Survivant dughetto de Cracovie, son enfance a été marquée par l'assassinat d'une partie de sa famille lors de laShoah. Il subit une autre tragédie personnelle quand, en 1969, sa seconde épouse,Sharon Tate, est assassinée par des membres de la secte deCharles Manson, alors qu'elle était enceinte.
Recherché depuis 1978 par la justice américaine pour uneaffaire d'abus sexuel sur mineur, Roman Polanski est considéré comme un fugitif :condamné en 1977 à quatre-vingt-dix jours de prison, il est libéré pour bonne conduite quarante-deux jours plus tard ; le juge se ravise alors et déclare vouloir le condamner à nouveau, cette fois à une peine indéterminée. Informé par son avocat, le réalisateur quitte le pays en janvier 1978 et s'installe enFrance, pays dont il a la nationalité. Depuis lors, la justice américaine refuse de clore le dossier, tant que le réalisateur ne sera pas revenu auxÉtats-Unis pour se présenter devant ses juges et elle a tenté à plusieurs reprises d'obtenir son extradition, sans succès jusqu'à ce jour.
Depuis les années 2010, plusieurs femmes l'accusent d'actes deviolences sexuelles remontant auxannées 1970 et1980. Roman Polanski récuse ces accusations, ne reconnaissant comme fondée que celle de 1977.
Sa mère, Bella (ou « Bula ») Katz-Przedborska (1900-1943[10]), est née d'une mèrecatholique et d'un pèrejuif russe ; elle a déjà une fille, Annette[11], issue d'un premier mariage[12], lorsqu'elle épouse Mojżesz Liebling à l'automne 1932, après avoir divorcé de son premier époux[13].
Le jeune Raymond (en polonais :Rajmund) est, par facilité de prononciation, plutôt appelé « Roman », voire « Romek »[14],[15].
Dès cette époque, sa demi-sœur Annette fait découvrir lecinéma à Roman[15], qui se rappelle avoir vu le filmAmants (1938), où elle l'avait emmené avec elle.
Après l'invasion de la Pologne par les troupes allemandes en septembre 1939, la famille Polanski subit les contraintes de la politiqueantisémite desNazis. Les Polanski déménagent d'abord chez la mère de Mojżesz, Maria, dans le quartier deKazimierz où Roman va à l'école jusqu'à ce que cela soit interdit aux enfants juifs. Puis ils sont obligés de venir dans leghetto de Cracovie. Bella travaille commefemme de ménage auchâteau du Wawel et Mojżesz dans une usine demunitions. Roman quitte fréquemment leghetto par des voies détournées, aidé par son apparence parfaitement « aryenne ».
Il consacre une partie de son temps au cinéma, qui est celui des forces d'occupation. Il raconte :« Aller au cinéma n'était pas considéré comme un acte patriotique : la façade du bâtiment était régulièrement recouverte de graffitis comme « Seuls les porcs vont au cinéma ». Je me retrouvais donc souvent dans des salles vides, à regarder des films allemands, les seuls à être projetés : des comédies stupides, des opérettes nullissimes ou des drames de propagande. Je savais que c'était nul, mais être dans la salle me plaisait »[16].
En février 1943, sa mère Bella (enceinte de 4 mois) et sa grand-mère Maria Liebling sont emmenées au camp d'Auschwitz, très proche de Cracovie, où elles seront assassinées. Le 14 mars 1943, a lieu la liquidation dughetto de Cracovie. Mojszesz aide son fils à partir en lui donnant de quoi être hébergé par des familles catholiques. Il va passer dans deux familles de Cracovie, dont la famille Putek, puis partir (sous le nom de Roman Wilk) durant l'été 1943 dans une famille très pauvre du village deWysoka (actuelpowiat de Wadowice) à 30 km de Cracovie. Il y reste jusqu'à l'automne 1944, puis revient chez les Putek à Cracovie qui est libérée par l'Armée rouge le 19 janvier 1945. C'est alors une période d'errance pour Roman, puis il retrouve deux oncles, Stefan Liebling, puis David qui partage un appartement avec une famille Horowitz (parmi laquelleRyszard(en), né en 1939, devenu son ami, figurant sur laliste de Schindler et futur photographe[17]).
