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La32X, également appeléeSuper 32X auJapon,SegaGenesis 32X enAmérique du Nord,SegaMega Drive 32X dans larégion PAL, etSega Mega 32X auBrésil, est une extension de laMega Drive,console de jeux vidéo dequatrième génération du constructeur japonaisSega. Développée sous le nom de code Mars, celle-ci permet d'augmenter la puissance de laMega Drive en la transformant en un système 32 bits et sert ainsi de console de transition en attendant la sortie de laSega Saturn. La 32X utilise indépendamment de laMega Drive ses proprescartouches de jeu et dispose d'une ludothèque de quarante jeux vidéo.

Dévoilé parSega enjuin 1994 lors duConsumer Electronics Show àLas Vegas, la 32X est présentée comme une option à bas prix pour les joueurs souhaitant se tourner vers les jeux vidéo 32 bits. Développé en réponse à laJaguar d'Atari et pour pallier les problèmes de développement de la Saturn en raison de la concurrence que représente laPlayStation, la 32X est d'abord conçue comme une console à part entière. Ensuite, eu égard aux suggestions du directeur de la recherche et développement deSega of America, Joe Miller, et son équipe, la console est convertie en extension de la Mega Drive afin de la rendre plus puissante. La machine finale dispose de deuxprocesseurs 32 bits et d'un processeur graphique3D. Pour que la 32X soit disponible sur le marché pour sa date de sortie prévue pournovembre 1994, son développement et celui de ses jeux sont précipités. Toutefois, la 32X ne réussit pas à attirer lesdéveloppeurs de jeux vidéo et les consommateurs en raison de la commercialisation simultanée de la Saturn auJapon. Les efforts de Sega pour hâter la mise sur le marché de la 32X ne permettent pas aux développeurs de concevoir des jeux dans un temps suffisant, ce qui réduit la ludothèque de l'extension à quarante jeux, qui ne peuvent en outre pas tirer pleinement profit des capacités de la 32X, ni de la Mega Drive. Fin1994, l'extension est vendue à 665 000 exemplaires. Après des baisses de prix successives en1995, la commercialisation de la 32X est arrêtée au début de l'année1996.

La 32X est considérée comme un échec commercial. Les critiques des observateurs sont positives lors de la présentation et de la commercialisation de l'extension et soulignent son coût attractif et les meilleures capacités techniques de la Mega Drive. Après seulement quelques semaines d'exploitation, la presse spécialisée se ravise et émet des avis négatifs sur le projet 32X et les stratégies mises en œuvres par Sega, comme sur ses jeux, incapables de tirer entièrement partie des capacités matérielles de la 32X. Vingt ans après sa commercialisation, le milieu vidéoludique tire un bilan plutôt négatif de la 32X, en raison de sa ludothèque peu fournie, de sa commercialisation anticipée et simultanée avec la Saturn, et de la fragmentation du marché de la Mega Drive qui résulte de cette extension.

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Assassin's Creed III est unjeu vidéo d'action-aventure et d'infiltration développé parUbisoft Montréal et édité par la sociétéUbisoft fin2012 surPlayStation 3,Wii U etXbox 360 ainsi que surPC sous systèmeWindows. C'est le cinquième jeu principal de la sérieAssassin's Creed et la suite directe deAssassin's Creed: Revelations qui concluait les aventures d'Ezio Auditore.

Le jeu est unefiction historique qui se déroule avant, pendant et après larévolution américaine de1753 à1783 et son nouveau héros est un jeune homme d'originebritannique etmohawk nomméConnor Kenway.Assassin's CreedIII poursuit l'histoire de la lutte ancestrale entre les Assassins, combattant pour la liberté, et les Templiers, luttant pour le pouvoir, dans la jeune nation qui deviendra lesÉtats-Unis d'Amérique. Il contient également une partie jouable se déroulant auXXI^e siècle, où le protagoniste de la série,Desmond Miles, tente de prévenir lafin du monde de 2012, alors que son histoire arrive à sa conclusion.

Comme les autres jeux de la série, celui-ci se déroule dans unmonde ouvert pour unenarration à latroisième personne, et se concentre sur l'utilisation des talents de combat et d'agilité de Desmond et Connor pour éliminer des cibles et explorer l'environnement dans une quête principale et une multitude de missions secondaires. Le jeu propose également un mode multijoueur en ligne : le joueur, seul ou par équipe, a pour objectif d'assassiner des cibles ou d'échapper à ses poursuivants.Assassin's CreedIII est l'occasion pour le studioUbisoft de présenter un nouveaumoteur,Anvil Next, créé spécialement pour le jeu.

Vendu à plus de 12 millions d'exemplaires, le jeu obtient un accueil public et critique positif. Unepréquelle, intituléeAssassin's CreedIV: Black Flag, est annoncée pour l'automne 2013, et aura pour héros le grand-pèrepirate de Connor, Edward Kenway.

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Beyond Good and Evil (Par-delà bien et mal en français) est unjeu vidéod'action-aventure développé et édité parUbisoft en2003 surPlayStation 2,Xbox,GameCube etPC (Windows).

Le jeu mélange différents genres de jeu (aventure,infiltration,course) et fait évoluer le joueur dans un monde poétique et onirique victime d'une invasion extra-terrestre. Le joueur y incarne Jade, jeune reporter photographe, aidée de l'homme-cochon Pey'j et de l'espion Double H dans son combat contre les sections Alpha et les extra-terrestres DomZ aux côtés du réseau IRIS.

Imaginé et conçu par le françaisMichel Ancel, créateur deRayman,Beyond Good and Evil a été bien accueilli par la critique. Sa musique a également fait l'objet d'éloges. Le jeu a obtenu deux prix auxImagina Games Awards et a reçu plusieurs nominations auxGame Developers Choice Awards et auxInteractive Achievement Awards. Il n'a cependant pas eu le succès commercial immédiat escompté auprès du public. Malgré cela, il devrait connaître une suite pour l'instant nomméeBeyond Good and Evil 2.

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Counter-Strike, ouCS, signifiant littéralementcontre-offensive, est unjeu vidéode tir subjectifmultijoueuren ligne basé sur le jeu d’équipe. C’est unemodification complète du jeuHalf-Life, réalisée parMinh Le etJess Cliffe, dont la première version est sortie le19juin1999. Le jeu fait s’affronter une équipe deterroristes et d’antiterroristes au cours de plusieurs manches. Les joueurs marquent des points en accomplissant les objectifs de lacarte de jeu et en éliminant leurs adversaires, dans le but de faire gagner leur équipe.

Le jeu, actuellement en version 1.6, connaît, depuis sa sortie officielle le8novembre2000, un succès phénoménal surInternet, faisant de lui le jeu de tir subjectif en ligne le plus joué, bien devant des jeux plus récents, tel que sa dernière suite,Counter-Strike: Source (ouCS:S), basée sur le moteurSource engine développé pourHalf-Life 2.

Regroupant 35 % des joueurs pratiquant les jeux de tir subjectif en ligne,Counter-Strike doit son succès à sa base originale,Half-Life, qui eut lui-même un important succès, à la faible configuration informatique requise, à l’explosion des abonnésADSL dans le monde durant lesannées 2000, ainsi qu’à son principe de jeu simple et prenant.

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Crash Bandicoot est unjeu vidéo deplates-formes développé parNaughty Dog et édité parSony Computer Entertainment en1996 surPlayStation. Il constitue le premier épisode de la sérieCrash Bandicoot.

Crash Bandicoot relate la création de l'anthropomorpheCrash Bandicoot, le héros éponyme du jeu, par leDocteur Neo Cortex et leDocteur Nitrus Brio, les deux antagonistes principaux du jeu. L'histoire suit ensuite les aventures de Crash qui a pour missions d'arrêter ses deux créateurs dans leur quête de domination du monde, de nettoyer toute la pollution qu'ils ont causée et de sauver sa petite amie,Tawna, une femelle bandicoot également créée par les Docteurs Cortex et Nitrus Brio.

Crash Bandicoot a reçu des critiques généralement positives. La critique salue les graphismes du jeu et un style visuel unique, mais note l'absence d'innovation apportée dans le domaine des jeux de plates-formes. Le jeu devient par la suite le huitième jeu le plus vendu sur PlayStation avec 6,82 millions d'exemplaires écoulés et le premier opus d'une série au succès tout aussi fort. Le jeu de Naughty Dog devient également le premier titre occidental à franchir le cap des 500 000 exemplaires vendus auJapon, avant d'être dépassé par ses deux suites,Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back etCrash Bandicoot 3: Warped.

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Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back est unjeu vidéo deplates-formes développé parNaughty Dog et édité parSony Computer Entertainment en1997 surPlayStation. Le jeu est réédité pour les gammesGreatest Hits etThe Best en1998 ainsi que pour lagamme Platinum en1999. Le jeu a été republié en2007 sur laPlayStation Network mais a été retiré par mesure de précaution lorsque les jeuxMediEvil etSpyro 2: Gateway to Glimmer ont eu des problèmes de fonctionnement. Il a ensuite été réédité sur le réseau américain le10janvier2008 et sur le réseau européen le2février2011.

L'histoire du jeu est la suite directe deCrash Bandicoot, l'opus éponyme de la série. Se déroulant sur un archipel d'îles fictives près de l'Australie,Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back suit les aventures de l'anthropomorpheCrash Bandicoot, enlevé par leDocteur Neo Cortex, qui a apparemment changé de vie et veut désormais sauver le monde. Crash est ensuite envoyé dans plusieurs lieux de l'Île de N. Sanity afin de récupérer des cristaux qui permettront à Cortex de contenir la puissance de l'alignement des planètes et ainsi de protéger laTerre de la destruction. Crash est rejoint par sa sœur,Coco Bandicoot et occasionnellement par leDocteur Nitrus Brio, qui essaie de convaincre Crash de récupérer les gemmes au lieu des cristaux. Le jeuCrash Bandicoot 3: Warped est la suite de cet opus.

Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back a reçu des critiques généralement positives et est considéré comme meilleur que son prédécesseur,Crash Bandicoot. La critique salue les graphismes du jeu, le contrôle des personnages et la bande-son, mais déplore les erreurs degameplay et le manque de variété des niveaux, la facilité des niveaux de boss et le manque d'innovation par rapport au premier opus de la série. Avec plus de 7,5 millions d'exemplaires écoulés, le jeu est le cinquième jeu le plus vendu de laPlayStation et le plus vendu de la série. C'est aussi le titre occidental qui a connu le plus de succès auJapon lors de sa sortie avec plus de 800 000 ventes enavril1998.

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L'histoire du jeu est la suite directe de son prédécesseur,Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back. Les ruines d'une station spatiale appelée Cortex Vortex, appartenant auDocteur Neo Cortex, s'écrasent sur Terre et libèrent une entité maléfique connue sous le nom d'Uka Uka. Cette dernière, en collaboration avec Cortex et leDocteur Nefarious Tropy, prévoit de récupérer de puissants cristaux disséminés dans le temps et d'utiliser leur énergie pour dominer le monde. Le jeu suit les aventures deCrash Bandicoot et de sa sœurCoco Bandicoot dans leur voyage à travers le temps afin de récupérer les cristaux avant leurs ennemis. En effet, ce troisième opus de la série fait voyager les deux héros dans les différentes périodes du temps, allant de laPréhistoire au futur, en passant par leMoyen Âge et l'Atlantide.

À sa sortie,Crash Bandicoot 3: Warped est bien accueilli : les critiques notent une grande qualité de finition dans de nombreux domaines, notamment au niveau des graphismes, de la bande-son et dugameplay. Avec plus de 7,13 millions d'exemplaires écoulés, le jeu est le septième jeu le plus vendu surPlayStation.

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Le jeu met en scène un jeunegarçon de l'Ouest, Toan, qui voit sonvillage être détruit par une entité maléfique, le Génie des Ténèbres, créé 400 ans plus tôt par le roi de l'Est pendant la guerre avec l'Ouest, et réveillé par Flag Gilgister, unmilitaire de l'Est. Toan est chargé par le Roi Magicien, un esprit de lanature, de reconstruire les parties du monde détruites par le Génie et de le vaincre. En chemin, il est rejoint par cinq alliés afin de l'aider dans sa quête.

Le système de jeu deDark Cloud se divise en deux phases complémentaires, la surface, où lehéros doit reconstruire ce qui a été détruit, mais aussi pêcher et commercer avec les villageois ; et les dédales, où il récupère les éléments nécessaires à la réédification. En outre, ces dédales sont peuplés demonstres envoyés par le Génie des Ténèbres afin de l'empêcher de rebâtir le monde.

Dark Cloud introduit le système de Géorama, un élément de système de jeu rappelantActRaiser, qui permet de reconstruire à sa guise les villages détruits. Par cette innovation, Sony parle de« Géorama-RPG » pour qualifier la catégorie de jeu à laquelle appartient la création deLevel-5. La version originale prévoit en outre des déplacements entre les divers lieux du jeu par le biais d'un tapis volant, mais cette fonctionnalité, comme d'autres, a été retirée de la version définitive du jeu, Sony pressant pour qu'il soit publié au plus vite. En effet, le jeu est initialement prévu pour le4 mars2000, date de sortie de laPlayStation 2, mais ne sort que le14 décembre 2000.

À sa parution,Dark Cloud est assez bien accueilli par les observateurs, qui apprécient particulièrement le Géorama, qui fait du jeu un concept novateur, mais aussi sesgraphismes, même si certains critiques les jugent déjà dépassés par d'autres jeux contemporains, commeJak and Daxter: The Precursor Legacy. La presse spécialisée est cependant plus mitigée concernant lescénario et labande-son, tandis que lesystème de jeu, apprécié dans l'ensemble, rappelleThe Legend of Zelda: Ocarina of Time, notamment en raison de la fonctionnalité de verrouillage lors des combats. Les ventes deDark Cloud connaissent un début difficile auJapon, mais environ 800 000 exemplaires sont finalement écoulés à travers le monde. Fort du succès de son jeu, quoique relatif,Level-5 développe un nouvel opus inspiré de celui-ci,Dark Chronicle, qui parait en2002.

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Donkey Kong(ドンキーコング,Donkī Kongu^?), littéralement « l'Âne Kong », est unjeu vidéod'arcade créé parNintendo en1981. C'est un des premiersjeux de plates-formes. L'intérêt est centré sur le déplacement d'un personnage principal à travers quatreniveaux en évitant des obstacles mouvants. Si le scénario est simple, il est suffisamment développé pour l'époque :Mario, appelé alorsJumpman, doit secourir unedemoiselle en détresse, capturée par un gorille géant,Donkey Kong. Les deux personnages qu'il introduit sont appelés à devenir des icônes de la marque Nintendo.

Nintendo confie le projet à l'un de ses nouveauxgame designer,Shigeru Miyamoto. Fortement inspiré par la culture américaine, à travers les personnages dePopeye et deKing Kong, Miyamoto développa le scénario et dirigea la programmation du jeu aux côtés de l'ingénieur en chefGunpei Yokoi. Les deux concepteurs y introduisirent deux innovations : lescinématiques et les niveaux de jeu multiples.

Malgré les doutes initiaux de l'équipe américaine de Nintendo,Donkey Kong fut un succès énorme auJapon et enAmérique du Nord. Une licence fut vendue àColeco, qui en développa des versions pour diversesconsoles de jeux vidéo. Le succès deDonkey Kong aida Nintendo à s'imposer sur le marché du jeu vidéo desannées 1980.

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Dragon Force(ドラゴンフォース^?) est unjeu vidéo développé et édité parSega, mêlant deux genres : lastratégie en temps réel et lejeu de rôle tactique. Sorti surSega Saturn le29mars1996 auJapon, le30novembre1996 enAmérique du Nord et enseptembre1997 enEurope. Il est considéré par lapresse vidéoludique comme l'un des meilleurs titres du genre, grâce à son système de jeu original et unique.

C'est l'histoire épique de la rivalité des huitroyaumes du monde de Legendra. Le scénario suit les aventures de l'un de ses huitsouverains, chargé d'unifier cesnations pour lutter contre la menace grandissante de Marduck, undieu maléfique.

Une réédition du jeu nomméeSega Ages 2500 Series Vol.18: Dragon Force est sortie le18août2005 au Japon surPlayStation 2, dans la gammeSega Ages, en bénéficiant de quelques nouveautés. Le jeu connait une suite en1998,Dragon Force II, qui reprend les bases du système de jeu du premier épisode.

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L'enfouissement de jeux vidéo par Atari est un événement qui s'est déroulé enseptembre 1983 dans unedécharge située àAlamogordo auNouveau-Mexique.

En1983, l'entreprise dejeu vidéoAtari enfouit de nombreusescartouches de jeu vidéo et desconsoles de jeu invendues dans la décharge d'Alamogordo, à la suite de mauvais résultats commerciaux. Les causes de cette action sont essentiellement économiques : il s'agit de réduire les stocks afin de bénéficier d'allègements fiscaux. Selon la presse de l'époque, les jeux vidéo enfouis sont notammentE.T. the Extra-Terrestrial, l'un des plus grands échecs commerciaux de l'histoire du jeu vidéo, et la version dePac-Man sortie surAtari 2600, succès commercial mais décrié par lacritique.

Sitôt l'opération d’enfouissement rapportée par la presse, des doutes sont émis sur la véracité et sur l'étendue des faits ; certains considèrent pendant longtemps qu'il s'agit d'unelégende urbaine. Cet événement, cependant devenu une sorte d'icône culturelle, symbolisant lekrach du jeu vidéo de 1983, est le point d'orgue d'uneannée fiscale désastreuse pour Atari, finalement revendue en1984 par sa société mèreWarner Communications.

