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| Saloméop. 100 | |
 L'Apparition,Gustave Moreau, 1876 | |
| Genre | musique pourpiano |
|---|---|
| Musique | Mel Bonis |
| Dates de composition | 1909 |
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Salomé,op. 100, est uneœuvre de la compositriceMel Bonis datant de1909.
Mel Bonis compose saSalomé dans deux versions : l'une pourpiano, l'autre pourorchestre. Dédiée àM. Paul Locard, la version pour piano est publiée en 1909 auxéditions Leduc. Elle est rééditée en 2004 auxéditions Furore[1]. La version pour orchestre n'est publiée qu'à titre posthume aux éditions Furore[2].
Salomé fait partie d'un corpus d'œuvres que la compositrice a composé en se basant sur de grandes héroïnes mythologiques. Ces pièces offrent des figures archétypales pour penser la place des femmes et le sort que les hommes leur réservent. Ce sont des« bijoux symbolistes » et des œuvres à clefs[3]. Cette pièce fait partie d'un cycle posthume :« Femmes de légende », qui comprend aussiMélisande,Ophélie,Viviane,Phœbé,Desdemona etOmphale[4]. L'œuvre demande aussi des exigences techniques poussées[5]. L'œuvre s'inspire du personnage biblique deSalomé dans une esthétique orientaliste[6]. La pièce comprend des climats différents, présentant de lentes syncopes, des psalmodies lancinantes et mystérieuses qui accompagnent des mélopées sensuelles[6]. Les variations de tempo entraînent ponctuellement des déchaînements de violence[6].
La version orchestrale de l'œuvre démontre une très grande maîtrise orchestrale[7]. Elle rappelle des œuvres à l'orientalisme présent comme l'Hérodiade deJules Massenet,Namouna d'Édouard Lalo ou encoreSélam d'Ernest Reyer[8].
L'œuvre présente un grand travailmotivique, par développement des cellules principales, donnant naissances auxthèmes. L'ouverture de l'œuvre se fait par unemétrique à cinqtemps jouées à lacontrebasse et qui rappelle lamarche d'une caravane dans le lointain[9]. Cette introduction aux contrebasses clôturera la pièce[9]. Laflûte et lehautbois ont une grande place dans cette œuvre. Leslignes mélodiques gracieuses évoquent l'Orient et ses danses. Les différents thèmes sont construits à base de notes conjointes et debroderies, semblant ne former qu'un seul thème. La partie centrale est dans untempo plus modéré et laisse apparaître la danse des sept voiles, d'abord lente et retenue avec le hautbois puis de plus en plus vive avec les flûtes et les violons[9]. La forme de l'œuvre est assez libre, et semble progresser sans cesse. Elle s'articule cependant autour de deux grandes parties avec introduction et conclusion[10].
La pièce présente une plus grande maîtrise des effectifs, notamment au niveau de la ligne mélodique et rythmique. Les couches d'orchestrations sont très travaillées, rendant des passages polyphoniques de grande qualité. Les rôles des différentes familles instrumentales sont clairement définis et c'est par la fusion de leurs timbres et le traitement de l'orchestre comme un seul instrument aux multiples richesses sonores que Mel Bonis démontre sa maîtrise. On observe une apparition duglockenspiel dans l'orchestre de la compositrice, rappelantLa Mer deClaude Debussy, tout comme le traitement descuivres[11].
La compositrice joue elle-même l'œuvre lors d'un concert en 1909 où étaient jouées aussi des œuvres deCécile Simon et deCécile Chaminade. SelonLa Française, l'œuvre est décrite comme une fantaisie orientale[12].
L'œuvre est rejouée en 1923 parYvonne Herr-Japy[13].
L'œuvre est à nouveau jouée le 26 février 1927, cette fois parMarguerite Moreau-Leroy, en même temps queMélisande[14].
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