Il retrouve son père, lorsque celui-ci rentre ducamp de concentration de Mauthausen[15],[18] . En décembre 1945, Mojszesz épouse Wanda Zajączkowska qui l'incite à changer de nom. Il devient officiellement Ryszard Polański (Richard Polanski), et Roman adopte aussi ce nom. Sa sœur Annette a aussi survécu à la guerre ; elle part ensuite pour Paris.
Roman continue de mener une existence assez indépendante de son père et de sa belle-mère. Il commence cependant à être scolarisé de façon régulière.
Après-guerre (1946-1953)
Il est alors âgé de 13 ans. Il termine sa scolarité primaire, où il brille seulement en dessin, puis entre dans une formation technique d'électricien, qu'il abandonne par manque de motivation.
Parallèlement, il entre dès 1945 dans le mouvementscout, où il découvre savocation d'artiste et de comédien notamment lors du camp d'été de 1946 enPoméranie. Polanski explique que son goût pour« les blagues et les farces [l'a] beaucoup aidé dans les moments difficiles[19] ».
En 1946, il intègre une troupe de Cracovie dirigée par Maria Biliżanka (1903-1988), « la Joyeuse Bande » (Wesola Gromadka), spécialisée dans les spectacles pour les enfants (éventuellement enregistrés et diffusés sous formeradiophonique) ; en 1948, cette compagnie devient le « Théâtre du jeune spectateur » (Teatr Młodego Widza). En 1948, Roman est choisi pour tenir le rôle principal dans la pièceLe Fils du régiment (Syn pułku[20]) : le jeune paysan Wania, adopté par une unité de l'Armée rouge, prisonnier desAllemands pendant la guerre. La pièce devient, au fil des représentations, un triomphe national[15]. Ce rôle lui vaut une distinction en 1950.
En 1949, il échoue aucertificat de maturité, apparenté aubaccalauréat en France ou audiplôme d'études collégiales auQuébec. Il est ensuite accepté au Lycée d'arts (Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych) de Cracovie, mais en est exclu[15] en février 1952 à la suite d'un conflit avec le directeur, Wlodzimierz Hodys (1905-1987). Il fréquente alors une école d'art deKatowice.
Débuts professionnels (1953-1961) : école de Łódź
En 1953, il rencontreAndrzej Wajda, jeune auteur encore méconnu, qui le dirige dansGénération et devient son ami[15]. Il considère alors Wajda comme« le premier metteur en scène polonais » ayant réussi à réaliser des films qui s'éloignent de la« grande hypocrisie » du cinéma d'État de l'époque[21].
En 1955, Polański est reçu au concours de l'École nationale de cinéma de Łódź, fondée en 1948, qui permet à ses élèves de connaître non seulement lesfilms soviétiques, mais aussi les films occidentaux inaccessibles au grand public polonais. Durant son cursus, il va y réaliser huitcourts métrages remarqués au niveau international, à commencer parRower (1955), inspiré par un épisode de sa vie.
À cette époque, naît son amitié avec le cinéasteJerzy Skolimowski, originaire deŁódź et qui entrera à l'école de cinéma en 1959, ainsi qu'avec le jazzmanKrzysztof Komeda qui composera la musique de la plupart de ses films jusqu'à sa mort en 1969[21]. Lejazz est très important pour le groupe de jeunes dont il fait partie car il constitue une sorte de« rébellion » en Pologne. Il leur permet de se sentir plus modernes et« éloignés de la culture officielle[21] ». Polanski commence à faire l'acteur dans ses films d'école, parce que les budgets en sont faibles et qu'il pense pouvoir« faire mieux que certains acteurs[21] ».
En 1958, il obtient plusieurs récompenses pourDeux hommes et une armoire, son film de sortie d'école (15 minutes), le premier à être proposé au grand public.
