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| Naissance | |
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| Nom de naissance | Lester Anthony Minnelli |
| Nationalité | |
| Activités | Metteur en scène,réalisateur,costumier,réalisateur de cinéma, producteur  |
| Période d'activité | |
| Père | Vincent Charles Minnelli(d) |
| Mère | Marie-Émilie Odile Lebeau(d) |
| Conjoint | |
| Enfant |
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| Films notables |
Vincente Minnelli[1], néLester Anthony Minnelli, le àChicago et mort le àBeverly Hills, est unréalisateur et metteur en scèneaméricain. Au cours d'une carrière de près de cinq décennies, il est surtout connu pour son innovation sophistiquée et son talent artistique dans lesfilms musicaux. En 2024, six de ses films sont conservés auNational Film Registry des États-Unis[note 1]. Il est le père deLiza Minnelli.
Il fait ses débuts au théâtre comme acteur dans une production d'East Lynne (en), mise en scène par le Minnelli Brothers' Tent Theatre (cofondé par son père et son oncle paternel). Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il travaille comme apprenti concepteur de fenêtres au grand magasinMarshall Field's (en) deChicago. Il fréquente l'Art Institute of Chicago et devient costumier pour la chaîne de théâtreBalaban and Katz (en). Au début des années 1930, il s'installe àNew York et devient directeur artistique duRadio City Music Hall.
En 1935, il met en scène au théâtreAt Home Abroad (en) (1935), avecBeatrice Lillie etEleanor Powell. En 1937, il s'installe àHollywood et effectue un bref passage chezParamount Pictures avant de retourner àBroadway. En 1940, il est embauché parArthur Freed pour travailler à laMetro-Goldwyn-Mayer, et réalise quelques séquences deDébuts à Broadway (1941) etPanama Hattie (1942). Il fait ses débuts de réalisateur avecUn petit coin aux cieux (1943). Un an plus tard, il réaliseLe Chant du Missouri (1944) une comédie musicale avecJudy Garland qui remporte grand succès et est aujourd'hui considéré comme un classique du genre. Il épouse l'actrice un an plus tard et leur filleLiza nait en 1946. Il la dirige ensuite dansL'Horloge (1945),Ziegfeld Follies (1945) etLe Pirate (1948). Ils divorcent en 1951.
Tout au long des années 1950, il réalise de nombreux films pour la Metro-Goldwyn-Mayer. AvecStanley Donen, il s'affirme en tant qu'un des maitres de la comédie musicale grâce à des films commeUn Américain à Paris (1951),Tous en scène (1953),Brigadoon (1954) etGigi (1958). Si le 'musical' est son genre de prédilection, il tourne aussi des comédies de moeurs (Le Père de la mariée (1950) et sa suiteAllons donc, papa ! (1951)), et des films dramatiques commeMadame Bovary (1949),Les Ensorcelés (1952), une description critique des milieux du cinéma,Thé et Sympathie (1956), qui traite de harcèlement en milieu scolaire etLa Vie passionnée de Vincent van Gogh (1956).
Un Américain à Paris etGigi remportent chacun l'Oscar du meilleur film, Minnelli gagnant celui dumeilleur réalisateur pour le deuxième. Il est le réalisateur à la plus longue carrière à la MGM avec 26 ans.[3]
En 1962, les relations de Minnelli avec la MGM se détériorent en raison des échecs commerciaux desQuatre Cavaliers de l'Apocalypse et deQuinze Jours ailleurs. Il crée sa propre société de production appelée Venice Productions, en partenariat avec la MGM et la20th Century Fox surIl faut marier papa (1963) etAu revoir, Charlie (1964).
Sa dernière comédie musicale,Melinda, sort en 1970 et met en vedetteBarbra Streisand,Yves Montand et, dans un rôle secondaire,Jack Nicholson. Il réalise son dernier filmNina (1976), avec sa fille Liza. Dix ans plus tard, en 1986, il meurt dans sa résidence deBeverly Hills à 83 ans.
Vincente Minnelli naît dans une famille de gens du spectacle. Son père, Vincent Charles Minnelli, est le fils d'un patriotesicilien pourchassé pour ses activités lors dusoulèvement de Palerme en 1848. Vincent Charles dirigeait leMinnelli Brothers' Tent Theatre, tandis que sa mère, Marie Émilie Odile Lebeau, avait des ancêtrescanadiens français avec probablement des racines amérindiennes (Anichinabés).
C'est grâce à cet environnement que le jeune Vincente entre dans le monde du spectacle dès l'âge de trois ans.
Montrant un certain talent pour ledessin, il commence sa carrière comme dessinateur decostumes et décorateur, et, aborde lamise en scène en tant qu'assistant. Nommé directeur artistique duRadio City Music Hall àNew York en1933, il fait ses débuts àBroadway, montant entre autres le spectacleZiegfeld Follies qu'il adaptera des années plus tard pour l'écran.
Au début desannées 1940,Arthur Freed lui propose de le rejoindre à laMGM. Minnelli trouve alors ternes et statiques les mises en scènehollywoodiennes et entreprend de rendre dans ses films l'atmosphère des artistes qui l'avaient touché, lesfauves, lesimpressionnistes et lessurréalistes. Les films de Minnelli sont hauts en couleur et son habileté à mêler plusieurs styles le rend célèbre.
Ce style a été qualifié de « camp » dans ses ambivalences d’interprétation et présente une sensibilitéqueer[4].
Il met en scène de nombreusescomédies musicales, réputées pour leurs scènes oniriques et l'intégration de scènes deballet ou dechansons en osmose avec le déroulement de l'histoire.
Il écrit ses mémoires,Tous en scène (I Remember it Well) dont le titre anglais est une référence à une chanson deGigi, et le titre français celui de l'un de ses grands succès,Tous en scène (The Band Wagon), comédie musicale sur le thème de l'entertainement (distraction, spectacle)hollywoodien et la vie de scène.[pas clair]
Vincente Minnelli est mort le àBeverly Hills (Californie)[5],[6],[7],[8] d'unepneumonie[9].
Vincente Minnelli s'est marié à quatre reprises, tout en étant bisexuel[10] :
: : : : : :| Numéros musicaux |
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| Réalisateur |
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