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Le Magicien d'Oz (film, 1939)Le Magicien d'Oz est unfilm musicalaméricain sorti en1939, réalisé parVictor Fleming et produit par laMGM, avecJudy Garland,Frank Morgan,Ray Bolger,Jack Haley,Bert Lahr,Billie Burke etMargaret Hamilton. Une jeune fille duKansas est aspirée par unetornade et transportée dans un monde féerique, Oz, où elle rencontre rencontrant un épouvantail stupide, un homme métallique et un lion peureux. Le film est une adaptation du romanThe Wonderful Wizard of Oz deL. Frank Baum, publié en1900 et vendu à des millions d'exemplaires dans les années qui suivirent. Les droits sur le livre furent acquis par la MGM en janvier1938. Le scénario, rédigé par Noel Langley, Florence Ryerson et Edgar Allan Woolf, connut de nombreuses révisions. La distribution fut problématique.Ray Bolger, qui initialement devait interpréter le rôle de l'homme de fer-blanc, convaincut le producteurMervyn LeRoy de lui confier le rôle de l'épouvantail, initialement donné àBuddy Ebsen. Ce dernier n'objecta rien à ce changement mais neuf jours après le début du tournage, Ebsen fit une réaction à l'aluminium qui constituait son maquillage : il dut être hospitalisé et quitta en conséquence le tournage. Il fut remplacé par Jack Haley. La première eut lieu le12 août1939 au Stand Theatre d'Oconomowoc (Wisconsin) puis au Grauman's Chinese Theater d'Hollywood le 15 aout. Malgré les années, le film reste culte et a un fort impact socio-culturel sur le continent nord-américain, comparable voire supérieur àAutant en emporte le vent ouUne étoile est née. | Les hommes préfèrent les blondes.jpg) Les hommes préfèrent les blondes (Gentlemen Prefer Blondes) est unfilm musicalaméricain deHoward Hawks sorti en1953. Cette comédie musicale se situe dans le milieu des danseuses de revues. Le scénario joue sur l'opposition totale entre les caractères des deux danseuses vedettes. D'une part Lorelei Lee et d'autre part Dorothy Show . La première, blonde naïve, n'est intéressée que par les hommes riches et le mot diamant , la deuxième, brune à la répartie bien aiguisée, tombe toujours amoureuse d'hommes honnêtes mais peu fortunés, et ce au grand désespoir de son amie.Car malgré tout ce qui les oppose, ces deux jeunes femmes sont les meilleures amies du monde. Elles sont bien décidées à partir en France pour découvrir Paris. Ce voyage est organisée par Lorelei aux frais de son richissime futur époux, Gus Esmond. Elle s'embarque sur un magnifique bateau avec Dorothy comme chaperon, toutes deux surveillées de près par un détective privé Malone, engagé par Gus. |
Cyd Charisse Cyd Charisse, de son vrai nomTulla Ellice Finklea, est une actrice et danseuseaméricaine née le8 mars1921 et morte le17 juin2008. Elle est une des icônes de la danse à l'écran. Cyd Charisse nait à Amarillo, auTexas. Après des cours de ballet dans sa jeune enfance, elle intègre la formation desBallets russes en1934 avec lesquels elle se produit sous les pseudonymes de Celia Siderova et Maria Istromena. Après la dissolution de la troupe au début de laSeconde Guerre mondiale, elle regagne Hollywood où elle décroche quelques petits rôles dansés non crédités avant d'être remarquée pour sonpas de deux avecFred Astaire dansZiegfeld Follies en 1946. Cette prestation lui procure un contrat de sept ans avec laMGM. En1952,Gene Kelly la choisit comme partenaire pour le numéro - sans paroles - deChantons sous la pluie,Broadway Melody. La même année, elle fait assurer ses jambes pour 5 millions US$. Bien qu'elle ne soit pas chanteuse (elle sera doublée dans tous ses films), ses qualités plastiques et artistiques lui permettent de décrocher son premier rôle principal parlant dansTous en scène deVincente Minnelli dans lequel elle retrouveFred Astaire. S'ensuivent au cours desannées 1950 plusieurs succès de lacomédie musicale qui la hissent au rang de star dontLa Belle de Moscou deRouben Mamoulian en 