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| Surnom | SRV |
|---|---|
| Nom de naissance | Stephen Ray Vaughan |
| Naissance | Dallas,Texas .svg) États-Unis |
| Décès | (à 35 ans) East Troy,Wisconsin  États-Unis |
| Activité principale | Guitariste |
| Genre musical | Blues,blues rock,texas blues,electric blues |
| Instruments | Guitare,voix |
| Années actives | 1975 - 1990 |
| Labels | Epic Records,Legacy Recordings,Sony Music |
| Site officiel | https://www.srvofficial.com/ |
Stevie Ray Vaughan[ˈstivireɪvɔn] est unauteur-compositeur-interprète etguitariste deblues américain, né le àDallas (Texas) et mort le àEast Troy (Wisconsin) dans un accident d'hélicoptère. Malgré une courte carrière parfois peu connue du grand public, il est largement considéré comme l'un des plus brillants guitaristes de l'histoire de la musique et comme l'un des pionniers du renouveau dublues dans lesannées 1980[1].
Stephen Ray Vaughan, second fils de Martha et Jackson Lee Vaughan naît le à l'hôpital méthodiste deDallas, auTexas, trois ans après son frère aîné,Jimmie Vaughan. Son père, surnommé Big Jim, travaille dans l'amiante, et mène une vie rythmée par de fréquents déménagements dans différentes villes du Texas, au gré des ouvertures d'exploitations minières. Finalement, la famille s'installe dans une petite maison de Dallas. Stephen regarde ses parents danser lewestern swing et écoute souvent un groupe decountry : les Texas Boys. Lorsque son frère Jimmie se brise l'épaule en jouant aufootball américain à douze ans, un ami de la famille, Michael Quinn, lui offre sa première guitare. Peu après, Stevie possède une guitare-jouet dotée de seulement trois cordes, en plastique, signéeRoy Rogers achetée dans la chaîne de magasinsSears. Les deux frères se mettent à la guitare sans jamais prendre de cours, apprenant par eux-mêmes grâce aux disques deJimi Hendrix, desYardbirds et desBeatles, et en s'imprégnant du jeu de grands guitaristes de blues tels qu'Albert King,B. B. King,Otis Rush etBuddy Guy.
En 1967, Stevie Ray Vaughan rejoint Brooklyn Underground. Le groupe se produit dans les soirées dansantes des écoles secondaires des environs. Il assiste à un concert deThe Jimi Hendrix Experience durant lequel The Chessmen, la formation de son frère Jimmie, joue enpremière partie. Le jeune homme a l'occasion de voir d'autres guitaristes de blues, commeT-Bone Walker etFreddie King, ce qui le convainc de se consacrer à la musique. Sa maîtrise de la guitare pousse un groupe dereprises, The Southern Distributor, à l'engager. Il achète sa premièreFender Stratocaster avec ses cachets[2]. Il joue de la basse durant quelques mois dans Texas Storm, un groupe formé par son frère et le batteur Doyle Bramhall, jusqu'à ce que ces derniers partent pourAustin (Texas). En 1970, Vaughan est recruté par Liberation, un groupe de reprises jouant des succèspop. Il enregistre deux titres avec A Cast of Thousands, un groupe formé de camarades de classe du lycée Justin F. Kennedy, pour lacompilationA New Hi, qui présente de jeunes groupes des alentours de Dallas. Peu après, Vaughan abandonne ses études afin de devenir musicien professionnel[2].
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En 1971, Stevie Ray Vaughan quitte Liberation et forme Blackbird. Le groupe s'établit à Austin et subit de nombreux changements de personnel. Après quelques mois, Vaughan fonde Krackerjack, une formation inspirée parLed Zeppelin, avec laquelle il joue notamment en première partie deWishbone Ash. Vaughan rejoint ensuiteMarc Benno and the Nightcrawlers. Il compose quelques titres, participe à des sessions organisées au studioSunset Sound d'Hollywood, et part en tournée avec le groupe. À partir de 1975, il joue avec Paul Ray and the Cobras et se produit fréquemment chez Antone's, un club d'Austin consacré au blues. Le groupe enregistre un single en 1976[2]. Il quitte The Cobras l'année suivante afin de former Triple Threat Revue avecLou Ann Barton et W. C. Clark. En 1978, il rebaptise le groupeDouble Trouble, en référenceà une chanson d'Otis Rush, et recrute le batteurChris Layton et le bassisteTommy Shannon, qui avait joué quelques années plus tôt avecJohnny Winter[3].
