Incarnation de l'artisteromantique, il a eu une vie courte et tourmentée, qui a donné naissance à de nombreux mythes. Son œuvre la plus célèbre estLe Radeau de la Méduse (1818-1819). Il est également connu pour sa passion pour les chevaux, qu’il représente à l'écurie ou en action sur les champs de bataille napoléoniens. Outre ses peintures à l'huile, Géricault réalise deslithographies, dessculptures, rares mais remarquables, et des centaines dedessins.
Théodore Géricault naît dans une famille aisée deRouen, originaire de laManche, àSaint-Cyr-du-Bailleul où unlieu-dit du même nom, l'« Hôtel Géricault » existe toujours. Il y revient régulièrement pendant de nombreuses années, notamment chez ses cousins àSaint-Georges-de-Rouelley. C'est là qu'il découvre le milieu équestre, future source d'inspiration[2] et qu'il peint sa première œuvre connue : son autoportrait (1808). De nombreux tableaux du peintre sont restés dans cette famille, dont une majorité a été détruite lors des bombardements de 1944. Géricault y a fait également le portrait de son oncle normand, le conventionnelSiméon Bonnesœur-Bourginière (Minneapolis Institute of Arts[3]), et de son cousin Félix Bonnesoeur-Bourginière.
Tout au long de sa brève existence, il a un lien profond avecMortain[4], où il vécut une partie de son enfance et de son adolescence[5]. Il apprécie de se rendre chez un forgeron[6] deMortain, où il y étudie ses animaux de prédilection.
Le père du peintre, Georges (1743-1826), « homme de loi » a perdu son poste au parlement de Normandie en 1790. Sa mère, Louise Caruel (1753-1808), fille d'un procureur duParlement de Normandie, descend d'une vieille et riche famille normande. Vers1796, la famille Géricault s'installe àParis au 96,rue de l'Université. Le père de Théodore obtient un poste dans l'entreprise familiale de tabac située à l'hôtel de Longueville sur laplace du Carrousel. Le talent de Géricault a probablement été reconnu pour la première fois par le peintre et marchand d'art Jean-Louis Laneuville. Laneuville vivait à l'hôtel de Longueville avec Jean-Baptiste Caruel (1757-1847), banquier, collectionneur, le futurJean-Baptiste Caruel de Saint-Martin, oncle maternel de Théodore Géricault, et avec d'autres membres de la famille élargie de Géricault[7].
En 1797, Louis Robillard de Péronville, parent de Théodore Géricault à Saint-Domingue, arrive à Paris avec sa famille, après avoir fui la guerre et la révolution dans la colonie française des Caraïbes[8]. En 1802, la France étant de nouveau en paix, Robillard de Peronville et Pierre Laurent, graveur, fondèrent l'Entreprise de la Gravure de la Galerie du Musée Central des Arts à Paris - une société commerciale privée produisant des gravures de haute qualité de peintures, sculptures et bas-reliefs au musée national du Louvre pour une clientèle nationale et internationale[9]. Le cercle familial de Géricault a embrassé le « Musée français », comme on appelait l'entreprise, fournissant ainsi à Géricault une éducation rare dans la production et l'histoire de l'art pendant cette période critique de sa jeune vie[10]. Élève médiocre« paresseux par délices[11] », il entre en 1806 auLycée impérial, où il a pour professeur de dessin le prix de RomePierre Bouillon.
En 1807, Jean-Baptiste Caruel épouse Alexandrine-Modeste de Saint-Martin (1785-1875)[12], de 28 ans sa cadette.
Le couple encourage Théodore Géricault à suivre des études artistiques. Peintre fortuné, Géricault ne connaît pas de problèmes d'argent et n'a pas besoin de vendre ses œuvres pour vivre, excepté à la fin de sa vie, à la suite de mauvais placements[13].
