Pour les articles homonymes, voirWave.
| Origines stylistiques | Dance,bass music,trap,witch house,dubstep,grime,LA beat,drill,UK garage,trance,lo-fi,techno,jungle,rap,cloud rap,hip-hop,ambient,house,musique de jeu vidéo,RnB,rock,emo,post-punk |
|---|---|
| Origines culturelles | Début desannées 2010 ;Internet |
| Instruments typiques | Station audionumérique,séquenceur musical,échantillonneur |
Sous-genres
Hardwave
Lawave music, ou simplementwave, est ungenre demusique électronique et style d'art visuel ayant émergé au début desannées 2010 dans les communautés en ligne[1] qui se caractérise par desmélodies et desharmonies ambiantes, des basses mélodiques et lourdes telles que leReese, deskickstrap modernes, des échantillons vocauxhachés traités avec desréverbérations et desdelays, et desarpégiateurs. Visuellement, il intègre desanimations générées par ordinateur ou des images tirées dejeux vidéo et dedessins animés[2].
La wave naît sur les plateformes de musique en ligne d'un petit groupe d'artistesDIY. Depuis lors, la musique est téléchargée sur des plateformes de streaming telles queYouTube, attribuable en partie aux larges influences du genre. Depuis 2016, la scène du wave connaît une augmentation des événements physiques. À partir de 2017, le genre incorpore en outre des éléments detrance et dehardstyle, conduisant à l'émergence du sous-genre du hardwave[3].
L'utilisation du mot« wave » pour désigner ce style de musique est attribuée au producteur de musiquebritannique Steven Klimeks Adams. Vers, il utilise le terme commemot-clé surSoundCloud[2]. Il est adopté et popularisé parPlastician lors de la promotion du genre dans ses émissions de radio surRinse FM,Wave Pool mixes, lors d'événements de club, et à travers son labelTerrorhythm Recordings[4],[5].
Le développement et la diffusion de la wave en tant quegenre musical indépendant commencent en 2010 sur les plateformes de musique en ligne et les réseaux sociaux (principalementSoundCloud,Bandcamp,Mixcloud,Reddit etTumblr)[1]. Au sein d'une petite communautéDIY d'artistes. Souvent des adolescents qui n'étaient pas associés à la culture des clubs et au courant dominant qui font de lamusique électronique avec différentes influences sonores mais, selon le producteur Glacci :« des qualités subjectives similaires de sentiment »[6],[4].Plastician déclare que :« bon nombre de ces premiers producteurs essayaient soit d'obtenir une instrumentationrap semblable à Clams Casino, soit ont des influencesgrime mais appliquent des tempos différents. Alors que de nouveaux artistes tentent de reproduire le son de ces premiers morceaux, les producteurs de wave commencent à être principalement influencés les uns par les autres, permettant à la wave de développer des caractéristiques musicales distinctes[réf. nécessaire]. »
Les origines directes de wave peuvent être datées d'au moins 2013 lorsque le producteurbritannique Steven Klimeks Adams commence à publier ses morceaux surSoundCloud, et fonde ensuite le label Wavemob[2]. En 2015, le label publie sa première musique, la compilationwave 001 avec des morceaux de producteurs tels que Klimeks, Skit, Spoze et Nvrmore, et suit avecwave 002 en. Parmi les autres producteurs de Wavemob figurent : Øfdream et Trash Lord, originaire de la scène de la witch house[7]. En 2013,Plastician devient l'un des premiers à entrer dans la scène wave, guidé par son intérêt pour la musique avec des élémentstrap de la scèneLA beat, mais moins influencé par la musique de festival qui l'a amené aux œuvres de Klimeks. Cette année-là, Plastician commence à promouvoir le genre en présentant de la musique wave dans ses émissions de radio alors actives surRinse FM, et par des sorties sur son labelTerrorhythm Recordings, par exemple le remix deBorn in the Cold de Klimeks sur le album de compilationTurquoise[8]. En, Plastician sort le mixThe Wave Pool MMXV avec une sélection de wave« à la fin doublée du piège » avec« desbreakbeatship-hop, deslignes de basse déchiquetées » et une atmosphère[4]. Ce mélange a popularisé le terme« wave » dans la presse musicale et a encore promu son utilisation générale[9].
