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| Titre québécois | À cœur perdu |
|---|---|
| Réalisation | Tony Scott |
| Scénario | Quentin Tarantino |
| Musique | Hans Zimmer |
| Acteurs principaux | |
| Sociétés de production | Morgan Creek Productions Davis-Films August Entertainment |
| Pays de production |  États-Unis.svg) France |
| Genre | Thrillerromantique |
| Durée | 121 minutes |
| Sortie | 1993 |
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True Romance, ouÀ Cœur perdu auQuébec, est unfilm américano-français réalisé parTony Scott et sorti en1993. Cethrillerromantique, écrit parQuentin Tarantino, retrace l'histoire d'uncouple de jeunes amoureux qui se retrouve en possession d'une valise remplie decocaïne appartenant à lamafia et essaie de la vendre à unproducteur decinéma.
Après avoir essayé pendant plusieurs années de mener lui-même ce projet à bien, Quentin Tarantino a fini par vendre son scénario afin de pouvoir réaliserReservoir Dogs. Tony Scott a insisté pour réaliser le film et n'a quasiment pas altéré le scénario original en dehors de son dénouement. Malgré des critiques majoritairement positives, le film a été un échec commercial à sa sortie au cinéma et sa violence lui a été reprochée. Il est désormais devenu unfilm culte du genrethrillerromantique[1],[2],[3].
Clarence Worley est un vendeur debandes dessinées deDétroit, amateur defilms d'arts martiaux et grand fan d'Elvis Presley. À l'occasion de son anniversaire, il se rend comme à son habitude dans un cinéma pour voir la trilogie de filmsThe Street Fighter deSonny Chiba. Il rencontre dans la salle une jeune femme nommée Alabama. Plus tard dans la soirée, alors qu'ils ont couché ensemble, la jeune femme finit par lui avouer être en réalité unecall girl engagée par le patron de Clarence comme « cadeau d'anniversaire ». Mais le coup de foudre est réciproque et ils se marient le lendemain.
Clarence décide alors d'aller voir le proxénète d'Alabama, Drexl, pour récupérer ses affaires. Là-bas, la discussion dégénère et Clarence finit par le tuer. Pressé de quitter les lieux, il oublie son permis de conduire et se trompe en pensant emporter la valise d'Alabama. Celle qu'il emmène est en fait remplie decocaïne. Clarence s'assure qu'il n'est pas suspecté pour le meurtre de Drexl en allant voir son père, un ancien policier, puis il part pourLos Angeles avec Alabama. Mais c'est lamafia qui recherche Clarence, et son père reçoit la visite du gangster Vincenzo Coccotti et de ses hommes. Se sachant condamné, il pousse Coccotti à le tuer en le provoquant mais son sacrifice se révèle inutile quand un des hommes de main trouve l'adresse à Los Angeles que Clarence a laissée à son père pour le contacter.
Arrivés à Los Angeles, Clarence et Alabama retrouvent Dick Ritchie, un vieil ami de Clarence qui cherche à percer dans le métier d'acteur. Ils tentent de revendre la drogue par l'intermédiaire d'Elliot Blitzer, une relation de Dick qui est l'assistant du célèbreproducteur Lee Donowitz. Un rendez-vous avec Donowitz est fixé mais, alors que Clarence est sorti, Alabama est attendue dans leur chambre d'hôtel par un tueur à la solde de Coccotti. Celui-ci l'amoche considérablement mais elle réussit finalement à le tuer. Elliot est quant à lui arrêté en possession d'un peu de cocaïne et révèle ce qu'il sait aux deux inspecteurs qui l'interrogent. Les inspecteurs décident alors de lui poser un micro afin de réaliser un beau coup de filet.