En 1982, Double Trouble est programmé auMontreux Jazz Festival grâce àJerry Wexler[3].David Bowie repère Stevie Ray Vaughan durant le festival et l'invite à jouer sur son albumLet's Dance, qui sort en 1983.Jackson Browne soutient le guitariste en lui offrant des heures destudio[4]. LeproducteurJohn Hammond transmet samaquette au labelEpic Records, qui offre un contrat au guitariste[5]. Le premier album de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, intituléTexas Flood, est publié en 1983. Le morceauPride and Joy, qui en est extrait, entre dans le top 20 américain de l'époque.Texas Flood, ainsi que les albums suivantsCouldn't Stand the Weather (1984) etSoul to Soul (1985), sontcertifiés « disque de platine »[4].
Aux prises avec la drogue et l'alcool au milieu des années 1980, Vaughan suit unecure de désintoxication enGéorgie à partir de 1986, et s'en sort totalement. Pour son retour, en 1989, il enregistre l'albumIn Step, qui remporte leGrammy Award du Meilleur disque de Blues contemporain[6].
Le retour de Stevie Ray Vaughan sur le devant de la scène est de courte durée, puisqu'il meurt le matin du dans un accident d'hélicoptère, près d'East Troy, dans leWisconsin.La veille, il joue avec plusieurs autres artistes dontPhil Palmer,Jimmie Vaughan,Buddy Guy et notammentEric Clapton, à Alpine Valley, dans leWisconsin. Pour repartir vers4 h du matin, quatre hélicoptères attendent les équipes. Vaughan est pressé de rentrer à Chicago et Eric Clapton lui cède sa place dans le sien aux côtés de son staff. L'hélicoptère s'écrase dans le brouillard contre une piste de ski, à peine six cents mètres après son décollage[7],[8],[9].
En sortFamily Style, un album en duo avec son frère Jimmie Vaughan (lui aussi guitariste de blues-rock et ancien membre du groupeThe Fabulous Thunderbirds). Jimmie Vaughan coécrit et enregistre par la suite une chanson en hommage à son frère et aux autres guitaristes de blues disparus, intituléeSix Strings Down. Stevie Ray Vaughan est enterré au Laurel Land Memorial Park deDallas.
Stevie Ray Vaughan a été largement influencé par des musiciens de blues, de jazz et de rock également. Parmi ses nombreuses inspirations de blues, on retrouve :Jimi Hendrix,Albert King,B.B. King,Freddie King,Albert Collins,Johnny "Guitar" Watson,Buddy Guy,Howlin' Wolf,Otis Rush,Guitar Slim,Chuck Berry etMuddy Waters. Parmi ses influences de Jazz on retrouveDjango Reinhardt,Wes Montgomery,Kenny Burrell etGeorge Benson.
Stevie Ray Vaughan se rend célèbre par son jeu de scène : il se présente en tenue decow-boy, avec bottes et chapeau, et reprend à son compte des figures de style rendues célèbres parJimi Hendrix, comme jouer de la guitare derrière la tête, dans le dos, etc. Il reprend aussi des morceaux de son prédécesseur, entre autresVoodoo Child (Slight Return) etLittle Wing.
SRV a été également largement influencé par le guitariste de bluesAlbert King. Il a joué sur scène avec lui le, reprenant ensemble des titres commePride and Joy etBorn under a Bad Sign. Un album de leur concert est sorti en 1999, ainsi qu’un DVD en 2010 :In Session (Albert King and Stevie Ray Vaughan). De nombreux « plans » de guitare de Vaughan sont directement inspirés du répertoire d’Albert King.
Son style de jeu est également très marqué par le shuffle, un rythme de blues très répandu dans le Texas blues. On le voit dans des morceaux commePride and Joy ou encoreCold Shot.
En 2010, le magazineRolling Stone le classe tout d'abord7e dans sa liste des meilleurs guitaristes de tous les temps[10] puis12e en 2013[11]. LeRock and Roll Hall of Fame annonce que le guitariste fait partie des artistes qui seront intronisés en[12].