Il alterne les études des académies de nus masculins, où l'influence deMichel-Ange se remarque, avec de nombreux portraits de chevaux aux écuries, dont celui deTamerlan, le cheval de l'empereur. Ses camarades d'atelier notent son goût pour les textures épaisses et riches et le surnomment : « le Cuisinier de Rubens ». Guérin voit en lui« l'étoffe de trois ou quatre peintres[15] ». En,Vivant Denon, le directeur du musée Napoléon, exclut Géricault pour inconduite. Géricault loue alors une arrière-boutique sur le boulevard Montmartre et peintOfficier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant (portrait équestre du lieutenant Dieudonné) en cinq semaines, d'un jet, et le présente au Salon. Dans cette toile aux couleurs sombres et vibrantes, on voit toute la virtuosité du jeune peintre, notamment dans le choix de la position héroïque et du dessin du cheval. La toile est accrochée à côté duPortrait de Murat d'Antoine-Jean Gros. Le peintreJacques-Louis David, en découvrant l'œuvre de Géricault, aurait dit :« D'où cela sort-il ? Je ne reconnais pas cette touche ! ». Géricault reçoit pour ce tableau la médaille d'or du Salon : il a 21 ans. Célèbre désormais, il s'installe au 23,rue des Martyrs, non loin deCarle Vernet. Il est entouré de nombreux peintres et amis,Delacroix,Léon Cogniet,Ary Scheffer, son élèveLouis-Alexis Jamar[16], et deDedreux-Dorcy[17].
Deux ans plus tard, Géricault, qui peint de nombreuses scènes militaires, présenteCuirassier blessé quittant le feu (1814,musée du Louvre) qui forme un contraste saisissant avec la toile de 1812. Elle représente un officier sur une pente avec son cheval, s'éloignant de la bataille. Son regard, tourné vers la tuerie qu'il vient de quitter, traduit le désarroi, la défaite. Une autre toile présente un cuirassier à terre désarçonné. Dramatiques et monumentaux, ces deux portraits suscitent un intérêt distant lors du Salon de 1814, dans un Paris occupé par les Alliés.
En 1814, Théodore Géricault s'éprend de sa tante Alexandrine qui n'a que 6 ans de plus que lui. De cette liaison, qui va durer plusieurs années et qui s'avère désastreuse pour l'artiste, naîtra le un fils, Georges-Hippolyte[18], déclaré à sa naissance comme le fils de la bonne Suzanne et de père inconnu. À la mort de Géricault, l'enfant sera reconnu par le père de l'artiste, Georges-Nicolas[19].
Géricault se présente au concours du grandprix de Rome où il échoue. Il décide alors, en 1816, de partir pour l'Italie à ses propres frais. Il est durablement impressionné par les peintres de laRenaissance italienne, en particulierMichel-Ange etTitien qu'il copie, ainsi que parPierre Paul Rubens et le mouvement qu'il donne à ses œuvres. Son ami le peintreJean-Victor Schnetz lui fait rencontrerIngres à lavilla Médicis. Géricault quitteRome en 1817 pour Paris.
Parmi ses contemporains, Géricault porte une admiration particulière àAntoine-Jean Gros dont il copie les œuvres à plusieurs reprises[21]. Delacroix explique :« Géricault aussi avait l'admiration de Gros. Il n'en parlait qu'avec enthousiasme et respect. Il lui était beaucoup redevable dans son talent, quoique leurs deux talents fussent dissemblables. C'est surtout dans la représentation des chevaux que Gros a été son maître. Géricault a mieux rendu la force dans les chevaux, mais il n'a jamais su faire un cheval arabe comme Gros. Le mouvement, l'âme, l'œil du cheval, sa robe, le brillant de ses reflets, voilà ce qu'il a rendu comme personne[22]. »
Peignant des portraits (Louise Vernet,Portrait d'Alfred et Élisabeth Dedreux), mais aussi des scènes de genre commeLe Marché aux bœufs, Géricault semble toujours hanté par l'Italie, Michel-Ange et Titien, ou parJules Romain, tant il accentue l'anatomie et les effets dramatiques duclair-obscur. Il peint de nombreuses scènes militaires :Le Train d'artillerie ouL'Artillerie changeant de position.