Le26 avril 2014, dans le cadre d'undocumentaire, des centaines d'exemplaires du jeu vidéoE.T. the Extra-Terrestrial, ainsi que d'autres jeux Atari, sont déterrés à Alamogordo. Cette découverte confirme ainsi un fait considéré jusqu'alors comme une légende. Ennovembre 2014, une vente sureBay permet d'écouler des cartouches de jeux divers pour un total de 37 000 dollars. Une cartoucheE.T. est alors vendue au prix de 1 537 dollars.

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Final Fantasy Tactics(ファイナルファンタジータクティクス,Fainaru Fantajī Takutikusu^?) est unjeu vidéo derôle tactique, développé parSquare (devenu depuisSquare Enix), sorti surPlayStation le20juin1997 auJapon et le28janvier1998 enAmérique du Nord. Ce jeu fait partie de la sérieFinal Fantasy ; c'est un épisode « hors série » parce qu'il s'inscrit, à la différence des autres opus, dans la catégorie des jeux de rôle tactique. L'homme responsable du projet et du scénario estYasumi Matsuno, un ancien membre de la sociétéQuest, qui réalise son premier projet avec Square.

L'histoire du jeu se déroule dans le monde d'Ivalice. Elle est centrée sur unconflit, nommé « la Guerre des Lions », qui s'engage entre deux familles denobles qui convoitent le trône duroyaume. Le scénario suit les aventures de Ramza Beoulve, un jeune apprentichevalier, souhaitant tout mettre en œuvre pour rétablir la paix sur le continent.

Plusieurs jeux ont repris, par la suite, le monde d'Ivalice deFinal Fantasy Tactics. Par exempleVagrant Story etFinal Fantasy XII sortis respectivement en2000 et2006. Unspin-off est également sorti en2003 sur laGame Boy Advance deNintendo, intituléFinal Fantasy Tactics Advance. Ce dernier a connu une suite en2007 sur laNintendo DS :Final Fantasy Tactics A2.
Pour les dix ans de sa sortie en 2007, Square Enix réédite le jeu sous le nom deFinal Fantasy Tactics: The War of the Lions, sur laPlayStation Portable deSony, en introduisant de nombreuses nouveautés. Contrairement à l'épisode original sur PlayStation, celui-ci a la particularité d'être sorti enEurope en plus du Japon et de l'Amérique du Nord.

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Final Fantasy VII(ファイナルファンタジーVII,Fainaru Fantajī Sebun^?) est unjeu vidéo de rôle développé parSquare (devenu depuisSquare Enix) sous la direction deYoshinori Kitase et sorti en1997, constituant le septième opus de la sérieFinal Fantasy. Premier jeu de la série à être produit pour la consoleSonyPlayStation ainsi que pour lesordinateurs dotés deWindows, c'est aussi le premierFinal Fantasy à utiliser desgraphismes en 3D avec des personnages rendus entemps réel et des arrière-plansprécalculés.

L'histoire du jeu est centrée sur le combat d'un groupe terroriste nommé Avalanche contre laShinra, une puissante organisation qui épuise l'énergie vitale de la Planète. Au fur et à mesure du jeu, le conflit s'intensifie et la sûreté du monde devient un problème majeur.

Énorme succès critique et commercial, le jeu s'est vendu à plus de 9,8 millions d'exemplaires à travers le monde, ce qui contribua grandement à amorcer le succès de la PlayStation, ainsi que l'exportation desRPG du même type hors duJapon. La grande popularité du jeu pousseSquare Enix à produire une série desuites et depréquelles à partir de2004, réunies sous le titre collectif deCompilation of Final Fantasy VII.

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Halo Graphic Novel, en abrégéHGN, est le premierroman graphique adapté de la série dejeux vidéo descience-fictionHalo. Il a été publié parMarvel Comics, en collaboration avecBungie Studios. La série Halo a commencé avec le jeu vidéoHalo: Combat Evolved et raconte l'histoire du futur de l'humanité. Les humains doivent lutter contre l'Alliance Covenante, une puissante coalition de races extra-terrestres. Le jeu a été récompensé et son succès a engendré plusieurs livres ainsi que des suites en jeux vidéo. Le roman graphique est le premier pas de la série dans l'art séquentiel. Il présente des aspects de l'univers de fiction d'Halo qui jusque-là n'avaient pas été abordés dans d'autres médias.

HGN est réalisé par un collectif de différents auteurs et artistes issus des industries du jeu vidéo et de la bande dessinée. Il se divise en quatre histoires : « Le dernier voyage de l'Infinite Succor », « Test d'armure », « La quarantaine » et « Les derniers jours deNew Mombasa ». Ces récits évoquent sur différents aspects de l'univers d'Halo et sont parallèles à l'intrigue principale du jeu. Ils se déroulent entre le début deHalo: Combat Evolved et la fin deHalo 2. Hormis les récits, le livre contient desartworks provenant deBungie,Marvel et de sources indépendantes. La couverture a été réalisée par Phil Hale. La traduction et la revente enFrance ont été assurées parPanini Comics.

Paru le19juillet2006 auxÉtats-Unis,Halo Graphic Novel a été bien accueilli. Les critiques ont noté la cohésion de l'ensemble des travaux, ainsi que la diversité artistique de chaque histoire. En raison du succès de ce roman graphique,Marvel a annoncé une suite, qui a pris la forme d'une série limitée de bandes dessinées intituléeHalo: Uprising.

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Lejeu 4X est untype de jeu vidéo destratégie dans lequel le joueur contrôle unempire et dont legameplay est basé sur quatre principes : exploration, expansion, exploitation et extermination (« eXplore, eXpand, eXploit and eXterminate » enanglais). Les jeux 4X sont aussi parfois considérés comme desjeux de gestion. Le terme a été pour la première fois utilisé par le journalisteAlan Emrich enseptembre1993 dans son aperçu du jeuMaster of Orion pour le magazineComputer Gaming World.

Les jeux 4X sont réputés pour leur profondeur et leur système de jeu complexe. L'accent est mis sur le développement économique et technologique d'un empire virtuel que le joueur doit mener à la suprématie. Jouer une partie complète dure en général très longtemps car la gestion d'un empire étendu demande beaucoup demicromanagement. Les jeux 4X ont d'ailleurs été souvent critiqués à cause de cet aspect très détaillé même si de nombreuses tâches peuvent être automatisées.

Les premiers jeux 4X étaient inspirés desjeux de plateau, de jeux vidéo en textes et desjeux de guerre sur ordinateur des années 1970. Ceux-ci étaient alors exclusivementau tour par tour. Les jeux 4Xen temps réel sont apparus par la suite. Ce type de jeu a surtout eu du succès au milieu des années 1990 puis fut dépassé par les autres genres de jeux de stratégie.Civilization deSid Meier est certainement l'exemple le plus célèbre de cette époque, il est depuis le mètre-étalon du genre. Les années 2000 connurent quelques sorties de jeux 4X ayant eu un succès critique et commercial. Initialement réservés auxordinateurs personnels, le genre se porte peu à peu surconsoles.

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Kingdom Hearts(キングダムハーツ,Kingudamu Hātsu^?) est unjeu vidéo d'action-RPG développé et édité parSquare et distribué parDisney Interactive à partir de2002 surPlayStation 2. Il s'agit du premier opus de lasérieKingdom Hearts qui résulte de la collaboration entre les studiosSquare etDisney. Le jeu combine ainsi de nombreux personnages et lieux issus desunivers de Disney et de Square dans un jeu d'action-RPG. La popularité du jeu se ressent dans la publication de romans et d'une série demangas basés sur son histoire.

L'histoire suit un jeune garçon,Sora, poussé dans une bataille contre les forces des ténèbres. Pour l'aider dans sa quête, il est rejoint parDonald Duck,Dingo et d'autres personnages de Disney.

Kingdom Hearts introduit des éléments substantiels dejeu d'action-aventure en trois dimensions : dans unevue à la troisième personne, le joueur dirige un groupe de personnages dont il peut faire évoluer librement les caractéristiques et affronte des ennemis au cours de batailles en temps réel. Par ailleurs, le jeu suit un arc narratif linéaire mais dispose cependant de nombreusesquêtes secondaires. Enfin, le joueur peut également choisir l'ordre de certains mondes qu'il peut explorer.

C'est également la première fois queTetsuya Nomura, concepteur de personnages depuis longtemps, occupe la place de directeur d'un projet de jeu vidéo. Par ailleurs, la bande originale est composée parYoko Shimomura et la distribution du doublage deKingdom Hearts inclut les voix officielles de plusieurs personnages de Disney.

Kingdom Hearts est bien accueilli par la presse spécialisée qui met en avant sa combinaison inhabituelle d'éléments de jeux d'action et de rôle ainsi que son mélange harmonieux et inattendu des univers deSquare et de Disney. Il reçoit de nombreuses récompenses de fin d'année et obtient le statut deGreatest Hit deSony. Depuis sa sortie, la sérieKingdom Hearts s'est vendue à plus de vingt millions d'exemplaires à travers le monde, ce premier opus ayant suscité de nombreusessuites. En date du1^er novembre 2015, le jeu est le dixième jeu surPlayStation 2 le plus vendu de tous les temps et le plus grand succès commercial de la série.

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Kingdom Hearts 2(キングダムハーツII,Kingudamu Hātsu Tsū^?) est unjeu vidéo de typeaction-RPG développé parSquare Enix et distribué parBuena Vista Games et Square Enix, en2005 pour laPlayStation 2,console de jeux vidéo deSony. Le jeu est lasuite de la collaboration entreDisney Interactive etSquare Enix de2002,Kingdom Hearts, qui combine des éléments de l'univers de Disney et de celui de Square dans un jeu d'action-RPG. Cet opus est un peu plus sombre que son prédécesseur. La popularité de ce jeu s'est ressentie dans la publication de romans et d'une série demangas basés sur son histoire. Enmars 2007, uneversion internationale,Kingdom Hearts II: Final Mix+, est publiée.

Kingdom Hearts II est le troisième jeu de la sérieKingdom Hearts. L'histoire se déroule un an après les évènements deKingdom Hearts: Chain of Memories, etSora, le protagoniste des deux premiers jeux, part à la recherche de ses amis perdus. Tout comme les précédents opus,Kingdom Hearts II contient un large panel de personnages tirés des films de Disney et des jeux vidéo de la sérieFinal Fantasy. L'Organisation XIII, un groupe introduit dansChain of Memories, réapparaît pour entraver les progrès de Sora.

Le jeu est bien accueilli, recevant plusieurs prix de fin d'année de la part de nombreuxsites web vidéoludiques. AuJapon, plus d'un million d'exemplaires sont vendus une semaine seulement après sa sortie. Un mois après sa sortie nord-américaine, il atteint encore une fois la barre du million d'exemplaires vendus, ce qui en fait la deuxième meilleure vente de jeu de l'année2006. Au31mars2007, le jeu est vendu à plus de 4 millions d'exemplaires à travers le monde.

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L'Amerzone : Le Testament de l'explorateur est unjeu vidéo d'aventure édité parMicroïds, sorti surPC,Macintosh etPlayStation en1999. C'est le premier jeu vidéo conçu parBenoît Sokal, qui s'était jusqu'alors uniquement illustré dans le domaine de labande dessinée en inventant notamment les aventures de l'inspecteur Canardo. PourL'Amerzone, Sokal a réutilisé l'univers du cinquième opus des aventures de Canardo, bande dessinée parue en1986 et intitulée « L'Amerzone » tout comme le jeu vidéo. Le scénario du jeu est en revanche très différent de celui de la bande dessinée.

Le joueur incarne ici un journaliste à l'identité inconnue. Voulant réaliser l'interview d'un vieil explorateur du nom d'Alexandre Valembois, le journaliste se rend dans un phare où habite le vieil homme. Celui-ci, mourant après un long monologue destiné au jeune reporter, lui livre une tâche qui ne va pas sans sa part de mystère : aller en Amerzone pour y ramener « l'œuf des Oiseaux Blancs ». Le journaliste se lance alors à l'aventure pour tenter de réaliser le dernier souhait de l'explorateur.

Le jeu a reçu des critiques souvent positives à sa sortie, notamment concernant son ambiance et ses graphismes.L'Amerzone s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le monde tous supports confondus.

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Mario et Sonic aux Jeux olympiques(マリオ&ソニック AT 北京オリンピック,Mario ando Sonikku atto Pekin Orinpikku^?) est unjeu vidéo de sport développé parNintendo SPD etSega Sports R&D. Il est publié parNintendo etSega. Le jeu est autorisé officiellement par leComité international olympique par une licence et c'est le premier jeu vidéo officiel desJeux olympiques d'été de 2008. Il s'agit du premiercrossover regroupant les personnages des univers deMario et deSonic. Il sort surWii en novembre 2007 et surNintendo DS en janvier 2008.

Mario et Sonic aux Jeux olympiques propose sur Wii et Nintendo DS un ensemble de 24 épreuves tirées des Jeux olympiques. Le joueur incarne un personnage de Nintendo ou de Sega et concourt contre les autres dans ces épreuves. Dans la version Wii, il utilise laWiimote pour reproduire les mouvements réels, par exemple ceux d'uneraquette de tennis. Dans la version DS, lestylet et les boutons de contrôle sont utilisés. Les deux versions suivent de près les règles des différents sports. Sega adopte la mission du CIO de promouvoir un esprit sportif et son désir d'intéresser les jeunes aux Jeux olympiques en utilisant ses personnages. Pour ces raisons et pour l'atmosphère d'esprit sportif compétitif que doivent offrir les Jeux olympiques, Sega reçoit l'autorisation de Nintendo d'inclure Mario dans le jeu avec Sonic.

Globalement, les critiques saluent l'interaction multijoueur de la version Wii et la variété des épreuves des deux versions. Ils critiquent cependant la version Wii pour son manque de simplicité et la version DS pour ne pas offrir la même interaction entre les joueurs. Le jeu Wii reçoit le titre de « Meilleur jeu Wii 2007 » à laGames Convention deLeipzig. Vendu à plus de onze millions d'exemplaires,Mario et Sonic aux Jeux olympiques est un succès commercial. C'est le début d'une série de jeux de sports sur les Jeux olympiques.

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LaMega Drive(メガドライブ,Mega Doraibu^?), ouGenesis en Amérique du Nord, est uneconsole de jeux vidéo dequatrième génération conçue et commercialisée par le constructeur japonaisSega Enterprises, Ltd. La Mega Drive est la troisième console de Sega, elle succède à laMaster System. Sega sort d'abord la console auJapon sous le nom de Mega Drive en1988, la console est ensuite lancée en1989 enAmérique du Nord, renommée Genesis sur ce territoire. En1990, la console sort dans la plupart des autres territoires en tant que Mega Drive.

Conçue par une équipe derecherche et développement supervisée par Masami Ishikawa, lehardware de la Mega Drive est adapté duSystem 16 pour borne d'arcade. Le système prend en charge uneludothèque de plus de 900 jeux créés par Sega et par un large éventail d'éditeurs tiers, publiés sous forme decartouche de jeu vidéo.

Au Japon, la Mega Drive ne se vend pas aussi bien que ses deux principales concurrentes, laSuper Nintendo deNintendo et laPC-Engine deNEC. Cependant, fort de sa riche expérience ensalles d'arcade et prenant de court Nintendo sur le marché des consoles 16 bits, Sega parvient à positionner la Mega Drive en Amérique du Nord et en Europe, où elle connait un succès considérable avec la captation de la majorité du marché 16 bits dans plusieurs territoires, particulièrement aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les principaux composants qui œuvrent à son succès sont sesportages dejeux vidéo d'arcade, la popularité de la sérieSonic the Hedgehog, plusieurs franchises connues de jeux de sport, ainsi qu'unmarketing offensif envers un public jeune qui positionne le système comme étant la console« cool » pour les adolescents. Bien que Sega domine le marché en Amérique du Nord et en Europe pendant plusieurs années, la sortie de la Super Nintendo donne lieu à une farouche bataille pour des parts de marché dans ces territoires, une rivalité souvent qualifiée de« guerre des consoles » par les journalistes et les historiens. Comme cette compétition attire de plus en plus l'attention du grand public auprès de l'industrie vidéoludique, la Mega Drive et plusieurs de ses jeux les plus médiatisés suscitent d'importantes analyses juridiques sur des questions liées à larétro-ingénierie et à la violence dans les jeux vidéo. Lacontroverse entourant des titres violents commeNight Trap etMortal Kombat conduit Sega à créer leVideogame Rating Council, le prédécesseur de l'Entertainment Software Rating Board.

À la fin de son cycle de vie, bien que finalement distancée par la Super Nintendo, et en particulier au Japon, la console compte environ 40 millions d'exemplaires vendus dans le monde. C'est le succès le plus important deSega sur le marché des consoles. La Mega Drive et ses jeux restent populaires parmi les fans, les collectionneurs, les passionnés demusiques de jeux vidéo, et les amateurs d'émulation. Des rééditions de la console sous licence sont encore produites dans les années 2010, et plusieurs développeurs dejeux vidéo indépendants continuent à produire des jeux compatibles avec ce système. Sortie en 1994, laSega Saturn succède à la Mega Drive.

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Metroid(メトロイド,Metoroido^?) est unjeu vidéo d'action-aventure développé parNintendo R&D1 etIntelligent Systems, et édité parNintendo en1986 surFamicom Disk System. Il sort à partir de1987 surNES enAmérique du Nord, puis dans le reste du monde et enarcade cette même année. Le jeu est tardivement réédité à partir de 2004 surGame Boy Advance au Japon, en Amérique du Nord et en Europe. Il est réédité en versiondématérialisée sur les consolesWii en 2007,3DS en 2012 etWii U en 2013, mais aussi sous forme de bonus dans les jeuxMetroid Prime etZero Mission.