En 1959, il épouse l'actrice principale de plusieurs de ses courts métrages,Barbara Kwiatkowska, mais ils divorcent en 1961[22].
Révélation critique (1962-1967)
En 1962, il réalise son premierlong métrage, le seul tourné dans sa langue maternelle :Le Couteau dans l'eau, coécrit avecJerzy Skolimowski. Il y met en scène les rapports de forces entre un journaliste sportif brutal et un étudiant arrogant sur un voilier. Le film est mal accueilli enPologne bien qu'il ne soit pas un réquisitoire explicite du mode de vie socialiste[23]. Mais il fait planer un climat d'insécurité et laisse en suspens l'idée de tension sociale et delutte de classes que lesrégimes communistes prétendent avoir abolie[24]. On reproche aumetteur en scène de ne pas faire un cinéma au service de l'État et de signer ainsi son passeport pour l'Occident[23]. Le film lui ouvre en effet les portes de l'Ouest : après un succès international et un prix obtenu à laMostra de Venise,Le Couteau dans l'eau est projeté officiellement auFestival du film de New York, fait la une duTime magazine et reçoit une nomination à l'oscar du meilleur film étranger, qui lui échappe au profit de8 1/2 deFederico Fellini[23].
Polanski s'installe àParis où il rencontre son amiGérard Brach. À ses côtés, il écrit plusieursscénarios qu'il tente de vendre, sans succès. C'est une époque qu'il qualifie par la suite de« vaches maigres »[21],[25]. Il s'établit ensuite àLondres où il connait« une des périodes les plus heureuses de [sa] vie », réjoui de découvrir l'industrie ducinéma britannique qu'il intègre facilement, nonobstant sa méconnaissance d'alors de lalangue anglaise[21].
En 1967, le réalisateur retrouve Gutowski, Brach et Komeda pour écrire, produire et réaliser la comédie horrifiqueLe Bal des vampires, son premierfilm en couleurs et enCinemaScope. Cette réalisation se veut une parodieburlesque des productions de laHammer[27]. Polanski y tient le haut de l'affiche avec la comédienne américaineSharon Tate. Ils sont devenus amants sur le tournage et se marient àLondres le. La réception très médiatisée auPlayboy Club(en) dans leMayfair reflète le bouillonnement culturel du Londres desSwinging Sixties avec des stars invitées en tenue pop etvictorienne, dansant sur une musiquepsychédélique[28].
Reconnaissance hollywoodienne (1968-1970)
Roman Polanski en 1969.
Roman Polanski est repéré par le jeune producteur américainRobert Evans[b] qui lui confie la réalisation de son premierfilm hollywoodien, produit parParamount : le thrillerfantastiqueRosemary's Baby adapté dubest-seller éponyme d'Ira Levin. L'histoire est celle d'une jeune femme victime d'une secte desorciers octogénaires adorateurs deSatan, qui fait d'elle la mère de l’Antéchrist. Le livre est, selon Polanski, un« thriller remarquablement construit ». Le réalisateur est cependantagnostique et décide, lors de l'écriture du scénario, de ne pas garder l'aspect surnaturel de l'histoire,« Pour la crédibilité, je décidai donc de préserver une équivoque : la possibilité que les expériences surnaturelles de Rosemary soient un pur produit de son imagination enfiévrée. Voilà pourquoi une ambiguïté court délibérément tout le long du film »[L1 1]. Le rôle principal est confié àMia Farrow alors que celui de son mari est attribué àJohn Cassavetes.
Au faîte de sa gloire, Polanski est néanmoins ébranlé par un nouveau drame en 1969 : alors qu'il est en pleine préparation d'un film auRoyaume-Uni, une adaptation du roman d'anticipation deRobert MerleUn animal doué de raison, sa femmeSharon Tate, enceinte de huit mois, trois de leurs amis proches, et un ami du jeune gardien de la propriété sont assassinés dans la demeure du couple, àLos Angeles sur Cielo Drive, par des proches deCharles Manson,gourou d'une secte appelée « la Famille » ettueur en série.