Clarence, Alabama et Dick retrouvent Elliot et Donowitz dans une suite duAmbassador Hotel pour leur rendez-vous. Une équipe de policiers se tient non loin prête à intervenir, et d'autres mafieux à la solde de Coccotti, renseignés malencontreusement par Floyd, le colocataire de Dick, se préparent à récupérer la cocaïne. Clarence fait bonne impression à Donowitz, qui se décide à acheter la marchandise. C'est à ce moment que les policiers et les mafieux interviennent chacun de leur côté. La suite de l'hôtel devient alors le lieu d'uneimpasse mexicaine où policiers, gangsters et gardes du corps de Donowitz se menacent mutuellement. Quand Donowitz se rend compte que c'est Elliot qui l'a balancé, cela déclenche la fusillade. L'inspecteur Nicholson tue Donowitz avant de se faire tuer par ses gardes du corps. Elliot est truffé de balles dans la fusillade. Dick arrive à prendre la fuite et Clarence, qui était aux toilettes pendant ce temps, reçoit une balle dans l'œil en sortant. Tous les autres protagonistes sont tués, Alabama abattant le dernier, l'inspecteur qui avait tiré sur Clarence. Mais celui-ci n'a pas été tué et Alabama et Clarence s'échappent avec l'argent de Donowitz.
L'épilogue présente Clarence, portant un bandeau, et Alabama désormais àCancún avec un petit garçon qu'ils ont baptisé... Elvis.
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par le siteIMDb.
États-Unis,FranceEn 1985,Roger Avary, alors colocataire deQuentin Tarantino, écrit unscript d'environ 80 pages appeléThe Open Road qui traite de l'histoire d'un vendeur decomics, Clarence Worley, qui écrit un scénario sur un couple de tueurs en série, Mickey et Mallory, et dont la vie commence à se mélanger avec l'histoire qu'il écrit. Avary est ensuite pris par un autre projet, une adaptation duSurfer d'argent qui ne se concrétisera jamais. Quentin Tarantino lui demande s'il peut retravailler son scénario[8]. Pendant un an, il le réécrit totalement pour en faire la base de l'histoire deTrue Romance, tout en y intégrant des scènes qui se retrouveront plus tard dansReservoir Dogs,Pulp Fiction etTueurs nés. L'histoire est très longue, environ 500 pages, et très complexe. Quentin Tarantino en extirpe alors la trame principale, l'histoire de Clarence et d'Alabama, en 1987. Avec Avary, ils essaient sans succès pendant trois ans de produire le film eux-mêmes, puis de vendre le scénario[8]. Finalement, le producteur françaisSamuel Hadida, qui est aux États-Unis pour un projet de remake et qui cherche un scénariste, rencontre Quentin Tarantino par l’intermédiaire deSheldon Lettich[9]. En 1990, Tarantino lui cède les droits du script pour la somme de 40 000 $[10].
Le film doit à l'origine être produit avec un très petit budget etWilliam Lustig (Maniac Cop) est le premier réalisateur choisi pour faire le film[9]. Entretemps,Tony Scott fait la connaissance de Tarantino sur le tournage duDernier Samaritain (1991) et lit le script deReservoir Dogs après avoir terminé ce film. Il est tellement conquis par l'histoire qu'il demande à Tarantino s'il peut la mettre en scène mais Tarantino souhaite se réserver la réalisation deReservoir Dogs. Tarantino lui fait donc lire le scénario deTrue Romance, que Scott aime également beaucoup[11]. Scott insiste alors auprès d'Hadida pour être le réalisateur deTrue Romance. Le producteurHarvey Weinstein, qui a accepté de financer le film à hauteur de 50 % en échange des droits de distribution aux États-Unis, ne veut pas de Lustig mais n'est pas non plus emballé par Tony Scott, qu'il juge incontrôlable. Hadida reprend alors la production à son compte et lui et Scott, désormais liés par leur vision commune du projet, se mettent à chercher des acteurs prestigieux pour jouer dans le film, via les contacts de Scott, afin de pouvoir le vendre dans le monde entier[9].