En 1819, un nouveau Salon s'ouvre auLouvre. Géricault veut réaliser une œuvre immense, spectaculaire. Cherchant son inspiration dans les journaux, il y découvre l'« affaire de la Méduse », catastrophe maritime peu glorieuse que la monarchie restaurée avait tenté d'étouffer. Le fait divers que le peintre évoque par sa toile est celui de l’échouage en pleine mer d'une frégate, laMéduse, le, sur deshauts-fonds au large des côtes de laMauritanie actuelle. Le moment culminant choisi par Géricault dans cette tragédie est celui où les quelques naufragés survivants, après avoir dérivé pendant treize jours sur un radeau de fortune, aperçoivent au loin le navire qui vient les sauver, lebrickArgus. Géricault peint l'instant dramatique où les hommes encore valides, qui ont pratiqué lecannibalisme pour survivre[23], se lèvent pour faire signe au navire, un point à peine visible à l'horizon.
Le peintre a trouvé son inspiration. Soucieux d'ancrer son œuvre dans la réalité, il prend connaissance du récit de deux survivants :Alexandre Corréard, l'ingénieur géographe de laMéduse, etHenri Savigny, le second chirurgien du bord. Il fait construire une réplique grandeur nature du radeau dans son atelier et demande à sept rescapés de venir poser pour lui. Il va jusqu'à exposer dans son atelier des restes humains. Grâce à l'entremise d'un ami médecin à l'ancienhôpital Beaujon, proche de son atelier, Géricault peut obtenir des bras et des pieds amputés afin de les étudier. De même, il dessine plusieurs fois une tête coupée obtenue àBicêtre, une institution tout à la fois hospice, prison et asile d'aliénés. Selon Charles Clément, son biographe, une puanteur étouffante régnait parfois dans son atelier de larue du Faubourg-du-Roule. Géricault travaille avec acharnement, pendant une année entière, à une œuvre de cinq mètres sur sept qui est, selon l'expression de Michel Schneider, « une leçon d'architecture autant qu'une leçon d'anatomie ».
Le Radeau de la Méduse est présenté au musée du Louvre en1819. Lors de l'accrochage, le tableau est placé beaucoup trop haut, à côté d'autres œuvres immenses.
La toile est mal accueillie par la critique qui feint l'incompréhension :« L'auteur n'a pas cru devoir indiquer la nation ni la condition de ses personnages. Sont-ils Grecs ou Romains ? Sont-ils Turcs ou Français ? Sous quel ciel naviguent-ils ? À quelle époque de l'histoire ancienne ou moderne se rapporte cette horrible catastrophe ?[24] » ou encore« ce cadre immense et ces dimensions colossales qui semblent réservés pour la représentation des événements d'un intérêt général, tels qu'une fête nationale, une grande victoire, le couronnement d'un souverain ou un de ces traits de dévouement sublimes qui honorent la religion, le patriotisme ou l'humanité[25]. ». En réalité, l'un des sujets, l'anthropophagie, est connu de tous : il n'est pas considéré comme un crime par leCode civil de 1810 et a été régulièrement pratiqué par les soldats affamés des armées duPremier Empire, en Espagne, au Portugal et pendant laretraite de Russie[26].
PourJules Michelet, dans ses cours auCollège de France de 1847, Géricault peint« le naufrage de la France, ce radeau sans espoir, où elle flottait, faisant signe aux vagues, au vide, ne voyant nul secours[27]. »
Mazeppa (vers 1820), collection particulière. Une des dernières toiles de Géricault avant sa mort,La légende de Mazzeppa. Le jeune amant surpris avec la reine est condamné à être attaché nu sur un cheval fou dans la steppe jusqu'à sa mort.
Éreinté par la critique française et en conflit avec sa famille, Géricault quitte Paris pour l’Angleterre où leRadeau de la Méduse est présenté. La toile est applaudie par la presse anglaise — pour des raisons inverses des critiques françaises — et par le public, plus de 40 000 visiteurs.
