmondta, hogy „a(My Girl) She's a Fox című dalt a nővére mutatta be neki”. Ezután eljátszotta a dalt Winehouse-nak, és amikor a lány érdeklődését fejezte ki, készített neki egy kísérőzenét. Harrison eredetileg nem kapott írói elismerést aBack to Black-en, ezért beperelte Winehouse-t szerzői jogok megsértése miatt. Megegyeztek a dal kapcsán, és végül az ő nevét is hozzáadták a számhoz. ABack to Black eredeti dalbetétlapján csak annyi állt: „Original demo produced by P*Nut [John Harrison beceneve]”.[66][67]
AzAddicted, aBack to Black bővített változatán szereplő bónusz szám Winehouse marihuánával kapcsolatos tapasztalatairól szól. „Régebben sokat füveztem” – mondta az énekesnő 2007-ben aRolling Stone-nak. „Azt hiszem, ha az embernek addiktív személyisége van, akkor egyik méregtől a másikig jut”.[68]
Winehouse fellépés közben a franciaországi Eurockéennes fesztiválon 2007-ben
ABack to Black 2006. október 27-én jelent meg.[69] ABack to Black deluxe kiadása 2007 novemberében jelent meg a kontinentális Európában, az Egyesült Királyságban pedig 2007. december 3-án. Az újrakiadás tartalmazza az eredeti stúdióalbumot újramaszterelve, valamint egy bónuszlemezt, amely különböző B-oldalas és élő számokat tartalmaz, köztük WinehouseValerie című kislemezének szóló előadását a BBC Radio 1Live Lounge című műsorában; a dal eredetileg stúdió formában RonsonVersion című albumán volt hallható. Winehouse debütáló DVD-je, azI Told You I Was Trouble: Live in London címmel november 5-én jelent meg az Egyesült Királyságban és november 13-án az Egyesült Államokban. A DVD a londoni Shepherd's Bush Empire-ben rögzített élő koncertet és egy 50 perces dokumentumfilmet tartalmaz, amely az énekesnő karrierjét mutatja be az elmúlt négy évből.[70]
Az albumról 2006. október 23-án jelent meg az első kislemez, aRehab. 2006. október 22-én, kizárólag a letöltési eladások alapján, a 19. helyen szerepelt abrit kislemezlistán,[71] majd amikor a következő héten megjelent a fizikai kislemez, a hetedik helyre emelkedett.[72] ARehab 2007. június 3-án, a2007-es MTV Movie Awards-on való előadását követően a dal a június 23-i héten az amerikaiBillboard Hot 100-as lista 10. helyére került,[73] és a következő héten a kilencedik helyen tetőzött.[74]
AYou Know I’m No Good 2007. január 8-án jelent meg az album második kislemezeként, és a brit kislemezlistán a 18. helyig jutott.[75] ABack to Black 2007 márciusában jelent meg az Egyesült Államokban, aYou Know I'm No Good remixével, melyenGhostface Killah rappelt. A harmadik brit kislemez, aBack to Black 2007. április 30-án jelent meg. A szám korábban a 25. helyet érte el a brit slágerlistán, majd 2011 júliusának végén, Winehouse halálát követően a nyolcadik helyre kúszott fel.[75][76] Az albumról két további kislemez jelent meg: aTears Dry on Their Own 2007. augusztus 13-án, és az Egyesült Királyságban a 16. helyet érte el, míg aLove Is a Losing Game 2007. december 10-én, és a 33. helyig jutott.[75]
Winehouse fellépés közben aThe Rolling Stones-szal a 2007-es Isle of Wight fesztiválon
Winehouse 2006 végén aBack to Black megjelenését több fellépéssel népszerűsítette, köztük egy Little Noise Sessions jótékonysági koncerttel a londoni Islingtonban található Union Chapelben.[77] 2006. december 31-én Winehouse megjelentJools HollandAnnual Hootenanny című műsorában, ésPaul Wellerrel és HollandRhythm and Blues Orchestrájával együtt előadta Marvin GayeI Heard It Through the Grapevine című dalának feldolgozását. Emellett előadta Toots and the MaytalsMonkey Man című dalát is.[78][79] KéréséreBruce Willis színész mutatta be Winehouse-t aRehab című dal előadása előtt a2007-es MTV Movie Awards-on a kaliforniai Universal Cityben 2007. június 3-án.[80] 2007 nyarán különböző fesztiválokon lépett fel, többek között aGlastonbury Fesztiválon,[81] a chicagói Lollapaloozán,[82] a belgiumi Rock Werchteren és a baltimore-i Virgin Fesztiválon.[83]