Metroid met en scèneSamus Aran, un personnage présenté comme un chasseur de l'espace qui explore la planète Zèbes, pour combattre les Pirates de l'espace et vaincreMother Brain, qui ont enlevé une race d'aliens inconnue et potentiellement dangereuse : lesMetroid. C'est unjeu de plates-formes orienté vers l'action-aventure et la recherche d'objets se déroulant dans un monde ouvert labyrinthique, agrémenté de phases d'action du typeshoot 'em up. Le système de jeu est basé sur le déblocage progressif des équipements et armes, ainsi que des zones. Le joueur contrôle un personnage et peut le déplacer où il le désire dans un univers comportant plusieurs zones interconnectées. Cependant, l'accès à certaines parties ou zones est limité par la présence de portes verrouillées ou de difficultés, qui ne peuvent être franchies que si le joueur obtient des armes, despower-up ou du matériel spécial, disséminés sous forme d'items dans le jeu. Les améliorations permettent également au joueur de vaincre des ennemis de plus en plus puissants, à localiser des raccourcis, des zones secrètes et à ouvrir les secteurs fermés, l’obligeant souvent à revenir sur ses pas.

Metroid prend ses sources dansSuper Mario, lui empruntant son système dejeu de plates-formes etThe Legend of Zelda, reprenant sonmonde ouvert et sa progression non linéaire. Il est aussi inspiré du film descience-fictionAlien, réalisé parRidley Scott en 1979. L'équipe de développement dirigée parYoshio Sakamoto, qui choisit de faire du protagoniste unefemme, ajoute augameplay l'acquisition permanente despower-up et crée une ambiance particulière, confortée par des musiques inquiétantes à l'atmosphère sombre, composées parHirokazu Tanaka. Le jeu se place donc en marge des cibles classiques familiales de la ludothèque Nintendo et cible un public plus adulte…

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Metroid Prime est unjeu vidéod'action-aventure envue à la première personne de la sérieMetroid, développé parRetro Studios en collaboration avecNintendo et édité par ce dernier surGameCube ennovembre 2002 enAmérique du Nord, enfévrier 2003 auJapon, puis enmars 2003 enEurope. Premier jeu de latrilogie débutant la sériePrime, il suitSuperMetroid et marque un tournant dans la série, étant le premier jeuMetroid entrois dimensions.

Metroid Prime prend place dans l'univers fictif deMetroid, dont les évènements se déroulent entre le jeu originalMetroid etMetroidII:Return of Samus. Laplanète TallonIV, qui a précédemment accueilli la race des Chozos, a été infectée par le phazon amené par unemétéorite. Plus tard, les Pirates de l'espace colonisent la planète et tentent de maîtriser la puissance duminerai, en vain. Samus Aran intercepte un message de détresse qui l'oblige à explorer la planète afin de récupérer seséquipements et dans le but d'éradiquer les menaces que sont les Pirates de l'espace, lesmétroïdes et divers monstres mutés au phazon.

Metroid Prime reprend le mêmegameplay que les précédents épisodes de la série principale, transposé dans un univers entrois dimensions. Il repose sur le déblocage progressif des équipements, des armes et des zones, ce qui permet au joueur d'avancer de plus en plus profondément dans les lignes adverses tout en affrontant des ennemis de plus en plus puissants. Alliant unevue à la première personne, un personnage dirigé avec un seulstick et une visée automatique, il mélange des phases de jeu d'action et des phases d'exploration. De plus, certaines séquences se jouent enboulemorphing dans unevue à la troisième personne et parfois endeux dimensions, legameplay s'apparentant alors à dujeu de labyrinthe ou à dujeu d'infiltration.

Ledéveloppement deMetroid Prime revêt un caractère exceptionnel car il est la première collaboration majeure de Nintendo avec une entreprise externe. Retro Studios, affiliée à Nintendo, et dont les équipes subissent une ambiance paranoïaque peu propice à la qualité, commence dès 1999 à développer quatre jeux pourGameCube. Cependant, Nintendo s'aperçoit lors d'une visite dans les locaux qu'aucun des jeux présentés ne fonctionne. Nintendo confie cependant à Retro Studios le développement d'une suite àSuper Metroid. À partir de ce moment-là, Nintendo reprend les rênes, puis dirige les opérations depuis leJapon…

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MissingNo.(けつばん,Ketsuban^?), parfois orthographiéMissingNO, est unsystème de gestion d'exceptions desjeux vidéoPokémon Rouge et Bleu, assimilé à uneespèce dePokémon. Signifiant « numéro manquant » et décrit comme une « erreur de programmation », MissingNo. est conçu par les développeurs deGame Freak pour apparaître au cours du jeu en cas d'accès aux données d'une espèce de Pokémon inexistante. Des failles dans la programmation du jeu permettent au joueur de rencontrer MissingNo. via unglitch.

MissingNo. a été évoqué par Nintendo pour la première fois dans le numéro de mai 1999 duNintendo Power, qui décrit la méthode pour l'obtenir ainsi que lesbugs qu'il peut provoquer. Son apparition dansPokémon Rouge et Bleu a été désignée comme l'un des glitchs les plus célèbres du jeu vidéo parIGN et a été étudiée dans plusieurs travaux de sociologie. Les fans de la série ont également tenté de trouver une explication logique à la présence de MissingNo. dans l'univers du jeu.

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PeaceMaker est unjeu vidéo développé par le studio américainImpactGames, publié enfévrier2007 pourWindows etMac OS. Il s’agit d’une simulation géopolitique reproduisant leconflit israélo-palestinien. Classé parmi lesjeux sérieux, il est souvent présenté comme « un jeu vidéo pour promouvoir la paix ».

Le jeu est à l’origine un projet porté en 2005 par une petite équipe d’étudiants de l’universitéCarnegie Mellon. Deux d’entre eux fondent par la suite un studio de développement dans le but de terminer le projet.

Le joueur incarne au choix lePremier ministre israélien ou leprésident de l’Autorité palestinienne. Il est confronté à des événements d’actualité, présentés avec des photos et des vidéos d’événements réels. Dans un système de jeu proche de lastratégie au tour par tour, il doit réagir et prendre les décisions politiques et militaires incombant à sa fonction. Le but du jeu est de résoudre le conflit pacifiquement par lasolution à deux États.

PeaceMaker a reçu des critiques positives de la presse spécialisée et grand public et a remporté plusieurs prix. Il fut salué pour la qualité de son système de jeu et la pertinence du traitement du conflit. Il est considéré comme un titre important pour la reconnaissance du jeu sérieux et devient un emblème du genre. Sa réelle portée éducative est jugée à même de permettre une meilleure compréhension du conflit israélo-palestinien et de promouvoir la paix.

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Pokémon version rouge etPokémon version bleue, couramment appelésPokémon Rouge etPokémon Bleu, sont les deux éditions du premierjeu vidéo de rôle japonais de lasériePokémon développé parGame Freak sous la direction deSatoshi Tajiri. Elles sont originellement éditées parNintendo sur la console portableGame Boy auJapon en1996 sous le nom dePokémon Vert etPokémon Rouge(ポケットモンスター 赤・緑,Poketto Monsutā Aka Midori^?), puis enAmérique du Nord et enAustralie en1998 et enEurope en1999.

Le joueur contrôle le personnage principal via une vue aérienne et le dirige dans l'ensemble de la région fictive deKanto. Son but est de capturer, d'entraîner et de faire combattre des créatures fictives appelées « Pokémon » afin d'obtenir le titre de « Maître Pokémon ». L'objectif ultime est de compléter lePokédex par l'obtention des150 Pokémon disponibles ; Nintendo a par la suite annoncé l'existence d'un 151^e Pokémon secret,Mew. Les versions rouge et bleue sont quasiment identiques : la seule différence réside dans la présence ou l'absence de certains Pokémon, de sorte qu'il est nécessaire pour un joueur cherchant à tous les obtenir de réaliser des échanges avec l'autre version du jeu via uncâble link, qui permet également d'organiser des combats entre joueurs.

Les jeux connaissent une très grande popularité dans les pays développés et deviennent les premiers produits d'une licence qui deviendra en une dizaine d'années la deuxième plus grosse franchise de l'histoire des jeux vidéo, aprèsSuper Mario, également propriété deNintendo. La série se décline en une série dedessins animés, desfilms d'animation, desjeux vidéo dérivés et unjeu de cartes, qui connaissent aussi de gros succès. Le produit relance les ventes de laGame Boy, une console déjà ancienne à l'époque, ainsi que ducâble link. Le jeu original est réédité dans plusieurs versions par la suite :Pokémon Jaune, une édition spéciale reprenant des éléments de la série télévisée, sortie environ un an plus tard, puisPokémon Rouge Feu etVert Feuille, des rééditions en couleur sortis en 2004 surGame Boy Advance.

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Portal 2 est unjeu vidéo deplates-formes et deréflexion envue subjective développé et édité parValve, et suite dePortal sorti en2007. Le jeu paraît surWindows,OS X,PlayStation 3 etXbox 360 le19avril2011 enAmérique du Nord, et le surlendemain pour le reste du monde. La version du jeu surdisque optique est distribuée parElectronic Arts, tandis que ladistribution en ligne pourWindows et OS X est gérée par le service de diffusion de contenu de Valve,Steam.Portal 2 est annoncé le 5 mars2010 à la suite d'unjeu en réalité alternée d'une semaine basé sur les nouveauxcorrectifs apportés au jeu original. Avant la sortie du jeu surSteam, l'entreprise met en vente un deuxième jeu en réalité alternée,Potato Sack, portant sur treize titres développés indépendamment, qui aboutit à une parodie decalcul distribué permettant de téléchargerPortal 2 dix heures avant sa sortie.

Portal 2 conserve le même système de jeu quePortal, et ajoute de nouvelles fonctionnalités comme les rayons tracteurs, la réflexion de laser, les ponts en lumière, et les gels permettant d'accélérer la vitesse du joueur, de faire rebondir tout élément le percutant ou de placer des portails sur des surfaces sur lesquelles il n'était pas possible d'en créer. Ces gels sont créés par l'équipe du projetTag: The Power of Paint duDigiPen Institute of Technology, gagnante de la compétition étudiante auIndependent Games Festival de2009.

Dans la campagne solo, le joueur contrôle la protagonisteChell, réveillée de sabiostase après plusieurs années, qui doit naviguer dans le centre d'enrichissement d'Aperture Science délabré pendant sa reconstruction par l'ordinateur surpuissant réactivé,GLaDOS, doublée parEllen McLain en version originale et par Scarlett Perdereau en version française. Le jeu intronise de nouveaux personnages commeWheatley etCave Johnson respectivement interprétés en version originale parStephen Merchant etJ. K. Simmons, et parGuillaume Lebon etPaul Borne en version française.Jonathan Coulton et le groupeThe National produisent chacun une chanson pour le jeu.Portal 2 comprend également un mode coopératif à deux joueurs, dans lequel les personnages Atlas et P-Body reçoivent chacun un fusil à portails et doivent travailler ensemble afin de résoudre des énigmes et trouver une échappatoire. Valve publie, après la sortie du jeu, une aide comprenant du contenu téléchargeable supplémentaire et unéditeur de carte simplifié pour permettre aux joueurs de créer et de partager des salles de tests avec d'autres.

Même si certaines critiques expriment, dans un premier temps, des réserves concernant la difficulté de trouver une suite complète au premier opus,Portal 2 est très bien accueilli par l'ensemble de la presse spécialisée. Le scénario du jeu, son rythme et sonhumour noir sont présentés comme des éléments uniques, et les spécialistes saluent le travail apporté aux voix de GLaDOS, de Wheatley et de Cave Johnson. Les nouveaux éléments du système de jeu, la courbe d'apprentissage du jeu, difficile, mais surmontable, et le nouveau mode coopératif, sont également soulignés. Certainsjournalistes du domaine vidéoludique listent le jeu parmi les meilleurs de l'année 2011, voire comme le meilleur de tous les temps. Le 25 janvier 2014,Portal 2 recense près de quatre millions d'exemplaires vendus, tous supports non numériques confondus.

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Prince of Persia : Les Sables du temps (Prince of Persia: The Sands of Time en version originale) est unjeu vidéo développé et édité parUbisoft. Mélange dejeu de plates-formes et d’action, il est sorti en2003 surPC,PlayStation 2,Xbox etGameCube, puis a été adapté surGame Boy Advance ettéléphone portable. Il est le quatrième jeu de la franchisePrince of Persia.

Le jeu raconte l’histoire du Prince de Perse qui, trompé par le Vizir, libère les Sables du temps dans le palais du Sultan, ami de son père. Ceux-ci corrompent les êtres vivants et les transforment en Monstres des sables sous le contrôle du Vizir. Avec l’aide de Farah, fille duMaharajah d’Inde réduite en esclavage par le roi de Perse Shahraman, le joueur doit faire traverser au Prince tous les pièges du palais aidé par ses talents d’acrobate et les pouvoirs de la Dague du temps, arme magique permettant de contrôler le temps.

Le jeu rencontre un immense succès critique et commercial (plus de 2 000 000 d’exemplaires vendus), et relance la franchisePrince of Persia. Il est le premier épisode d’unetrilogie, dite desSables du temps. Ses deuxsuites,L’Âme du guerrier etLes Deux Royaumes, sont sorties endécembre2004 etdécembre2006.Prince of Persia : les Sables du temps a eu de nombreuses nominations à des prix et en a remporté plusieurs dont unE³ Game Critics Award, unImagina Games Award, deuxGame Developers Choice Awards et huitInteractive Achievement Awards. Il a également été nommé de nombreuses fois dans les classements annuels des meilleurs jeux vidéo de l’année 2003 dans la presse spécialisée.

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Radiant Silvergun(レイディアント シルバーガン,Reidianto Shirubāgan^?) est unjeu vidéo développé par la société japonaiseTreasure, édité uniquement auJapon surborne d'arcade parSega et sur la consoleSega Saturn parESP en1998. Il s'agit d'unshoot them up àdéfilement vertical. Son concepteur estHiroshi Iuchi, un ancien collaborateur de la sociétéKonami. Les musiques sontcomposées parHitoshi Sakimoto.

Lapresse vidéoludique et le public saluent l'inventivité de sonsystème de jeu et louent la qualité de sa réalisation visuelle et sonore.Radiant Silvergun est souvent considéré comme l'un des grands titres du genre. Le jeu est connu pour proposer une très grande marge d'apprentissage et une difficulté extrême. Son système depoints complexe et innovant, basé sur un système dechains, rend lescoring particulièrement attractif pour les amateurs deshoot them up. L'histoire du jeu est la lutte d'un équipage de vaisseau face à unoctaèdre, étrange objet hostile et belliqueux, menaçant l'humanité toute entière. Sur la console de Sega, le récit est introduit et conclut par une courte séquence d'anime réalisée par le studio d'animation japonaisGonzo.

Ce jeu, limité par une distribution réservée à l'archipel nippon, acquiert une grande popularité au sein d'un public initié et devient l'un des titres les plus convoités sur Saturn. Il conforte aussi la très bonne réputation du studio de développement indépendant Treasure, célèbre pour leurs jeux originaux aulevel design inspiré.Radiant Silvergun ne connait pas de suite, même siIkaruga, un nouveaushoot them up créé par la société en2000, est souvent perçu comme son successeur spirituel.

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Ratchet and Clank (Ratchet & Clank) est unjeu vidéo deplates-formes et detir à la troisième personne développé parInsomniac Games et édité parSony Computer Entertainment en2002 surPlayStation 2. Le jeu est réédité pour la gammeThe Best le 3 juillet 2003, pour lagamme Platinum le 22 août 2003 et pour la gammeGreatest Hits le 4 novembre 2003. C'est le premier épisode de lasérie.

L'histoire du jeu suitRatchet, unanthropomorphe, etClank, un robot, qui se sont rencontrés sur la planète natale de Ratchet. Clank découvre que Drek, le président de la race desblargs envisage de créer une nouvelle planète pour sauver son espèce, entraînant la destruction des autres planètes de la galaxie. Le robot persuade Ratchet de l'aider dans sa quête et trouver de l'aide auprès ducapitaine Qwark, mais ils découvrent rapidement qu'ils doivent sauver la galaxie par leurs propres moyens.

Le jeu offre un large éventail d'armes et de gadgets que le joueur doit utiliser pour vaincre les nombreux ennemis et résoudre les diverses énigmes éparpillées dans la galaxie fictive Solana. Le titre comprend également plusieurs mini-jeux, comme des courses ou des ouvertures de serrures que le joueur doit réaliser pour progresser.Ratchet and Clank est accueilli favorablement par la critique, qui a salué les graphismes et la qualité dugameplay, ainsi que le style humoristique du scénario, axé sur la science-fiction.

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Cette décision fait suite à un conflit entreSega, le fabricant de la console de jeux vidéoMega Drive (appelée Genesis aux États-Unis), et l'éditeur de jeux vidéoAccolade. Ce dernier a en effet désassemblé le code de la console, afin de publier des jeux en contournant la licence payante de Sega, ce qui entraîne l'affichage d'un message qui fait supposer, à tort, que la commercialisation du jeu a été autorisée par Sega. Ce procès a remis en question plusieurs points techniques, notamment sur lecopyright, l'utilisation desmarques déposées et les limites dufair use dans le cadre du développement logiciel.