Période européenne, puis retour à Hollywood (1971-1976)
Malgré ladépression qu'il traverse, Roman Polanski se plonge dans le travail et développe une adaptation du roman d'Henri Charrière intituléPapillon[L1 2]. Le projet est néanmoins abandonné, malgré la présence deWarren Beatty au générique, faute de financement[L1 3]. Après la mort de Sharon Tate, Polanski se voit proposer de nombreux scénarios horrifiques qu'il refuse jusqu'au dernier,« Bien peu de sujets me paraissaient dignes d'efforts. Je croyais savoir, en outre, que mon prochain film serait examiné plus pour son sujet que pour sa qualité. Un récit d'aventure comme Papillon eût été acceptable ; une comédie, un film d'horreur ou un policier étaient hors de question »[L1 4].
Passionné depuis l'enfance par l’œuvre deWilliam Shakespeare, il finit par choisir de tourner une adaptation de la tragédieMacbeth. Le film est en partie produit parHugh Hefner et la filiale de production du groupePlayboy après les refus successifs des studios hollywoodiens[L2 1]. Le tournage, avecJon Finch etFrancesca Annis dans les rôles principaux, a lieu aupays de Galles et est continuellement retardé à cause des pluies abondantes. Lors de sa sortie en 1971,Macbeth est considéré par la critique comme une réaction de Polanski après le meurtre de sa femme. Selon lui,« la plupart des critiques américains estimèrent que j'avais utilisé ce film dans un but cathartique. La vérité est que j'avais choisiMacbeth parce que j'espérais que Shakespeare au moins me mettrait au-dessus de tout soupçon »[L1 5]. Laviolence du film lui est également reprochée mais, d'après Polanski,« Macbeth est une pièce violente. On doit la montrer telle qu'elle est. Ne pas la montrer telle qu'elle est, ne pas la décrire de façon réaliste, c'est immoral et nuisible. Si l'on ne dérange pas les gens, c'est de l'obscénité »[L2 2]. Malgré l'échec commercial du film, Roman Polanski souhaite en réaliser un autre immédiatement afin de« prouver que j'en étais encore capable »[L1 6].
Il tourne alors enItalie unecomédie grinçante à l'humourabsurde avecMarcello Mastroianni etSydne Rome,Quoi ?, sortie en 1972. Le film est pour le réalisateur« un produit de son époque. La production s'est déroulée dans le bref intervalle qui a séparé l'invention de la pilule de l'apparition du sida. Une époque bénie où le sexe était encore un plaisir et non pas quelque chose de dangereux »[L2 3]. Polanski ajoute,« Sur le film lui-même, il y a peu à dire. Il eut du succès en Italie, connut une modeste carrière dans le reste de l'Europe et fut un échec complet aux États-Unis »[L2 4].
Alors qu'il souhaite s'installer définitivement àRome, Roman Polanski se laisse convaincre parJack Nicholson et le producteurRobert Evans de revenir aux États-Unis afin de travailler sur un projet de film noir intituléChinatown[L1 7]. Selon le réalisateur, le scénario original écrit parRobert Towne« débordait d'idées, de dialogues remarquables et de personnages magistralement campés mais souffrait de l'excessive complication d'une intrigue qui partait un peu dans tous les sens. Il n'était pas filmable en l'état, mais, enfoui dans ses cent quatre-vingts et quelques pages, se cachait un film merveilleux »[L1 7]. Malgré un tournage prévu àLos Angeles qui lui rappelle le drame de 1969, Roman Polanski est fasciné par le projet et réécrit pendant huit semaines le scénario avec Towne[L1 8],[L1 9]. L'objectif du réalisateur est de« créer une atmosphère à laPhilip Marlowe, ce que je n'avais pas trouvé dans les films comme je le trouvais dans les romans deDashiell Hammett ouRaymond Chandler »[L2 5]. Il souhaite également faire un film réaliste et« recréer le style de l'époque grâce à une reconstitution scrupuleuse du décor, des costumes et du langage — et non pas une imitation délibérée, en 1973, des techniques des films des années trente »[L2 6].