2007 novemberében egy 17 állomásos turné nyitóestjét kifütyülések és a közönség távozása keserítette meg a birminghami National Indoor Arénában. ABirmingham Mail kritikusa szerint ez volt „életem egyik legszomorúbb estéje [...] láttam, ahogy egy rendkívül tehetséges művész könnyekbe lábad, a színpadon botladozik, és megbocsáthatatlanul káromkodik a közönséggel”.[84] Más koncertek is hasonlóan végződtek, például a Hammersmith Apollo fellépésén a rajongók szerint „végig erősen ittasnak tűnt”,[85] mígnem 2007. november 27-én Winehouse bejelentette, hogy az év hátralévő részére lemondta fellépéseit és nyilvános szerepléseit, arra hivatkozva, hogy orvosa teljes pihenésre szólította fel. A Live Nation koncertszervező cég által kiadott közleményben a döntésért „a turnézással járó fáradalmakat és az Amyre az elmúlt hetekben nehezedő intenzív érzelmi terhelést” okolta.[86] Mitch Winehouse 2012-ben megjelentAmy, My Daughter című könyvében írt a nyilvános fellépések előtti idegességéről.[87]
ABack to Black széleskörű elismerést kapott a kritikusoktól. AMetacriticen, amely egy 100-as skálán értékeli amainstream kiadványokat, az album 26 kritika alapján 81-es átlagpontszámot kapott.[96] AzAllMusic írója, John Bush méltatta Winehouse zenei átmenetét a debütáló lemezétől: „Zenei karakterének legjobb részei érintetlenül maradnak, és valójában még jobbak is a jazzénekesnőből soulszirénné válás után.”[41] Dorian Lynskey aThe Guardiantól aBack to Blacket „21. századi soul klasszikusnak” nevezte.[90] Sal Cinquemani, aSlant Magazine munkatársa szerint Winehouse és producerei „szakértő hangulatformálók vagy ravasz rekonstruktőrök”.[97] Sasha Frere-Jones, aThe New Yorker munkatársa dicsérte Winehouse „artikulálatlan megközelítését [az albumon]”.[98] Nathan Rabin aThe A.V. Clubtól le volt nyűgözve „Winehouse komolytalan lírai aggályai és aBack To Black wall-of-sound hangzásbeli gazdagsága közötti összhangtól”.[88] AzEntertainment Weekly-től Will Hermes úgy vélte, hogy az „okostojás” dalszövegei „az igazi, aktuális eredetiség birodalmába emelik [az albumot]”.[89] Douglas Wolk, aki aBlender számára írt, azt mondta, hogy az album „fantasztikusan hangzik – részben azért, mert a produkció a dobok hangzásáig a '60-as évekbeli soul mintáit idézi [...] Winehouse egy pokolian lenyűgöző énekesnő, különösen, ha nem más emberek mondatait másolja”.[99]
Néhány értékelő kritikusabb volt az albummal kapcsolatban. ARolling Stone munkatársa, Christian Hoard vegyes kritikájában így fogalmazott: „A dallamok nem mindig tartanak ki. De a legjobbakat lehetetlen nem szeretni”.[94] Robert Christgau azMSN Music fogyasztói kalauzában „tiszteletbeli elismerést” adott neki, kiemelve aYou Know I’m No Good és aRehab című dalokat, és azt írta: „Imádkozzunk, hogy a házassága tartós legyen – ő jó megfigyelő, és ez szélesítené a látókörét”.[100] APitchfork kritikusa, Joshua Klein kritizálta Winehouse „védekező”, szubjektív, a kapcsolatokra vonatkozó szövegeit, de hozzátette, hogy „Winehouse-t megáldotta egy olyan rekedtes hang, amely még a hétköznapi érzéseket is erőteljes kijelentéssé tudja változtatni”.[65]