Tony Scott reprend le scénario de Tarantino sans y apporter de réels changements sauf pour la fin car, dans le script de Tarantino, Clarence devait y mourir. Mais Scott s'est tellement attaché au couple formé par Clarence et Alabama qu'il souhaite les voir survivre et réussit à imposer sa vision à Quentin Tarantino, malgré son opposition initiale, en le persuadant que cela n'a rien à voir avec des raisons commerciales[11]. Mais Quentin Tarantino, alors en pleine promotion deReservoir Dogs, n'a pas le temps d'écrire une autre fin et c'est Roger Avary qui se charge de ce travail[9]. Après avoir vu le film, Quentin Tarantino reconnaît que la fin tournée par Scott cadre mieux avec sa vision du film en forme de conte de fées dont la violence n'éclipse pas le romantisme[2]. La structure du film, dans l'ordre chronologique, est également différente de celle du scénario, dans lequel l'histoire de Clarence et Alabama, de leur rencontre jusqu'à l'épisode de la valise de cocaïne, devait intervenir en tant que longflashback juste après la scène entreDennis Hopper etChristopher Walken[11].
Christian Slater est le premier engagé pour tenir le rôle principal de Clarence.Val Kilmer, qui a déjà collaboré avec Tony Scott dansTop Gun (1986) et qui convoitait également le rôle de Clarence, obtient finalement celui du mentor (Elvis Presley). L'acteur, bien que n'ayant qu'une journée de tournage, se prépare intensément en visionnant tous les films et en écoutant tous les albums d'Elvis, que Scott lui a envoyés[4]. Pour le principal rôle féminin, Tony Scott pense d'abord àDrew Barrymore mais celle-ci n'est pas disponible[2].Patricia Arquette est alors engagée par Tony Scott, qui a été impressionné par sa performance, emplie d'innocence enfantine, dans le téléfilmWildflower, et l'actrice passe trois semaines à observer et à discuter avec des prostituées pour s'imprégner de son rôle[4]. Avant que les acteurs principaux du film soient engagés,Quentin Tarantino avait pensé àRobert Carradine etJoan Cusack pour les rôles de Clarence et Alabama.Juliette Lewis est elle aussi sollicitée pour le rôle d'Alabama mais décline l'offre pour tournerTueurs nés d'après un autre scénario de Quentin Tarantino.
D'autres acteurs célèbres, séduits par le scénario et acceptant de jouer dans le film pour des cachets réduits, sont engagés pour des rôles secondaires. La production persuade ainsiChristopher Walken etDennis Hopper en disant à chacun des deux que l'autre a déjà accepté[9].Robert Forster devait initialement interpréter le rôle tenu par Walken[12].Gary Oldman commence le tournage du film un jour après avoir terminé celui deRomeo Is Bleeding et trouve le look du personnage de Drexl (dreadlocks, dents en argent et cicatrices sur le visage) d'après celui d'un preneur de sonjamaïcain blanc, qui travaillait avec lui sur ce film.Brad Pitt fait également beaucoup pour donner plus d'épaisseur à son personnage, à peine esquissé dans le scénario, improvisant plusieurs répliques et trouvant des accessoires (comme son bonnet rasta)[4]. Il avait d'abord été contacté pour jouer le rôle principal mais il était trop occupé par la fin du tournage deKalifornia (1993) et ne voulait pas enchaîner avec un rôle qui lui semble similaire[9].Jack Black fait un caméo dans une des scènes coupées du film où il tient un rôle d'huissier de théâtre.Tom Sizemore devait interpréter Virgil mais ce rôle est repris parJames Gandolfini. Néanmoins, il tient le rôle de l'inspecteur Cody Nicholson.
