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L'Anneau du Nibelung (Wagner)
Inspiré de lamythologie germanique etnordique,L'Anneau du Nibelung(Der Ring des Nibelungen), appelé encore leRing ou laTétralogie, est un cycle de quatre drames lyriques deRichard Wagner, inspiré de lamythologie germanique et nordique, et particulièrement duNibelungenlied ouChanson des Nibelungen, un poème épique allemand du Moyen Âge. Passionné par lethéâtre grec antique, Richard Wagner emprunte la structure en quatre parties des spectacles antiques. Il en tire aussi ce qu'il appelle leGesamtkunstwerk, l'« art total » où tout est lié :théâtre,musique,poésie etpeinture. Il ira jusqu'à construire un théâtre consacré à son œuvre, lePalais des festivals de Bayreuth. Fruit de près de trente ans de gestation au cours desquels l'œuvre s'est transformée progressivement en une gigantesqueallégorie sur la société, la politique, l'économie et le pouvoir, leRing est qualifié par son auteur de « festival scénique en un prologue et trois journées ». Selon les interprétations, il peut en effet durer de treize à seize heures. Le poème compte plus de huit mille lignes et met en scène plus de trente personnages. La musique est construite autour de plus de quatre-vingtsleitmotive - ou « thèmes conducteurs » - musicaux différents, sans compter les dérivés. Les quatre opéras composant le cycle sontL'Or du Rhin (1869),La Walkyrie (1870),Siegfried etLe Crépuscule des dieux (1876). Lire l’article | Les Contes d'Hoffmann
Les Contes d'Hoffmann est unopéra fantastique en cinq actes deJacques Offenbach, livret deJules Barbier, créé à l'Opéra-Comique le10 février1881. Inspiré de la pièce-homonyme de Jules Barbier etMichel Carré créée en 1851, il met en scène la vie amoureuse du poèteE.T.A. Hoffmann, dont trois contes inspirent lointainement les trois actes : la poupée mécanique Olympia incarne la passion juvénile qui se porte sur le premier objet venu (Der Sandmann) ; l'amour adulte pour Antonia, profond et qui aurait pu être durable, est brisé par l'égoïsme de la jeune femme à la poursuite d'un mirage de gloire (Rat Krespel) ; Giulietta, la courtisane vénitienne, symbolise enfin l'amour vénal dans lequel l'homme meurtri se jette pour fuir son désespoir (Das verlorene Spiegelbild). La figure ironique duDiable traverse l'opéra sous différents avatars, révélant à chaque fois à Hoffmann la vraie nature de ses maîtresses et le jetant en définitive dans les bras de la seule qui lui sera toujours fidèle : son œuvre, symbolisée par la Muse qui, tel un ange gardien, veille sur le poète tout au long de l'opéra sous les traits de l'étudiant Nicklausse. Offenbach mourut pendant les répétitions de cette œuvre ambitieuse et complexe qu'il murissait depuis plusieurs années et qu'il n'a cessé, jusqu'au dernier moment, de remanier.Ernest Guiraud se chargea de terminer l'orchestration, comme il l'avait fait deCarmen à la mort deGeorges Bizet, mais l'opéra, jugé trop long par Léon Carvalho le directeur de l'Opéra-Comique, fut amputé dès sa création de plus d'un tiers. Plusieurs tentatives de reconstruction furent entreprises, les premières utilisant du matériel étranger à l'œuvre, différant beaucoup de la vision d'Offenbach. Les importantes découvertes musicologiques effectuées depuis les années 1980, et la publication d'éditions critiques, ont cependant permis peu à peu de redonner à l'opéra sa forme initiale. Maintes fois enregistré, c'est l'un des opéras français les plus représentés dans le monde. Lire l'article | ||||
Jules Massenet
Jules Massenet est uncompositeurfrançais né àLa Terrasse, près deSaint-Étienne, le12 mai1842 et mort àParis le13 août1912. Benjamin d'une famille de douze enfants, Jules Massenet entre auconservatoire de Paris à onze ans, obtient un premier prix depiano en 1859 puis remporte leGrand Prix de Rome en 1863 grâce à sacantateDavid Rizzio. Il rencontre à cette occasionFranz Liszt qui lui demande de le seconder dans ses tâches d'enseignement. Trois ans plus tard, il regagne Paris et y connaît ses premiers succès avec lesopéras :La Grand'tante,Don César de Bazan,Marie-Magdeleine etLe Roi de Lahore. En1878, il est nommé professeur au Conservatoire et compteGustave Charpentier,Ernest Chausson,Georges Enesco,Henry Février,Charles Koechlin,Albéric Magnard,Gabriel Pierné etFlorent Schmitt parmi ses élèves. En1884 est créé un de ses opéras