| Naissance | |
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| Nom dans la langue maternelle | 平沢 進  |
| Nationalité | |
| Activités | Auteur-compositeur-interprète,guitariste,claviériste,chanteur,compositeur,réalisateur artistique,arrangeur musical, artiste d'enregistrement |
| Période d'activité | Depuis |
| Membre de | |
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| Instruments | |
| Labels | Chaos Union(d)(depuis),Polydor Records,NBCUniversal Entertainment Japan |
| Genres artistiques | |
| Site web | |
| Discographie | Discographie de Susumu Hirasawa(en) |
Susumu Hirasawa(平沢 進,Hirasawa Susumu?) est uncompositeur japonais né le àAdachi (Tokyo).
En cinquième année du primaire, Hirasawa commence à jouer de laguitare électrique, inspiré par les groupes desurf music et derock instrumental qu'il a entendu à la radio et la télévision, rejoignant par la suite le groupe de son lycée. En 1973, il forme le groupe derock progressif Mandrake, qui intègre des éléments de l'heavy metal et dukrautrock. Étant l'un des rares groupes japonais de rock progressif de son époque, Mandrake obtient peu de succès et ne sort aucun album de son vivant.
Après avoir découvert lepunk rock et avoir travaillé sur des projets reposant sur des synthétiseurs, Hirasawa sent que le rock progressif ne devient qu'un divertissement et décide de réformer le groupe en1979 en tant que P-Model, et invente un nouveau genre musical très imprégné de synthétiseur et desample : le « techno-punk ». Le groupe ayant débuté avec succès, Hirasawa réagit négativement à celui-ci, l'amenant à se tourner vers dupost-punk et durock expérimental, décidément peu commerciaux. Avec Hirasawa au premier plan, le groupe passe par diverses organisations et acquiert une certaine popularité sur la scène de lamusique indépendante japonaise.
En1989, Hirasawa lance sa carrière solo. Libéré des contraintes d'un groupe, ses albums sont marqués par un refus de s'en tenir à un genre particulier. Son premier album mêle des chants traditionnels Africains et orientaux à une musique futuriste. Il continue de faire évoluer sa musique tout en travaillant simultanément avec deux instances de P-Model jusqu'à la dissolution du groupe en 2000. Depuis, il publie activement de nouvelles musiques.
Si Hirasawa est surtout connu au Japon pour les deux premiers albums de P-Model, il acquiert une reconnaissance internationale pour son travail sur des bande-sons, et plus particulièrement pour les adaptations du mangaBerserk deKentarō Miura et le travail du réalisateur de dessins animésSatoshi Kon.
La musique d'Hirasawa s'inspire de concepts tels que lapsychologie analytique, les progrès de la technologie du numérique, les philosophiesdu yin et du yang et les principes de la nature face aux machines. En tant que passionné de romans de science-fiction depuis les années 1970 et lecteur éclectique en général, il s'inspire des travaux deFrank Herbert,Carl Gustav Jung,Hayao Kawai,Kenji Miyazawa,George Orwell,Wilhelm Reich,Antoine de Saint-Exupéry,Theodore Sturgeon,Nikola Tesla etKurt Vonnegut.
LaThaïlande est une source d'inspiration constante pour sa musique. Lors d'un voyage àPhuket en 1994, Hirasawa traverse un « choc thaïlandais », émerveillé par la culture du pays, à savoir ses interprètes decabarettransgenre, invitant certains à être chanteurs sur ses albums et interprètes dans ses concerts tout au long de sa carrière. Après de nombreux voyages dans le pays, Hirasawa s'identifie de plus en plus à la population transgenre, intégrant dans son travail leurs problèmes et expériences sociales[1].
Concernant la catégorisation de sa musique en fonction des tendances occidentales, Hirasawa a dit :
« Je n'aime pas entendre quelqu'un décrire [ma musique] par du rock bizarre ou de la techno étrange. Ce genre est sûrement difficile à définir sur la scène musicale, car il ne répond pas aux normes des classements musicaux occidentaux. Par conséquent si un critique de musique de rock tente de me juger [moi et ma musique], tout ce qu'ils proposent n'est que de lamusique d'ambiance ou de la musique pour se droguer. [La scène musicale japonaise] n'aide pas à introduire des termes tels que leNew Age ou lapsychologie transpersonnelle. Je veux que ma musique atteigne une partie plus large de la société, étant une musique née de la culture japonaise, et je pense que c'est pour cela que je veux me connecter au monde qui n'existe pas sur la scène musicale[2]. »
Pour chaque album solo principal qu'il sort, Hirasawa met également en scène un « Spectacle Interactif en Direct » (Interactive Live Show) en accompagnement, un concert interactif qui combine l'infographie et sa musique pour raconter une histoire. Le déroulement de chaque spectacle est déterminé par la participation du public. Par exemple,Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller a été mis en scène comme un labyrinthe, et le public a été invité à choisir la direction à suivre. Munis des numéros de téléphone de quatre téléphones cellulaires pendant une chanson, le public a été autorisé à appeler les numéros pour qu'Hirasawa joue les sonneries correspondantes, ce qui a créé une harmonie improvisée entre la musique de fond et les sonneries de téléphone[3]. Depuis 1998, la participation est possible par internet.