1957, unremake deNinotchka d'Ernst Lubitsch. Le déclin du genre dans lesannées 1960 est aussi le sien, mais elle aura attaché son nom aux grandes heures de la comédie musicale. L'actrice meurt des suites d'une attaque cardiaque au centre médical Cedars-Sinai deLos Angeles le 17 juin 2008. | Audrey Hepburn Audrey Hepburn, née Audrey Kathleen Ruston le àIxelles (Belgique) et morte le àTolochenaz (Suisse), est uneactricebritannico-néerlandaise. Le succès de la pièceGigi (1951) lui ouvre les portes du cinéma ; dès1953,Vacances romaines lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice. Ses autres grands succès incluentSabrina ouMy Fair Lady. En1967, à 38 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice. Elle est entrée dans l'histoire du cinéma comme l'une de ses plus grandes actrices. En1999, l'American Film Institute la distingue ainsi comme la troisième plus grande actrice de tous les temps dans le classementAFI's 100 Years… 100 Stars. Elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle est ambassadrice de l'UNICEF entre1988 et1992 et son action est aujourd'hui poursuivie par l'Audrey Hepburn Children's Fund, œuvre caritative fondée en1994, un an après sa mort d'uncancer du côlon. Elle marque également son époque par l’incarnation d'un certain « chic » inspiré par le couturierHubert de Givenchy dont elle est l'amie et l'égérie. |
Marilyn Monroe Marilyn Monroe, de son vrai nomNorma Jeane Mortenson, est uneactrice etchanteuseaméricaine née le àLos Angeles (Californie) et morte le également à Los Angeles. Elle se destine initialement aumannequinat avant d’être repérée parHoward Hughes et de signer son premier contrat avec la20th Century Fox en1947. Au début desannées 1950, elle accède au statut destarhollywoodienne et à celui desex-symbol. Ses grands succès incluentLes hommes préfèrent les blondes,Sept Ans de réflexion ou encoreCertains l’aiment chaud qui lui vaut leGolden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie en1960. En dépit de son immense notoriété, sa vie privée est un échec et sa carrière la laisse insatisfaite tout au long de sa vie. Les causes de sa mort demeurent l’objet de vives spéculations : surdosage desomnifères ou assassinat politique. En1999, l’American Film Institute l’a distinguée comme la sixième plus grande actrice de tous les temps dans le classementAFI’s 100 Years… 100 Stars. | Judy Garland Judy Garland (1922-1969) est uneactrice etchanteuseaméricaine. Son énergie, sa sensibilité artistique, sa vulnérabilité, son talent incomparable et surtout sa voix bouleversante contribuent à en faire une des légendes du cinéma. Sa carrière, débutée à l'âge de 14 ans, est marquée par des films tels queLe Magicien d'Oz,En avant la musique ouLa Jolie Fermière. Malgré le succès, la vie Judy Garland est marquée par d'importantes difficultés personnelles, des problèmes financiers et d'addictions. Ces difficultés et son talent sur scène en font uneicône gay et une figurecamp. Elle est la mère de la chanteuse et actriceLiza Minnelli. |
Every Sunday.jpg) Every Sunday (parfois appelé par erreurEvery Sunday Afternoon,One Sunday Afternoon ouOpera vs. Jazz) est uncourt métragemusicalaméricain en noir et blanc de onze minutes, sorti le. Réalisé parFelix E. Feist, il suit l'histoire de deux jeunes filles s'efforçant de sauver une série de concerts publics, dont l'existence est menacée par la désaffection du public. Ce court-métrage est resté célèbre pour avoir servi de bout d'essai àJudy Garland etDeanna Durbin, deux jeunes actrices qui deviennent par la suite des célébrités de premier plan. Il marque par ailleurs leur unique collaboration et leur première apparition significative à l'écran. Passé relativement inaperçu à l'époque de sa sortie, il s'est forgé une réputation généralement positive parmi les biographes de Judy Garland. | La Boîte à musiqueLa Boîte à musique est le 10elong-métrage d’animation et le 8e « Classique d’animation » desstudios Disney. Sorti en1946, ce film est une compilation de dix courts métrages musicaux, chantés par des artistes de l’époque. C’est la troisième compilation de courts métrages d’animation produite par le studio durant lesannées 1940, aprèsSaludos Amigos en 1942 etLes Trois Caballeros en 1944. Alors que les deux compilations précédents sont des mélanges d’animation et de prise de vue réelles basés sur le thème du voyage enAmérique du Sud,La Boîte à Musique reprend le principe deFantasia (1940) : une exploration musicale et graphique à travers des séquences réalisées uniquement en animation. Cependant, à la différence deFantasia, les compositions musicales sont plus variées, comprenant, outre de la musique classique, de la musique populaire avec notamment dujazz et duswing. Par ailleurs, les séquences mettent en scène des histoires plus fortement liées à la culture américaine queFantasia, exception faite du conte russePierre et le Loup. L’accueil du film est assez mitigé. Cette troisième compilation renforce la dissociation entre les premiers longs métrages, considérés par beaucoup comme des chefs-d’œuvre, et une période artistiquement moins glorieuse pour le studio, qui s’achèvera avec la sortie, en 1950, deCendrillon. |
Mélodie CocktailMélodie Cocktail — ouLe Temps d'une mélodie auQuébec — est le 13elong-métrage d'animation et le 10e« Classique d'animation » desstudios Disney. Sorti en1948, il s'agit d'une anthologie de sept courts métrages dans la lignée deFantasia (1940) et deLa Boîte à Musique (1946), mais incluant des prises de vues réelles. Les sept séquences, assez disparates, reprennent des traits caractéristiques des précédentes productions de Disney. Ainsi, on retrouve deux séquences sur le folklore américain, une séquence d'animation surréaliste, une autre dans un monde d'objets anthropomorphes et d'autres mêlant animation et acteurs en prise de vue réelle. Plusieurs auteurs notent que le film, malgré un certain niveau technique et quelques éléments agréables, manque d'unité. D'après ces mêmes critiques, le film conforte le public dans son attente d'un retour aux standards de Disney, les longs métrages d'un seul tenant.Mélodie cocktail est la dernière compilation de courts métrages de Disney hormis la compilationLe Crapaud et le Maître d'école (1949) avec deux moyens métrages. Le long métrageCendrillon est alors en production et prévu pour1950. En1955, deux séquences issues du film ont été éditées sous le titreContrasts in Rhythm tandis que cinq autres ont été regroupées avec quatre tirées deLa Boîte à musique sous le nom deMusic Land. | Mélodie du SudMélodie du Sud est le 11elong-métrage d'animation desstudios Disney, mélangeant animation et prises de vues réelles. Sorti en1946, il est adapté desContes de l'Oncle Rémus (Tales of Uncle Remus) deJoel Chandler Harris, parus entre 1880 et 1905. Le film met en scène trois contes de Harris inclus dans une histoire dramatique se déroulant dans le vieuxSud américain avec d'anciens esclaves et leurs anciens maîtres dans une plantation de coton. Bien que l'histoire soit située après laGuerre de Sécession, les éléments à caractère raciaux sont fortement présents, par les paroles et les attitudes des personnages réels ou d'animation. Tout au long de la conception du film, dans les années 1940, puis après sa sortie, le film a fait l'objet d'une importante controverse auxÉtats-Unis autour des images et propos raciaux qu'il véhicule. Le film n'est plus ressorti au cinéma depuis les années 1980 et malgré quelques rares sorties sur supports vidéos il n'est plus disponible et ce de manière officiellement intentionnelle pour des raisons éthiques et morales. Mélodie du Sud est l'une des rares productions Disney à n'avoir jamais connu de diffusion enDVD alors qu'un film jugé propagandiste tel queVictoire dans les airs (1943) est disponible dans la collectionWalt Disney Treasures. |