Le rôle dudétective privé, J.J. Gittes, est confié à Nicholson et celui de lafemme fatale àFaye Dunaway. Les relations du réalisateur avec cette dernière sont désastreuses pendant le tournage, Polanski reprochant à l'actrice l'attention obsessionnelle qu'elle accorde à son interprétation, à sa coiffure et à son maquillage, mais reconnaît néanmoins n'avoir jamais rencontré une actrice prenant son travail avec autant de sérieux[L2 7],[31]. Lors de sa sortie en 1974,Chinatown connaît un grand succès public et critique. Produit pour un budget de six millions de dollars, le film en rapporte près de trente rien qu'aux États-Unis. Il est également récompensé par quatreGolden Globes, dont celui dumeilleur film dramatique et de la meilleure réalisation pour Polanski, et reçoit onze nominations auxOscars, Robert Towne remportant le trophée dumeilleur scénario original. En 1991,Chinatown est sélectionné dans leNational Film Registry de laBibliothèque du Congrès pour être préservé comme étant« culturellement, historiquement ou esthétiquement important »[30]. Le film est également considéré comme l'un des meilleurs films réalisés par Roman Polanski et, plus généralement, comme l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma[32].
Après avoir mis en scène l'opéra d'Alban Berg,Lulu, pour le festival deSpolète enItalie en 1974[L1 10], Roman Polanski revient à Paris où il concrétise un projet d'adaptation du roman deRoland Topor,Le Locataire chimérique[L1 11].Le Locataire, qu'il fait éclairer parSven Nykvist,chef opérateur attitré d'Ingmar Bergman, puis qu'il réalise et joue aux côtés d'Isabelle Adjani et deShelley Winters, voit le jour en 1976. Cependant, même si l'étrangetéparanoïaque et cauchemardesque du récit séduit aujourd'hui les critiques qui considèrent cette œuvre comme l'une de ses plus abouties, cette fable sur l'aliénation urbaine et l'anomie, d'une fantaisie noire proche dudélire, est mal reçue lors de sa présentation en compétition au29e Festival de Cannes et ne rencontre pas le succès commercial escompté[L1 12]. Selon Polanski, le film« reste une expérience ratée mais intéressante, admirée par certains étudiants des écoles de cinéma et considérée par d'autres comme un film culte »[L2 8]. La même année, le réalisateur assure la direction scénique duRigoletto deGiuseppe Verdi pour l'Opéra deMunich[L1 13].
Années parisiennes (1979-1999)
Définitivement établi en France à partir de 1978 à la suite d'uneaffaire d'abus sexuel sur une mineure, Roman Polanski s'engage dans une entreprise de grande ampleur dontClaude Berri est le principalproducteur : en mémoire de sa défunte épouseSharon Tate, le cinéaste réalise unmélodrame rural et romantique,Tess, qu'il considère comme« le film de ma maturité »[L2 9] et comme son seul film véritablementromantique[33]. Il s'agit de l'adaptation du roman deThomas Hardy,Tess d'Urberville, qui évoque les malheurs d'une jeune paysanne à l'époque victorienne.« Ce qui m'a attiré dans le personnage de Tess, c'est ce mélange d'incroyable honnêteté, de soumission et de fatalisme. Elle ne se plaint jamais. Des choses terribles lui arrivent, et elle ne se plaint jamais, jusqu'à la fin »[L2 10]. Le rôle-titre est confié àNastassja Kinski[c],[34],[35],[36]. Le tournage s'étale sur une période de neuf mois sur quatre saisons et dans quarante lieux différents. Pour Polanski,« Tess a exigé beaucoup d'efforts, de temps et d'énergie. Et pourtant, la plupart des acteurs et techniciens se souviennent de ce tournage comme de l'un des plus heureux de leur vie. Une partie de l'atmosphère idyllique a dû se refléter dans le film »[L2 11],[37].