ABack to Blacket több kiadvány is a 2006 és 2007 10 legjobb albuma közé választotta az év végi albumlistáján, többek között aTime (első hely),[101] azEntertainment Weekly (második hely), aBillboard (harmadik hely), aThe New York Times (harmadik hely), aThe Austin Chronicle (negyedik hely), aSlant Magazine (negyedik hely) és aBlender (nyolcadik hely).[102] Az album aRolling Stone „The Top 50 Albums of 2007” listáján a 40. helyre került.[103] AzEntertainment Weekly kritikusa, Chris Willman aBack to Blacket a 2007-es év második legjobb albumának nevezte, és úgy nyilatkozott, hogy „a Black korunk egyik nagy áttörést jelentő CD-jeként fog fennmaradni”. Hozzáteszi: „A végén az énekesnő bebörtönzött házastársa miatt érzett valós szívfájdalma bizonyítja azt, ami a groove-okból nyilvánvaló: Amikor ez a hölgy a szerelemről énekel, minden szavát komolyan gondolja.”[104] ARolling Stone a 2000-es évek 100 legjobb albumát felsoroló listáján a 20. helyre helyezte az albumot.[105]
A 2007-es Brit Awards-on Winehouse nyerte aBrit női szólóénekesnő díját, aBack to Blacket pedig aMasterCard Brit Album kategóriában jelölték.[106] 2007 júliusában az albumot jelölték a 2007-es Mercury-díjra, de alulmaradt aKlaxonsMyths of the Near Future című albumával szemben.[107] Ez volt a második alkalom, hogy Winehouse-t jelölték a Mercury-díjra; 2004-benFrank című debütáló albuma került a jelöltek közé.[11] ABack to Black számos díjat nyert az50. Grammy-díjátadón 2008. február 10-én, többek közöttAz év felvétele ésAz év dala aRehabért; míg az albumot jelöltékAz év albuma ésA legjobb popalbum kategóriában, ez utóbbit meg is nyerte.[108][109] Maga Winehouse az albumért megkaptaA legjobb új előadónak járó Grammy-díjat,[108] Ronson pedig a 2008-as Grammy-díjatAz év nem klasszikus producere kategóriában.[110]
ABack to Black a harmadik helyen debütált abrit albumlistán 2006. november 5-én, 43 021 eladott példányszámmal az első héten.[111] Az album először a 2007. január 20-án záruló héten, a listán töltött 11. héten került az első helyre, és több mint 35 500 példányban kelt el.[112] A következő héten is az első helyen maradt, közel 48 000 eladott példánnyal.[113] Öt héttel később, 47 000 eladott példánnyal harmadjára is visszatért az első helyre.[114] ABack to Black a 2007-es év legkelendőbb albuma volt az Egyesült Királyságban, 1,85 millió példányban kelt el.[115] ABrit Hanglemezgyártók Szövetsége (BPI) 2018. március 30-án tizenháromszoros platina minősítést adott az albumnak,[116] amely 2018 októberéig 3,93 millió példányban kelt el,[117] amivel a 21. század eddigi második legkelendőbb albuma az Egyesült Királyságban,[118] valamint minden idők12. legkelendőbb albuma az Egyesült Királyságban.[119]
ABack to Black a hetedik helyen debütált aBillboard 200-as listán az Egyesült Államokban, az első héten 51 000 eladott példányszámmal,[120] ami egy brit női szólóénekesnő albumának legmagasabb debütáló helyezése volt abban az időben – ezt a rekordotJoss StoneIntroducing Joss Stone című albuma döntötte meg, amely a következő héten a második helyen debütált aBillboard 200-as listán.[121][122] Miután Winehouse többszörös győzelmet aratott az 50. Grammy-díjátadón, az album 115 000 eladott példánnyal a 24. helyről a második helyre ugrott aBillboard 200-as lista 2008. március 1-jei kiadásán.[123] Az albumot 2008. március 12-én azAmerikai Hanglemezgyártók Szövetsége (RIAA) dupla platina minősítéssel jutalmazta,[124] és azóta közel hárommillió példányban kelt el az Egyesült Államokban.[125]
ABack to Black 13 nem egymást követő héten át vezette aEuropean Top 100 Albums albumlistát,[126] és több európai országban, így Ausztriában, Belgiumban, Németországban, Görögországban, Írországban és Svájcban is első lett.[127][128][129][130][131] Az album 2011 végén nyolcszoros platina minősítést kapott aNemzetközi Hanglemezipari Szövetségtől (IFPI), ami nyolcmillió eladott példányt jelent Európa-szerte.[132] 2018 szeptemberéig az albumból több mint 16 millió példányt adtak el világszerte.[133]