Le procès est jugé dans un premier temps par la cour fédérale du district nord de Californie, qui statue en faveur de Sega. Une injonction de la cour oblige alors Accolade à arrêter le développement de nouveaux jeux sur Genesis et demande le retrait de la vente des jeux déjà commercialisés. Accolade fait appel devant lacour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit, arguant que la rétro-ingénierie est protégée par lefair use aux États-Unis. Quelques mois plus tard, la cour d'appel annule le jugement précédent et retourne la situation en condamnant Sega, qui entrave la concurrence en abusant du droit des marques. L'injonction est levée et Accolade peut de nouveau publier des jeux Genesis à partir de janvier 1993. Trois mois plus tard, le 30 avril 1993, un accord commercial est trouvé entre les deux parties.

Ce procès est régulièrement cité comme jurisprudence lors de différends concernant la rétro-ingénierie et lefair use. Il protège en effet les éditeurs qui font un usage raisonnable d'un système protégé si l'unique but est de rendre interopérable un produit avec ce système. Il statue également que les principes de fonctionnement d'une console de jeux ne peuvent être protégés par le copyright.

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Sherlock Holmes contre Jack l'Éventreur est unjeu vidéo d'aventure sorti enFrance le30avril2009 surPC, développé parFrogwares et édité parFocus Home Interactive. Le jeu a ensuite étéporté surXbox 360 par le studio françaisSpiders le19 novembre 2009. Étant le cinquième volet de lasérie « Sherlock Holmes » développée parFrogwares, le jeu est parfois désigné par les joueurs sous l'abréviation « Sherlock Holmes 5 » ou « SH5 ».

Dans ce jeu,Sherlock Holmes mène l'enquête de septembre à novembre1888 sur une série de meurtres violents perpétrés àWhitechapel, un quartierlondonien mal famé. Le meurtrier, rapidement surnommé « Jack l'Éventreur », provoque l'angoisse de la population sans queScotland Yard parvienne à l'arrêter. Le détective, accompagné de son ami leDocteur Watson, recherche l'identité du criminel en suivant des méthodes d'investigation qui lui sont propres, inventées par son créateurArthur Conan Doyle à la fin duXIX^e siècle.

Les critiques de la presse ont souvent été élogieuses, saluant un jeu accessible aux néophytes dujeu d'aventure, doté d'une atmosphère très immersive et contenant des éléments degameplay originaux, accompagnant l'enquête de manière percutante.

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Shining Force III(シャインイング フォース III^?) est unjeu vidéo derôle tactique développé parCamelot Software Planning et édité parSega surSega Saturn. Ce jeu fait partie dela sérieShining et a été conçu comme une trilogie, composée deShining Force III Scenario 1,Scenario 2 etScenario 3. Le premier scénario est sorti le11décembre1997 auJapon, le31mai1998 enAmérique du Nord et le2juin1998 enEurope. Les deux autres scénarios n’ont pas connu de sortie hors du Japon. Ceci dû notamment à la chute des ventes de la console de Sega, liée à la domination écrasante de laPlayStation deSony sur le marché occidental.

L'histoire du jeu est centrée sur le combat de trois groupes d'aventuriers contre la « secte Bulzome », une puissante organisation qui souhaite la résurrection d'undieu maléfique du nom de Bulzome. Au fur et à mesure du jeu, leconflit s'intensifie et la sûreté du monde devient un problème majeur.

Premier épisode de lasérieShining Force à utiliser desgraphismes en trois dimensions ; l'intérêt principal deShining Force III réside dans le fait qu'il propose trois jeux au sein desquels, on suit l'évolution de l'histoire à travers troishéros différents. L'équipe de développement a ainsi eu l'idée d'intégrer un système d'interaction, appelé « Synchronicity System », entre les trois épisodes de la saga. C'est-à-dire que certaines actions du joueur conditionnent une partie de la suite de l'aventure, rendant par exemple certains personnages disponibles à la place d'autres.

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Initialement prévu pour être un jeu de plates-formes endeux dimensions pour laMega Drive,Sonic X-treme est finalement développé pour le compte de la Saturn etWindows, et devait sortir pour les fêtes de la fin de l'année1996. Toutefois, le jeu reste coincé dans l'enfer du développement à la suite de plusieurs incidents, notamment en raison d'une visite des dirigeants deSega of Japan qui sont insatisfaits dumoteur graphique du jeu et de problèmes pour en concevoir un nouveau : ces aléas rendent le respect de la date de commercialisation impossible. Lorsque deux des programmeurs principaux du projet tombent gravement malades, le jeu est finalement annulé.

Les testeurs et journalistes de lapresse vidéoludique estiment que l'annulation deSonic X-treme est l'une des raisons de l'échec de la Saturn. Ils ont imaginé les conséquences sur le marché que sa sortie aurait pu engendrer, notamment en effectuant des comparaisons avec les jeuxSuper Mario 64 etCrash Bandicoot, dont les protagonistes sont les mascottes deNintendo etSony.

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Spyro 2:Gateway to Glimmer est unjeu vidéo deplates-formes développé parInsomniac Games et édité parSony Computer Entertainment surPlayStation. Il est sorti enEurope en novembre1999, tout comme enAmérique du Nord, où il est intituléSpyro 2: Ripto's Rage!, puis auJapon en mars2000, sous le nomSpyro X Sparx: Tondemo Tours. Le jeu est republié en2007 sur lePlayStation Network mais est retiré rapidement de la vente en raison de problèmes audio. Il est ensuite réédité sur les réseaux japonais et américain, en avril2008 et en mai2009 respectivement, ainsi que sur le réseau européen en décembre2012.

La trame du jeu prend place immédiatement après les évènements deSpyro the Dragon, le premier opus de la série éponyme. Spyro, undragon, souhaite prendre des vacances avec Sparx, son amilibellule, après avoir sauvé le monde des dragons de Gnasty Gnorc. Toutefois, le duo se retrouve à Avalar, un monde paradisiaque et mystique troublé par l'arrivée d'un tyran, Ripto, et de ses deux acolytes, Crush et Gulp. Les habitants d'Avalar demandent alors à Spyro de les aider à se débarrasser d'eux, en attendant qu'ils trouvent un autre moyen de retourner en vacances. Au cours de ce périple, Spyro dispose de nouveaux pouvoirs, issus des recharges présentes dans chaque niveau, et de capacités déblocables en dépensant desjoyaux, comme nager, grimper et charger de front.

Développé à la suite du succès de son prédécesseur,Spyro 2 fait intervenir de nouveaux personnages, notamment Zoé, unefée, Chasseur, unguépard, l'ours Gros-Sous et le Professeur, qui deviennent des personnages récurrents de la série. À sa sortie, le jeu est bien accueilli par les observateurs, qui apprécient son côté amusant grâce aux nombreuxmini-jeux et le fait qu'il s'adresse à un public divers, alors que le premier opus, très répétitif, était principalement destiné auxenfants. La fluidité desgraphismes est également saluée, malgré un manque de polygones pour les personnages, tout comme la qualité de la bande son, composée parStewart Copeland. Véritable succès commercial, avec plus de 3,52 millions d'exemplaires vendus,Spyro 2 fait l'objet d'une suite dès l'automne2000, avecSpyro: Year of the Dragon.

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Troisième et dernier épisode de la sérieSpyro the Dragon, commencée en1998, à être développé par Insomniac Games,Spyro: Year of the Dragon est le seul jeu de la série à ne pas être édité auJapon.

Nommé d'après l'animal duzodiaque chinois célébré en 2000, ledragon, ce troisième opus présente les aventures de Spyro dans son périple à travers les Mondes Oubliés, après que cent cinquante œufs de dragons ont été volés par une sorcière. Le joueur parcourt ainsi trente-sept mondes différents afin de les récupérer.Spyro: Year of the Dragon se démarque de ses deux prédécesseurs par la présence de nouveaux personnages jouables ainsi que de nouveauxmini-jeux venant s'ajouter à ceux déjà existants, tout en offrant des graphismes et unebande-son améliorés.

À sa sortie,Spyro: Year of the Dragon est bien accueilli par la presse spécialisée : les critiques notent un jeu de qualité basé sur le succès de ses prédécesseurs, saluant au passage l'ajout de nouveaux mini-jeux et les vastes environnements qu'il propose. Malgré son absence de commercialisation au Japon,Spyro: Year of the Dragon est vendu à 3,2 millions d'exemplaires à travers le monde.

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Star Wing, intituléStar Fox(スターフォックス,Sutā Fokkusu^?) auJapon et enAmérique du Nord, est unjeu vidéo développé parNintendo EAD avec l’assistance d'Argonaut Software et édité parNintendo. Il s’agit d’unshoot them up de typerail shooter, sorti surSuper Famicom le 21 février 1993 au Japon, puis le1^er mars aux États-Unis et le 3 juin en Europe. Il constitue le premier opus de lasérie de jeux vidéoStar Fox.

Star Wing est le fruit de l’expérience en matière degame design de Nintendo associée à l’expertise technique d’Argonaut Software. Le jeu inclut dans sacartouche la puceSuper FX, permettant un rendu entrois dimensions. L’affichage de modèles 3D à l’aide depolygones est alors novateur surconsole de jeux, en conséquence, le titre est très médiatisé. Le développement du Super FX a également participé à créer le marché de l’accélération graphique 3D.

L’histoire est centrée sur l’unité de mercenaires d’élite Star Fox et leur combat contre les armées spatiales d’un empereur belliqueux. Le joueur dirige un vaisseau dans des niveaux en trois dimensions, remplis d’obstacles à éviter et d’ennemis à abattre.

Le jeu rencontre un important succès critique et commercial. Il est encensé par la presse spécialisée pour sa réalisation technique saisissante et la qualité de son système de jeu. Il s’écoule à trois millions d’exemplaires, ce qui en fait l’une des plus grosses ventes sur Super Nintendo. Il lance une des franchises majeures de Nintendo, avec quatresuites à ce jour. Lepersonnage principal,Fox McCloud, est également devenu un classique de la marque.

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Super Mario Galaxy(スーパーマリオギャラクシー,Sūpā Mario Gyarakushī^?) est unjeu vidéo deplates-formes développé parNintendo EAD Tokyo sous la direction deYoshiaki Koizumi. Le jeu est édité surWii parNintendo en novembre2007, près d'un an après la sortie de la console, dans les trois pôles du marché : leJapon, l'Amérique du Nord et l'Europe. Dans la série principale desSuper Mario, c'est le troisième jeu de plates-formes en trois dimensions aprèsSuper Mario 64 etSuper Mario Sunshine, jeux vidéo dont Koizumi est déjà respectivement le réalisateur assistant et le réalisateur. C'est également le premier épisode destiné à laWii, qui connaît un second épisode sorti en 2010,Super Mario Galaxy 2.

L’histoire est centrée surMario et sa quête pour délivrer laprincesse Peach, enlevée par le maléfiqueBowser. Le jeu est composé de nombreuxniveaux qui correspondent chacun à unegalaxie constituée d'une ou plusieurs planètes de tailles et de formes très diverses. Lagravitation est l'élément central dugameplay : à travers les niveaux, Mario se déplace de planète en planète et y accomplit différents objectifs dans des épreuves conçues pour exploiter la Wiimote ou dans des phases de plates-formes plus classiques.

Le concept d'environnement sphérique est longuement expérimenté par les équipes de Nintendo, d'abord dans un premier projet nomméSuper Mario 128, une démonstration technique montrée auNintendo Space World de2000 à l'occasion de la présentation de laGameCube. Le développement du jeu en lui-même ne débute en revanche qu'à la fin de l'année2004, après la sortie deDonkey Kong Jungle Beat oùShigeru Miyamoto estime nécessaire de se pencher sur un nouveau grand jeu Mario. Yoshiaki Koizumi et son équipe, qui compte plus de cent membres, mettent alors en place de nouvelles idées avant même que soit connue laWii et sonnouveau contrôleur, puis font en sorte d'intégrer ses spécificités une fois révélée. De nombreux ajustements sont réalisés tout au long du développement pour faire en sorte de rendre le jeu accessible aux débutants comme aux joueurs invétérés, et pour optimiser la gestion de la caméra, paramètre qui s'avère particulièrement délicat à mettre en place. Suivi de très près par Miyamoto, le développement dure deux ans et demi.

Super Mario Galaxy connaît un très grand succès, tant critique que commercial. Pour de nombreux joueurs et journalistes spécialisés, il s'agit d'un des tout meilleurs jeux de la console. Au sommet de son art en termes de plates-formes 3D, Nintendo reçoit pour son jeu de nombreuses récompenses de la part de la presse spécialisée, et notamment unInteractive Achievement Award en 2008 et unBAFTA Games Award en 2009. En septembre 2016, le jeu s'est vendu à 12,72 millions d'exemplaires à travers le monde, ce qui en fait l’un des jeux vidéo les plus vendus de laseptième génération de consoles.

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Tennis for Two est unjeu vidéo detennis conçu en1958 parWilliam Higinbotham et développé par Robert Dvorak, souvent considéré comme le premier jeu vidéo de l'histoire. Le jeu est développé sur unordinateur analogiqueDonner Model 30 dédié et relié à unoscilloscope qui sert d'écran. Le concept est présenté en 1958 et 1959 lors des portes ouvertes dulaboratoire national de Brookhaven.

Le jeu, développé en quelques semaines, a pour but de montrer les avancées technologiques au grand public, à l'occasion des portes ouvertes du laboratoire. En période deguerre froide, Higinbotham souhaite montrer une image plus sympathique du monde de la recherche, alors que les esprits sont encore marqués par les premiersessais nucléaires desannées 1950. À partir de documents sur la simulation de trajectoires de balles, il crée un concept de divertissement, sans utilité académique particulière, à l'aide d'un oscilloscope et d'un ordinateur analogique.

Le jeu reçoit un bon accueil auprès du public local, où des files d'attente se forment pour accéder à la machine, et il est présenté au public deux ans de suite. Malgré l'inventivité du concept pour l'époque, le jeu n'est plus utilisé après 1959, le laboratoire décidant de remplacer cette attraction par une autre aux portes ouvertes suivantes et de réutiliser les pièces pour d'autres recherches.

Le jeu n'est médiatisé qu'à partir desannées 1970 et est considéré par plusieurs journalistes comme le premier jeu vidéo. D'autres professionnels du secteur, dontRalph Baer, considèrent que ce titre revient soit àOXO, développé en 1952, soit àSpacewar!, premier jeu pour écran en1971. Bien qu'aucun brevet n'ait été déposé à l'époque, la plus-value de l'invention étant alors considérée comme mineure par Higinbotham, il en revendiquera la paternité afin d'invalider un brevet deMagnavox sur les jeux à balles rebondissantes.

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Tetris est unjeu vidéo depuzzle conçu parAlekseï Pajitnov à partir dejuin1984. Lors de la création du concept, Pajitnov est aidé de Dmitri Pavlovski etVadim Guerassimov pour le développement. Le jeu est édité par plusieurs sociétés au cours du temps, à la suite d'une guerre pour l'appropriation des droits à la fin desannées 1980. Le déroulement précis du développement et des premières commercialisations est encore débattu dans les années 2010. Après une exploitation importante parNintendo, les droits appartiennent depuis1996 à la sociétéThe Tetris Company. Cette société a vendu les droits d'exploitation sur mobiles àElectronic Arts et sur consoles àUbisoft.

Tetris met le joueur au défi de réaliser des lignes complètes en déplaçant des pièces de formes différentes, lestétriminos, qui défilent depuis le haut jusqu'au bas de l'écran. Les lignes complétées disparaissent tout en rapportant des points et le joueur peut de nouveau remplir les cases libérées. Le jeu n'a pas de fin : le joueur perd la partie lorsqu'un tétrimino reste bloqué en haut. Il doit donc résister le plus longtemps à la chute continue des tétriminos, afin de réaliser le meilleur score. Dans le cas d'une partie à plusieurs, le but est de résister plus longtemps que son adversaire, sachant qu'il est possible de s'envoyer des malus en réalisant des combinaisons de lignes. Selon le journalisteBill Kunkel,« Tetris répond parfaitement à la définition du meilleur en matière de jeu : une minute pour l'apprendre, une vie entière pour le maîtriser ».

Bâti sur des règles simples et exigeant intelligence et adresse, il est considéré comme un des grands classiques de l'histoire du jeu vidéo aux côtés dePong,Space Invaders ou encorePac-Man. Le jeu est adapté sur la plupart des supports de jeu, aussi bien surordinateurs que surconsoles de jeux ettéléphones mobiles. Certaines versions apportent des variantes comme un affichage 3D, un système de réserve ou encore du jeumultijoueur.

En2010,Tetris compte plus de 170 millions d'exemplaires vendus dans le monde depuis1984. Disponiblesur plus de 65 plates-formes, sa version la plus mémorable est surGame Boy, classée comme étant le4^e jeu vidéo le plus vendu de l'histoire, avec 30 260 000 unités écoulées. Dans le même temps, enavril2014, il est annoncé que la franchise a atteint plus de 425 millions de téléchargements payants sur téléphone mobile depuis2005, le classant1^er des jeux vidéo les plus vendus...

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The Legend of Zelda (ou simplementZelda) est unjeu d'action-aventuredéveloppé etédité parNintendo le21 février 1986 auJapon surFamicom Disk System, l'extension de laFamicom, puis surNES enjuillet 1987 auxÉtats-Unis et ennovembre 1987 enEurope. Il s'agit du premier épisode de lasérie homonyme.