L'architecte anglais Cockerill témoigne dans son journal intime de son admiration pour le peintre français et nous livre son portrait :« Admiration pour son talent et sa modestie […] son profond sentiment de pitié, son pathétique, à la fois la vigueur, le feu et la vitalité de son œuvre. […] à la fois profond et mélancolique, sensible, vie singulière, comme celles des sauvages américains dont on parle dans les livres, baignant dans la torpeur pendant des jours et des semaines puis se livrant à des actions violentes, chevauchant, se précipitant se lançant s'exposant à la chaleur, au froid, à toutes sortes de violences […] Géricault n'a pas présenté dix œuvres au public, pourtant sa réputation est grande. »[29].
Il voyage en Angleterre d’ à, et découvre les grands paysagistes anglais, dontConstable etTurner, et les courses de chevaux, thème qui lui dictera une nouvelle série d’œuvres inspirée par « la plus grande conquête de l’homme » dont notamment leDerby d’Epsom (musée du Louvre). Le thème ducheval est un sujet central de son œuvre, au début et surtout à la fin de sa vie. Il copie en particulier les œuvres deGeorge Stubbs et de Ward, et réalise de nombreuses lithographies de chevaux et de scènes de rues de la vie londonienne.
Depuis son apprentissage chez Guérin, Géricault peint des chevaux dans plus d'une centaine de scènes de genre, qu'ils évoluent à l'écurie, sur des champs de bataille, au travail, qu'ils soient de trait ou de halage,cob ou selles français, représentant jusqu'aux ateliers de maréchaux-ferrants. PourThéophile Gautier, le cheval permet à Géricault d'exprimer« les plus hautes aspirations de l'esprit ». Pour Bruno Chenique, le cheval dans l'art de Géricault,« c'est surtout l'âme de l'homme, ses instincts, sa douceur, sa violence, ses pulsions sexuelles et mortifères »[30], il« est le miroir de la psyché avec la complicité duquel peuvent se vivre des passions insensées ».
En, le peintre revient à Paris, après être tombé malade en Angleterre. Il ne se débarrasse pas de son état[31]. Son ami médecin-chef de laSalpêtrière et pionnier en étudespsychiatriquesÉtienne-Jean Georget lui propose de peindre les portraits de dix malades mentaux. De cette série, nous restent cinq toiles dontLe Monomane du vol[32].
On associe souvent à cette sérieLeVendéen, portrait d'un saisissant réalisme d'un homme traumatisé par laguerre civile de Vendée, mais qui est sans doute plus ancien[33].
En 1822, il a une relation suivie avec une certaine madame Trouillard, à qui il confie être malade[35]. Bien qu'épuisé, Géricault continue de vivre« comme s'il était dans la plénitude de ses forces alors que les ravages d'une maladie dont le ferment était depuis plusieurs années dans son sang réapparurent »[36].
Il tombe plusieurs fois de cheval, et se brise le dos en en tombantrue des Martyrs, à Paris. Il est alité, paralysé. Les médecins diagnostiquent unephtisie de la colonne vertébrale[37].
Il meurt le au 23, rue des Martyrs[38], après une longue agonie due officiellement à cette chute de cheval[39] mais plus probablement à unemaladie vénérienne[40],[41], ce qui fit dire au philosophe et critique d'artÉlie Faure que« Géricault est mort d'avoir trop fait l'amour »[42].