Winehouse 2011. július 23-án bekövetkezett halálát követően aBack to Black eladásai világszerte drasztikusan megnőttek.[134] Az album világszerte többiTunes-listán is az első helyre került.[135] 2011. július 24-én, amikor a halálhír bejelentése után kevesebb mint hét órával az eladások beleszámítottak az adott heti listás adatokba,[136] az album 2446 eladott példánnyal a 49. helyen lépett vissza a brit albumlistára.[137] A következő héten ismét az első helyre ugrott,[76] ezzel az album negyedszer került a lista élére. ABack to Black további két hétig tartotta az első helyet.[138][139] 2011. július 26-án aBillboard arról számolt be, hogy az album a 2011. augusztus 6-i kiadásban 37.000 eladott példányszámmal a kilencedik helyre került aBillboard 200-as listán,[140] bár a heti lista csak a halálhírét követő első 36 óra eladásait követte nyomon.[141] A következő héten 38 000 eladott példánnyal a hetedik helyre kúszott fel, egy teljes hét eladás után.[142] Kanadában az album 2500 eladott példányszámmal a 13. helyre került vissza a kanadai albumlistán.[143][144] A következő héten a hatodik helyre emelkedett, és további 5000 példányban kelt el.[145] A kontinentális Európában aBack to Black visszatért az első helyre Ausztriában,[146] Horvátországban,[147] Németországban,[148] Hollandiában,[149] Lengyelországban[150] és Svájcban,[151] míg Olaszországban először lett listavezető.[152]
ABack to Black sikere hozzájárult a női brit soul hullám népszerűsítéséhez a 2000-es évek közepén-végén, megnyitva az utat olyan neves előadók előtt, mintAdele,Duffy ésEstelle.[153][154][155][156]
ABack to Black megjelenése után a lemezkiadók egyre több kísérletező kedvű női előadóművészt kerestek. A nagy kiadókhoz leszerződtetett női előadók között voltAdele,Duffy,V V Brown,Florence and the Machine,La Roux ésLittle Boots is. ABack to Black megjelenése utáni években Dan Cairns aThe Sunday Times-ban megjegyezte, hogy „az A&R vezetők, a rádiósok és a közönség körében elterjedt az a nézet, hogy a nők a pop kereskedelmi motorjai”.[156] 2011 márciusában aNew York Daily News egy cikket közölt, amelyben Winehouse-nak és az ő távollétének tulajdonította az Egyesült Államokban sikeres brit női művészek folyamatos hullámát. ASpin magazin zenei szerkesztőjét, Charles Aaront idézték, aki azt mondta: „Amy Winehouse volt aNirvana-pillanat mindezen nők számára [...] Mindannyian visszavezethetők hozzá a hozzáállás, a zenei stílus vagy a divat tekintetében”. Keith Caulfield, aBillboard chartmenedzsere szerint „Amy miatt, vagy annak hiánya miatt, a piac olyan énekesnőket tudott szerezni, mint Adele, Estelle és Duffy [...] Most ezek a hölgyek hozták az újakat, mintEliza Doolittle,Rumer ésEllie [Goulding]”.[155] Linda Barnard, aToronto Star munkatársa szerint Winehouse „azon brit nők közé tartozik, akik a slágerlisták élére álltak [...] erőteljes hangjukkal”, és hogy aBack to Blackért elnyert „impozáns” öt Grammy-díja a „popzene csúcsára” emelte őt.[157] 2020-ban aRolling Stone a 33. helyre sorolta az albumot aMinden idők 500 legjobb albuma listáján.[158] Az album bekerült az1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz című könyvbe is.[159] ARolling Stone 2010-es visszatekintő kritikájában Douglas Wolk az ötből négy és fél csillagot adott az albumnak, és „egy valószínűtlen csodának, egy kétségbeejtően szomorú és felkavaró lemeznek nevezte, amelynek dallama és produkciója (Remi és Mark Ronson által) méltó a soul Hírességek csarnokához, akiket megidéz- a 'Tears Dry on Their Own' lényegében az 'Ain't No Mountain High Enough' önvádaskodásként való átdolgozása”.[160] AThe Guardian 2019-es, zeneszerzők körében végzett felmérésében aBack to Black az első helyen végzett a 21. század legjobb albumainak rangsorában.[161]