Dans un univers defantasy appeléHyrule,Link doit récupérer les huit fragments de laTriforce de la sagesse afin de vaincreGanon, délivrer laprincesse Zelda et ramener la paix dans leroyaume. Durant le jeu, Link se déplace librement et sans indication dans unecarte du monde affichée en vue de dessus, mais explore également plusieursdonjonslabyrinthiquessouterrains. Le royaume d'Hyrule est habité par de nombreuxmonstres que Link doit combattre, et recèle de nombreux secrets et énigmes à résoudre, ce qui permet à Link de découvrir des objets utiles à son avancement dans la quête ou des armes améliorant ses capacités. L'exploration et la découverte de secrets sont le cœur de l'expérience de jeu. Lorsque le joueur a fini la partie, il peut recommencer le jeu dans une aventure remaniée appelée« seconde quête » comportant des donjons et une carte du monde modifiés ainsi que des ennemis plus coriaces.

The Legend of Zelda est conçu parShigeru Miyamoto etTakashi Tezuka, et développé parNintendo R&D4. Labande son est composée parKoji Kondo. Miyamoto veut faire un grand jeu d'aventure et puise son inspiration dans son enfance, durant laquelle il a exploré, jusqu'à se perdre, des environnements inconnus, découvrant tantôt un lac, tantôt une grotte ou une maison abandonnée. Le jeu s'inspire directement de l'univers defantasy dufilmLegend deRidley Scott, sorti en 1985. Miyamoto emprunte également àThe Tower of Druaga deNamco, les premières versions deZelda n'étant qu'un enchaînement de donjons souterrains. Miyamoto s'inspire par la suite d'Hydlide, un jeu d'action-RPG deT&E Soft, en imitant sa carte du monde.The Legend of Zelda emprunte également à diversesmythologies : Link est un personnage inspiré de l'elfe et dePeter Pan deDisney…

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Tony Hawk's Pro Skater 2 (également appeléTHPS2) est unjeu vidéo desimulation deskateboard, développé parNeversoft et édité parActivision. C'est le deuxième jeu de lasérieTony Hawk's sorti en2000 surPlayStation, puis porté surPC,Game Boy Color,Dreamcast, puis en 2001 surMac,Game Boy Advance,Nintendo 64,Xbox. Le jeu a été tardivement porté surtéléphone mobile en 2006 surWindows Mobile,Windows Phone et en 2010 suriOS.

Tony Hawk's Pro Skater 2 reprend le même système de jeu que le premier opusTony Hawk's Skateboarding, en améliorant les graphismes et en complétant legameplay, notamment avec l'apparition desmanuals ou la notion d'argent. Dans un univers urbain recréé en3D et une ambiancerock ethip-hop, le joueur incarne diversskaters célèbres et doit réaliser desfigures de skate (saut,slide,manual) ou des missions comme des collectes d'objets. Le jeu propose plusieurs modes de jeu dont un mode carrière, un mode libre, un mode simple session, un mode multijoueur et unéditeur de niveaux. Les modes simple session et libre permettent de skater sans objectif donné et respectivement avec ou sans contrainte de temps. Le mode carrière permet de faire évoluer les capacités des personnages, comme leurstricks, leur apparence ou leur matériel. Chaque niveau propose différents objectifs à effectuer comme la réalisation de défis, de figures de skate particulières, l'obtention du meilleur score, ou la collecte d'items disséminés dans les niveaux. Les niveaux peuvent être urbains ou de type compétition dans des skateparks. Le mode multijoueur permet plusieurs jeux comme le Graffiti, leTrick Attack, leChat, lePendu et leFree skate. L'éditeur de skatepark enpointer-cliquer permet de créer des niveaux personnalisés.

Lesportages surPC,Mac,Dreamcast et Nintendo 64 sont fidèles, avec de meilleurs graphismes et complets, la version Nintendo 64 ne proposant qu'une bande son réduite. Les versionsGame Boy Advance etGame Boy Color ne sont plus en3D, conservent principalement le mode carrière et leur bande son est tronqué ou remaniée. La versionXbox intituléeTony Hawk's Pro Skater 2X comporte de meilleurs graphismes, améliore le système de jeu et comprend également les niveaux du premier jeu de la série ainsi que cinq niveaux inédits...

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Tony Hawk's Skateboarding (Tony Hawk's Pro Skater aux États-Unis, parfois abrégéTHPS) est unjeu vidéo de simulation deskateboard développé parNeversoft et édité parActivision à partir de septembre 1999 surPlayStation. Le jeu est porté l'année suivante surNintendo 64,Game Boy Color,Dreamcast, puis en 2003 surN-Gage.

Tony Hawk's Skateboarding permet au joueur de jouer au skateboard dans un univers urbain recréé en3D et une ambiancerock ethip-hop. Le joueur incarne diversskaters célèbres et doit réaliser desfigures de skate (slide,grab) ou des missions comme des collectes d'objets. Le jeu propose plusieurs modes de jeu dont un mode carrière, un mode libre, un mode de session simple, un mode multijoueur. Le mode carrière permet de faire évoluer les capacités des personnages ou leur matériel. Chaque niveau propose différents objectifs à effectuer comme la réalisation de défis, de figures de skate particulières, l'obtention du meilleur score, ou la collecte d'items disséminés dans les niveaux. Les niveaux peuvent être urbains ou de type compétition dans desskateparks. Le mode multijoueur permet plusieurs jeux comme le Graffiti, leTrick Attack ou leHorse. Les portages sont globalement très fidèles, sauf la versionGame Boy Color qui propose deux types degameplay sensiblement différents.

L'accueil deTony Hawk's Skateboarding par la presse est quasi-unanimement dithyrambique, à l'exception de la versionGame Boy Color qui reçoit un accueil mitigé.THPS pose les bases de ce qui va devenir unesérie de jeux vidéo à succès comportant plusieurs dizaines de jeux. Le jeu reçoit notamment un trophée du meilleur produit dans la catégorie skate lors de la cérémonie desBoard Awards 99, qui s'est déroulée en France en décembre 1999.

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Vampire : La Mascarade - Rédemption (Vampire: The Masquerade – Redemption en anglais, aussi appelé simplementVampire, parfoisRedemption ouVTM:R) est unjeu vidéo d'action-RPG développé parNihilistic Software et édité parActivision en juin2000 enEurope et auxÉtats-Unis surPC, puis en novembre2001 surMac. Le jeu s'inscrit dans l'univers de fiction duMonde des ténèbres deWhite Wolf Publishing. Plus précisément, il s'inspire dujeu de rôle papierVampire : La Mascarade mais avec un style toutefois beaucoup plus orienté versl'action et le combat, se rapprochant duporte-monstre-trésor en ne conservant de l'original que latoile de fond qui sert au scénario. À ce titre, il est souvent comparé aux deux premiers épisodes de la sérieDiablo.

Vampire : La Mascarade - Rédemption met en scène les aventures de Christof Romuald, un chevalier français duXII^e siècle qui revit sous la forme d'un vampire après son décès. Le jeu suit ce personnage durant plusieurs siècles et sur plusieurs lieux, depuisPrague etVienne auXII^e siècle jusqu'auxLondres etNew York du monde moderne, à la recherche de son humanité perdue et de la religieuse Anezka, sa bien-aimée kidnappée.

Le joueur incarne le protagoniste dans unevue à la troisième personne. Le scénario est linéaire, offrant au joueur des missions qui lui permettent de progresser dans l'arc narratif, mais ne comporte aucune quête secondaire. Le jeu inclut aussi un mode multijoueur appelé Conteur, qui permet à un joueur de créer une intrigue et une quête complète pour un groupe de joueurs, laissant la possibilité au conteur de modifier le déroulement de jeu dynamiquement en fonction de leurs actions dans le jeu.

Le développement du jeu débute en avril1998, puis s'étale sur une période de 24 mois, avec une équipe de douze personnes et un budget total avoisinant 1,8 million de dollars. Poussé par des contraintes de temps,Nihilistic Software livre un jeu imparfait à plusieurs niveaux.

Néanmoins, pendant son développement,Vampire est considéré comme le renouveau du jeu vidéo de rôle et reçoit la récompense du meilleur jeu de rôle auGame Critics Awards lors de l'E3 1999. Le jeu est ainsi très attendu mais il reçoit à sa sortie un accueil mitigé par la presse, les journalistes étant globalement déçus du résultat final, louant les graphismes du jeu et ses fonctionnalités multijoueur mais critiquant la qualité de l'histoire et des combats.

Vampire : La Mascarade - Rédemption connaît un succès assez important pour mériter la création d'une suite sortie en novembre2004, nomméeVampire: The Masquerade - Bloodlines, suite indirecte qui partage le même univers fictionnel.

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Wii Sports(Wii スポーツ,Wii Supōtsu^?) est unjeu vidéo desport développé et édité parNintendo commetitre de lancement pour laconsole de jeux vidéoWii. Il est commercialisé dans un premier temps enAmérique du Nord le19novembre2006, et sort le mois suivant auJapon, enAustralie et enEurope. Le jeu est inclus dans uneoffre groupée avec la Wii sur tous les territoires, excepté au Japon et en Corée du Sud, faisant de lui le premier jeu vendu avec une console Nintendo lors de sa sortie depuisSuper Mario World surSuper Nintendo en1990.Wii Sports a entamé lasérie de jeuxWii de Nintendo.

Le jeu est un ensemble de cinq simulations de sport conçues pour initier les nouveaux joueurs à latélécommande Wii. Sont compris un jeu detennis, debaseball, debowling, degolf et deboxe. Les joueurs manient la télécommande Wii de manière à reproduire des gestes réels, tel que frapper avec uneraquette de tennis. Les règles de chaque jeu sont simplifiées dans le but de les rendre accessibles au plus grand nombre. Le jeu possède également desmodes d'entraînement et de tests physiques qui surveillent les progrès du joueur dans les différents sports.

La stratégiemarketing de Nintendo a consisté à lancer une vaste campagne commerciale et médiatique, faisant apparaître son produit à la télévision dans despublicités pour la Wii, dans des reportages d'actualité, et dans divers autres programmes. Le succès commercial a été au rendez-vous et en septembre2020, le jeu comptabilisait 82,90 millions de copies à travers le monde, faisant de lui le quatrièmejeu le plus vendu de l'histoire du jeu vidéo derrièreMinecraft,Grand Theft Auto V etTetris. Il est devenu un divertissement populaire dans les réunions familiales et amicales et lors de compétitions entre joueurs d'âges divers.Wii Sports a été également bien accueilli par la critique et a reçu des récompenses de la part de lapresse vidéoludique, informatique et généraliste.

Une suite intituléeWii Sports Resort est sorti en 2009, tandis qu'un portage haute définition intituléWii Sports Club est sorti en 2013 surWii U. Une suite spirituelle,Nintendo Switch Sports, est sortie en 2022 surNintendo Switch.

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Le développeur deWipeout 3,Psygnosis, a embauché l'entreprise dedesign graphiqueThe Designers Republic pour créer un jeu aux couleurs, aux menus et aux circuits simples, afin de créer un environnement futuriste mais« crédible », selon un membre du personnel de Psygnosis. C'est l'un des seuls jeux de laPlayStation à être en haute résolution, offrant un graphisme plus net. La bande-son deWipeout 3 est composée de musiques techno et électro, créées parSasha,Orbital etThe Chemical Brothers.

À sa sortie, le jeu est bien accueilli : les critiques ont salué les graphismes, la bande-son et les éléments de design minimalistes. Le niveau de difficulté élevé, le manque de nouveau contenu, de courses et de nouvelles options de jeu ont été considérés comme les principaux points noirs de ce jeu. Malgré une bonne critique,Wipeout 3 n'est pas un succès commercial, avec seulement 340 000 exemplaires vendus à travers le monde.

Wipeout 3 est le dernier jeu de la sérieWipeout à sortir sur PlayStation. L'opus suivant,Wipeout Fusion, est sorti exclusivement surPlayStation 2 en2002.

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ZeldaII:The Adventure of Link (ou simplementZeldaII ouThe Adventure of Link) est unjeu vidéo de typeaction-RPG développé et édité parNintendo en janvier1987 surFamicom Disk System auJapon. Il s'agit du deuxième épisode de la sérieThe Legend of Zelda, suite directe dujeu éponyme sorti un an auparavant. Il est porté surNES et édité fin1988 auxÉtats-Unis et enEurope.

Quelques années après la victoire deLink dans le premier opus, le royaume d'Hyrule est mis à mal par les sbires deGanon qui cherchent à mettre la main sur Link, afin d'accomplir la résurrection de leur chef. Link repart à l'aventure pour trouver laTriforce du Courage qui va lui permettre de réveiller laprincesse Zelda, endormie depuis de nombreuses années par un sort maléfique, et empêcher le retour de Ganon.

ZeldaII est un jeu d'action-RPG alternant des phases d'exploration sur unecarte du monde en vue de dessus et des phases d'actions envue à défilement horizontal. La vue latérale, imaginée parShigeru Miyamoto, est une nouveauté, tout comme l'atmosphère plus mature ou l'ajout d'éléments dejeu de rôle empruntés àDragon Quest tels que le système d'expérience, la magie, la puissance de l'attaque et le niveau de vie. Nintendo met en place un système de combat novateur, basé sur la hauteur d'attaque et de défense, mais qui permet aussi d'attaquer tout en sautant vers le haut ou vers le bas. Le système de progression des aptitudes et la complexité des combats font deZeldaII un jeu à la difficulté élevée.

ZeldaII se vend à 4,4 millions d'exemplaires, ce qui en fait une des meilleures ventes de la NES. À sa sortie, le jeu est très bien accueilli par la presse spécialisée qui considère que l'ajout de phases de jeu en vue latérale et d'éléments de jeu de rôle sont des avancées significatives qui en font un jeu« incontournable ». Les critiques notent cependant que les changements apportés dénotent radicalement du premier jeu de la série qui a pourtant posé les bases dujeu d'action-aventure et obtenu un succès commercial phénoménal avec 6,5 millions d'exemplaires vendus. Le jeu surprend les fans comme une partie des observateurs, qui considèrent dès lors le jeu comme lemouton noir de la série. Miyamoto déclare en 2013 que ces changements sont principalement dus au renouvellement quasi-complet de l'équipe de développement, à la limitation des capacités de la NES et au développement du jeu en lui-même, qui n'a pas su dépasser le stade des idées proposées au départ. Il exprime également ses regrets concernant ce jeu pour lui non-abouti et estime que l'équipe aurait pu faire plus…

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Star Wars est unjeu d'arcade du typerail shooter doté degraphismes vectoriels en couleur, développé et édité parAtari Inc. enmai 1983 surborne d'arcade.

Il s'agit du premier jeu d'une série de trois jeux d'arcade, chacun basé sur les épisodes de lapremière trilogieStar Wars. Le joueur revit labataille finale du filmUn nouvel espoir dans laquelle se déroulent descombats spatiaux, dans unevue à la première personne à proximité et à la surface de l'Étoile noire, puis s'engouffre dans la tranchée pour lancer une torpille afin de faire exploser la station spatiale. Le jeu est rapidement porté parParker Brothers sur les plates-formes de jeux à domicileAtari 2600,Atari 5200,Atari 400/800,ColecoVision etCommodore 64. En 1987-1988,Domark porte le jeu et l'édite en Europe surAmiga,Commodore 64,ZX Spectrum,Amstrad CPC,BBC Micro etAcorn Electron. EnAmérique du Nord,Brøderbund édite le jeu en 1988 surAtari ST,PC (DOS),Mac,Amiga etCommodore 64.

Atari obtient en 1982 les droits pour adapter un jeu d'arcade sur chaque film de la trilogieStar Wars. Le projet est confié àMike Hally, qui décide d'adapter à la franchise le projetWarp Speed qui est en gestation depuis novembre 1979. Le jeu, développé sous le contrôle deLucasfilm Games, est réalisé par une équipe de six personnes. Alors que le projet ne comporte que deux séquences, le réalisateurSteven Spielberg, qui visite le studio, propose l'idée de créer une troisième séquence se déroulant à la surface de la station spatiale, ce qui est par la suite intégré dans le jeu. Un premier test permet d'identifier des problèmes dans l’appréhension dujoystick, ce qui pousse l'équipe à le remplacer par lesystème de commande à doubles poignées créé pour le simulateur destiné à l'armée américaine,Bradley Trainer, un simulateur de combat dérivé du jeuBattlezone. La bande-son intègre des voix digitalisées issues du film.

Star Wars est un succès tant critique que commercial. 10 000bornes verticales et 2 450bornes assises sont produites.Star Wars est donc le seul jeu Atari à dépasser la barre des 10 000 unités, jusqu'à la sortie d'Area 51 en 1995. La vente de ces bornes rapporte quinze millions dedollars à Atari. Le jeu est très bien accueilli dans les salles d'arcade où il figure parmi les bornes rapportant le plus d'argent, notamment, derrièreDragon's Lair. Fort de sa popularité dans les salles, les joueurs le placent en tête des classements des meilleurs jeux d'arcade jusqu'à la fin de l'année 1984. Il est également très bien accueilli par la presse spécialisée qui voit une adaptation réussie du film dont il s'inspire, un jeu superbe et addictif, à l'action rapide, permettant une immersion parfaite dans l'univers de la sagaStar Wars. La presse, les opérateurs d'arcade et les joueurs sont dithyrambiques avec le jeu, n'hésitant pas à le qualifier très tôt de classique du jeu vidéo ou du jeu d'arcade. Les portages sont également bien accueillis, même si les versions Atari ST et Amiga sont les plus proches de l'original.

De très nombreux jeux s'inspirent deStar Wars et il est souvent cité parmi les meilleurs jeux issus de la saga deGeorge Lucas. Le jeu connait deux suites,Return of the Jedi en 1984 etThe Empire Strikes Back en 1985. Le premier est une adaptation du film éponyme dans desgraphismes de type matriciel, alors que le dernier adapte le deuxième opus de la trilogie cinématographique avec desgraphismes vectoriels en couleurs identiques à ceux du premier jeu et constitue donc la véritable suite. Cependant, aucune des deux suites n'obtient la popularité deStar Wars.