Dans sonJournal,Eugène Delacroix décrit ainsi Géricault qu'il a connu :« Il a gaspillé sa jeunesse ; il était extrême en tout ; il n'aimait à monter que des chevaux entiers, et choisissait les plus fougueux. Je l'ai vu plusieurs fois au moment où il montait en selle ; il ne pouvait presque le faire que par surprise ; à peine en selle, il était emporté par sa monture. Un jour que je dînais avec lui et son père, il nous quitte avant le dessert pour aller aubois de Boulogne. Il part comme un éclair, n'ayant pas le temps de se retourner pour nous dire bonsoir, et moi de me remettre à ta table avec le bon vieillard. Au bout de dix minutes nous entendons un grand bruit : il revenait au galop ; il lui manquait une des basques de son habit ; son cheval l'avait serré, je ne sais où, et lui avait fait perdre cet accompagnement nécessaire. Un accident de ce genre fut la cause déterminante de sa mort. Depuis plusieurs années déjà, les accidents, suite de la fougue qu'il portait en amour comme en tout, avaient horriblement compromis sa santé ; il ne se privait pas pour cela tout à fait du plaisir de monter à cheval. Un jour dans une promenade à Montmartre, son cheval s'emporte et le jette à terre. […] Cet accident lui causa une déviation dans l'une des vertèbres[43]. »
Puis lors de sa dernière visite à Géricault, le, Delacroix écrit :« Il y a quelques jours, j'ai été le soir chez Géricault. Quelle triste soirée. Il est mourant ; sa maigreur est affreuse. Ses cuisses sont grosses comme mes bras. Sa tête est celle d'un vieillard mourant. Je fais des vœux bien sincères pour qu'il vive, mais je n'espère plus. Quel affreux changement. Je me souviens que je suis revenu tout enthousiasmé de sa peinture : surtoutune étude de tête de carabinier. S'en souvenir. C'est un jalon. Les belles études. Quelle fermeté. Quelle supériorité. Et mourir à côté de cela, qu'on a fait toute la vigueur et la fougue de la jeunesse, quand on ne peut se retourner sur son lit d'un pouce sans le secours d'autrui[44]! »
Géricault est enterré à Paris aucimetière du Père-Lachaise (division 12) dans le caveau desIsabey en 1824, puis, après la mort de son père, déplacé dans le tombeau familial avec celui-ci en 1828.
Alexandrine Caruel de Saint-Martin meurt en 1875, dans sa propriété auChesnay.
Antoine Étex,Tombeau de Théodore Géricault (1839-1840),Paris,cimetière du Père-Lachaise. Réalisé quinze ans après la mort du peintre et financé par son fils naturel, Georges-Hippolyte Géricault.
La figure plus ou moins extravagante de Géricault —cavalier, héroïque, amant — vu par ses contemporains devient une des figures du romantisme une vingtaine d'années après sa mort[45].Jules Michelet écrit sa vie dans sonJournal 1828-1848 et consacre un long passage au peintre dans son cinquième cours auCollège de France. Il voit dans le peintre un « peintre-magistrat », un juge sévère duPremier Empire qui « dans les mélanges bâtards de la Restauration, conserva ferme et pure la pensée nationale. Il ne subit pas l'invasion, ne donna rien à la réaction ». Géricault est un homme seul, génie pathétique et désespéré, pris dans des amours éphémères et des amitiés légères et envieuses alors que la France fait naufrage[27].Prosper Mérimée copie les figures de chevaux d'après Géricault[46],Alexandre Dumas écrit sur lui[47].Delacroix écrit ses souvenirs de Géricault.
Son fils Georges-Hippolyte Géricault lui consacre en 1840 une tombe particulière, au cimetière du Père-Lachaise. La tombe est surmontée d'unestatue debronze ainsi que d'un bas-relief représentantLe Radeau de la Méduse, tous deux signésAntoine Étex. Pour ce dernier, Géricault est l'unique artiste, depuisPhidias et l'Antiquité grecque, à avoir su dessiner les chevaux, jusqu'à proposer une étrange psycho-physionomie de l'artiste. Il affirme en effet dans sa sixième leçon de son Cours de dessin :« Deux hommes ont peint le cheval, Gros y a largement touché : mais un seul l'a bien rendu, dans ses mouvements, dans sa fougueuse vie, dans ses mouvements, c'est Géricault […] Géricault, c'est le cheval incarné.[…], il semble que l'âme d'un cheval soit venue se loger dans le corps d'un homme. Tous ses chevaux sont si vivants dans sa peinture, et de vraies races chevalines ! Il y a une chose singulière ; j'ai sculpté Géricault, j'ai étudié son type ; si on regarde sa tête, son masque moulé sur nature après sa mort, on trouve qu'il y a quelque chose qui se rapproche un peu de l'anatomie de la tête du cheval : il n'a pas le nez, les pommettes d'un homme ordinaire[48]. »
La Traite des Noirs, dit aussiTraite des Noirs, sur un marché d'esclaves sur la côte du Sénégal, sanguine, pierre noire et mine de plomb sur papier beige, 30,7 × 43,6 cm[90]. Paris,Beaux-Arts de Paris[91]. Il s'agit d'une étude préparatoire ambitieuse pour un projet que Géricault a sans doute conçu entre 1820 et 1823. Elle était destinée à devenir un pendant monumental auRadeau de la Méduse. Le thème de la traite des Noirs est particulièrement original et jamais représenté à l'époque. Artiste engagé, Géricault voulait offrir au regard de ses contemporains des corps de femmes et d'hommes noirs, meurtris et violentés, afin de dénoncer cette traite et susciter l'empathie du spectateur. Mort prématurèment, il ne put mener à bien ce projet.
