Le théâtre naît enGrèce à l'époque archaïque. Le théâtre émerge, selonAristote, dudithyrambe lors des fêtes en l'honneur deDionysos, dieu du vin, des arts et de la fête. Il tire son nom du latintheatrum qui le tire lui-même du nom grecθέατρον /théatron, issu du verbeθεάομαι /theáomai, « regarder ». Le théâtre est donc à la fois le lieu d'où l'on regarde (les gradins) et ce qui est regardé (la scène où se déroule le spectacle). Lors des premières manifestations de cet art, l'acteur mime et grimace de façon exagérée pendant qu'un public participe bruyamment au spectacle. Décors, mise en scène, texte n'apparaissent que plus tard.
Au cours duVIe siècle av. J.-C. et duVe siècle av. J.-C., le théâtre est né et s'est développé à partir des dithyrambes, des processions, des danses, des chants et des paroles chantées à la gloire deshéros grecs. Ces spectacles ont lieu autour des temples consacrés au culte de ces figures illustres ou sur l'agora dans la région deCorinthe. Lentement, un lieu spécifique s'intègre au temple pour les représentations proprement théâtrales. La tradition rapporte queThespis, auteur duVIe siècle av. J.-C. qui se produit près d'Icaria, révolutionne le dithyrambe : il y introduit le premier acteur, leprotagoniste. Pendant que lechœur chante les dithyrambes, l'acteur soliste, Thespis en l'occurrence, intercale des vers parlés. Le protagoniste joue alors tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre qui connaît dès lors un développement très rapide.Phrynichos, poète tragique duVIe siècle av. J.-C., dont l'œuvre se résume aujourd'hui à quelques fragments, exerce ensuite une influence notable sur le développement du texte et sur les premiers grands dramaturges. Le récit dramatique, au lieu de raconter et de résumer les faits, permet bientôt de représenter en temps réel le déroulement des actions des héros.
Relief votif célébrant une victoire dans un concours dionysiaque, peut-être suivant une représentation desBacchantes : à gauche trois acteurs tiennent des masques ; à droite Paidéia assise devantDionysos allongé sur une couche. Vers 401 av. J.-C.,Musée national archéologique d'Athènes
Au temps du développement de laphilosophie, de lasophistique et de ladémocratie, le théâtre devint sujet à des interrogationspolitiques ou éthiques, mais, puisqu'on célèbre toujoursDionysos au temple, son culte demeure étroitement lié au théâtre. Non seulement les représentations théâtrales content-elles des mythes et des fables, mais elles se déroulent pendant les Dionysies et lesLénéennes. En outre, le théâtre est organisé de manière à instaurer un support pour la communication avec les dieux, et avecEuripide, pour remettre en question la valeur de leurs attitudes et de leurs actions sur les hommes et leur condition.
Jane Ellen Harrison[1] signale que Dionysos dieu duvin (boisson des couches aisées) s'est substitué tardivement à Dionysos dieu de la bière (boisson des couches populaires) ouSabazios, dont l'animal emblématique chez les Crétois était lecheval ou lecentaure. Il se trouve que la bière athénienne était une bière d'épeautre,trágos en grec. Ainsi, les « odes à l'épeautre » (tragédies) ont-elles pu être considérées tardivement, par homonymie, comme des « odes aux boucs » (l'animal qui accompagnait le dieu et associé au vin rouge chez les Crétois ou les Athéniens).
Figure décorative d'un masque de théâtre représentant Dionysos, terre cuite deMyrina,Musée du Louvre.
Les trois principaux festivals de théâtre sont lesPetites Dionysies, de décembre à janvier, lesLénéennes, de janvier à février et lesGrandes Dionysies, de mars à avril. Ces festivals donnent lieu à un concours de tétralogies : troistragédies et undrame satyrique. L'ouverture des festivités est faite de processions et de cérémonies en l'honneur de Dionysos. On sacrifiait notamment un bouc en l'honneur du dieu (bouc en grec, se dittragos, à l'origine du mot tragédie).