Stevie Ray Vaughan eut quelques petites amies durant son adolescence ; l'une d'elles, Lindi Bethel, lui inspira le titrePride and Joy. Le, il épousa Lenora Bailey, entre deux concerts auRome Inn deAustin. Lenora lui offrit laStratocaster rouge avec laquelle il écrivitLenny en son hommage, et il fit du titre de la chanson le surnom de l'instrument. Lorsqu'elle lui demanda de s'installer avec lui, il lui composa et lui dédiaLove Struck Baby. Ils divorcèrent en 1988. Stevie retrouva alors le top modèle Janna Lapidus qu'il avait rencontrée en enNouvelle-Zélande. Ils restèrent en couple jusqu'à sa mort. Stevie n'eut jamais d'enfant.
À ses débuts, Stevie Ray Vaughan a joué sur une Musicraft Messenger, uneFender Broadcaster, uneGibsonLes Paul TV Model, uneLes Paul Barney Kessel puis uneLes Paul Gold Top avec son premier groupe, les BlackBird.
La grande majorité des guitares électriques de Stevie Ray Vaughan furent desFenderStratocaster.
Sa guitare fétiche était uneFender Stratocaster de 1963, surnomméeNumber One ouFirst Wife. Sa femme la lui offrit pour son vingtième anniversaire, c'est en faisant appel à ses amis qui lui prêtèrent de l'argent que Lenora Bailey put l'acheter, dans unpawn-shop[13] d'Austin,Texas. Ses micros, datés de 1959, possèdent un défaut de bobine de cuivre, ce qui lui donnait un son bien plus gras. Pour imiter le style deJimi Hendrix, qui jouait en gaucher sur uneStratocaster de droitier, Stevie Ray Vaughan a remplacé son vibrato de droitier par un modèle de gaucher. Cela lui permettait de gagner en vitesse, le vibrato ne nécessitant alors pas de mouvement de poignet pour être pris en main. Ce changement de vibrato n'ayant pas été fait proprement, un autocollant fut collé sous le chevalet pour masquer les défauts. La guitare était extrêmement usée, et le refrettage fréquent, impliquant un ponçage de la touche, a fini par modifier le radius du manche (la touche était de plus en plus aplatie). Le manche d'origine, un manche en D (le plus large desStratocaster) daté de 1962, finit par être remplacé par le manche deScotch. Lorsque le manche deScotch fut cassé lors d'un concert en 1990, il fut changé par une copie spéciale de manche de 1962, commandé chezFender. À la mort de Stevie Ray Vaughan, le manche d'origine fut remonté.
Lenny, uneStratocaster de 1963, avec un manche en érable, fut offerte à Vaughan par sa femme Lenora en 1980 pour son26e anniversaire. Stevie Ray Vaughan composa la chanson homonyme dessus. Son manche avait à l'origine une touche en palissandre, mais il le remplaça par un manche (nonFender) en érable offert parBilly Gibbons, guitariste desZZ Top. Contrairement à ses habitudes, Stevie Ray Vaughan monta des cordes à faible tension sur cette guitare. Il s'en servait principalement pour ses chansons les plus calmes.
Scotch, uneStratocaster de 1961, est devenue sa guitare principale quand l'état deNumber One s'est dégradé. Elle était censée être un prix lors d'un show de Stevie Ray Vaughan. Il décida de l'acheter et d'offrir une de ses guitares en échange.Buddy Guy possédait une guitare identique, avec le mêmepickguard (plaque de protection de la table, sous les cordes) particulier. Lorsque le manche deScotch fut installé surNumber One, le manche deRed fut installé surScotch.
Charley est une copie deStratocaster créée par Charley Wirz. Cette guitare, à part le manche et la touche, est entièrement blanche, avec une pin-up peinte sur le dos de la guitare. Ses micros sont des Danelectrolipstick tube. À la mort de Charley Wirz en 1984, Stevie Ray Vaughan composa la chansonLife Without You sur cette guitare.
Yellow, uneStratocaster de 1959, fut vendue à Charley Wirz parVince Martell (en). Volée en 1985 à l'aéroport Albany Airport de New York, elle fut retrouvée et se trouve désormais au Las Vegas Hard Rock Cafe.
Butter est uneStratocaster de 1961 entièrement d'origine.
Stevie Ray Vaughan utilisait également des pédalesTube Screamer Ibanez TS-808 et TS-9, caractéristiques de son son[14]. Il se servait également d'amplisFender (black-face Fender Vibroverbs, Fender Vibratone, black-face Super Reverb, silver-face Twin Reverbs) et plus rarement unMarshall Combo Amp avec 2 cabines JBL 12".
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