Ocinema[1] oucine, abreviaturas decinematógrafo ou decinematografía (dogrego κινήkinē ou κίνημαkinēma, "movemento", e γράφωgraphō "escribir", "gravar") é unhaarte, unespectáculo e unhaindustria que apareceu a finais doséculo XIX froito dos avances tecnolóxicos que se desenvolveron no mundo daóptica ao longo do mesmo. Foi presentado ao público o28 de decembro de1895 enParís polo cinematógrafo dosirmáns Lumière, un dispositivo que nos seus comezos servía de cámara para o rexistro de imaxes e de proxector para unha audiencia colectiva. Ao longo de1896 difundiuse polas cidadeseuropeas enorteamericanas. Anos antes no laboratorio deEdison nos Estados Unidos, Edison e W. K. L. Dickson (un empregado seu) desenvolveran oquinetoscopio e o kinetógrafo, un proxector individual e unhacámara respectivamente.
Irmáns Lumière, inventores do cinematógrafo.Sala de kinetoscopios enSan Francisco, contra1894.
A característica principal do cinema no seu nacemento foi a súa capacidade para captar e reproducir a imaxe en movemento. Isto producirá grande impacto nos primeiros espectadores, que se sorprenden e se asustan coa proxección da chegada do tren que se achega cara a eles nunha das primeiras películas dos irmáns Lumière (aínda que esta anécdota parece ser máis unha lenda que unha realidade).
En esencia o cinema consiste na filmación dunha serie de imaxes fixas -fotogramas- que ao proxectarse reproducen a sensación de movemento. No cinema mudo o número defotogramas oscilaba entre 15 e 18 por segundo, e no cinema sonoro pasaron a ser 24. Durante moito tempo afirmouse que iso se debía ápersistencia retiniana, unha característica doollo que fai que a imaxe permaneza naretina durante unha fracción de segundo, pero agora sospéitase que o proceso é moito máis complexo. Un dos fenómenosfisiolóxicos que o explicarían sería o chamado efecto phi, segundo o cal é ocerebro, e non a retina, quen reconstrúe o movemento a partir de imaxes en movemento. Sexa como for, calquera secuencia de imaxes fixas proxectadas a máis de 10-12 fotogramas por segundo (o efecto parece variar segundo a persoa e segundo a similitude das imaxes) produce no ollo a sensación de continuidade no movemento.
Como resultado dos inventos dos Lumière e de Edison-Dickson axiña se percibiu unha importante diferenza nas películas que facían. Uns, os Lumière, filmaban películas no exterior comoLa sortie des usines Lumière de1895 e outras moitas semellantes inspiradas na súa concepción na fotografía. Outros, Edison-Dickson, na técnica teatral coas películas filmadas no primeiro estudo cinematográfico, oBlack Maria, cos actores situados sobre un pano de fondo.
Outros historiadores opinan, pola contra, que esta diferenza se debe ó xeito que tiñan os Lumière e Edison de explotar as súas filmacións e os seus trebellos. Edison inventara unha máquina, okinetoscopio, de visionado individual. Cada espectador debía introducir unha moeda no aparello e vían unha breve película completamente debruzados no visor do kinestoscopio. En cambio, o cinematógrafo dos Lumière proxectaba a película para varias persoas a un tempo (e que pagaran previamente unha entrada para accederen á estanza onde se fai a proxección). Isto é o que hoxe coñecemos coma cine, e por iso os Lumière son considerados os inventores do cinema, malia que Edison obtivese a súa patente. Esta diferenza tivo repercusión en como se filmaban as películas de Edison e as dos Lumière. Mentres Edison custodiaba celosamente o seukinetógrafo e fornecía as salas de kinetoscopios só coas súas filmacións, os Lumière venderoncinematógrafos, enviaron cineastas por todo o mundo e distribuíron películas súas e dos seus axentes por todo o mundo.
Non obstante, nin sequera Edison puido impedir que outros inventores construísen as súas propias cámaras, unhas veces de xeito independente, outras plaxiando os inventos de Edison ou de Lumière. Decidido a impedir esta competencia, Edison fíxose coa patente do cinema e tratou de impedir que se construísen cámaras e se fílmase películas sen a súa autorización. Durante a chamada "guerra da patente", Edison perseguiu nos tribunais e fóra deles a quen pretendese filmar películas. O nacemento deHollywood atribúese en parte ó intento dos cineastas independentes de librarse no afastado Oeste norteamericano das insaciables gadoupas de Edison e os seusavogados. Con todo, é ben máis probable que a produción cinematográfica se trasladase dende a chuviñosaNova York e do ventoso e xélidoChicago a Hollywood por mor do clima benigno e soleado e pola gran variedade de escenarios naturais, urbanos, rurais e salvaxes.
Estudos de Edison en Nova York.Do catálogo de Edison: combate entre os boxeadores Mike Leonard e Jack Cushing,1894.
A "guerra da patente" finalizou coa derrota parcial de Edison, quen aceptou compartir os dereitos da súa patente cos membros daMotion Picture Patents Company (MPPC), os que mediante o pago dunha licenza, permitía rodar. Alén da MPPC, os independentes, pese a non pagaren a licenza, seguiron rodando e distribuíndo as súas obras grazas a queEastman Kodak, principal fabricante mundial de película cinematográfica, se negou reiteradamente ás pretensións de Edison de que só abastecese ós socios da MPPC.