Les grandes Dionysies ont lieu àAthènes et durent de cinq à dix jours durant le mois deÉlaphébolion (la restitution courante donne sept jours) ; les quatre derniers jours donnent lieu à des agons tragiques et comiques, du lever au coucher du soleil à raison d'un auteur par jour. Ceux qui assistent à celles-ci entièrement peuvent entendre près de vingt mille vers sans compter lesdithyrambes (chants religieux). La première journée (le 11 du mois) est consacrée aux concours de dithyrambes. La deuxième (le 20) est celle des comédies : trois poètes et plus tard cinq en présentent chacun une. Les trois jours suivants (22, 13 et 15) sont réservés à la tragédie, et chacun d'eux est consacré tout entier à l'œuvre de l'un des trois poètes choisis par l'archonte. Chaque œuvre tragique consiste en une tétralogie, à savoir une trilogie (composée de trois tragédies sur le même sujet), suivie d'un drame satyrique.
L'archonte éponyme, l'un des magistrats qui dirigent la cité et qui donne son prénom à l'année, nomme les différentes composantes de la représentation. Il nomme leschorèges, les poètes et les protagonistes. Le chorège est un riche citoyen qui recrute et équipe les chœurs. Les chœurs tragiques sont composés de douze puis quinze choreutes et les chœurs comiques de vingt-quatre. Les chorèges fournissent quelquefois de la nourriture et du vin aux spectateurs.
Leprotagoniste est l'un des trois acteurs, il recrute le deuxième, ledeutéragoniste, et le troisième, letritagoniste. Toutes ces personnes sont des hommes, les rôles des femmes étant aussi joués par des hommes[2] ; celui qui joue mal peut se faire fouetter par un mastigophore, agent public - muni d'un fouet[2], sur ordre de l'agonothète. Les poètes, les chœurs et les acteurs sont payés pour leur prestation. La présence des femmes dans le public est encore débattue par les spécialistes : certains d’entre eux, comme Haigh, Podlecki, Henderson, Mastromarco, Gerö et Johnsson, soutiennent que les femmes étaient présentes parmi le public des concours dramatiques ; d’autres préfèrent supposer leur exclusion : Rogers, Willems, Box, Wilson et Thiercy[3].
Dix juges tirés au sort parmi les citoyens décident des personnes gagnantes. Le public essaie d'ailleurs souvent de les influencer. Ces juges attribuent six récompenses symboliques, mais prestigieuses : deux aux meilleurs protagonistes comique et tragique, deux aux meilleurs chorèges comique et tragique et deux aux meilleurs poètes comique et tragique. Les poètes reçoivent des couronnes de lierre. Les chorèges reçoivent des trépieds qu'ils posent souvent sur des colonnes dans des lieux particulièrement fréquentés. Le public juge aussi l'archonte organisateur en le blâmant ou en faisant son éloge.
Le terrain avant la construction de l'édifice était choisi en fonction de la qualité acoustique que prodiguait le lieu. Lekoïlon désigne les gradins, adossés au relief naturel. Le premier rang est réservé aux spectateurs de marque ; les places sont en effet attribuées en fonction des catégories sociales. L’orchestra est un cercle de terre battue où se placent le chœur, les danseurs, chanteurs et musiciens. Il comporte aussi un autel de sacrifice, le thymélée (Autel de Dionysos, dieu du vin, dans le théatre grec).
Leproskénion est le lieu où jouent les acteurs, c'est une estrade étroite et longue en bois. Laskéné est un édifice qui sert de coulisses aux acteurs ; il était en bois, puis en pierre à partir duIVe siècle av. J.-C. La scène est percée de trois portes : par la porte centrale entrait le personnage principal ; par la porte de droite entrait des personnages qui viennent de l'agora, et par la porte de gauche, de la campagne[4].