Le tournage du film a eu lieu du au pendant 70 jours[réf. souhaitée], avec une semaine de tournage en janvier àDétroit pour les extérieurs, tout le reste du tournage se déroulant àLos Angeles. Ledirecteur de la photographieJeffrey L. Kimball a déjà collaboré avec Tony Scott pourTop Gun (1986),Le Flic de Beverly Hills 2 (1987) etVengeance (1990)[13]. Lors du premier jour de tournage, qui est également celui de la première scène du film, Tony Scott s'aperçoit que Christian Slater joue trop sur le côté positif et léger de son personnage et Scott lui demande de visionnerTaxi Driver afin qu'il s'inspire du personnage joué parRobert De Niro pour accentuer le côté sombre de Clarence Worley[4]. Patricia Arquette peine à trouver la bonne émotion dans deux scènes importantes du film et le réalisateur la gifle alors assez violemment pour l'aider à se mettre en condition, la première fois en la prenant par surprise et la deuxième fois à la demande de l'actrice.James Gandolfini, dont c'est le premier rôle assez important, est lui aussi totalement impliqué dans son rôle et, lors de la scène où il se bat avec l'actrice, demande même à Patricia Arquette de réellement lui planter un tire-bouchon dans le pied afin qu'il ressente vraiment la douleur. Mais l'actrice refuse et c'est finalement un assistant de production qui plante un compas dans le pied de James Gandolfini devant l'insistance de l'acteur[4].
Les intérieurs de la scène de fusillade finale sont tournées surWilshire Boulevard au véritableHôtel Ambassador deLos Angeles, où a été assassinéRobert Kennedy en 1968 et qui a été fermé au public en 1989, avant d'être démoli en 2005. La scène qui se déroule sur lesmontagnes russes était à l'origine prévue pour se dérouler auzoo de Los Angeles, autour d'une cage àgorille, mais cela n'a pas été possible en raison des restrictions concernant les tournages avec des animaux[4]. La scène est donc tournée au parc d'attractionsSix Flags Magic Mountain, sur les montagnes russesViper. Cette scène est difficile à tourner carBronson Pinchot et surtoutMichael Rapaport détestent les montagnes russes. Rapaport est mêmesédaté pour le deuxième jour de tournage de la scène[2]. Le cinéma où se rencontrent Clarence et Alabama est leVista Theater, cinéma historique d'East Hollywood, alors que lediner où ils vont manger un gâteau ensuite est situé àSanta Monica. Le motel où le couple séjourne à Los Angeles est leSafari Inn deBurbank[14].
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La fameuse scène entre Dennis Hopper et Christopher Walken, également connue sous le nom de « scène des Siciliens », est tournée en deux jours (le premier pour filmer les plans de Dennis Hopper et le second pour ceux de Christopher Walken) et c'est l'une des scènes dont Tarantino est le plus fier d'être l'auteur. Elle trouve son origine dans une histoire (à propos de la conquête de laSicile par lesMaures auMoyen Âge) que lui avait raconté le frère de la meilleure amie de sa mère alors qu'il avait onze ans, et Quentin Tarantino dit à son sujet qu'elle devrait être montrée dans toutes les écoles d'acteurs comme une leçon d'interprétation tellement il trouve parfait le jeu des deux acteurs[11]. Ces derniers ont respecté leur texte à la lettre, ajoutant seulement une petite improvisation à la fin de la scène quand Hopper dit à Walken qu'il est« café au lait » (eggplant enVO) et que Walken répond en disant que Hopper est« chocolat » (cantaloupe en VO)[2].
Afin de pouvoir obtenir aux États-Unis la classification R (interdit aux moins de 18 ans non accompagnés) refusée une première fois par laMotion Picture Association of America, qui a classifié le film NC-17 (interdit aux moins de 18 ans et qui interdit également toute promotion télévisée pour le film), le film doit subir quelques coupures. Ainsi, la scène du combat sauvage qui oppose Alabama à Virgil est amputée de sa conclusion, jugée trop bestiale par la MPAA, où Alabama vide le chargeur du fusil à pompe sur Virgil avant de s'acharner sur son cadavre à coups de crosse. De même, les plans les plus sanglants de la fusillade finale sont supprimés, et l'inspecteur Dimes est tué par l'un des mafiosi et non par Alabama. Ces scènes censurées pour la sortie en salles aux États-Unis sont néanmoins rétablies pour la version internationale[15].