Bienvenue chez Joe Bienvenue chez Joe, également connu sous les titresJoe's Apartment ouL'Appartement de Joe, est unecomédieaméricaine réalisée parJohn Payson, sortie en1996. Ce film est connu pour être la première production deMTV Films, filiale de la sociétéMTV Networks, gérant la chaîne de télévisionMTV. C'est aussi la première des deux productions commune entreMTV Films etGeffen Pictures. Le film est tiré d'uncourt métrage,Joe's Apartment, également réalisé par John Payson, et diffusé pour la première fois surMTV en 1992. L'histoire est celle de Joe, un jeune homme naïf, qui arrive de l'Iowa pour s'installer dans la ville deNew York. Par un concours de circonstances, il s'installe dans un appartement insalubre, qui se révèle être habité par une colonie decafards. Le film est un échec à la fois critique et public ; il ne remporte qu'un peu plus de quatre millions dedollars, alors qu'il a coûté treize millions à la production. Le film est vu comme une analyse corrosive de la vie new-yorkaise ainsi qu'un désenchantement durêve américain. Malgré cet accueil globalement décevant, le film reçoit quelques récompenses saluant notamment le travail d'animation des cafards effectué par lesBlue Sky Studios deChris Wedge. | Mary Poppins (film) Mary Poppins est unfilm musicalaméricain deRobert Stevenson adapté duroman éponyme dePamela L. Travers et sorti en1964. Mêlant prises de vues réelles et animation, il est considéré comme le23elong métrage d'animation desstudios Disney. Après une longue période de tractations entreWalt Disney et Pamela L. Travers pour obtenir les droits d'adaptation, la production du film commence en 1960 pour s'achever en 1964. Cette période fait l'objet d'un long métrage de fiction,Dans l'ombre de Mary (Saving Mr. Banks) réalisé parJohn Lee Hancock, sorti en 2013 avec Tom Hanks dans le rôle de Walt Disney. Révélant le talent deJulie Andrews et confirmant celui deDick Van Dyke,Mary Poppins est l'une des productions Disney les plus chaleureusement accueillies par le public et la presse, remportant de nombreux prix (dont cinqOscars), bien que certains spécialistes estiment que sa forme rappelle plus les années 1940 que le milieu des années 1960. Le film est remarquable sur plusieurs points, comme le traitement en « comédie musicale » ou le mélange entre prises de vue réelles et animation, même si cette dernière, qui constitue pourtant l'activité originelle des studios Disney, passe au second plan, phénomène qui s'amplifiera dans les décennies suivantes. Réalisé à une période qui voit l'institutionnalisation des critiques chez une élite intellectuelle devenue le fer de lance des détracteurs de Disney,Mary Poppins est aussi une œuvre-testament qui couronne la carrière de Walt Disney, mort deux ans plus tard. |
Peau d'âne (film, 1970) Peau d'âne est unfilm musicalfrançais deJacques Demy, sorti en1970 et inspiré duconte deCharles Perrault, paru en1694. Le film reprend l'intrigue du conte : une princesse forcée d'épouser son père fuit son royaume en se dissimulant sous une peau d'âne. Suscitant l'hostilité par son déguisement, elle parvient à conserver son secret jusqu'à sa rencontre fortuite avec le prince d'un château voisin. Une fois leur amour avoué et l'identité de la princesse révélée, les noces des deux jeunes gens sont célébrées dans l'harmonie retrouvée. À cette histoire merveilleuse, le réalisateur apporte une esthétique « pop » caractéristique des années 1960 mais encore inédite dans le cinéma français. Cette troisième collaboration entre Jacques Demy etCatherine Deneuve permet au réalisateur de réaffirmer la force et la singularité de son univers cinématographique, ce « Demy-monde » qui mêle références féériques et poétiques, et à l'actrice de gagner un nouveau rôle de beauté iconique. Considéré comme unfilm culte grâce à l'audace de ses thèmes et de son parti pris visuel, ainsi qu'à sa musique signéeMichel Legrand,Peau d'âne constitue le plus grand succès aubox-office de Jacques