La musique d'Hirasawa en concert est faite d'échantillons qu'il active avec diverses machines artisanales et de pistes préenregistrées sans voix. Pour les concertsSolar Live, il a utilisé l'énergie solaire et une dynamo comme sources d'énergie pour son équipement électronique.
Depuis le début de sa carrière solo, Hirasawa cherche à diminuer le nombre d'artistes autour de lui. La majorité de ses albums solo à partir de 1992 ne présentent aucun musicien invité et les musiciens en soutien en concert ont été abandonnés en 1994. Depuis, seuls quelques spectacles ont eu des chanteurs invités ou musiciens en soutien.
L'un des facteurs déterminants d'Hirasawa qui le distingue des autres artistes d'électronique japonais est sa constante évolution des techniques de production et de l'équipement.
Hirasawa favorise les guitares conçues spécifiquement par des fabricants japonais. Au début des années 1990, des fabricants de guitares électroniques s'éloignent de la production en masse de modèles étrangers pour se tourner vers des modèles originaux. À la suite de ce mouvement, Hirasawa a joué avec de nombreux modèles uniques. Sur une période de cinq années, des derniers jours de Mandrake à la première formation de P-Model, il utilise la H.S. Anderson Rider, laFernandes Art Wave et l'ESP Random Star, les peignant de couleurs vives (bordeaux, jaune, bleu et blanc)[4],[5]. En 1983, il prend comme guitares principales des guitares en aluminium Talbo(東海楽器・Talbo?) deTōkai Gakki, attiré par leur matériau et conception unique[6]. Sur une période de onze ans, il utilise plusieurs Tōkai Talbos, donnant à la guitare une partie intégrante de son image.
Après que Tōkai discontinue la production et le service client de la Talbo à la suite de difficultés financières au milieu des années 1990, Hirasawa demande à Fernandes de lui faire une guitare de son propre design en 1994 appeléePHOTON, une guitare de la forme d'une Talbo avec un coffre en bois[7]. En 2004, il demande à TALBO Secret FACTORY, un fabricant de Talbos dirigé par d'autres musiciens aimant aussi la guitare et voulant continuer à l'utiliser, de fabriquer une Talbo de son propre design, appeléeICE-9 (nommée après le matériau du même nom du romanLe Berceau du chat deKurt Vonnegut). Elle devient la guitare principale d'Hirasawa pour les huit années suivantes. Pour la présenter, il réalise un mini-album éponyme en 2005.
Hirasawa continue de travailler avec TALBO Secret FACTORY, demandant en 2011 la conversion d'un de ses premiers modèles Tōkai en un nouveau design qu'il a lui-même confectionné, l'ASTRO, et le renouvellement de laPHOTON avec de nouvelles spécifications après deux décennies d'utilisation. En 2012, HISASHI, le cofondateur de Secret FACTORY, lui offre une Talbo designée par lui-même, l'EVO 0101Z, qu'Hirasawa adopte comme nouvelle guitare principale[8], possédant des copies standards et deux copies équipées desingle coils pour une utilisation limitée[9].
À côté de celles-ci, Hirasawa utilise aussi différents types de guitares pour des usages spécifiques, utilisant desguitares MIDI comme l'Ibanez X-ING IMG-2010 et la Casio MG500, différents modèles acoustiques etclassiques, des guitares de surf classiques comme laMosrite et laJaguar, ou encore la guitare silent Aria AS-100C/SPL.
Hirasawa utilise beaucoup d'ordinateursAmiga dans ses travaux, en commençant par la production d'infographie en 1987,[10] puis en l'appliquant à ses albums et concerts, en utilisant des applications telles que Say,SCALA, Bars and Pipes, SuperJAM![11] et OctaMED. Il cesse d'utiliser des Amigas avec les concertsLIMBO-54 de 2003[12] et albumsByakkoya/Paprika de 2006, puisque « maintenir une Amiga à cette époque est, comme entretenir une voiture de collection, coûteux ».[note 1][13]
Dans les années 1990, il entame une transition progressive versMicrosoft Windows (en barbotant plus tard surUbuntu pendant un certain temps)[14], en utilisant des programmes tels que Delay Lama[15],Vocaloids[16], Bars'n'Pipes (une continuation non officielle du programme Amiga),Sonar etSynth1[17].
Lors de ses choix de sons d'instruments à cordes, Hirasawa cherche à obtenir des tonalités instables et un « son sombre », qu'il trouve harmonieux, tel que lemellotron, les synthétiseursKurzweil et la gamme de sons polyphoniques d'EASTWEST[18].
Sauf précision, il s'agit de bandes originales de films ou de série d'animation.
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