Vue de Montmartre et études de lions, deux feuilles raboutées, pierre noire, lavis brun, aquarelle pour le paysage, plume, encre brune pour l'étude de lions, 26,7 × 21,5 cm[92]. Paris,Beaux-Arts de Paris[93]. Géricault rompt avec le paysage classique pour privilégier une approche expressive de la nature qu'il développe dans ses peintures à la même époque.
Mamelouk pleurant son cheval mort, mine de plomb, 34 × 24,5 cm[94]. Paris,Beaux-Arts de Paris[95]pp. 69-71. Ce dessin s'inspire d'un poème de Charles Hubert Millevoye,L'Arabe au tombeau de son coursier, illustrant le désespoir d'un mamelouk à la mort de son cheval en plein désert. Géricault recourt à ce poème pour dénoncer les souffrances et les épreuves dramatiques que subissent alors les opprimés abandonnés au despotisme.
Le Prince vice-roi à l'armée de Russie délivrant un de ses aides de camp polonais surpris par des Cosaques ditCombat de cavalerie, graphite, plume et encre brune, lavis brun, rehauts de blanc, 11,4 × 14 cm[98]. Paris,Beaux-Arts de Paris[99]. Ce dessin est sans doute préparatoire à un tableau commandé pour illustrer un épisode de l'épopée napoléonienne : il met en scène le prince Eugène sauvant un officier d'une attaque de Cosaques. Géricault représente la tension des corps et l'énergie des gestes dans cette scène militaire. Quelques années plus tard, il dénoncera les horreurs de la guerre dans une série de lithographies représentant la douleur et l'infirmité des soldats.
Feuille d'études : deux chevaux, études de tête et de sabot de cheval, mine de plomb, 10,7 × 15,4 cm[100]. Paris,Beaux-Arts de Paris[101]. Plutôt qu'une étude morphologique ou anatomique, cette feuille témoigne des recherches de Géricault pour saisir le cheval en mouvement dans toute sa vitalité. On retrouve une énergie similaire dans sonCheval cabré de la même époque.
Préparatifs d'une exécution capitale en Italie, mine de plomb, plume et encre noire, 18,8 × 26,3 cm[102]. Paris,Beaux-Arts de Paris[103]. Lors de son voyage en Italie, Géricault est témoin de l'exécution d'un condamné à mort piazza del Popolo à Rome. Il exécute plusieurs feuilles en lien avec cet événement, évitant le genre pittoresque pour donner à la scène une gravité antique.
Une exécution à mort à Rome, mine de plomb, plume et encre noire, 18,8 × 26,3 cm[104]. Paris,Beaux-Arts de Paris[105]. Calque réalisé d'après un dessin de Géricault, il représente un condamné, les yeux bandés grimpant les marches qui le mènent à l'échafaud. Les personnages sont vus pour la plupart de profil rappelant les sacrifices antiques représentés sur les bas-reliefs romains.
Mameluk à cheval, pierre noire et craie sur papier chamois, 21 × 18,7 cm[106]. Paris,Beaux-Arts de Paris[107]. Réalisé dans les premières années de la carrière de Géricault, ce Mameluk se distingue par la vigueur dynamique du cheval cabré et de son cavalier qui semble avoir pour seuls vêtements une cape flottante au vent et un turban.
Turc endormi, mine de plomb, 21,3 × 17,7 cm[108]. Paris,Beaux-Arts de Paris[109]. Ce dessin pourrait avoir été une première pensée pour la réalisation de la peintureOriental assis sur un rocher.