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Dans un univers defantasy appeléHyrule,Link doit trouver les trois pendentifs magiques afin d'obtenir l'épée Excalibur, puis délivrer les sept descendantes des sept sages (dont laprincesse Zelda) et vaincreGanon, dans le but de récupérer laTriforce et ramener la paix dans leroyaume. Durant le jeu, Link se déplace dans unecarte du monde affichée en vue de dessus, mais explore également plusieursdonjonslabyrinthiquessouterrains. Le royaume d'Hyrule est habité par de nombreuxmonstres que Link doit combattre, et recèle de nombreux secrets et énigmes à résoudre, ce qui permet àLink de découvrir des objets utiles à son avancement dans la quête ou des armes améliorant ses capacités. L'exploration et la découverte de secrets sont le cœur de l'expérience de jeu.

A Link to the Past est développé par Nintendo, notammentShigeru Miyamoto,Takashi Tezuka,Kensuke Tanabe,Yoshiaki Koizumi, etKoji Kondo, qui réalise la bande son. L'équipe, réduite au départ jusqu'à la sortie deSuper Mario World, bénéficie des capacités de la Super Nintendo, bien supérieures à celle de laNES, qui lui permet de développer un univers plus grand, plus beau et plus précis, mais moinsouvert. L'équipe décide de revenir à lavue de dessus adoptée dans le premier opus et opte pour un univers double, sombre et lumineux, quasiment identique. Les capacités deLink sont considérablement améliorées : par exemple, il peut se diriger en diagonale ou dispose de nombreuses attaques à l'épée ainsi qu'une attaque secondaire. L'accent est mis sur la progressivité entre le scénario et l'obtention d'armes de plus en plus puissantes. La sortie du jeu, prévue pour coïncider avec celle de la console Super Nintendo, est finalement reportée d'un an.

Lors de sa sortie,A Link to the Past est acclamé par la presse spécialisée et obtient de très hautes notes. Tous les observateurs voient un jeu superbe avec un univers immense et une aventure« hors du commun », même si une petite partie des critiques relève un manque d'innovations pouvant gêner certains joueurs, mais aussi des graphismes efficaces mais restant assez simples. Le jeu est largement qualifié de« chef-d’œuvre » dès sa sortie et devient dès lors un classique du jeu vidéo. Rétrospectivement, il est souvent considéré comme un des meilleurs jeux vidéo de tous les temps. De plus, plusieurs thèmes musicaux issus du jeu sont repris dans les suites de la série et deviennent également des classiques de la musique vidéoludique.

A Link to the Past est adapté au Japon de 1997 à 2000 dans deux versions surSatellaview, le périphérique de laSuper Famicom. Il est réédité surGame Boy Advance en 2002, développé parCapcom, sous le titreThe Legend of Zelda: A Link to the Past / Four Swords, et contient le jeu uniquementmultijoueur intituléThe Legend of Zelda: Four Swords. Le jeu est par la suite commercialisé sur les consoles virtuelles de laWii en 2007, de laWiiU en 2013 et celle de laNew Nintendo 3DS en 2016. Enseptembre 2019,A Link to the Past est réédité surNintendo Switch via leNintendo Switch Online. Le jeu sert également d'inspiration pourThe Legend of Zelda: A Link Between Worlds sur laconsole portableNintendo 3DS, qui en reste considéré comme une suite. En outre,A Link to the Past est un jeu largement imité de près ou de loin par la concurrence. Le jeu possède une scène amateur qui crée des versions pirates modifiées du jeu ou qui s'adonne auspeedrun.

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Le jeu met en scène les écuries et les circuits duchampionnat britannique des voitures de tourisme 1997 dans divers modes de jeu, dont le championnat, permettant au joueur d'affronter les pilotes de la saison 1997 ou de s'adonner au multijoueur.TOCA Touring Car Championship inclut notamment des commentaires dits par l'ancien pilote deFormule 1Tiff Needell pour la version en anglais.

À sa sortie,TOCA Touring Car Championship est bien accueilli par lapresse spécialisée, qui salue la bonne prise en main des monoplaces et le réalisme des courses du jeu ; celui-ci étant l'un des pionniers du jeu vidéo de simulation automobile, à quelques mois de la sortie deGran Turismo. En cela, les spécialistes estiment que ce jeu est un savant mélange du réalisme deFormula 1 et deDestruction Derby, pour ses accidents en course et les dommages subis par les voitures. Lesgraphismes du jeu sur PC, en partie sacrifiés au profit de la fluidité de l'animation, laissent cependant la critique perplexe.

Le jeu s'avère être un succès commercial dès sa sortie, avec plus de 550 000 exemplaires écoulés en Europe en 1998, donnant lieu à la publication deTOCA 2 Touring Cars en décembre 1998, puis à unesérie de jeux, développée jusque dans les années 2010.

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LaSG-1000(エスジー・セン,Esujī Sen^?), également connue sous le nomSega Game 1000, est uneconsole de jeux vidéo detroisième génération conçue et commercialisée par le constructeur japonaisSega Enterprises, Ltd. La console marque l'entrée de Sega dans le jeu vidéo à domicile et constitue une base pour la plus fructueuseMaster System. Dévoilée en1983, la SG-1000 sort le même jour que laFamicom deNintendo au Japon. Elle est mise sur le marché sous plusieurs formes, comprenant l'ordinateurSC-3000 et la version redessinéeSG-1000II lancée en1984.

Développée en réponse à un ralentissement du marché dessalles d'arcade en 1982, la SG-1000 est créée sur les conseils deHayao Nakayama, président deSega of Japan. En compétition directe avec la Famicom, la SG-1000, pourtant plus faible technologiquement, réalise une première année d'exploitation meilleure que prévue, en raison des problèmes techniques que rencontre la console de Nintendo. Peu de temps après sa sortie, Sega est vendu àCSK Corporation et s'en suit le lancement du modèle SG-1000II.

Enoctobre 1985, Sega sort laMarkIII, dont les caractéristiques techniques rivalisent désormais avec la Famicom, même si elle est rétrocompatible avec les autres jeux édités sur les deux précédentes versions de la console. Celle-ci laisse place à laMaster System dès l'année suivante en raison de sa sortie auxÉtats-Unis.

Malgré des débuts prometteurs, la SG-1000 connait une performance commerciale décevante au Japon puisque seuls deux millions d'exemplaires sont vendus, le marché étant dominé par la Famicom, et fragmenté par la présence de nombreuses consoles. Si les observateurs jugent qu'elle n'a pas fondamentalement marqué l'histoire de l'industrie vidéoludique, la SG-1000 contribue à forger une communauté de passionnés autour d'elle et de Sega.

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Persona(ペルソナ,Perusona^?), également connu sous le nom deShin Megami Tensei: Persona, est une série dejeux vidéo de rôle développée puis publiée dans un premier temps parAtlus. La série est unspin-off de la franchiseMegami Tensei, et est originellement basée sur le contexte scolaire deShin Megami Tensei if.... Le premier jeu vendu en 1996,Revelations: Persona, sera ensuite suivi par neuf autres (cinq jeux principaux et quatrespin-off) dont le dernier,Persona 5, est publié en 2016 au Japon. La série doit son nom au fait que les joueurs se battent aux côtés dePersonas qui sont la manifestation de leur personnalité durant les batailles.

Persona commence comme unspin-off basé sur l'environnement apprécié deIf…. Ses caractéristiques récurrentes sont un contexte scolaire, un groupe de lycéens comme protagonistes, unhéros muet semblable à la franchise mèreMegami Tensei et les combats utilisant des Personas. Depuis la sortie dePersona 3 en 2006, la série principale utilise un système de liens sociaux tiré desjeux de drague qui influe directement sur l'évolution des Personas. Les personnages principaux sont dessinés par le co-créateur de la sérieKazuma Kaneko (Persona etPersona 2) et Shigenori Soejima (dèsPersona 3). Son thème général est l'exploration de lapsyché humaine et la façon dont les personnages trouvent leur véritable« moi ». Les concepts récurrents et les éléments de conception de la série s'appuient sur la psychologie analytique et les archétypes, ainsi que sur de multiples mythologies du monde et de la littérature populaire.

Revelations: Persona est le premier jeu de rôle de la sérieMegami Tensei à être commercialisé en occident. À partir dePersona 2: Eternal Punishment, les traductions anglaises ont commencé à rester fidèles aux versions japonaises, sous la pression d'Atlus. La série est très populaire sur le plan international, devenant lespin-off deMegami Tensei le plus connu, ce qui a permis l'établissement de la franchise mère ainsi que du développeur Atlus en Amérique du Nord. À la suite de la publication dePersona 3 et4, la série devient populaire en Europe. Depuis la sortie du premier jeu Persona, la série s'est vendue à sept millions d'exemplaires dans le monde entier, ce qui constitue une partie importante des ventes totales de la franchiseMegami Tensei. Il existe de nombreuses adaptations, y compris sous forme d'animes, de séries théâtrales, denovélisation, demangas ou depièces de théâtre.

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Link rentre en bateau versHyrule, mais une tempête coule son embarcation. Il s'échoue sur l'île Cocolint, où il doit trouver le Poisson-rêve, le seul être qui puisse l'aider à partir de cette île. Il s'avère que l'île et ses habitants ne sont qu'une illusion produite par le Poisson-rêve, endormi et enfermé dans un œuf géant posé sur le mont Tamaranch. Link doit le réveiller pour faire stopper cescauchemars. Durant le jeu, Link se déplace dans unecarte du monde affichée en vue de dessus, mais explore également plusieursdonjonslabyrinthiquessouterrains afin de trouver les objets lui permettant d'avancer dans sa quête, qui consiste à trouver les huit instruments de musique des sirènes, qui vont lui permettre de réveiller le Poisson-rêve. Laprincesse Zelda,Ganon, et laTriforce ne figurent pas dans cet épisode.

Link's Awakening est d'abord développé officieusement par Kazuaki Morita après ses heures de travail, dans le but de tester les capacités de laGame Boy. Il est rejoint dans ce « club de loisirs » parTakashi Tezuka, qui fait officialiser le projet. Au départ, le jeu est pensé comme un portage direct du précédent épisode,A Link to the Past, il est donc très similaire à celui-ci du point de vue des graphismes comme dugameplay. L'équipe ayant travaillé sur ce précédent opus est quasiment reconstituée. Le jeu en diffère sur certains aspects par des particularités très marquées, en particulier un humour loufoque, renforcé par lescaméos de très nombreux personnages de l'univers de Nintendo, notamment des ennemis de la sérieSuper Mario Bros., et une ambiance parfois dramatique. Il intègre desséquences de jeu se déroulant en vue latérale directement inspirées de ce dernier.

Le jeu est très bien accueilli par la presse spécialisée, qui s’enthousiasme par sa profondeur et ses qualités, le désignant comme l'un des meilleurs jeux du moment sur la portable de Nintendo. Le jeu marque l'introduction de nombreux marqueurs de la série, tels que les échanges d'objet avec lespersonnages non-joueurs ou l'usage de la musique comme mécanique importante dugameplay. Il est rapidement regardé comme un classique de la franchiseZelda par ses apports à la série ou l'influence qu'il a eu sur le jeu suivant,Ocarina of Time. Nintendo commercialise une version colorisée du jeu intituléeThe Legend of Zelda: Link's Awakening DX surGame Boy Color, le 12 décembre 1998 au Japon, en Amérique du Nord et en Europe en décembre 1998. Cette version ajoute en outre un donjon supplémentaire dont les énigmes sont basées sur la couleur, un système de photos prises à des moments clef de la partie qui peuvent être imprimées grâce auGame Boy Printer. La version originale et la versionDX se sont vendues à plus de 6 millions d'exemplaires à travers le monde. La versionDX est rééditée le 7 juin 2011 sur laconsole virtuelle de laNintendo 3DS.Link's Awakening est souvent considéré comme le meilleur jeu de laGame Boy et la meilleure adaptation de la franchiseZelda surconsole portable.

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Les Sims (The Sims enanglais,SimPeople auJapon) est unjeu vidéo desimulation de vie en3D isométrique uniquement jouable ensolo, développé par le studioMaxis sous la direction deWill Wright et édité parElectronic Arts le 4 février 2000 surPC (Windows) et le 25 juillet 2000 surMac OS X. En 2003, il est adapté surPlayStation 3, laXbox et leGameCube, et intègre dans ces versions une perspective entièrement entrois dimensions.

DansLes Sims, le joueur peut créer une ville et des personnages, fonder une famille, trouver un travail, et gérer leur vie. Le jeu n'a pas de fin précise, et une partie ne se termine que si toute la famille gérée par le joueur meurt.Les Sims a été l'un des premiers jeux desimulation de vie.

Le développement du jeu commence en 1997 sous la direction de Will Wright. Ni Maxis, niEA Games ne croient à ce projet au départ, mais Wright parvient tout de même à publierLes Sims. Contrairement à toutes les attentes des éditeurs,Les Sims devient en 2001 le jeu le plus vendu de l'histoire devantMyst et garde ce titre jusqu'en 2003. Il reçoit également plusieurs titres de jeu de l'année et récompenses.

Plusieurs extensions sont prévues dès le développement du jeu, puis commercialisées pendant les années qui suivent. En 2010, la franchiseLes Sims s'est écoulée à plus de 125 millions d'exemplaires, ce qui en fait la franchise la plus vendue de l'histoire sur PC. Face au succès du jeu et de ses extensions,Les Sims est le point de départ d'une série prolifique composée de nombreuses suites, adaptations et jeux dérivés.

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Popotan(ぽぽたん^?) est unvisual novel de typeeroge japonais développé parPetit Ferret, avec pourdesignerAkio Watanabe dessinant sous le pseudonyme de Poyoyon Rock. Il est d'abord commercialisé en tant quejeu pour PC le 13 décembre 2002 puis est republié sous forme de DVD-ROM et pourPlayStation 2 avec certaines scènes retirées. Le titrePopotan est un mot absurde destiné à refléter la proéminence despissenlits, nommétanpopo(たんぽぽ^?) en japonais.

Petit Ferret produit unfan disc peu de temps avant la recommercialisation du DVD-ROM.Popotan est adapté en une série de romans (Popotan～ Himitsu no Jumon～ Kōhen) par Sassami Yachiruda, en une série demangas par Yūjiro Izumi, en unanime de douze épisodes réalisé par Shinichiro Kimura et édité en Amérique du Nord parGeneon USA et plus tard parSentai Filmworks, puis en unesérie radiophonique (Poporaji), et enfin en plusieurs ouvrages d'art et de référence.

Le scénario dePopotan est semi-prédéterminé : les événements majeurs restent les mêmes mais les histoires personnelles peuvent diverger en fonction des choix du joueur. Le jeu se concentre sur le protagoniste Chris, unvagabond qui rencontre trois sœurs et leur domestique ensoubrette dans un manoir près des ruines deTokyo dans un avenir lointain. L'objectif du joueur est de débloquer des scènes ou images sur lesquelles il peut voir le protagoniste ayant des rapports sexuels avec une des filles. Le joueur peut engager le scénario d'autres filles une fois qu'il a terminé celui d'une sœur.

Les ventes duvisual novel et de sonfan disc ont fait leur place dans la liste des tops 50 des jeuxbishōjo les plus vendus au Japon à plusieurs reprises et a engendré unmème Internet avec sa musique d'introduction chanté par le groupe suédoisCaramell. La réception de l'anime est partagée entre ceux qui n'ont examiné que le premier volume et qui critiquent des thèmes sexuels de l'anime, en particulier en ce qui concerne Mii, alors que ceux qui ont examiné la série dans son ensemble ont eu tendance à donner des critiques globales plus positives, en faisant l'éloge de la profondeur inattendue de l'histoire.

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Banjo-Kazooie est unjeu de plates-formes entrois dimensions développé parRare et édité parNintendo en 1998 surNintendo 64. C'est le premier jeu de la sérieBanjo-Kazooie, qui relate l'histoire de Banjo, l'ours, et de son amie Kazooie, l'oiseau, luttant contre la sorcière Gruntilda qui a kidnappé la sœur de Banjo, Tooty, pour lui voler sa beauté. Le jeu comporte neufniveaux non linéaires dans lequel le joueur doit utiliser le large éventail de capacités des personnages pour récolter des pièces de puzzle et des notes de musique. Le jeu propose desmini-jeux tels que résoudre des énigmes, sauter par-dessus des obstacles, collecter des objets et vaincre des adversaires.

Le jeu est au départ le projetDream, un jeu d'aventure développé sur la Super Nintendo avec la technique appeléeACM, utilisée sur la série desDonkey Kong Country. Le projet est alors déplacé sur la Nintendo 64 qui vient d'être mise au point par Nintendo, puis le jeu évolue progressivement versBanjo-Kazooie, un jeu similaire àSuper Mario 64, auquel il est souvent comparé.

Banjo-Kazooie est un succès critique et commercial. Il s'est écoulé à plus de 1,8 million de copies auxÉtats-Unis et plus de 405 000 unités auJapon. Il est apprécié par la presse spécialisée pour la qualité de ses graphismes et de sa bande-son. En 1999,Banjo-Kazooie reçoit deux prix de la part de l'Academy of Interactive Arts and Sciences dans la catégorie des meilleurs jeux d'action de l'année sur console et des réalisations exceptionnelles en art ou graphisme. Le jeu est réédité surXbox Live Arcade en 2008 surXbox 360, puis en 2015 surXbox One dans lacompilationRare Replay. C'est le premier opus d'unesérie de jeux vidéo prolifique comportant plusieurs suites telles queBanjo-Tooie etNuts and Bolts, et des jeux dérivés tels queLa Revanche de Grunty etBanjo-Pilot.