| Sortie | [16] |
|---|---|
| Genre | Musique de film,pop rock |
| Format | CD,cassette |
| Compositeur | Hans Zimmer,Léo Delibes |
| Label | Morgan Creek Records |
| Critique |
Le compositeurHans Zimmer, qui a déjà travaillé avec Tony Scott surJours de tonnerre (1990), revisite le morceauGassenhauer deCarl Orff, tiré deMusica poetica, pour le titreYou're So Cool.Gassenhauer avait été précédemment utilisé parTerrence Malick sur son filmLa Balade Sauvage (1973), l'un des films préférés de Tony Scott. La musique de la scène entreDennis Hopper etChristopher Walken estSous le dôme épais, extrait de l'opéraLakmé (1883) deLéo Delibes que Scott avait déjà utilisé pour son premier filmLes Prédateurs (1983)[4]. La bande originale est sortie le sous le labelMorgan Creek.
| Liste des titres | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| No | Titre | Interprètes | Durée | ||||||
| 1. | You're So Cool | Hans Zimmer | 3:40 | ||||||
| 2. | Graceland | Charlie Sexton | 3:25 | ||||||
| 3. | In Dreams | John Waite | 3:45 | ||||||
| 4. | Wounded Bird | Charles & Eddie | 5:10 | ||||||
| 5. | I Want Your Body | Nymphomania | 4:18 | ||||||
| 6. | Stars at Dawn | Hans Zimmer | 2:04 | ||||||
| 7. | I Need A Heart To Come Home To | Shelby Lynne | 4:20 | ||||||
| 8. | Viens Malika sous le dôme(arrangé parHoward Blake) | Léo Delibes | 3:56 | ||||||
| 9. | The Tender Trap | Robert Palmer | 3:37 | ||||||
| 10. | Outshined | Soundgarden | 5:12 | ||||||
| 11. | Amid The Chaos Of The Day | Hans Zimmer | 4:54 | ||||||
| 12. | Two Hearts | Chris Isaak | 3:33 | ||||||
Le film a été bien accueilli par la critique, recueillant 92 % de critiques positives, avec une note moyenne de7,5⁄10 et sur la base de 48 critiques collectées, sur le site internetRotten Tomatoes[17]. Sur le siteMetacritic, il obtient un score de57⁄100, sur la base de 18 critiques collectées[18]. Le siteAlloCiné, sur la base de 5 critiques collectés, lui attribue une note de2,4⁄5[19].
Parmi les critiques positives,Roger Ebert, duChicago Sun-Times, donne au film 3 étoilessur 4, estimant qu'il« crée son propre univers et s'en glorifie », que son« énergie et son style sont vivifiants » et que« les seconds rôles sont magnifiques, notammentChristopher Walken,Dennis Hopper etBrad Pitt »[20]. Janet Maslin, duNew York Times, évoque un« road-movie joyeusement amoral, dynamique et macabre » aux« dialogues hauts en couleur »[21]. Pour Peter Travers, deRolling Stone,« ce film est de la dynamite » où tous les acteurs« brillent », notammentChristian Slater etPatricia Arquette qui forment un couple« sauvagement comique et sexy de romantiques meurtris ». Il ajoute que l'on parlera pendant des années de la« confrontation fulgurante » entre Dennis Hopper et Christopher Walken,« tous deux au sommet de leur art »[22]. Rob Fraser, du magazineEmpire, donne au film 4 étoilessur 5, mettant en avant« les personnages très vivants », des« dialogues étincelants », des« scènes sensationnelles » et« l'énergie implacable » donnée au film parTony Scott. Il regrette seulement que l'histoire« soit dépourvue de conséquences émotionnelles ou morales »[23]. Pour la rédaction deL'Express, ce« film au casting dans le vent » bénéficie du« scénario énervé et échevelé de Tarantino qui bouscule le style hollywoodien » de Tony Scott,« enlève le morceau et aligne deux ou trois scènes anthologiques, dont la confrontation Hopper-Walken »[24]. Fabienne Bradfer, duSoir, évoque un« mélange détonnant soutenu par une distribution vertigineuse » où« Tarantino a le sens du suspense et Tony Scott celui du rythme et de l'image-choc » et où« on passe de la tension la plus grande à la dérision la plus légère »[25].