Demy. Il a été restauré en2003 et en2014 sous la houlette de la cinéasteAgnès Varda, compagne du réalisateur. | La La Land (film) La La Land, ouPour l'amour d'Hollywood auQuébec, est unfilm musicalaméricain écrit et réalisé parDamien Chazelle, sorti en2016. L'action se déroule, en grande partie, dans la ville deLos Angeles enCalifornie. Mia Dolan, actrice en devenir, jouée parEmma Stone, partage sa vie entre son métier officiel de serveuse dans un café et les auditions qu'elle passe pour tenter de se faire connaître. Sebastian Wilder, passionné dejazz, joué parRyan Gosling, est pianiste dans des clubs pour vivre convenablement. Ce film qui raconte leur histoire d'amour contrariée, les pérégrinations de Sebastian et l'ascension de Mia, marque la troisième collaboration entre Stone et Gosling aprèsCrazy, Stupid, Love (2011) etGangster Squad (2013). Damien Chazelle écrit le scénario de cettecomédie musicale en 2010, âgé alors de vingt-cinq ans. Ne parvenant pas à trouver un studio susceptible de financer le film, il décide de réaliserWhiplash, un projet moins ambitieux. Devant le succès de ce premier film,Summit Entertainment accepte de produireLa La Land en 2015. Enanglais américain, l'expression « La La Land » désigne le quartier deHollywood àLos Angeles, ainsi qu'une situation déconnectée de la réalité. Présenté en ouverture de laMostra de Venise en, le film est acclamé par la critique.Emma Stone obtient quant à elle laCoupe Volpi de la meilleure interprétation féminine. En, lors de la74e cérémonie des Golden Globes,La La Land reçoit un record historique de sept récompenses, avant de recevoir quatorze nominations pour lesOscars 2017, égalant ainsi le record historique deÈve (1950) et deTitanic (1997). Il remporte six récompenses, dont l'Oscar dumeilleur réalisateur pour Damien Chazelle et de lameilleure actrice pour Emma Stone, ainsi qu'une double consécration pour le compositeurJustin Hurwitz (meilleure musique etmeilleure chanson originale pourCity of Stars). |
Michel Fugain Michel Fugain, né le àGrenoble (Isère), est unchanteur etcompositeurfrançais. Fils dumédecin etrésistantPierre Fugain, il grandit dans la campagneiséroise avant de faire ses études aulycée Champollion de Grenoble. Passionné par lecinéma de laNouvelle Vague, il abandonne ses études de médecine pour devenircinéaste àParis. À dater de 1963, il devientassistant réalisateur deJean-Michel Barjol,Guy Blanc,Yves Robert ou encoreJean Delannoy, puis suit des cours d’art dramatique auprès d’Yves Furet. Il rencontre à cette occasionMichel Sardou, pour qui il compose ses premièreschansons. En 1965, Michel Fugain signe uncontrat d’édition chezBarclay et écrit des mélodies pourHugues Aufray,Marie Laforêt, etDalida. Il rencontre son premier succès en 1967 avecJe n’aurai pas le temps sur des paroles dePierre Delanoë pour lamaison de disquesFestival. En même temps il réalise, avecPierre Sisser, unecomédie musicale pour latélévision intituléeUn enfant dans la ville en 1971. Michel Fugain crée en 1971 leBig Bazar, une troupe de chanteurs etdanseurs habillés de vêtements amples et colorés, et animés de l'esprit hippie et communautairepost-soixante-huitard. Pendant cinq ans, il enchaîne les succès avecUne belle histoire,Attention mesdames et messieurs,Fais comme l’oiseau,Chante… Comme si tu devais mourir demain,La Fête,Bravo Monsieur le monde,Les Acadiens,Le Printemps, et fait plusieurs fois salle comble à l’Olympia. En 1974 aboutit son projet de comédie musicale au cinéma avecUn jour, la fête. Après l’aventure du Big Bazar, Fugain continue de se produire, notamment en 1977 à l’occasion d’un grand spectacle donné auHavre pour lequel est créée la chansonmilitanteLe Chiffon rouge. Il poursuit sa carrière ensaltimbanque, puispédagogue en fondant un atelier pour artistes auxstudios de la Victorine en 1979. Les décennies suivantes sont plus difficiles sur les plans professionnel et personnel. Déçu par sonémission téléviséeLes