Lapost-production du film est cependant difficile pour le réalisateur qui va jusqu'à parler de l'une des pires expériences de sa carrière[L2 10]. Afin de respecter les délais de sortie, il doit utiliser simultanément cinq salles de montage afin de trier une quarantaine d'heures de pellicules. Lemontage du film s'étale sur une période d'un an où se succèdent deux monteurs différents[L2 10]. Un conflit éclate alors entre Polanski et Berri, le producteur voulant amputer le film de trente minutes pour faciliter son exploitation, Polanski refusant les coupes et ayant beaucoup de mal à trouver un montage adéquat.Hervé de Luze est finalement engagé pour finaliser le montage et devient dès lors le monteur attitré de Polanski[38].Tess est un grand succès, à la fois critique et commercial, lors de sa sortie en 1979, et permet à Roman Polanski de remporter deux César, celui du meilleur film et de la meilleure réalisation[39],[40]. Le film ne sort que l'année suivante aux États-Unis, les distributeurs étant rebutés par sa longue durée. Mais l'œuvre est un succès outre-atlantique et reçoit leGolden Globe du meilleur film en langue étrangère ainsi que trois Oscars sur six désignations. Malgré cette réussite, Polanski envisage de mettre un terme à sa carrière de réalisateur, désabusé par le calvaire qu'a été la post-production[L1 14],[37].
LegalionNeptune construit pourPirates, ici au port de Cannes au mois de mai 1986 pour la présentation du film au Festival.
Il fait son retour au cinéma avec lefilm d'aventurePirates, en hommage aux films d'aventures hollywoodiens desannées 1930 qui ont bercé son enfance : ceux entre autres deMichael Curtiz avecErrol Flynn. Le tournage enTunisie se révèle cauchemardesque. Selon le producteur exécutif Thom Mount,« Pirates fut un exemple classique de manque de préparation, de développement incomplet et d'échec à la mise en œuvre. Tout est allé de travers »[L2 13]. En plus des différents problèmes météorologiques et financiers — le budget passa de treize millions et demi de dollars à trente-trois millions et demi, les acteursWalter Matthau etCris Campion ne sont pas à la hauteur des espérances de Polanski[L2 14]. Ce dernier considèrePirates comme son projet le plus difficile,« J'ai dû consentir à trop de compromis. J'ai dû tailler à vif dans le script et me résigner à un casting qui ne me convenait pas. Travailler comme un fou pendant vingt-huit semaines sur la Méditerranée et en Tunisie avec une équipe internationale dont les membres ne se comprenaient pas entre eux, avec un budget insuffisant et toutes sortes d'obstacles naturels… Pour chaque plan, j'avais l'impression d'arracher un poisson de la gueule d'un requin »[L2 14]. Présenté hors-compétition lors du39e Festival de Cannes en 1986,Pirates est un désastre critique et commercial, rapportant seulement un peu plus de six millions de dollars de recettes à l'échelle mondiale.
Roman Polanski travaille ensuite sur une adaptation de la bande dessinéeLe Sceptre d'Ottokar issue desAventures de Tintin deHergé. Le film doit être produit parSteven Spielberg mais ne voit pas le jour, le personnage de Tintin n'ayant pas un potentiel commercial suffisant pour les studios américains[43].
Polanski accepte alors une commande de laWarner Bros. qui lui laisse toute liberté sur le sujet et le scénario. Il écrit avecGérard Brach le thriller hitchcockienFrantic dans lequel disparaît l'épouse d'un cardiologue américain, joué parHarrison Ford. Le tournage a lieu à Paris, le réalisateur souhaitant tourner dans sa ville après deux années passées en Tunisie.« L'idée était de tourner un film sur les choses que je connais, de montrer mon Paris. Je voulais me débarrasser de tout ce qui était trop pittoresquement parisien, montrer la ville telle qu'elle se présente aujourd'hui. C'était la ville comme je la vois et non pas telle que l'imaginent les Américains »[L2 15]. C'est à cette occasion qu'il rencontre sa future femme, de trente-trois ans sa cadette,Emmanuelle Seigner, qu'il épouse en 1988, l'année de la sortie du film. Le film est un succès critique et commercial modéré.