Œnone refusant de secourir Pâris blessé au siège de Troie, 1816, plume et encre ferrogallique, lavis brun, sur traits de crayon graphite sur papier vergé collé sur carte, 16 x 21,6 cm,musée des Beaux-Arts d’Orléans[110].
Le Cortège de Silène, vers 1817, crayon conté, lavis d’encre brune et rehauts de gouache blanche sur papier bistre, 21,6 x 28,5 cm,musée des Beaux-Arts d’Orléans[111].
Quatre études d’une femme allongée les yeux clos, 1818-1819, plume, pinceau et encre ferro-gallique sur papier vélin, 22,6 x 30,2 cm,musée des Beaux-Arts d’Orléans[115].
Théodore Géricault,Portrait d'Africain, huile sur toile, 1819.
Le 10 septembre 2004, l'historien de l'art Bruno Chenique, membre de l'Union française des experts en objets d'art et auteur de nombreuses publications de référence sur l'artiste, annonce dans la presse l'établissement d'un nouveau catalogue raisonné des peintures et dessins inédits de Théodore Géricault[116]. Lors de l'exposition « Géricault, Au coeur de la création romantique » organisée sous sa direction aumusée d'Art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand en 2012[117],[118], Bruno Chenique attribue, peut être à tort, à Géricault la paternité d'un tableau longtemps resté dans les réserves du musée, affirmant que cette toile qu'il intituleTête d'étude d'après le modèle Gerfant se rattacherait à la complexe et fascinante élaboration duRadeau de la Méduse[119]. Mais le rapprochement de ce tableau avec deux œuvres du peintre Auguste Bigand permet de douter de l'attribution à Géricault, et tendrait à penser que cette prétendue étude n'est en réalité qu'une toile du premier[120].
Dans la même exposition de Clermont-Ferrand, Bruno Chenique dévoile un tableau inédit de l'artiste, unPortrait d'Africain, qu'il date de 1819[121]. Cette toile a étérécemment[C'est-à-dire ?] acquise par leVirginia Museum of Fine Arts[122].
- Théodore Géricault,The Hans E. Bühler Collection of Pictures, Drawings and Lithographs, 15 novembre 1985, Christie's Londres (catalogue comprenant 155 numéros).
L’œuvre et la vie de Théodore Géricault sont le sujet d'un grand nombre d’œuvres fictionnelles, aussi bien en roman, en bande-dessinée qu'en docu-fiction.
↑Petite-fille de Didier de Saint-Martin, gouverneur des Îles de France (Maurice) et Bourbon (Réunion) puis syndic de la Compagnie des Indes, de parents créoles, elle est orpheline de père Étienne de Saint-Martin, (né à l'Île Maurice en 1729), officier gendarme des gardes du Roy puis lieutenant des Gardes Françaises (mort sans doute vers 1800) et de mère Alexandrine Jeanne Émilie de Vermonet (morte le à Paris, mariée à la Réunion en 1778).
↑Son agent de change fit faillite (cf.Eugène Delacroix,Journal, éditions José Corti,, p.1741).
↑voir la liste descriptives des copies in chapitre « Copies d'après les Maîtres », in: Charles Clément,Géricault, étude biographique, avec le catalogue raisonné de l'œuvre du maître, Paris, 1879,pp. 319-324.
↑Les Annales du Musée de Landon cité, voir note 2.
↑en particulier le témoignage de Jacques Labeaume : Relation circonstanciée de la Campagne de Russie, dans Jacques-Olivier Boudon, Les naufragés de la Méduse, Editions Belin 2016,Paris.
↑André Guyaux, Sophie Marchal,La vie romantique : hommage à Loïc Chotard, Paris, Presses universitaires de la Sorbonne, 2003,p. 161.
↑In Bruno Chenique,Les chevaux de Géricault, Bibliothèque de l'Image, Paris, 2002,p. 7.