Plus contrasté,Jonathan Rosenbaum, duChicago Reader, affirme que« le sens de l'humour de Tarantino est communicatif mais assez froid » et que« la réalisation de Scott est habile mais mécanique »[26].Pierre Murat, deTélérama, met en avant le« scénario brillant et très écrit » de Tarantino, prenant comme exemple« le duel oratoire entre Christopher Walken et Dennis Hopper » où l'on« savoure chaque réplique », et regrette« qu'il ne l'ait pas lui-même mis en scène ». Il note aussi que la violence est« théâtrale et irréelle » mais« sur le fil de la complaisance »[27].James Berardinelli, du siteReelViews, donne au film 2,5 étoilessur 4, évoquant des« dialogues plein d'esprit, un humour tranchant et macabre » et une scène« stupéfiante » entre Dennis Hopper et Christopher Walken mais regrettant« une réalisation terre-à-terre »« au style dénué de punch » et une histoire romantique peu crédible[28].
Du côté des critiques négatives, Richard Harrington, duWashington Post, affirme que le film est« ridiculement sanglant et désordonné », que son côté stylisé ne peut excuser autant de violence et que son principal échec est son« incapacité à renouveler le cliché du jeune couple de hors-la-loi en cavale »[29]. Kenneth Turan, duLos Angeles Times, critique le« nihilisme creux » et« l'affectation suffisante » du film et ses« retournements de situation incohérents »[30].Gene Siskel, duChicago Tribune, estime que c'est« un road-movie stupide et stylisé »[31]. Pour Thomas Bourguignon, dePositif, malgré« quelques situations jubilatoires et quelques scènes très fortes », le scénario est décevant, notamment par son absence de réflexion sur la violence, et le film est en outre gâté par son« insupportable musique sirupeuse » et le procédé« assez horripilant et lâche » consistant à faire croire à la mort du héros[32].
Le film a été unéchec commercial, ne rapportant que 12 281 551 $ aubox-officeaméricain[33]. AuRoyaume-Uni, il a rapporté 1 321 112 £ (soit un plus de deux millions de dollars)[34]. EnFrance, il a réalisé 360 768 entrées lors de sa première exploitation en salles en 1993, puis 33 227 entrées lors de sa ressortie en 1995, portant le cumul des deux exploitations à 393 995 entrées[35].
Lors desSaturn Awards 1994, le film reçoit trois nominations, pour le meilleur acteur (Christian Slater), la meilleure actrice (Patricia Arquette) et le meilleur scénario. Il est également présenté en compétition officielle pour le meilleur film au festivalFantasporto de 1995[36]. En 2008, le magazineEmpire le classe à la157e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps[37]. La même année, le personnage de Vincenzo Coccotti figure à la85e place du classement des 100 meilleurs personnages de films, toujours selonEmpire[38]. En 2012, le personnage de Drexl figure à la4e place du classement des 25 dealers de drogue les plus cools du cinéma établi par le magazineComplex[39].
True Romance est d'abord édité enVHS parWarner Bros. Home Entertainment en 1994 en région 1. Le film est distribué en VHS etLaserdisc parTF1 Vidéo en 1996 en région 2[43]. Une édition simple enDVD est sortie le enrégion 1[44] et le en région 2. Une édition collector en DVD est sortie le en région 1 et le en région 2[45]. Cette version triple DVD comprend trois commentaires audio (un parTony Scott, un parQuentin Tarantino et un parChristian Slater etPatricia Arquette), des documentaires retraçant toutes les étapes de la production du film, des interviews des acteurs, les scènes coupées et la fin alternative[45].
La version endisque Blu-ray est sortie le en région 1[44] et le en région 2[46]. Elle comporte les mêmes bonus que l'édition collector en DVD.
En 2021, un coffret en édition limitée blu-ray Ultra HD4K sort mais uniquement enanglais (éditée par Arrow Video). Ce gros coffret comprend notamment un livret collector de 60 pages, une affiche recto-verso, des cartes postales et autocollants ainsi que de nombreux bonus[47].
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