Finalmente, os independentes derrotan a MPPC. A principios dos anos1920 ningún dos membros da MPPC, incluída a empresa de Edison, continuaba no negocio. Os independentes valéronse da integración vertical para dominaren o mercado e, a partir de mediados dos anos 1920, lanzarse á conquista dos mercados mundiais por parte de Hollywood. A integración vertical consistía en que os estudios, coñecidos na época coma asmajors, producían, distribuían a través das súas propias redes e exhibición nas súas propiassalas de cine.
Fóra deste sistema vertical só quedaron un fato de produtores independentes, asminors, que non posuían unha rede propia de cines e dependían dasmajors. As salas de exhibición que non pertencían ásmajors estaban sometidas mediante un sistema de distribución controlado por Hollywood mediante técnicas escasamente competitivas como oblind-booking (contratación ás cegas, se unha sala quere contratar unha película interesante acepta contratar un certo número doutras películas que lle ofrece o estudo pero que non pode escoller) e oblock-booking (contratación pechada ou por bloques, se unha sala quere unha película dun estudo debe contratala dentro dun grupo ou bloque con outras películas e non separadamente).
Este sistema de control da exhibición derivou nun sistema de produción. As salas eran estratificadas en salas de estrea (xeralmente, nas grandes cidades), salas de reestrea (na periferia das grandescidades e un vilas medianas) e salas de circuíto e de dobre sesión (no rural e no arrabalde). As salas de estreas eran subministradas con películas de clase A (maior orzamento e estrelas máis rutilantes). Unha vez finalizaba a explotación destas películas nas salas de estrea, pasaban ás salas de reestrea e logo as de circuíto. As películas de clase B ou C eran estreadas directamente nas salas de reestrea ou, mesmo, nas de circuíto e as de dobre sesión.
Este sistema de explotación cinematográfica converteu ó cinema no principal motoreconómico dos Estados Unidos, xunto coa industriaautomobilística, e perdurou ata1956, cando unha sentenza doTribunal Supremo dos Estados Unidos, en aplicación das leisantimonopolio, obrigou ásmajors a desfacerse dos seus circuítos de salas. Foi, en máis dun sentido, o final do Hollywood clásico, xa moi danado polo influxo da recentemente inventadatelevisión.
Charlton Heston enXulio César,1950.Formato da película de 35 mm con son óptico.
Tras un período no que o cinema imitaba a outras técnicas e/ou artes, atopou o seu camiño propio, e non pasou moito ata que aparecesen os primeiros elementos narrativos naspelículas. EnL'arroseur arrosé (1895) dos Lumière xa vemos o xerme, aínda que moi esquemático, dunha historia. Nunha primeira época, entre1895 e1903, asistimos a un momento pleno de experimentos:Le voyage dans la Lune (1902), deGeorges Méliès, introduce un suxerinte mundo de fantasía nas películas e o comezo dos efectos especiais nos filmes;The Life of a American Fireman (1902) e, sobre todoThe Great Train Robbery (1903) deEdwin S. Porter, son exemplos dunha emerxente utilización da montaxe e amosan esbozos de narración.
É enFrancia,Reino Unido, Estados Unidos,Dinamarca eItalia onde comezan a sentar as bases dunha arte nova, primeiro asociado ao espectáculo de feira e as variedades, unha especie de"teatro dos pobres" que enseguida acada un status propio. Contra1915David Wark Griffith, o pioneiro cineasta norteamericano, sintetiza e estrutura enThe Birth of a Nation todos os descubrimentos dos anos anteriores. Griffith comeza a superar a forma primitiva, entendida esta coma un estadio anterior do cine, e senta as bases da narrativa clásica. Na película aparecen sistematizados recursos propios do modelo de narración que reinará décadas despois: un espazo narrativo que se constrúe co plano de situación, a estruturación en torno aoeixe, o plano-contraplano, a inserción de primeiros planos, a elaboración da continuidade na montaxe xunto coa montaxe en paralelo e a montaxe converxente.
Hoxe en día, como pasa con outros filmes da época, circulan varias versións da montaxe deThe Birth of aNation, unha obra que trata da guerra de secesión norteamericana. A análise da secuencia do asasinato deAbraham Lincoln constitúe un exemplo significativo deste modelo de forma cinematográfica. Neste fragmento conviven rastros da forma primitiva co corpus da montaxe que dará pé aocinema clásico. Xunto co plano de situación (un plano que define e acouta o espazo da escena), unha continuidade que prefigura o concepto deraccord, aparecen tratamentos coma o do asasino de Lincoln (John Wilkes Booth) que parece tomado no antigoBlack Maria de Edison. O modelo está formulándose pero aínda quedan titubeos.
En paralelo á historia das décadas dos 20 e 30 doséculo XX o cinema vive un período de particular fecundidade. A forma cinematográfica do cinema mudo multiplícase en diversos modelos: ocinema orgánico americano, ocinema dialéctico soviético, oexpresionismo alemán, orealismo poético francés ademais doutros movementosvangardistas.
Cineclub Lumière. Cineclub vigués con proxeccións habituais, para socios e non socios e con videoteca propia para o empréstamo.
Cineclub Compostela. Cineclub compostelán con proxeccións e ciclos habituais. Nesta páxina podes atopar información sobre o mesmo, mais tamén sobre os filmes que proxecta.