En 1991, Roman Polanskipréside le jury du44e Festival de Cannes[44]. Sa méthode est assez controversée ; on lui reproche de ne pas être ouvert aux autres membres du jury et de les avoir enivrés pour forcer la décision de l'attribution de laPalme d'or. Il ne s'était pas caché de détester toute la sélection, à l'exception deBarton Fink desfrères Coen, souvent considéré comme un hommage à son propre univers, notamment sa « trilogie des appartements »[45],[46]. C'est ce film qu'il récompensa ainsi au-delà du raisonnable, pour en faire l'œuvre la plus primée de l'histoire du festival : outre laPalme d'or, le jury, sous son impulsion, lui décerne leprix de la mise en scène et leprix d'interprétation masculine pourJohn Turturro dans le rôle-titre. La presse décria beaucoup le déséquilibre du palmarès, car beaucoup de films appréciés dans la sélection furent ignorés, surtoutVan Gogh. Le cas ne s'était jamais produit et le délégué général du festivalGilles Jacob prendra des mesures pour éviter qu'un film ne puisse obtenir à nouveau trop de récompenses : la Palme d'or ne peut désormais plus se cumuler avec d'autres prix de la sélection officielle[47],[48],[49],[50],[51].
Polanski souhaite ensuite changer radicalement de sujet pour son film suivant afin de pouvoir explorer la traîtrise des relations humaines. Il signe alorsLunes de fiel, libre adaptation du roman éponyme dePascal Bruckner, sur une histoire d'amour tortueuse et perverse qui voit un couple se consumer tout en entraînant un couple d'Anglais rangés dans unmaelström érotique autodestructeur. Les rôles principaux sont confiés à Emmanuelle Seigner,Hugh Grant,Kristin Scott Thomas etPeter Coyote. Bien que cela ait été suggéré dans la presse, le réalisateur nie que ce film soit représentatif de sa relation avec sa nouvelle épouse, alors âgée de vingt-cinq ans, ou présente un quelconque caractère autobiographique[L2 16]. Le film n'est pas un grand succès lors de sa sortie en 1992 mais, selon Polanski,« le budget n'était pas considérable, aussi avons-nous travaillé dur et sous une terrible pression, mais j'ai fait ce que je voulais, et personne n'a contesté le résultat[L2 16]. » Toujours en 1992, il dirige pour la scène de l'Opéra Bastille une nouvelle version desContes d'Hoffmann d'Offenbach avecJosé van Dam etNatalie Dessay.
Ledramaturge chilienAriel Dorfman accepte parmi plusieurs propositions celle de Polanski d'adapter pour le cinéma sa pièce à succès,La Jeune Fille et la Mort, racontant les traumatismes subis par les victimes des tortures dans lesdictatures d'Amérique latine. Selon Dorfman,« je savais qu'avec lui, j'avais un réalisateur qui comprendrait le sens profond de l'histoire sans que j'aie besoin de lui expliquer. Il avait connu ce genre de répression plusieurs fois dans sa vie. J'avais besoin d'un réalisateur capable d'interpréterLa Jeune Fille et la Mort à partir de sa propre expérience »[L2 17]. Polanski avoue être fasciné par le fait de raconter une même histoire à travers différents personnages,« de mettre en lumière ces points de vue qui ne concordent pas »[L2 18]. Le film, tourné dans l'ordre chronologique de façon à maintenir l'évolution émotionnelle des acteurs —Sigourney Weaver,Ben Kingsley etStuart Wilson — est un succès critique, mais un échec commercial lors de sa sortie en 1994[L2 19]. La même année, Roman Polanski joue face àGérard Depardieu l'un des rôles principaux du film deGiuseppe Tornatore,Une pure formalité.
En 1998, il est élu à l'Académie des beaux-arts dans la catégorieCréation artistique pour le cinéma et l'audiovisuel (créée en 1985).