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Chrono Trigger(クロノ・トリガー^?) est unjeu vidéo de rôle, développé et édité parSquare surSuper Nintendo le11 mars 1995 auJapon et le22 août 1995 enAmérique du Nord. Le jeu affiché endeux dimensions, se déroule autour par tour dans unecarte du monde en vue de dessus. Le scénario, qui s'inscrit dans uneuchronie, relate les exploits d'un groupe de jeunes aventuriers transportés accidentellement dans le temps, qui découvrent que le monde court à sa destruction et cherchent les moyens de le sauver.

Le jeu est développé par une équipe composée deYūji Horii, créateur de la sérieDragon Quest,Hironobu Sakaguchi, celui deFinal Fantasy, etAkira Toriyama, créateur deDragon Ball.Yasunori Mitsuda compose la bande-son et est remplacé sur la fin du processus parNobuo Uematsu, le compositeur deFinal Fantasy, qui la finalise. Le jeu intègre plusieurs innovations, telles que son système de combat, abandonnant lesrencontres aléatoires. Les combats se déroulent dans l'aire de jeu plutôt que dans une fenêtre de combat dédiée et l'usage du systèmeActive Time Battle rajoute également du dynamisme au système au tour par tour. En outre, le joueur peut combiner les magies despersonnages, et les attaques peuvent être choisies en fonction de leur effet dans l'espace et du placement des personnages. Enfin, le jeu propose un panel de plus d'une dizaine de fins différentes.

Chrono Trigger est un succès critique et commercial. Au moment de sa sortie, il est vu comme un chef-d'œuvre, atypique et innovant, rapidement considéré comme révolutionnaire. La plupart des observateurs et les fans le jugent comme un jeu culte, étant l'un des meilleurs jeux vidéo de rôle et l'un des meilleurs jeux de tous les temps. Il est réédité plusieurs fois, notamment en 1999, puis 2001. Ennovembre 2008, il est adapté surNintendo DS au Japon puis en Amérique du Nord, avant de sortir enfévrier 2009 enEurope, traduit notamment en français. À partir de 2011, il est réédité sur plusieurs plates-formes mobiles, sur console et surPC. Le succès deChrono Trigger permet la création d'une suite,Chrono Cross, éditée en 1999.

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Mega Man (Rockman auJapon) est unjeu d'action-plates-formes développé et édité parCapcom en 1987, sur laNES. C'est le premier jeu de la franchiseMega Man et de lasérie de jeux vidéo originale.Mega Man est réalisé par une petite équipe spécialisée sur le marché dujeu vidéo à domicile, une première pour Capcom, qui jusque-là a centré ses activités sur lejeu vidéo d'arcade. Il est produit par Takashi Nishiyama, et réalisé par Akira Kitamura, avec Nobuyuki Matsushima en tant que programmeur principal.

Le jeu met en scène lerobothumanoïde etpersonnage joueurMega Man luttant contre lesavant fouD^r Wily et ses sixRobot Masters. Legameplay non linéaire deMega Man permet au joueur de choisir l'ordre dans lequel effectuer les six niveaux de départ. Chacun se termine par un combat contre unboss appeléRobot Master, dont la victoire permet àMega Man d'obtenir de chacun d'entre eux une arme unique lui permettant de venir à bout des autresboss.

Mega Man est bien accueilli par la presse spécialisée, qui relève sa grande difficulté de jeu, mais apprécie la conception globale, malgré un accueil commercial mitigé.Mega Man établit plusieurs marqueurs repris dans les suites de lasérie, des sous-séries et desjeux dérivés, tels que legameplay, l'histoire et l'aspect graphique. Le jeu est par la suite inclus dans plusieurscompilations de jeux vidéo et réédité surconsoles, sur différentsservices de téléchargement et surtéléphone mobile. En 2006, unremake du jeu entrois dimensions sort sous le titreMega Man Powered Up surPlayStation Portable.

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Secret of Mana (Seiken densetsu 2 auJapon) est unjeu vidéo de typeaction-RPG développé et édité parSquare surSuper Nintendo en 1993 au Japon et enAmérique du Nord, puis en 1994 enEurope. C'est le second opus de lasérie de jeux vidéoMana. L'intrigue prend place dans un univers d'heroic fantasy et suit l'histoire de trois héros qui tentent d'empêcher un empire de conquérir le monde à l'aide d'une forteresse ancienne volante.

Secret of Mana mêleaction-aventure et éléments dejeu vidéo de rôle, comme l'évolution des personnages et lamagie. Il intègre également un système de combat en temps réel plutôt que l'habitueltour par tour du genreRPG et un système demenu circulaire typique. Le joueur dirige simultanément un groupe de trois personnages, dont deux sont dirigés par l'intelligence artificielle. Le jeu permet à un deuxième et troisième joueur de rentrer à tout moment dans la partie, permettant ainsi de jouer enmultijoueurcoopératif. Le jeu est conçu parKōichi Ishii etHiromichi Tanaka, produit par ce dernier et réalisé par le premier, et programmé parNasir Gebelli. La bande-son est composée parHiroki Kikuta.

Lors de sa sortie,Secret of Mana est un succès commercial avec 1,83 million d’exemplaires vendus à travers le monde, et reçoit des louanges de la part de la presse spécialisée, grâce à ses graphismes aux couleurs vives, à son scénario vaste, au menu circulaire et à son système de combat en temps réel innovant. Les critiques apprécient la bande-son et la possibilité de personnaliser l'IA des alliés. Il est également considéré comme l’un des plus grands jeux de l’histoire du jeu vidéo. Le jeu est réédité sur laconsole virtuelle de laWii en 2008, puis surtéléphone mobile en 2009, suriOS en 2010, puis surAndroid. Il est réédité au Japon sur laconsole virtuelle de laWiiU. Le jeu est par la suite inclus dans la réédition de la consoleSuper NES Mini. Le 15 février 2018, unremake intituléSecret of Mana incluant des graphismes entrois dimensions est publié surPlayStation 4,PlayStationVita,PC (Windows) viaSteam.

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L'équipe de développement du précédent opus est reconduite, en particulierYoshio Sakamoto,Makoto Kanoh, et le processus dure deux ans et demi. L'objectif est de réaliser un vraijeu d'action. Le système de jeu est centré sur l'exploration et la découverte depower-ups, qui permettent au joueur d'accéder à de nouvelles zones auxquelles il ne pouvait précédemment pas se rendre. Le jeu intègre de nouveaux concepts dans la série, tels que l'écran d'inventaire, lamini-carte, ou la possibilité de tirer dans plusieurs directions.

Le jeu est très bien accueilli lors de sa sortie et par la suite souvent reconnu comme l'un des meilleurs jeux de tous les temps, grâce à son atmosphère, songameplay, son ambiance et ses musiques. Le jeu ne se vend pas bien au Japon mais fonctionne mieux enAmérique du Nord, et se vend à 2 millions de copies à travers le monde jusqu'en 2009. Il est également reconnu dans l'univers duspeedrunning et pour avoir inspiré legenre de jeu vidéoMetroidvania. D'autre part, le jeu connait des suites,Metroid: Fusion en 2002 etMetroid: Other M en 2010, ainsi qu'une série despin-offs intitulésMetroid Prime, mais aussi desremakes. Par la suite,Super Metroid est commercialisé sur laconsole virtuelle de la Wii en 2007, surcelle de la Wii U en 2013 et celle de laNew Nintendo 3DS en 2016. Il figure également dans la ludothèque de la réédition de la consoleSuper NES Mini fin 2017. Enseptembre 2019, le jeu est réédité surNintendo Switch via leNintendo Switch Online.

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Le jeu est développé parProject M, une équipe composée de membres de Nintendo, de l'équipeTeam Ninja et dustudio d'animationD-Rockets.Yoshio Sakamoto, le développeur emblématique de la série, approche le premier pour leur proposer le développement du jeu, alors que le second se voit confier la réalisation desscènes cinématiques se déroulant durant le jeu. Un système decontrôles simple est mis en place afin de rendre le jeu plus intuitif et plus attractif, mais aussi dans le but de focaliser davantage le jeu sur l'histoire et la représentation des personnages.Other M se joue dans uneperspective à la troisième personne, uniquement avec latélécommande Wii, et songameplay se concentre sur l'exploration et le combat. Le jeu introduit un nouveau système d'attaques, mais qui ne peuvent être exécutées que si la vie des ennemis est réduite jusqu'à un certain niveau.

Lors de sa sortie, le jeu obtient globalement un bon accueil de la part des critiques, notamment grâce à songameplay, ses graphismes et l'atmosphère globale du jeu. Quelques critiques sont cependant unanimement relevées, notamment concernant l'histoire et la façon dont le personnage de Samus est traité, considéré comme une déviation négative par rapport à ce qui a été fait jusque-là dans la série. Le jeu reçoit de nombreuses distinctions de la part de la presse spécialisée.Other M figure parmi les meilleures ventes de jeu lors de sa sortie au Japon, ainsi qu'aux États-Unis enseptembre 2010. Le jeu est réédité surWiiU via leNintendo eShop en 2016.

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Metroid(メトロイド,Metoroido^?) est unesérie de jeux vidéod'action-aventure se déroulant dans un univers descience-fiction, créée parNintendo et publiée pour la première fois en 1986. Elle est tout d'abord produite en interne par le studioNintendo R&D1, notamment avecIntelligent Systems, et son concept non-linéaire est agrémenté de phases dejeu de plates-formes endeux dimensions dans un univers sombre principalement influencé par la série defilmsAlien. Il combine legameplay de jeu de plates-formes deSuper Mario Bros. et de jeu d'action-aventure deThe Legend of Zelda. Celui-ci est à la fois centré sur la recherche d'items et sur le déblocage progressif des armes, des équipements et des zones. Chaque jeu se déroule habituellement dans un dédale de couloirs horizontaux et verticaux constituant des zones interconnectées par des ascenseurs, des portes et des passages secrets dans lesquels le protagoniste s'oppose armes à la main à des ennemis hostiles.

Les jeux de la sérieMetroid mettent en scène lachasseuse de primesSamus Aran qui protège la galaxie de la menace représentée par lesPirates de l'espace et de leurs tentatives de maîtriser la puissance des créatures parasites appeléesmétroïdes.

Le concept est transposé en 2002 entrois dimensions parRetro Studios qui en fait une série de troisspin-off dejeu de tir à la première personne intituléeMetroid Prime. De ces jeux naissent plusieurs autres jeux dérivés detir à la première personne et un jeu vidéo deflipper. Plusieurs autres développeurs tiers créent des jeux pour cette dernière série ou pour la série principale, en particulierFuse Games,Team Ninja,Next Level Games, mais aussiMercurySteam, qui réalise un desremakes de la série originale.

La série est composée de quatorzejeux vidéo publiés et régulièrement réédités sur la quasi-totalité des plates-formes de jeu Nintendo, surconsole de salon ouconsole portable, surmédia physique ou entéléchargement. Au fil des années,Metroid est devenue l'une des franchises les plus importantes deNintendo, certains de ses jeux ayant reçu les acclamations de la part des critiques comme des joueurs. En septembre 2012, plus de 17,44 millions de copies ont été vendues à travers le monde. Par ailleurs, l'univers deMetroid ou certains de ses personnages sont apparus dans d'autres jeux, à l'instar de la sérieSuper Smash Bros., mais ont aussi été transposés sous forme debande dessinée et demanga.

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The Witcher 3: Wild Hunt (enpolonais :Wiedźmin 3: Dziki Gon) est unjeu vidéo de typeaction-RPG développé par le studio polonaisCD Projekt RED. Sorti le19 mai 2015 surPC (Windows),PlayStation 4 etXbox One, il fait suite narrativement àThe Witcher (2007), etThe Witcher 2: Assassins of Kings (2011). Il est ainsi le troisième jeu vidéo à prendre place dans l'univers littéraire duSorceleur, créé par l'écrivain polonaisAndrzej Sapkowski, mais aussi le dernier à présenter les aventures deGeralt de Riv.

Le jeu, situé dans un mondemédiéval-fantastique, suit les traces du sorceleur Geralt de Riv, un chasseur de monstres dont la fille adoptive,Ciri, est menacée par laChasse sauvage. Des références sont faites au contenu des livres écrits par Sapkowski, mais l'intrigue est inédite et propose une conclusion à la trilogie entamée avec le premier jeu, sorti huit ans plus tôt. Contrairement aux deux autres opus de la série,The Witcher 3 prend place dans unmonde ouvert en usant d'unenarration à latroisième personne, et se concentre sur l'utilisation des talents de combat et de détective de Geralt pour mener à bien des contrats et explorer l'environnement. Le tout se déroule dans le cadre d'une quête principale à plusieurs embranchements, qui peut se résoudre selon 36 fins différentes, et une multitude de missions secondaires.

Développé en trois ans et demi avec des moyens proches des superproductions occidentales habituées à concevoir des jeux vidéoAAA,The Witcher 3 concentre nombre d'ambitions : ses créateurs veulent entériner la légitimité des studios européens à développer desRPG de qualité, et le jeu s'éloigne de plus en plus de l'intriguecanonique de la saga littéraire duSorceleur, éminemment respectée enPologne.

Vendu à plus de 10 millions d'exemplaires moins d'un an après sa sortie, le jeu obtient un accueil public et critique unanimement élogieux et un colossal succès commercial. Il se voit décerner un record de distinctions de « jeu de l'année » et devient de l'avis de tous la nouvelle référence du genre, constamment utilisé comme outil de comparaison par les joueurs et les professionnels de l'industrie vidéoludique pour évaluer la qualité des nouveaux jeux action-RPG. Deux extensions lui sont ajoutées enoctobre 2015 et enmai 2016,Hearts of Stone etBlood and Wine, et un jeu vidéo entièrement dévoué au mini-jeu de cartes présent dans l'intrigue,Gwent: The Witcher Card Game, est lancé à l'été 2017.

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Développé en seulement cinq semaines parHoward Scott Warshaw d'après un concept original dont il est l'auteur, le jeu reçoit un accueil mitigé par la presse spécialisée lors de sa sortie, qui le juge destiné uniquement aux très jeunes joueurs. Le jeu se vend bien au départ, et totalise 1,5 million de copies écoulées, mais les joueurs n'apprécient pas legameplay. Les ventes s'effondrent rapidement et le jeu devient un échec commercial de grande ampleur dans la mesure où 4 millions de cartouches ont été produites et 25 millions dedollars dépensés par Atari pour acquérir les droits d'adaptation. Cette contre-performance s'ajoutant à d'autres revers économiques, Atari cumule 536 millions de dollars de perte à la fin de l'année 1983 alors que le secteur connait un déclin similaire. Enseptembre 1983, Atari fait enterrer une grande partie de ses stocks dans unedécharge duNouveau-Mexique afin de bénéficier d'allègements fiscaux. Des cartouches du jeuE.T. en font partie. Malgré de nombreux témoignages, cet évènement devient une légende urbaine qui n'est confirmée qu'en 2014 lors defouilles sur le lieu de l'enfouissement, mettant au jour plusieurs cartouches du catalogue Atari, dont celles du jeu de Warshaw.E.T. devient dès cet ensevelissement le symbole dukrach du jeu vidéo de 1983, fort de nombreuses critiques régulières et très acerbes des joueurs et de la presse, le désignant comme le plus mauvais jeu de l'histoire du jeu vidéo.

Les répercussions de ces pertes financières s'abattent l'année suivante sur Atari dont les divisionsjeu à domicile etinformatique sont scindées et vendues en juillet 1984 àJack Tramiel qui fondeAtari Corp.,Warner Communications ne conservant que le secteurarcade, renomméAtari Games. Par ailleurs, de cette licence, Atari tire tout de même un autre jeu,E.T.: Phone Home!, surla famille d'ordinateurs Atari 8-bits. D'autre jeux, développés et édités par d'autres entreprises sortent dans les décennies suivantes, commeE.T. l'extra-terrestre : Le20^e anniversaire en 2002 surPC,PlayStation etGame Boy Advance, ouE.T.: The Green Planet en 2012 suriOS.

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Reversi Champion est une adaptation dujeu de sociétéOthello en jeu vidéo. Jouable à un ou à deux joueurs et édité et distribué parLoriciels, il est mis sur le marché en1984 pour les ordinateursOric 1,Atmos etSega SC-3000 et en février1986 pour la versionAmstrad CPC.

Si les jeux Oric et SC-3000 proposent une ergonomie relativement basique, l'adaptation CPC se démarque par son nombre d'options disponibles et par les contrôles dont le joueur dispose pour placer un pion. Néanmoins, toutes les versions se distinguent par le nombre de niveaux proposés.

Vincent Baillet, développeur original du jeu, travaille sur ce jeu alors qu'il n'est encore que lycéen ; il en programme des versions sur calculatrices programmables ainsi que surZX81 ; ces versions concourent lors de différents tournois internationaux pour programmes d'Othello. Vincent Baillet en propose alors une version sur Oric 1 à Loriciels. L'éditeur attend la livraison du jeu pour SC-3000 avant de le sortir en 1984. Une version surRainbow 100 est également prévue mais finalement annulée. Deux ans plus tard, en 1986, Jacques Métois prend le relai et en propose sa propre adaptation sur Amstrad CPC.

La presse de l'époque trouve de nombreuses qualités aux jeux proposés. Néanmoins, si le jeu original n'apporte pas toutes les options disponibles sur CPC, cette dernière version est critiquée par certains pour l'algorithme utilisé qui ne devrait satisfaire que les joueurs débutants. D'autres réserves sont abordées, comme le peu d'originalité du jeu, mais la presse donne globalement un avis positif àReversi Champion.