↑Soigné par« des vétérinaires anglais la tâche déplorable de déraciner un mal déplorable » in Louis-Gabriel Michaud,Biographie universelle, ancienne et moderne : supplément, ou Suite…, Volume 65 París, 1838,p. 298 (lire en ligne).
↑Le docteur Georget meurt peu de temps après Géricault. À la vente Georget, cinq de ses études sont achetées par le docteur Lachèze et sont les monomanes que nous connaissons aujourd'hui. Cinq études sont achetées par le docteur Maréchal qui les emporte en Bretagne et sont perdues à ce jour. in Charles Clément,Géricault, étude biographique, avec le catalogue raisonné de l'œuvre du maître, Paris, 1879.
↑« Géricault », in:Dictionnaire de la Peinture, Encyclopédie Larousse (en ligne).
↑« En 1985 apparaissaient à Drouot cinq lettres d'amour de Géricault et neuf réponses deMme Trouillard », in: Italo Rota, Jean-Thierry Bloch,Géricault, Éditions de la Réunion des musées nationaux, Paris, 1991,409 p.
↑Sainte-Preuve,Biographie universelle et portative des contemporains : ou dictionnaire…, 1834,p. 1862 (lire en ligne).
↑C'est-à-dire unetuberculose osseuse (cf. Louis-Gabriel Michaud,Biographie universelle, ancienne et moderne : supplément, ou Suite…, Volume 65, Paris, 1838,p. 298 (lire en ligne).
↑Dictionnaire de conversation à l'usage des dames et des jeunes filles…, Volume 6,p. 210 (lire en ligne).
↑« David et son école »,Revue étrangère de la littérature, des sciences et des arts, Volume 6,p. 104 (lire en ligne).
↑« Géricault n'était point toujours difficile sur la qualité de ses conquêtes : « Nous deux, X., nous aimons les grosses fesses.» », cité in: « Géricault »,Dictionnaire de la Peinture, Encyclopédie Larousse, (en ligne).
↑Il s'agit d'une copie exécutée d'après unelithographie deLéon Cogniet, elle-même reproduisant en l'inversant le tableau peint par Géricault conservé au LouvreChevaux de poste à la porte d'une écurie, dans laquelle la composition est complétée d'un postillon abreuvant ses chevaux avec un seau.
↑Emmanuelle Brugerolles,Géricault, Dessins et estampes des collections de l’École des Beaux-Arts, Paris, École nationale supérieure des Beaux-Arts,, p.165, D.51.
↑Dominique Brême et Mehdi Korchane,Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts,(ISBN9 788836 651320), n°101
↑Dominique Brême et Mehdi Korchane,Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts,(ISBN9 788836 651320), n°102
↑Dominique Brême et Mehdi Korchane,Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts,(ISBN9 788836 651320), n°116
↑Dominique Brême et Mehdi Korchane,Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts,(ISBN9 788836 651320), n°117
↑Dominique Brême et Mehdi Korchane,Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts,(ISBN9 788836 651320), n°118
↑Dominique Brême et Mehdi Korchane,Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Le Trait et l’Ombre, Orléans, musée des Beaux-Arts,(ISBN9 788836 651320), n°120
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↑Bruno Chenique,Géricault, Au coeur de la création romantique, études pour le Radeau de la méduse, Paris, Nicolas Chaudun,, 288 p.(ISBN978-2-35039-134-2), p.202
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![Portrait d'un naufragé ou Le Père (entre 1818 et 1819), étude pour Le Radeau de la Méduse, Besançon, musée des Beaux-Arts et d'Archéologie[28].](/mt/?noimg=&dark=on&url=https%3a%2f%2ffr.wikipedia.org%2fwiki%2fFichier%3a%2527Head_of_a_Shipwrecked_Man%2527_by_Theodore_G%25C3%25A9ricault.jpg)
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![Œuvre attribuée à Alexandre Corréard, Portrait d'homme, dit Géricault moribond (1824), musée du Louvre[50].](/mt/?noimg=&dark=on&url=https%3a%2f%2ffr.wikipedia.org%2fwiki%2fFichier%3aPortrait_d%2527homme%2c_dit_G%25C3%25A9ricault_moribond.jpg)