Fugues à Fugain surTF1, il sort néanmoins desalbums solo et dessingles commeViva la vida en 1986,Chaque jour de plus en 1989 etForteresse en 1992 qui lui procurent une audience médiatique et scénique. Il entame ensuite de nombreuses collaborations musicales, notamment avec la chanteusebelgeMaurane. La mort de sa filleLaurette en 2002 met un coup d'arrêt à sa carrière. Le producteurJean-Claude Camus le convainc de se lancer dans de nouveaux projets musicaux, comme le spectacleAttention mesdames et messieurs… mis en scène parRoger Louret auxFolies Bergère en 2005 et 2006. Il rend hommage à ses confrères artistes en mettant en musique leurs textes dans l’albumBravo et merci ! en 2007. Il annonce arrêter les enregistrements en studio, mais revient à la scène avec sonProjet Pluribus en 2013 et saCauserie musicale en 2017. Chanteurpopulaire devariétés, flirtant parfois avec lejazz et labossa nova, il exprime des convictionshumanistes etlibertaires en ses chansons. Michel Fugain a vendu dix millions de disques en cinquante ans de carrière. Il est promucommandeur de l’ordre des Arts et des Lettres en 2009. | Que le spectacle commence (Buffy)Que le spectacle commence (en version originale :Once More, with Feeling) est le 7e épisode de lasaison 6 de lasérie téléviséeBuffy contre les vampires. Cet épisode est d’abord connu pour être musical, à la fois hommage et parodie descomédies musicaleshollywoodiennes. Un démon, interprété parHinton Battle, légende vivante deBroadway, contraint les personnages à chanter et danser. L’épisode est réalisé et mis en scène par le créateur de la série,Joss Whedon, qui a aussi composé et écrit les chansons. À ce titre, il fait partie des épisodes remarquables de la série. Sur le plan narratif,Que le spectacle commence noue ou dénoue de nombreuses intrigues importantes :Buffy etSpike, qui se sont beaucoup rapprochés dans les épisodes précédents, entament une liaison ;Tara découvre queWillow l’a manipulée en se servant de la magie ;Alex etAnya éprouvent des doutes sur leur mariage à venir ;Giles se décide à quitterSunnydale. Pour toutes ces raisons, il s’agit d’un des épisodes les plus connus, au-delà du cercle des fans. |
I'm Just Wild About Harry I'm Just Wild About Harry est une chanson écrite en 1921 pour la comédie musicale de BroadwayShuffle Along, dont la musique est composée parEubie Blake et les paroles écrites parNoble Sissle. Sur scène, la chanson est à l'origine interprétée par l'actrice Lottie Gee, accompagnée par des chœurs. Shuffle Along est la première comédie musicale écrite par des auteursafro-américains et jouée uniquement par des acteurs afro-américains à rencontrer un succès financier à Broadway. I'm Just Wild About Harry en est le numéro le plus populaire et casse ce qui était alors tabou dans les représentations musicales et scéniques de la romance entre Afro-Américains. Initialement écrite comme unevalse, Blake réécrit la chanson pour en faire unfoxtrot à la demande de l’interprète. Le résultat donne une mélodie simple, directe, joyeuse et communicative rehaussée sur scène par un numéro de danse improvisé. En 1948,Harry S. Truman choisitI'm Just Wild About Harry comme chanson de campagne pour l'élection présidentielle américaine de 1948. Son succès en politique conduit à un renouveau populaire de la chanson. | Une chambre en ville Une chambre en ville est unfilm musicaldramatiquefrançais deJacques Demy, sorti en1982. Sur fond degrèves et de conflits sociaux, àNantes, François, unouvrier en lutte, et Edith, une fille d'aristocrate, mal mariée à unbourgeois, s'aiment éperdument sous l'œil désabusé et impuissant de laveuve d'uncolonel, mère d'Edith, chez qui François a pris la chambre en ville du titre. Salué par lacritique, mais boudé par le public à sa sortie,Une chambre en ville, entièrement chanté comme le sontLes Parapluies de Cherbourg, est beaucoup plus sombre que la plupart des films de Demy. Il exprime sa part d'ombre et permet de reconsidérer l'œuvre du réalisateur sous une autre perspective. |