2018 szeptemberében jelent meg aBack to Black albumon alapuló dokumentumfilmAmy Winehouse: Back to Black címmel.[162][163][164] A film új interjúkat,[165] és archív felvételeket is tartalmaz.[166] A filmet az Eagle Vision készítette,[167][168] producere Gil Cang volt,[169] és 2018. november 2-án jelent megDVD-n.[170] A filmben interjúkat adnak a producerek Mark Ronson és Salaam Remi, akik fele-fele arányban dolgoztak az albumon, valamint a Dap-Kings, Remi zenei csapata, a Ronettes énekese, Ronnie Spector, és Winehouse közeli barátai, köztük Nick Shymansky, Juliette Ashby és Dionne Bromfield. A filmet azAn Intimate Evening in London című felvétel kíséri, amely Winehouse 2008-as londoni Riverside Studiosban adott koncertjének felvétele.
* Eladási példányszámok kizárólag a minősítés alapján. ^ Kiszállítási példányszámok kizárólag a minősítés alapján. ‡ Eladási+streaming példányszámok kizárólag a minősítés alapján.
↑abLynskey, Dorian: Amy Winehouse, Back to Black. The Guardian, 2006. október 27. [2014. szeptember 26-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. január 6.)
↑Nicholson, Stuart: Amy Winehouse, Back to Black. The Observer, 2006. október 15. [2014. szeptember 26-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. január 6.)
↑Amy Winehouse: Back to Black, 134. o. (2006. november 1.)
↑Houghton, Matt: Brit Awards 2007: Winners list. Digital Spy, 2007. február 15. [2016. február 7-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2016. február 7.)
↑Jones, Alan: Mika loses chart grip. Music Week, 2007. február 25. [2013. december 2-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. január 11.)
↑James, Sarah-Louise: Joss Beats Winehouse. MTV UK, 2007. március 29. [2015. január 30-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. január 17.)
↑"Top 50 Prodejní". Czech Albums.ČNS IFPI.Megjegyzés: keresésnél válaszd ki a200812 hetet a "Zobrazit" felirat melletti mezőben, majd kattints a feliratra!
↑Classement Albums – année 2008 (francia nyelven). Syndicat National de l'Édition Phonographique. [2013. december 5-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2011. augusztus 1.)
↑Top 50 Albumes 2009 (spanyol nyelven). Productores de Música de España. [2010. március 26-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2015. május 8.)
↑Top 20 CDs 2011 (portugál nyelven) pp. 10. Associação Brasileira dos Produtores de Discos. [2012. augusztus 13-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2012. október 7.)
↑Los Más Vendidos 2011 (spanyol nyelven). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. [2012. január 31-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2012. január 19.)
↑Global Top 50 Albums of 2011 pp. 43. International Federation of the Phonographic Industry. [2013. december 6-i dátummal azeredetiből archiválva]. (Hozzáférés: 2014. január 19.)
↑Spanish album certifications (spanyol nyelven). Productores de Música de España. (Hozzáférés: 2022. augusztus 30.)Válaszd ki a(z) Albums kategóriát a "Chart" alatt, add meg a2009 évszámot a "Year" mezőben. Válaszd ki a5 időszakot a "Semana" mezőben. Kattints a keresésre: "Search Charts".
.png)
.jpg)
Argentína (CAPIF)[203]
Egyesült Királyság (UK Albums Chart)[204]
Könnyűzenei portál • összefoglaló, színes tartalomajánló lap
.svg)
.jpg)