les plus populaires,Manon, d'après le romanManon Lescaut de l'Abbé Prévost. Parmi ses autres œuvres célèbres,Don Quichotte, Hérodiade,Le Cid, Le Jongleur de Notre-Dame et plus encore,Werther, d'aprèsLes Souffrances du jeune Werther deGoethe.Thaïs ne connut le succès qu'une décennie après sa création en raison de son sujet sulfureux, malgré sa superbeMéditation religieuse pour violon solo au deuxième acte, connue sous le nom deMéditation de Thaïs. L'influence de Massenet se ressentira chez de nombreux compositeurs telsRuggero Leoncavallo,Pietro Mascagni,Giacomo Puccini ouClaude Debussy dans sonPelléas et Mélisande. | Giuseppe Verdi Giuseppe Fortunino Francesco Verdi est uncompositeurromantiqueitalien né le10 octobre1813 auxRoncole, mort le27 janvier1901 àMilan. Son œuvre, composée essentiellement d’opéras, très populaire de son vivant, connaît aujourd'hui encore un très grand succès. Il est l'un des compositeurs d'opéra italien les plus influents duXIXe siècle, bien au-delà deBellini,Donizetti etRossini. Ses œuvres sont fréquemment jouées dans les maisons d'opéra du monde entier et, dépassant les frontières du genre, certains de ses thèmes sont depuis longtemps inscrits dans la culture populaire, comme« La donna è mobile » deRigoletto ou leBrindisi deLa traviata. Bien que ses compositions soient parfois critiquées pour utiliser undiatonisme sacrifiant au goût populaire plutôt qu'un idiome musical purementchromatique et pour leur tendance aumélodrame, les chefs-d'œuvres de Verdi dominent encore lerépertoire un siècle et demi après leur création. Visionnaire et engagé politiquement, il demeure, aux côtés deGaribaldi etCavour, une figure emblématique du processus de réunification de la péninsule italienne, leRisorgimento. Plusieurs de ses opéras, notamment ceux postérieurs à1851 (Rigoletto,Il trovatore,La traviata,Aida,Otello) sont parmi les plus représentés du répertoire. Aucun compositeur d’opéras italiens n’a atteint la popularité de Verdi, à l’exception peut-être deGiacomo Puccini. Trois des principaux conservatoires de musique italiens portent son nom : celui deMilan, celui deTurin et celui deCôme. | ||||
Maria CallasMaria Callas est unecantatrice (soprano)américaine d'origine grecque, née àNew York le2 décembre1923 et morte àParis le16 septembre1977. Icône même de ladiva, tant par la réussite exceptionnelle de sa vie professionnelle que par sa vie privée mouvementée, « la Callas » marquera profondément l'art lyrique duXXe siècle en bouleversant l'approche dramatique du jeu d'acteur. Ánna María Kekilía Sofía Kalogeropoúlou naît à New York le 2 décembre 1923 de George et Evangelia Kalogeropoúlou, un couple grec émigré auxÉtats-Unis qui a déjà une fille, Lakhinta dite Jackie. En 1929, ses parents simplifient leur nom en Callas. En 1937, le couple se sépare et Evangelia retourne àAthènes avec ses deux filles. Bien que trop jeune (elle n'a que 13 ans à cette époque mais sa mère ment sur son âge), Maria entre auConservatoire d'Athènes où elle étudie lepiano et lechant avec Maria Trivela puis Elvira de Hidalgo, qui deviendra sa confidente. Elle débute à 17 ans dans l'opéretteBoccaccio deFranz von Suppé puis interprète pour la première fois en 1942 sur la scène de l'Opéra national un rôle qui deviendra l'un des plus marquants de sa carrière,Tosca. Sa carrière prend un tournant décisif en 1947 lorsque le ténor Giovanni Zenattelo l'engage pour chanterLa Gioconda dePonchielli auxarènes de Vérone. Le chef d'orchestre italienTullio Serafin dirige l'ouvrage et, peu à peu, décèle les extraordinaires possibilités de la jeune diva, comme il l'avait fait auparavant avecRosa Ponselle. C'est lui qui fera de Maria « la Callas ». Maria Callas demeure sans nul doute la cantatrice la plus célèbre de la seconde moitié duXXe siècle, à la fois par letimbre très particulier de sa voix, sonregistre étendu, son extrême virtuosité alliée à son phrasé à nul autre pareil et son immense talent de tragédienne, lui permettant d'incarner littéralement les personnages qu'elle interprète. | Opéra Garnier L’Opéra Garnier ouPalais Garnier (48° 52′ 19″ N, 2° 19′ 55″ E), est un des éléments structurants duIXe arrondissement deParis et du paysage de la capitale française. Situé à l'extrémité de l'avenue de l'Opéra, l'édifice s'impose comme un monument particulièrement représentatif de l'architectureéclectique de la seconde moitié duXIXe