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Théâtre de la Renaissance (Paris)

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Pour le théâtre à l'époque de laRenaissance, voirThéâtre à la Renaissance

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Pour l’article homonyme, voirThéâtre de la Renaissance.

Théâtre de la Renaissance
Description de cette image, également commentée ci-après
Façade du théâtre.
Données clés
TypeThéâtre
LieuParis
Coordonnées48° 52′ 09″ nord, 2° 21′ 23″ est
ArchitecteCharles de Lalande
Inauguration
Capacité650
DirectionChristian Spillemaecker
Bruno Moynot
ProtectionLogo monument historique Classé MH(1994)
Site webwww.theatredelarenaissance.com

Carte

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Lethéâtre de la Renaissance est une salle de spectacle parisienne située au 20,boulevard Saint-Martin (10e arr.) et inaugurée le.

Depuis le, le théâtre de la Renaissance est classémonument historique. Ce site est desservi par lastation de métroStrasbourg - Saint-Denis.

Historique

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Panneau Histoire de Paris.

AuXIXe siècle

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Le théâtre de la Renaissance apparaît pour la première fois sous la forme d'une compagnie théâtrale fondée en1838 parAnténor Joly sur l'initiative deVictor Hugo etAlexandre Dumas, qui souhaitaient disposer d'une troupe dédiée à leurs drames romantiques. Installéesalle Ventadour, elle inaugure sa programmation le avec la création deRuy Blas, avecFrédérick Lemaître dans le rôle-titre, suivie en des créations deL'Alchimiste et dePaul Jones d'Alexandre Dumas, toujours avec Frédérick Lemaître.

Billet d'entrée pour une dame pour un bal masqué et travesti donné par la troupe du Théâtre de la Renaissance pour laMi-Carêmesalle Ventadour -XIXe siècle.

En 1839 y est donné un célèbrebal du Carnaval de Paris. À cette occasion le compositeur et chef d'orchestre belgeJean-Baptiste-Joseph Tolbecque dirige sonGalop des tambours qui remporte un immense succès. L'orchestre compte 40 tambours. Le bal du théâtre de la Renaissance devient à cette occasion une référence festive duCarnaval de Paris.

De nombreux opéras y sont également représentés, commeLucie de Lammermoor deGaetano Donizetti mais victime des intrigues de théâtres parisiens concurrents, l'entreprise est contrainte de fermer ses portes le et la troupe est dissoute[1].

En1872, sur les plans de l'architecteCharles de Lalande, un nouveauThéâtre à l'italienne est construit sur l'emplacement du restaurant Deffieux incendié durant les combats de laCommune de Paris[2].

L'inauguration a lieu le, sous la direction d'Hippolyte Hostein, avecLa Femme de feu d'Adolphe Belot.Thérèse Raquin, d'après le roman d'Émile Zola, est créée en, suivi dePomme d'Api, opérette deLudovic Halévy etWilliam Busnach, etLa Jolie Parfumeuse, opéra-comique d'Hector Crémieux etErnest Blum, tous deux sur une musique deJacques Offenbach en 1873, puis deGiroflé-Girofla etLa Petite Mariée, deuxopéras-bouffes d'Albert Vanloo etEugène Leterrier, musique deCharles Lecocq, en 1874 et 1875.

Victor Koning succède à Hostein en. Plusieurs opéras-bouffes etopéras-comiques y sont créés :La Marjolaine d'Albert Vanloo et Eugène Leterrier, musique de Charles Lecocq etLa Tzigane (version française deLa Chauve-souris) d'Alfred Delacour et Victor Wilder, musique deJohann Strauss en 1877,Le Petit Duc d'Henri Meilhac et Ludovic Halévy, musique de Lecocq en 1878,La Petite Mademoiselle des mêmes en 1879,Belle Lurette d'Ernest Blum,Édouard Blau etRaoul Toché, musique de Jacques Offenbach en 1880 (représenté quelques jours après la mort du compositeur).

Les directions se succèdent de 1882 à 1893. Sont créésFanfreluche, opéra-comique de Gaston Hirsch et Saint-Arroman, musique deGaston Serpette en 1883,La Parisienne etLa Navette d'Henry Becque en 1885,Tailleur pour dames deGeorges Feydeau en 1886,Madame Chrysanthème, comédie lyrique deGeorges Hartmann et Alexandre André d'aprèsPierre Loti, musique d'André Messager, en 1893.

Sarah Bernhardt, qui souhaite être libre de choisir ses rôles, prend les rênes du théâtre de 1893 à 1899. Sous sa direction sont créésGismonda deVictorien Sardou etIzeyl d'Eugène Morand etArmand Silvestre, musique de scène deGabriel Pierné, en 1894,La Princesse lointaine d'Edmond Rostand en 1895,Les Amants deMaurice Donnay etLa Figurante deFrançois de Curel en 1896,La Ville morte deGabriele D'Annunzio,L'Affranchie de Maurice Donnay,Le Radeau de La Méduse de Romain Coolus en 1898. Le, elle crée et interprète le rôle-titre deLorenzaccio d'Alfred de Musset puis, l'année suivante,La Samaritaine d'Edmond Rostand.

Lui succèdent les frères Millaud en 1899.