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Diddy's Kong Quest reçoit un accueil unanime de la part de la presse spécialisée lors de sa sortie grâce à des éloges concernant ses graphismes, songameplay et sa musique. Il est considéré comme l'un des meilleurs jeux de plates-formes en deux dimensions jamais créés. Il se hisse à la deuxième place des ventes de jeux en 1995, à la sixième place des ventes de jeuxSuper Nintendo. Le jeu est adapté en 2004 surGame Boy Advance sous le titreDonkey Kong Country 2. Il est également réédité sur laconsole virtuelle de la Wii en 2007 et sur celle de laWiiU en 2014, avant d'apparaître sur celle de laNew Nintendo 3DS en 2016. Une suite est également publiée sur Super Nintendo en 1996, intituléeDonkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!

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Fire Emblem: Awakening est unjeu vidéo de rôle tactique développé parIntelligent Systems etNintendo SPD et édité parNintendo surNintendo 3DS. Il s'agit du treizième opus de la sagaFire Emblem, ainsi que le premier jeu de cette série à être sorti surNintendo 3DS. Il est sorti le19avril2012 auJapon, le4février2013 enAmérique du Nord et le19avril2013 enEurope.

Le jeu suit le parcours d'un groupe de soldats du royaume d'Ylisse, mené par le prince du royaume Chrom et son tacticien, un personnage amnésique entièrement personnalisable censé représenté le joueur dont le nom par défaut est Daraen. Ils doivent protéger Ylisse contre les royaumes ennemis de Valm et Plegia et tenter d'empêcher un culte maléfique de prendre le contrôle du continent.

Annoncé enseptembre 2011, il est pensé pour être le dernier opus de la sagaFire Emblem. Il incorpore plusieurs nouveautés, les plus notables étant les mariages entres les unités et la naissance d'enfants, l'apparition d'un doublage ou la possibilité de désactiver le mode de mort définitive. Les développeurs souhaitent également que l'on retrouve en plus de ces nouveautés toutes les autres caractéristiques des jeuxFire Emblem.

La critique acclame le jeu à sa sortie, vantant notamment les ajouts augameplay traditionnel mais également l'accessibilité du jeu pour les joueurs découvrant la franchise. Le jeu propose également descontenus additionnels dès2012, les premiers payants proposés par Nintendo.

Considéré comme l'un des meilleurs jeux de la console, le succès deFire Emblem Awakening permet de relancer la franchise et une suite est alors mise en chantier :Fire Emblem Fates.

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Il présente des graphismes améliorés et plusieurs modifications dugameplay par rapport à son prédécesseur, bien qu'un certain nombre d'éléments et de modèles de personnages soient réutilisés, un choix provoqué par des contraintes de temps. La versionNintendo 64 du jeu nécessite l'utilisation de l'Expansion Pak, un accessoire augmentant les capacités de la mémoire de la console, et qui permet de produire des graphismes de meilleure qualité. Le jeu introduit plusieurs concepts novateurs basés sur un cycle temporel de trois jours se répétant sans cesse et sur l'utilisation demasques permettant de transformer le protagoniste,Link, en différentes créatures. Au fur et à mesure que le joueur progresse dans le jeu,Link apprend également de nombreuses mélodies à l'ocarina qui lui permettent de contrôler des flux temporels ou d'ouvrir des passages vers des temples. Le jeu reprend legameplay caractéristique de la sérieZelda, qui consiste à traverser avec succès des temples composés de plusieurs salles dedonjons contenant des énigmes plus ou moins complexes à résoudre et des ennemis à vaincre.

Majora's Mask se déroule àTermina, un univers parallèle àHyrule, qu'une chute delune géante menace de détruire au bout de trois jours, à moins que le joueur ne réussisse à éviter la catastrophe imminente. L'antagoniste principal est un lutin appeléSkull Kid, qui a dérobé une relique ancienne et puissante, le« Masque de Majora », à un vendeur de masques énigmatique.Skull Kid utilise les nouveaux pouvoirs que lui confère ce masque pour arracher la lune à sonorbite et la faire progressivement tomber sur Termina, où elle doit s'écraser 72 heures plus tard. À la demande du vendeur,Link tente deremonter dans le temps à plusieurs reprises à l'aide d'un ocarina magique pour récupérer le masque et empêcher l'apocalypse. Au cours de son périple, il récolte des masques uniques en aidant les habitants de Termina, ce qui lui octroie une gamme variée de capacités, dont le changement de forme.

Majora's Mask est salué par la presse spécialisée lors de sa sortie, grâce à ses innovations en matière degameplay et à la qualité de ses graphismes. Le jeu reste apprécié des joueurs, bien que certains lui reprochent son ambiance atypique et son système de cycle de trois jours à remonter continuellement. Il obtient deux récompenses décernées par l'Academy of Interactive Arts and Sciences en 2001 dans les catégories du meilleurjeu d'action-aventure de l'année sur console et du meilleurgame design. Il est depuis considéré comme l'un des plus grands jeux vidéo jamais réalisés. Écoulé à 3,3 millions d'exemplaires à travers le monde, il est réédité en 2003 surGameCube dans lacompilationThe Legend of Zelda: Collector's Edition, en 2009 sur laconsole virtuelle de laWii, puis en 2016 sur celle de laWiiU. Unremake est publié en 2015 surNintendo 3DS, sous le titreThe Legend of Zelda: Majora's Mask 3D.

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Suite directe dePhantom Hourglass, précédent jeu de la saga sorti en 2007 surNintendo DS, le jeu met en scèneLink, jeune conducteur de train, accompagné du spectre de laprincesse Zelda, dans son aventure à traversHyrule, qu'il traverse sur unelocomotive à vapeur munie d'un canon. Il cherche à retrouver le corps de la Princesse Zelda, séparé de l'âme de cette dernière par un démon, Kimado.

L'équipe de développement du jeu est majoritairement la même que pour l'épisode précédent, avec le réalisateurDaiki Iwamoto et le producteurEiji Aonuma notamment. À l'instar deThe Legend of Zelda: Majora's Mask, suite directe deOcarina of Time et développé en peu de temps pour profiter du moteur de jeu développé,Spirit Tracks est également conçu en peu de temps en reprenant le moteur de jeu dePhantom Hourglass. S'il reprend le style graphique encel-shading instauré parThe Wind Waker et perpétué parPhantom Hourglass,Spirit Tracks se différencie principalement de ces deux titres en remplaçant les voyages en bateau par des voyages en train, l'une des nouvelles mécaniques principales ajoutées augameplay.

Le jeu est très bien accueilli par la presse spécialisée, qui vante notamment l'inventivité des énigmes du jeu, le rôle principal de la princesse Zelda ainsi que l'intuitivité des contrôles. Considéréa posteriori comme l'un des meilleurs jeux du catalogue deNintendo DS, il est réédité sur laconsole virtuelle de la WiiU le13 novembre 2015.

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The Legend of Zelda: The Wind Waker (ou simplementThe Wind Waker) est unjeu d'action-aventure développé par la divisionNintendo EAD et publié parNintendo surGameCube le13 décembre 2002 au Japon, puis enmars 2003 en Amérique du Nord et enavril 2003 en Europe. C'est le dixième jeu de lafranchiseThe Legend of Zelda.

Le joueur contrôle le protagonisteLink, alors que le jeu se déroule sur un ensemble d'îles situé dans une vastemer, lieu inédit pour la franchise. Lepersonnage joueur tente de sauver sa sœur du sorcierGanon, et se retrouve impliqué dans une lutte pour sauvegarder laTriforce. Aidé par des alliés, dont la capitaine despiratesTetra, incarnation de laprincesse Zelda, et un bateau parlant appelé Lion Rouge,Link navigue sur les étendues d'eau et explore des îles où il y parcourt divers donjons labyrinthiques pour obtenir le pouvoir nécessaire pour vaincre Ganon. Le vent, qui permet la navigation, joue un rôle de premier plan dans legameplay et peut être contrôlé grâce à la Baguette du vent.

The Wind Waker est réalisé parEiji Aonuma et produit parShigeru Miyamoto etTakashi Tezuka. Il conserve legameplay entrois dimensions de ses prédécesseurs,Ocarina of Time etMajora's Mask, mais diffère au niveau des visuels, affichant des graphismes caractéristiques qui utilisent la technique ducel-shading donnant un aspect plus proche dudessin animé. Le jeu est salué par la presse spécialisée lors de sa sortie, bien que l'esthétique du jeu ait au départ divisé les joueurs et contribué à la faiblesse relative des ventes, le jeu totalisant 4,6 millions d'exemplaires écoulés. Comme ces prédécesseurs, il est depuis considéré comme l'un des plus grands jeux vidéo jamais réalisés. Le jeu connaît deux suites directes surNintendo DS affichant également des visuels encel-shading,Phantom Hourglass sorti en 2007 etSpirit Tracks sorti en 2009. En 2013, Nintendo publie unremaster du jeu enhaute définition surWiiU intituléThe Legend of Zelda: The Wind Waker HD.

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L'intrigue du jeu suit la quête d'un chevalier insectoïde pour pénétrer les tréfonds du royaume d'Hallownest et y éradiquer l'entité maléfique qui y a été emprisonnée en des temps immémoriaux, leHollow Knight éponyme (« chevalier creux » ou « chevalier vide »). Son influence maligne se ressent à nouveau dans une infection qui ronge le royaume et contamine peu à peu la plupart des insectes autochtones. Au terme de son voyage, le chevalier comprend qu'il n'est qu'un rouage du mécanisme retenant leHollow Knight prisonnier, et qu'un sacrifice lui sera peut-être nécessaire pour mettre fin au fléau.

Réalisé par seulement trois artistes et développeurs et un compositeur, le jeu rencontre sur le moyen terme un bon succès commercial et finit par atteindre près de deux ans après plus de trois millions d'unités vendues, une réussite rare pour unjeu indépendant. Malgré son haut niveau de difficulté, il reçoit également nombre de louanges, beaucoup de critiques l'érigeant même au sommet des jeux de typemetroidvania. Une suite au jeu, intituléeHollow Knight: Silksong et se concentrant sur un personnage secondaire présenté dans le premier opus, est annoncée en 2019 sans qu'une date de sortie ne soit fixée.

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The Legend of Zelda: Phantom Hourglass (ou simplementPhantom Hourglass) est unjeu d'action-aventure développé parNintendo EAD et édité parNintendo surNintendo DS le23 juin 2007 auJapon, le1^er octobre 2007 enAmérique du Nord et le19 octobre 2007 enEurope. Il s'agit du quatorzième opus de la franchiseThe Legend of Zelda et le premier à sortir sur cette console.

Suite directe deThe Legend of Zelda: The Wind Waker sorti en 2002 surGameCube, le jeu met en scèneLink, jeune membre de l'équipe des pirates deTetra, séparé de son équipage après sa rencontre avec un navire fantôme. Accompagné du capitaineLinebeck, il navigue sur les océans de l'univers parallèle au royaume d'Hyrule inondé appelé la Grande Mer, dans le but de retrouver son amie capturée par le vaisseau fantôme.

L'équipe de développement est principalement composée d'une nouvelle génération de développeurs, mais notamment chapeautée par un nouveau trioDaiki Iwamoto etHidemaro Fujibayashi à la réalisation,Eiji Aonuma gardant un rôle de producteur. L'accent est mis sur la simplification des contrôles, rendus intégralement tactiles. Le jeu reprend le style graphique encel-shading instauré parThe Wind Waker, ainsi que son gameplay centré sur les voyages en bateau, mais adaptés aux capacités de laconsole portable Nintendo DS.

Le jeu est très bien accueilli par la presse spécialisée, qui vante notamment les innovations degameplay apportées par la Nintendo DS et les graphismes hérités deThe Wind Waker. Face au succès du jeu, une suite intituléeThe Legend of Zelda: Spirit Tracks est alors publiée en 2009. Considéréa posteriori comme l'un des meilleurs jeux du catalogue deNintendo DS,Phantom Hourglass est le premier jeu de la série à proposer unmodemultijoueuren ligne. Il est réédité sur laconsole virtuelle de laWiiU le13 novembre 2015.

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Le jeu relate l'histoire d'un jeune garçon et de son chien transportés par inadvertance dans le monde fantastique de Perpétua. Le joueur guide à la fois le garçon et le chien qui se métamorphose au cours du périple traversant les quatre régions marquées par différentes époques, lapréhistoire, l'Antiquité classique, leMoyen Âge et un univers futuriste. Au cours de son aventure simulant unvoyage dans le temps, il aide les quatre amis créateurs de cet univers à rentrer avec lui à Pontoise. Legameplay partage de nombreuses similitudes avec celui deSecret of Mana sorti deux ans plus tôt sur la même console, telles que des combats en temps réel, un système demenu en forme d'anneau et la possibilité de permuter à tout moment et d'utiliser les deux personnages.Douglas E. Smith, le producteur du jeu, monte une équipe principalement composée de débutants. Le jeu est construit de toute pièce, pour ressembler àSecret of Mana sur demande deSquare, avec des outils créés par le programmeur principal Brian Fehdrau.

Secret of Evermore reçoit des critiques positives de la part de la presse spécialisée lors de sa sortie grâce à songameplay, son ambiance et ses innovations. Quelques critiques sont cependant émises, comme un scénario assez classique, des visuels recevant des avis partagés ou l'absence demultijoueur, donnant naissance à un jeu sous les standards habituellement proposés par la sociétéSquare. Une suite est envisagée mais rapidement abandonnée, et l'équipe est dissoute, avant queSquareSoft ne ferme, faisant deSecret of Evermore le seul jeu développé par la filiale deSquare aux États-Unis. Malgré toutes les similarités, le jeu ne fait pas partie de la franchiseMana, bien qu'une partie des observateurs, joueurs comme médias, l'aient considéré ainsi lors de sa sortie.

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Vampire: The Masquerade - Bloodlines (ou simplementBloodlines, parfois abrégéVTMB) est unjeu vidéo de rôle (RPG) développé parTroika Games et édité parActivision surPC (Windows) ennovembre 2004 enEurope et enAmérique du Nord. CeRPG, aussi bien affiché à lapremière qu'à la troisième personne, est orienté narration et fait la part belle à l'action et à desphases d'infiltration. C'est la deuxième adaptation dujeu de rôle papier originelVampire : La Mascarade, aprèsRédemption sorti en 2000.

L'intrigue prend place dans l'univers duMonde des ténèbres deWhite Wolf Publishing, et plus précisément du jeuVampire : La Mascarade. Le joueur incarne un personnage masculin ou féminin transformé envampire dans unLos Angeles duXXI^e siècle. Le jeu met en scène le parcours de ce débutant du monde vampirique, qui se trouve contraint d'enquêter sur un mystérieuxsarcophage récemment découvert contenant une relique censée provoquer la disparition de tous les vampires. Le joueur choisit le clan dupersonnage joueur, si bien que celui-ci se voit doté de pouvoirs et capacités spécifiques et uniques en fonction du choix, ce qui influence la façon dont l'avatar est perçu dans l'univers du jeu. Grâce à despoints d'expérience gagnés en réalisant des missions, le joueur fait progresser ses capacités, aussi bien en combat, grâce à descaractéristiques comme la force ou la manipulation, que dans la persuasion, dans son aspect, dans sonérudition, ou certaines techniques comme sa maîtrise de l'informatique ou l'effraction. En fonction des capacités de son avatar, le joueur use de méthodes violentes ou non-violentes, parfois avecintimidation, d'autres avecséduction. Le joueur peut avancer dans l'intrigue principale ou effectuer desquêtes secondaires en établissant des relations avec lespersonnages non-joueurs, en se déplaçant librement entre les différents quartiers oubanlieues de Los Angeles que sontSanta Monica,Downtown,Hollywood etChinatown.

Troika Games débute la production du jeu ennovembre 2001, après s'être rapproché d'Activision avec l'idée de réaliser unjeu vidéo de rôleà la première personne. L'éditeur suggère d'utiliser la franchiseVampire : La Mascarade, puisque le jeuRédemption développé parNihilistic Software un an plus tôt connaît un succès suffisant pour mériter une suite.Troika Games obtient sous licence le droit d'utiliser lemoteur de jeuSource auprès deValve, alors en développement pour le jeuHalf-Life 2 également en pleine conception. Le processus de création deBloodlines s'avère tourmenté, puisque le projet initial dépasse les capacités de production de l'équipe et que cette dernière se retrouve sans producteur pendant presque une année, jusqu'à la nomination parActivision deDavid Mullich à ce poste. Au bout de trois années de développement avec dépassement de budget et un jeu non-terminé,Activision fixe une date butoir, conduisant à la publication du jeu inachevé ennovembre 2004.

Lors de sa sortie,Bloodlines reçoit un accueil mitigé quoique globalement positif, les critiques appréciant la qualité de la narration et la palette de choix à disposition du joueur, mais soulevant des problèmes techniques. C'est un échec commercial, et le dernier jeu développé parTroika Games avant sa faillite en 2005. Par la suite, le jeu bénéficie d'une meilleure considération, est vu comme un chef-d'œuvre imparfait et obtient un statut de jeu culte aussi bien auprès des joueurs que de la presse, grâce à ungameplay et une narration rarement imitée. Depuis sa publication initiale en 2004,Bloodlines a connu de nombreuses publications non-officielles réalisées par desfans, produisant des correctifs, des traductions et en rajoutant du contenu inutilisé.

Une suite,Vampire: The Masquerade - Bloodlines 2, est prévue pour 2021, puis reportée.

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