siècle, et s'inscrit dans la continuité destransformations de Paris instaurées parNapoléon III et menées par lebaron Haussmann. Inaugurée le 5 janvier 1875 par leprésident de la RépubliqueMac-Mahon et destinée à accueillir l'Académie royale de musique, dont la salle de la rue Le Peletier avait été détruite en 1873 par un incendie, le bâtiment a longtemps été désigné sous le terme « Opéra de Paris ». Depuis l'ouverture de l'Opéra Bastille en1989, on la désigne par le seul nom de son auteur :Charles Garnier. Les deux sites sont aujourd'hui regroupés au sein de l'établissement public, industriel et commercial « Opéra national de Paris ». L'architecture et les décorations intérieures et extérieures ont fait l'objet d'un classement de laCommission supérieure des monuments historiques le19 octobre1923. Parmi les réalisations remarquables, on compte le grand vestibule, le grand escalier de marbre blanc à double révolution, le grand foyer et ses salons de la Lune et du Soleil, le foyer de la Danse, les rotondes des Abonnés et du Glacier et bien entendu la salle « à l'italienne » de 2000 places. Le nouveau plafond commandé parAndré Malraux au peintreMarc Chagall en 1964 et objet d'une forte controverse à son inauguration, évoque en quatre parties aux vives couleurs les grands jalons et ouvrages représentatifs de l'histoire des arts de l'opéra et de la danse ainsi que quelques-uns des compositeurs particulièrement marquants des arts lyriques et chorégraphiques du répertoire. | ||||
Festival de Bayreuth
LeFestival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele) est un festival d'opéra fondé en1876 parRichard Wagner et consacré à l'exécution de ses dix principaux opéras. Il se tient chaque été auPalais des festivals deBayreuth, un théâtre conçu par Wagner pour pouvoir réaliser sa conception particulière de l'ouvrage lyrique comme « œuvre d'art totale » (« Gesamtkunstwerk »). Wagner cherchait également à assurer son indépendance financière et artistique. Une brouille avec son protecteur et mécène, le roiLouis II de Bavière, provoqua sa disgrâce et son départ deMunich, où il avait d'abord songé à installer son festival. Il envisagea de le fixer àNuremberg, ville qu'il avait honorée dans son opéraLes Maîtres Chanteurs de Nuremberg. Cependant, sur le conseil du chef d'orchestreHans Richter, il s'intéressa à la ville deBayreuth, enFranconie, qui réunissait trois grands avantages :
Il s'agit de l'un des festivals de musique classique les plus prestigieux du monde. Il attire chaque année sur la « Colline sacrée » des mélomanes dont certains ont dû attendre des années pour obtenir une place, la demande étant plus de huit fois supérieure à l'offre malgré un répertoire ne comprenant qu'une dizaine d'opéras. Lire l’article | Festival d'Aix-en-Provence
LeFestival international d’art lyrique d’Aix-en-Provence est l’un des plus grands festivals d’opéra et demusique classique mondiaux. Il a lieu chaque été àAix-en-Provence (Bouches-du-Rhône). Les représentations sont données en majorité en plein air dans la cour de l’Archevêché. Créé en juillet 1948 parGabriel Dussurget qui souhaite encourager l’activité musicale dans la région deMarseille, le nouveau festival est placé sous les auspices deMozart. C’est en effetCosì fan tutte qui est donné lors du premier festival, dans des décors deGeorges Wakhevitch et sous la direction deHans Rosbaud. Une dizaine de concerts et récitals sont également donnés, à l’Archevêché, à la cathédrale Saint-Sauveur et ailleurs dans la ville. En 1949,Don Giovanni rencontre un grand succès, dans un dispositif scénique et des décors de l’affichisteCassandre. La programmation est fixée à trois opéras, dont deux de Mozart, par festival, le troisième étant tiré des répertoires baroques ou contemporains. Bernard Lefort devient directeur en 1974. Il ouvre le festival aubel canto avec des opéras deVerdi etDonizetti, entre autres. Lui succède en 1982Louis Erlo, ancien directeur de l’Opéra de Lyon, qui programme des opéras baroques (Purcell,Gluck,Lully,Rameau). En 1998,Stéphane Lissner prend la tête du festival et revient aux sources en programmant unDon Giovanni mis en scène parPeter Brook et dirigé parClaudio Abbado. Il crée parallèlementLe Balcon dePéter Eötvös. De 2006 à 2009, le festival s’associe avec leFestival de Pâques de Salzbourg pour la production duRing deRichard Wagner. Au 1er janvier 2007,Bernard Foccroulle, ancien directeur duThéâtre royal de la Monnaie prend la direction du festival. Lire l’article | ||||