Début 2016, le producteur de wave Jude« Kareful » Leigh-Kaufman devient le premier artiste à sortir un album de wave,Deluge[10]. En 2017, Kareful, LTHL et Oskar Stohou Barczak ont fondé le label et le collectif Liquid Ritual - du nom de l'émission de Kareful sur Radar Radio - pour promouvoir la musique wave réalisée par des producteurs tels que Deadcrow, Noah B, LAIRE, Vacant, Hefu, Stohou et Dyzphorie[11]. Depuis 2016, la scène de la wave, à l'origine un phénomène en ligne, connait une augmentation des événements physiques. Cette année-là, le lieu principal des événements de wave étaitLondres, principalementDalston. En 2016, Plastician organise une soirée club au Phonox, àBrixton, nomméeSurvey London, qui mettait en vedette des producteurs de wave tels que Kareful, Skit et Glacci[5]. D'autres entités qui ont soutenu la scène de la wave londonienne étaientMixmag mettant en vedette des artistes de la wave tels que Skit at Ace Hotel[2]. En 2017, les producteurs basés àPerth, Skeler et Ytho, commencent à incorporer des éléments de latranse et duhardstyle dans la wave pour attirer le public plus large desfestivals et des clubs et ainsi populariser le genre. Cela conduit la scène de la wave à évoluer vers le sous-genre émergent connu sous le nom de hardwave[3]. En 2018, le musicien japonais Dean Fujioka sort le singleEcho, qui était« inspiré de la musique wave. » Elle devient la chanson thème de la série télévisée japonaiseLe Comte de Monte-Cristo : La Grande Revanche, dans laquelle il a joué[12],[13]. Le clip de la chanson a également remporté le prix de la meilleure vidéo alternative auxMTV Video Music Awards Japan[14],[15],[16].
La wave tente de transmettre des émotions telles que lamélancolie, larêverie, laféminité, et l'étrangeté[2]. Dans ce contexte, il est comparable à des genres tels que lawitch house etrap emo. La wave met l'accent sur les aspectsmélodiques etharmoniques en utilisant des outils comme l'arpégiation et lessynthétiseurs atmosphériques. Il s'inspire également de styles tels quetrap etgrime pour les intermèdes et les rythmes de batterie. Le genre utilise un style de thèmesde science-fiction semblable à laGrime, La Wave a un caractèreexpérimental, et incorpore des éléments de nombreux autres genres tels que lehip-hop, ledubstep, leUK garage, ladrill, lavaporwave, lecloud rap, l'ambient, lahouse, latechno et lajungle[4].
Le style utilise généralement untimbre de basse destyle Reese[2]. Lapercussion comporte deskicks de styleTrap avec descharlestons rapides, avec d'autres éléments comme lacaisse claire et les coups de panoramique traités ultérieurement à l'aide de laréverbération. Les styles de percussion utilisés peuvent varier en raison du large éventail d'influences de la musique et de la volonté d'expérimentation des divers producteurs. Lesbattements par minute varient généralement entre 120 et 140[2], cependant les sets de DJ wave peuvent varier de 100 à 200. Les voix utilisées sont généralement des échantillons remixés ethachés, pour lesquels des effets deréverbération et dedelay sont appliqués pour diminuer ou augmenter lahauteur.
L'esthétiquevisuelle de la wave intègre l'art numérique tel que l'imagerie et l'animation générées par ordinateur. À l’origine, elles sont combinées avec de la wave surTumblr, et sont ensuite utilisées comme visuels pour des événements physiques[2]. La wave peut également utiliser des images tirées dejeux vidéo et deséries d'animation humoristiques.
En, le magazineVice publie un article d'Ezra Marcus qui écrit que la communauté de la wave et les blogueurs catégorise un large éventail de musiques dans un microgenre construit, sans son distinctif ou innovant, afin d'exploiter stratégiquement desalgorithmes sur des plateformes de streaming telles que commeYouTube.Plastician répond à l'article de Marcus, affirmant que la plupart des producteurs de wave sont généralement des personnes plus jeunes qui manquent de compétences en marketing et ne connaissent pas les algorithmes de YouTube.