Peter et Elliott le dragon.jpg) Peter et Elliott le dragon (Pete's Dragon) est le30e long-métrage d'animation desstudios Disney. Mêlant animation et prises de vues réelles commeMary Poppins (1964) etL'Apprentie sorcière (1971), il est réalisé parDon Chaffey et sort en1977. La production dePeter et Elliott le dragon est lancée en parallèle de celle desAventures de Bernard et Bianca, sorti à l'été 1977. Malgré une animation limitée à un seul personnage, qui n'était pas prévu comme étant visible à l'origine, le film nécessite de nombreux animateurs. C'est le premier film entièrement réalisé par la nouvelle génération d'animateurs des studios après le départ desNeuf Sages de Disney. Le film utilise aussi beaucoup d'effets spéciaux, une spécialité du studio Disney. La direction parie sur une comédie musicale pour renouveler le succès deMary Poppins, engageant même une chanteuse à succès,Helen Reddy. Mais le film ne rencontre qu'un faible succès en salles. À sa sortie, la critique fait une comparaison avec le dernier chef-d'œuvre de Walt Disney, au désavantage dePeter et Elliott. Helen Reddy est aussi pointée du doigt, mais les critiques plus tardives soulignent surtout l'absence deWalt Disney, la sentant peser sur le studio. Une sorte d'adage finit par émerger, qui vaut pour toute la période desStudios Disney de 1973 à 1988 : « Qu'aurait fait Walt ? » Malgré cet échec, le personnage d'Elliott fait partie de l'écurie Disney au point d'avoir un char dans la parade éclectiqueMain Street Electrical Parade ou une apparition dansQui veut la peau de Roger Rabbit (1988). Le film a fait l'objet d'une nouvelle adaptationPeter et Elliott le dragon (2016). | Tony Shalhoub.jpg) Tony Shalhoub est unacteuraméricain, né le àGreen Bay (Wisconsin). Après avoir joué authéâtre et obtenu quelques petits rôles aucinéma, notamment dansBarton Fink desfrères Coen (1991), sa carrière commence véritablement au cours des années 1990 grâce à lasitcomWings de 1991 à 1997. Il participe ensuite à deuxcomédies de son amiStanley Tucci :À table (1996) etLes Imposteurs (1998), puis enchaîne lesseconds rôles au cinéma dansMen in Black (1997) etMen in Black 2 (2002),Couvre-feu (1998),Préjudice (1998),Galaxy Quest (1999),Spy Kids (2001) ou encoreThe Barber (2001), tout en étant latête d’affiche dufilm d’épouvante13 fantômes (2001). À partir du début des années 2000, il se fait connaître du grand public grâce à son rôle de détective dans la sérieMonk pour lequel il remporte unGolden Globe, troisPrimetime Emmy Awards et deuxScreen Actors Guild Awards aux États-Unis. Tout en continuant de jouer son personnage d’Adrian Monk à latélévision, il participe audoublage dufilm d’animationCars réalisé par lesstudios Pixar en 2006, et joue dans de nombreuxcourts etlongs métrages commeDans les cordes (2004),Chambre 1408 (2007) etAmericanEast (2008). Lorsque la sérieMonk s’achève en 2009, Tony Shalhoub fait un retour remarqué sur les planches en jouant àBroadway dans les piècesGolden Boy (2012-2013),Act One (2014) etThe Band’s Visit (2017-2018) pour laquelle il remporte leTony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale en 2018. Il continue également à doubler le personnage de Luigi dansCars 2 (2011) etCars 3 (2017), ainsi que le personnage deSplinter dansNinja Turtles (2014) etNinja Turtles 2 (2016). Depuis 2017, il tient à nouveau un rôle récurrent dans une série comique intituléeMme Maisel, femme fabuleuse pour lequel il a remporté unPrimetime Emmy Award en 2019. Marié à l’actriceBrooke Adams depuis 1992, il a réalisé avec elle un long métrage intituléMade-Up en 2002 et assume régulièrement les fonctions deproducteur. Personnalité engagée en faveur duparti démocrate, il participe à une meilleure intégration desArabo-Américains dans l’industrie cinématographiquehollywoodienne, notamment en raison de ses origineslibanaises. |