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, né le àKönigsberg, enprovince de Prusse-Orientale, et mort le àBerlin (à l'âge de 46 ans), est unécrivainromantique et uncompositeur, égalementdessinateur etjuristeprussien. Juriste de formation, Hoffmann sert dans l'administration prussienne de 1796 à 1806, puis de 1814 à sa mort. Égalementdessinateur etpeintre, son indépendance d'esprit et son goût de la satire lui valent à plusieurs reprises de sérieux ennuis auprès de ses supérieurs hiérarchiques, qu'il n'hésite pas àcaricaturer. C'est surtout en raison de son activité littéraire que Hoffmann est célèbre. Connu sous le nom d'« E. T. A. Hoffmann », il est l'auteur de nombreuxcontes (Märchen enallemand) comme :L'Homme au sable,Les Mines de Falun ouCasse-noisette et le roi des souris et de plusieurs romans, dont son œuvre principaleLe Chat Murr. Il devient alors, dès lesannées 1820, l'une des illustres figures duromantisme allemand et il inspire de nombreux artistes, enEurope comme dans le reste du monde. Par exemple,Jacques Offenbach écrit l'opéra fantastique en cinq actesLes Contes d'Hoffmann en s'inspirant de l'univers du romantique allemand... | L'Amour de loin.jpg) L'Amour de loin est unopéra de lacompositricefinlandaiseKaija Saariaho sur unlivret de l'écrivainfranco-libanaisAmin Maalouf,créé en2000 àSalzbourg et inspiré par l'œuvre dutroubadour duxiiie siècleJaufré Rudel. Le récit se déroule sur cinq actes écrits enfrançais, bien que le livret intègre des passages enlangue d'oc, langue du troubadour, lorsque le librettiste reprend des passages deschansons du poète. Vantant les vertus d'un amour de loin et épris sans l'avoir vue deClémence, lacomtesse de Tripoli, charmé par la description qu'en fait Pèlerin — intermédiaireoutremer entre les deux — Jaufré Rudel entreprend une traversée de lamer Méditerranée pour la rejoindre. Au terme d'un voyage empli de doutes et d'interrogations, le poète meurt dans les bras de son aimée. Premier opéra de la compositrice, le succès de celui-ci la propulse définitivement sur la scène internationale et cristallise le départ d'une carrière dans la composition d'ouvrages lyriques pour la scène.L'Amour de loin est également la première collaboration de Kaija Saariaho avec l'écrivain Amin Maalouf ainsi que le metteur en scène américainPeter Sellars, créateur scénique de cet opéra et de plusieurs autres suivants de la compositrice. La nouvelle production que connaîtL'Amour de loin en 2016 auMetropolitan Opera de New York remporte un succès notable et démontre l'intérêt que suscitent cette œuvre et sa compositrice sur le plan international. | ||||
Agrippina Agrippina (HWV 6) est unopera seria en trois actes composé parGeorg Friedrich Haendel, d’après unlivret deVincenzo Grimani. Composé pour la saison 1709-1710 duCarnaval de Venise, l’opéra raconte l’histoire d’Agrippine la Jeune, la mère deNéron, complotant contre l’empereur romainClaude pour mettre son fils sur le trône. Le livret de Grimani, qui compte parmi l’un des mieux mis en scène par Haendel, est décrit comme unecomédie satirique antihéroïque parsemée d’allusions à la vie politique de l’époque. En outre, plusieurs spécialistes pensent que ces allusions font écho à la rivalité qui opposa Grimani et le papeClémentXI. Haendel composaAggripina au terme d’un voyage, qui dura trois années, enItalie. La première fut donnée àVenise, au théâtre San Giovanni Grisostomo, le, et l’opéra remporta un succès immédiat. À compter de cette soirée, 27 représentations eurent lieu, ce qui ne s’était jusqu’alors jamais produit ; le public ne tarit pas d’éloges. Partout, l’on pouvait lire dans les critiques, très élogieuses, combien la musique de Haendel était de qualité : tout en respectant les usages musicaux de l’époque, cette même musique doit beaucoup à d’autres œuvres, voire d’autres compositeurs, desquelles elle fut partiellement adaptée. Cependant, malgré le succès évident de l’opéra, Haendel n’offrit plus d’autres représentations. Quelques fois encore, on put voirAgrippina dans les années qui vinrent, mais, tout comme ses autres œuvres dramatiques, cet opéra tomba dans l’oubli quand, auXVIIIe siècle, le répertoire d’Haendel devint démodé… |
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