Le théâtre est organisé de manière à instaurer un support pour la communication avec les dieux. Tout d'abord, les couronnes de lierre offertes en récompense sont le symbole de Dionysos. De plus, le grand prêtre de Dionysos est présent au premier rang, dans l'axe de symétrie dukoïlon. Les acteurs et celui-ci revêtent le même costume que la statue de Dionysos présente dans l’orchestra[réf. nécessaire]. Le temple, situé juste derrière laskéné et la statue du dieu de l’orchestra affirment sa présence[réf. nécessaire].
Les costumes prouvent cet aspect. Les acteurs portent des costumes et de grands masques qui peuvent les faire dépasser deux mètres vingt. Ces masques modifient d'ailleurs les voix en les rendant profondes et presque inhumaines. À cela s'ajoutent la longueur du spectacle déjà évoquée, le vin, et la nourriture autorisés. Le public rit, hurle, siffle et applaudit durant les comédies et crie d'horreur pendant les tragédies. D'ailleurs, il existait une police spéciale, les rhabdouques. Aux transes initiales succède le théâtre, dont la traduction étymologique est souvent « lieu pour voir », mais qui est plutôt un lieu pour avoir des visions[réf. nécessaire].
La Grèce antique connaît déjà la notion de costume de théâtre : les acteurs revêtent des habits, des souliers qui ne sont pas ceux de la vie quotidienne. Ceux-ci varient suivant l'époque et le genre (tragédie, comédie, drame satyrique), mais leur rôle reste identique : il s'agit de faciliter l'identification des personnages. En effet, un même acteur peut jouer plusieurs rôles au sein d'une même pièce, parfois très différents. Les textes des pièces ne comprennent aucune indication de costume, mais il est possible de relever des allusions pertinentes dans le texte lui-même. Il existe également des représentations figurées, très nombreuses pour la comédie : peintures sur vases ou encore figurine.
La tradition attribue à Eschyle l'introduction des costumes dans la tragédie[5]. Ceux-ci peuvent être très variés. Ainsi, dansles Choéphores,Électre porte un vêtement de deuil. Le même personnage porte des haillons dans l’Électre d'Euripide. DansAndromaque,Hermione déclare elle-même être couronnée d'or et porte unpéplos spartiate bariolé. Dans la comédieles Acharniens,Aristophane montre Dicéopolis fouillant dans le magasin d'accessoires d'Euripide : on y trouve les haillons d'Œnée, la « crasseuse défroque » deBellérophon, les guenilles deTélèphe ou encore les loques d'Ino. Les acteurs vont pieds nus ou chaussés deκόθορνοι /kothornoi, sorte de bottines, parfois lacées, parfois dotées de bouts pointus. Le costume comique masculin consiste souvent en unchiton,sorte de tunique, et un manteau court, laissant apercevoir un énorme pénis postiche, pendant et doté d'un gland vermillon. Il arrive que l'acteur utilise également des rembourrages au niveau des fesses et du ventre.
Les choreutes tragiques portent des vêtements qui identifient leur métier ou leur condition sociale. Dansles Suppliantes, le chœur représente lesDanaïdes, qui portent de somptueuses robes barbares. DansAjax, il s'agit de marins deSalamine. Dans les drames satyriques, le chœur est toujours composé desatyres : ils sont nus, dotés d'un énorme pénis postiche en érection. Dans la comédie, le costume de base est agrémenté d'accessoires : de petites ailes, par exemple, pour le chœur desGuêpes.
Figure décorative d'un masque de paysan, terre cuite deTanagra, Musée du Louvre
Peter Meineck[6] définit le masque comme« l’un des éléments les plus importants et toutefois les moins compris de la mise en scène tragique ». L’emploi des masques va se voir au sein de pratiques funèbres, familiales, mais c’est un objet constitutif dans la théâtralité. Le masque tient à une mise en distance du porteur, car il demande à l’acteur de se mettre au point de conjonctions entre les limites définies par le masque, c’est-à-dire la jeunesse, la vieillesse, la vie, la mort, le réel, l’imaginaire, l’être humain, un animal.