AuXXe siècle

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Le théâtre est repris parFirmin Gémier en 1901, avant l'arrivée deLucien Guitry en. Le comédienAlbert Tarride dirige le théâtre en 1909, puisCora Laparcerie en 1913,Marcel Paston de 1928 à 1933, puis Pierre Stuart-Layner vers la fin des années 1930[3].

L'actriceJane Hading (1905).

En 1942,Henri Varna, déjà propriétaire de plusieurs théâtres parisiens, acquiert le théâtre menacé de destruction.Jean Darcante monte les spectacles.

En, la comédienneVéra Korène prend la direction du théâtre qui est restauré dans le styleSecond Empire. Le a lieu la création desSéquestrés d'Altona deJean-Paul Sartre avecSerge Reggiani, suivie en 1960 deL'Etouffe-chrétien deFélicien Marceau avecArletty, en 1961 deLouisiane deMarcel Aymé, en 1962 deQui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee, et en 1968 du spectacleLe Valet deRobin Maugham, adapté en français parJacques Perry, mis en scène parFrith Banbury (en), et jouée parMarika Green,Danièle Évenou, et Anne-Marie Azzopardi[4]. En 1970 est crééeDouce-Amère, la première pièce deJean Poiret.

En 1978,Francis Lopez succède à Véra Korène et met à l'affiche sesopérettes. De 1981 à 1988,Michèle Lavalard dirige le théâtre. Elle est remplacée parNiels Arestrup (1989-1993). En 1990, création deLa Cuisse du Steward deJean-Michel Ribes.

Il y a changement de direction en 1993, la nouvelle société La Française de Théâtre SA, reprenant le théâtre de la Renaissance. Sous la direction deChristian Spillemaecker etBruno Moynot (les deux dirigent également leSplendid Saint-Martin), le théâtre accueille des pièces et spectacles comiques qui remportent des grands succès.

Le, le théâtre de la Renaissance est classémonument historique[5].

AuXXIe siècle

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En 2010, cinquante théâtres privés parisiens réunis au sein de l’Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP) et du Syndicat national des directeurs et tourneurs du théâtre privé (SNDTP), dont fait partie le théâtre de la Renaissance, décident d'unir leur force sous une enseigne commune : lesThéâtres parisiens associés[6].

Architecture

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Le théâtre de la Renaissance en 2011.
Plan de 1925, prix des places et administration.

La façade en pierres de taille, précédée d'un petit parvis, est divisée en trois étages et autant de travées. Les trois arcades surmontés de mascarons sur motif de cuir découpé sont encadrées par quatre piliers sur lesquelsAlbert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) a sculpté des couples decariatides engainées qui portent le balcon de l'étage-noble[2].

Celui-ci présente un portique corinthien aux colonnes géminées entre lesquelles se placent trois baies rectangulaires coiffées d'œils-de-bœuf dans des oculi. Devant, des enfants jouent de la musique. La corniche comporte l'inscription Théâtre de la Renaissance[2].

Le dernier niveau, en retrait, est entouré d'une balustrade, sur laquelle deux statues allongées tiennent un cuir découpé où l'on lit la date 1872. Il est éclairé par trois baies, dont la centrale est plus large et plus haute et coiffée d'un attique au fronton à arc coupé. Au-dessus, le toit à pan brisé est couvert en ardoise, et percé de lucarnes[2].

À l'intérieur, le foyer circulaire s'ouvre sur une salle de spectacle d'environ 14 mètres de largeur et de profondeur. Au-dessus du parterre ceinturé de plusieurs baignoires se déploient trois niveaux de balcons et le poulailler. Les loges du premier étage sont encadrés par des cariatides en plâtre et ornées d'enfants portant un lyre[2]. Les cariatides ailées bordant les deux grandes loges de milieu et soutenant la galerie supérieure sont deJules Dalou[7].

Le plafond est formé par une coupole, ornée d'une toile marouflée de Rubé et Chaperon figurant les allégories de laComédie au masque souriant, de laMusique avec baguette et partition, de laTragédie portant un poignard, et de laDanse en ballerine[2].

La salle est éclairée par un lustre en bronze à douze branches[2].

Sa capacité actuelle est de 650 places.

Répertoire

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Affiche deLa Dame aux Camélias avecSarah Bernhardt, en 1896.

Mises en scène de Firmin Gémier

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1901
1902

Notes et références

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  1. Philippe Chauveau,op. cit., p.564
  2. abcdef etgEmmanuel Luis,Cherbourg-Octeville, le théâtre à l'italienne, Parcours du Patrimoine, Direction de l'Inventaire général du patrimoine culturel, Région Basse-Normandie, 2011
  3. The Sydney Morning Herald (NSW, Australie), 27 décembre 1939 p. 5.
  4. « Le spectacle : Le Valet : Paris (France) : Théâtre de la Renaissance 1968 », surBNF,(consulté le).
  5. Noticeno PA00086516, sur la plateforme ouverte du patrimoine,base Mérimée,ministère français de la Culture.
  6. Le théâtre de la Renaissance sur le site officiel des Théâtres parisiens associés.
  7. Maurice Dreyfous,Dalou, sa vie et son œuvre, Librairie Renouard - H.Laurens éditeur, Paris, 1903, p.200.

Voir aussi

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Bibliographie

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Articles connexes

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Liens externes

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