Pour l’article homonyme, voirMéthode du bruitage.
Lebruitage est la fourniture d’éléments sonores, apparentés auxbruits et aux ambiances sonores, après le tournage et le montage de l'image d'unfilm, destinés à la confection desbandes sonores avant l’opération dumixage, ou à la confection des versions doublées de films étrangers. La personne chargée de produire ces sons exerce lemétier du cinéma appelébruiteur.
Le bruitage est une desétapes de la fabrication d'un film. Il se réalise enpostproduction et, en général, pendant ou après le montage définitif de l'image, dans desauditoriums équipés spécialement pour cet usage. Le bruiteur recrée des sons à partir d'objets hétéroclites qu'il possède et accumule, ainsi qu'avec son corps (frottements d’habits, bruits de pas, coups, etc). Il peut aussi créer de toutes pièces des effets sonores originaux, c’est alors le domaine dudesign sonore qui concerne aussi lethéâtre.
Les bruitages au cinéma sont apparus dès les premiers films. En1892, le FrançaisÉmile Reynaud, inventeur dudessin animé et initiateur despremières projections d’images animées sur grand écran, innove également en comprenant qu’une musique d’accompagnement est indispensable pour une présentation devant un public assemblé. Il fait composer par un pianiste, Gaston Paulin, ce qui ne s’appelle pas encore de lamusique de film mais qui en est bel et bien une, despartitions écrites pour chacune de sespantomimes lumineuses dont la durée varie de 90 secondes à 5 minutes chacune. Il prévoit aussi quelques bruits dont le déclenchement est effectué par des onglets fixés le long de la bande image peinte directement sur la pellicule[1].
Dans les trente premières années du cinéma (1891-1926), les projections de films sont loin d’être silencieuses. Il y a d’abord la voix forte d’unbonimenteur« qui émaille chaque projection de commentaires, soit dramatiques soit amusants, inventant et jouant des dialogues, changeant de voix selon qu’il s’agit d’un homme, d’une femme ou d’un enfant. Très tôt, les vendeurs de films livrent avec la pellicule un guide qui permet à l’exploitant de la salle de prévoir les accessoires nécessaires à un bruitage efficace et donnent des indications quant aux commentaires et aux dialogues, pour tenter d’imposer un fil conducteur et de canaliser la verve des bonimenteurs. »[2] Il y a aussi un ou plusieurs instrumentistes qui s’activent sous l’écran (violoniste, pianiste, organiste…), improvisant despots-pourris renforçant les actions rythmées ou les situations amoureuses. Un autre comparse, caché derrière l’écran, actionne diverses machines à bruit pour souligner les actions« selon des techniques éprouvées, des noix de coco pour les sabots des chevaux, des grelots pour les calèches, une tôle de fer pour l’orage, une planchette articulée pour les coups de feu, un ventilateur armé d’un carton frottant sur les pales pour les moteurs de voiture. »[3]
En revanche, l’apparition ducinéma sonore ne favorise pas l’usage des sons au cours du spectacle. Leson optique est pauvre en qualité dans ses débuts, simplissime dans sa forme, et le mixage pratiquement impossible car l’accumulation de copie de copie fait apparaître un fortbruit de fond. La musique, plus facile à installer par rapport à la dramaturgie car elle ne demande pas un synchronisme parfait, est privilégiée par rapport aux bruits et les recouvre souvent presque entièrement. Citons l’explication provocatrice ducompositeurIgor Stravinsky à propos de la musique de film, la comparant aupapier peint qui recouvrait son salon :« elle est là pour enjamber les trous sonores. »[4]
Le travail du bruiteur est exigé dans plusieurs configurations du son des films.
En amont de son exploitation sur le marché international, les producteurs et distributeurs d’un film proposent sur le marché plusieurs versions des bandes sonores.
Lejeu vidéo aussi est un médium audio-visuel nécessitant l'utilisation de bruitage. Si la plupart des jeux utilisent des banques de données de sons ou font appel à des bruiteurs professionnels, certains créateurs, commeJonathan Blow et son jeuThe Witness, ou plus prochainementAnimal Crossing: New Horizons, ont décidé d'opter pour des techniques plus audacieuses et ainsi produire le son le plus fidèle possible en allant capturer le bruit de marche du joueur sur différentes surfaces dans des cas réels[5].
Le bruitage est utilisé pour fabriquer la version locale d’un film tourné en langue étrangère. En effet, le remplacement des voix originales par la voix de comédiens du pays diffuseur efface les ambiances sonores qui sont sous ces voix. Il est alors nécessaire de les refaire afin que les dialogues n’émergent pas de « blancs sonores » incongrus. En principe, le film à doubler est accompagné d’une version internationale où figurent musique, effets sonores et certaines ambiances, mais souvent sans les ambiances naturelles enregistrées en même temps que les dialogues des comédiens. Le bruiteur a pour mission de replacer sous les dialogues en langue locale des ambiances ou des bruits équivalents aux endroits où le doublage en a fait disparaître. Le studio d’enregistrement où il opère met ainsi à sa disposition différents sols (ciment, parquet, gravier) qui lui permettent d’accompagner en marchant ou en courant sur place les déplacements du ou des personnages. Différentes portes, fenêtres, serrures, sont présentes qu’il peut utiliser si nécessaire. Les bruiteurs recréent aussi des sons à partir d'objets hétéroclites qu'ils possèdent et accumulent. Ces accessoires sont connus depuis pratiquement les débuts du cinéma, et préexistaient même dans les théâtres depuis plusieurs siècles et au service également des projections delanterne magique auxXVIIIe siècle etXIXe siècle[6].