Toute la troupe porte un masque[7] dontAristote avoue ignorer l'origine[8],[9]. Selon laSouda, ils dérivent de l'innovation dePhrynichos, se passant le visage au blanc, puis à la teinture de pourpier. Les masques anciens ne couvrent que le visage. Par la suite, ils s'agrandissent vers le sommet du crâne, de sorte à pouvoir y fixer des perruques ou au contraire, à figurer un crâne chauve. Le masque est percé aux yeux et à la bouche, pour permettre au comédien de se déplacer et de s'exprimer librement. Malgré les indications des Anciens à ce sujet[10], des expériences modernes ont montré que la bouche du masque n'a pas pu servir de porte-voix[réf. nécessaire].
Le masque tragique est plutôt réaliste. Le masque du drame satyrique porte une barbe, des oreilles pointues et un crâne chauve. Il y a deux trous pour les yeux et un pour la bouche. Le masque comique peut être très varié. Parfois, il caricature un personnage contemporain, bien connu des spectateurs. DansLes Cavaliers, Aristophane plaisante sur le masque de l'acteur représentantCléon : selon lui, l'homme est si beau que tous les fabricants de masques ont voulu le représenter mais la femme si laide que personne ne voulut la représenter. Très vite, des types de masques sont apparus suivant le personnage. AuIIe siècle, l’Onomastikon deJulius Pollux dresse une liste de 76 masques : 44 modèles comiques, 28 modèles tragiques et 4 modèles de drame satyrique. Les masques avaient différentes couleurs qui permettaient aux spectateurs de reconnaître les personnages (rouge pour les satyres, blanc pour les femmes, etc.).
Les masques sont utiles pour les changements de rôle et l'identification rapide des personnages sur scène[réf. souhaitée]. Cette interprétation laïque est contestée par Enrico Medda qui pense que sont fausses les hypothèses de l'emploi du masque comme haut-parleur, comme objet permettant de changer d'identité pour l'acteur au cours d'une même pièce ainsi que comme un simple objet permettant de rendre plus visible l'acteur. L'interprétation laïque est moins étudiée par les chercheurs que l'interprétation religieuse qui créerait une relation entre la pratique rituelle et la tragédie.
En raison de la fragilité de leur matériau (bois, cuir, cire, etc.), les masques originaux ont presque tous disparu. En revanche, nous conservons une bonne idée de leur apparence grâce à leurreproduction en terre cuite, surtout àLipari. De plus faibles dimensions, ces reproductions pouvaient être dédiées comme ex-voto dans des temples, déposées dans des tombes ou plus simplement utilisées comme objets de décoration.
↑Aulu-Gelle,Nuits attiques[détail des éditions](lire en ligne), Livre V, 7, 2, où l'auteur, citant le traité de Gabius Bassus surl'Origine des mots, signale l'astucieuse hypothèse étymologique qui voudrait faire dériver le mot latinpersona, désignant le masque de théâtre, du verbepersonare qui signifie « retentir », parce qu'il fait porter la voix des acteurs.
↑Enrico Medda, « Le Masque dans la tragédie grecque. Que nous disent les textes ? »,Le masque scénique dans l'antiquité,,p. 12 pages(lire en ligne[PDF])
Djamila Fellague et Jean-Charles Moretti,Les théâtres antiques et leurs entrées. Parodos et aditus, Lyon, MOM Éditions,, 379 p.(ISBN978-2-35668-156-0,lire en ligne)
Pierre Sauzeau (dir., avec la collaboration de Jean-Claude Turpin),La Tradition créatrice du théâtre antique, t. I et II, Université Paul Valéry, Montpellier, 1999(ISBN2-84269-299-3 et2-84269-328-0).
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