Il revient au cinéma avec une adaptation du roman d'Arturo Pérez-Reverte,Le Club Dumas, qu'il intituleLa Neuvième Porte, avecJohnny Depp et Emmanuelle Seigner dans les rôles principaux. Selon le réalisateur, le livre est« un superbe divertissement, un roman baroque, ludique, foisonnant, ouvrant sans cesse de nouvelles pistes, vraies ou fausses. J'y ai pris un grand plaisir, mais il m'a semblé que sa transposition exigeait des choix précis et rigoureux. Le cinéma, dans mon esprit, demande des constructions plus cohérentes, plus rigides. Il fallait aussi faire un tri pour aboutir à un film d'une durée normale. C'est pourquoi j'ai seulement retenu ce que j'aimais le plus dans ce récit. C'est un défi d'adapter un roman aussi complexe, mais j'aime ce genre de travail. J'aborde cela comme un jeu de patience, comme l'assemblage d'un vaste puzzle, et j'y trouve de grandes satisfactions »[55]. Le film comporte quelque deux centseffets spéciaux, certains plus convaincants que d'autres selon le propre aveu de Polanski[L2 20] qui le considère comme un échec artistique :« Je voulais que le film soit une comédie, une parodie du genre. Mais il semble que personne n'ait vraiment saisi mon propos. Je crois aussi que Johnny n'a pas saisi le côté humoristique de son personnage. C'est un très bon acteur et son interprétation est excellente, mais ce n'est pas tout à fait le ton que je souhaitais »[L2 21]. Lors de sa sortie, le film rencontre un succès critique et commercial modéré.
Consécration internationale (années 2000)
« Le Pianiste est un film que j'aurais pu tourner les yeux fermés, ayant moi-même vécu ces événements et en les gardant très présents en moi[L2 22]. »
Au début des années 1990, connaissant le passé de Roman Polanski et son désir de réaliser un jour un film sur laShoah,Steven Spielberg lui propose de mettre en scèneLa Liste de Schindler. Polanski refuse, le sujet étant trop proche de son vécu,« Cela parlait de gens que je connaissais personnellement. Je ne pouvais pas tourner cette histoire »[L2 23]. Le but du réalisateur n'est pas de faire unfilm autobiographique mais d'utiliser son expérience dans un film defiction sur le sujet. Lorsqu'il découvre quelques années plus tard lesmémoires du pianiste polonaisWladyslaw Szpilman racontant sa survie pendant laSeconde Guerre mondiale, Polanski est convaincu que« le moment était venu. On ne trouve pas souvent des récits de ce genre »[L2 23]. Le réalisateur est particulièrement sensible à ce qu'il appelle« la précision et la distance que le survivant porte en lui » et confie le rôle de Szpilman àAdrien Brody,« Je n'ai jamais cherché la ressemblance physique. Je voulais un acteur qui puisse se glisser dans la peau du personnage tel que je l'avais imaginé en travaillant sur le scénario. Il était important que ce soit quelqu'un de peu connu. Le film étant tourné en anglais, il nous fallait un acteur qui parle la langue. Quand j'ai vu quelques-uns des films d'Adrien Brody, je n'ai plus hésité : il étaitLe Pianiste »[56].
Polanski estime qu'il s'agit de son film le plus personnel et les recherches préalables sont pour lui plus douloureuses que le tournage,« Cependant, pendant les six mois de tournage, il y eut des moments qui me rappelaient les événements passés avec une telle intensité que j'en avais le souffle coupé »[L2 24]. Les ruines deVarsovie sont reconstituées auxstudios de Babelsberg, le réalisateur refusant de recourir auximages de synthèse.Le Pianiste est présenté en compétition lors du55e Festival de Cannes en 2002 où le jury présidé parDavid Lynch lui décerne laPalme d'or. Le film est un triomphe aussi bien critique que commercial et reçoit septCésars l'année suivante dont ceux dumeilleur film[57], de lameilleure réalisation[58] et dumeilleur acteur pour Brody[59].Le Pianiste est également nommé pour septoscars dont celui dumeilleur film et remporte trois statuettes lors de la75e cérémonie :meilleur réalisateur pour Polanski,meilleur acteur pourBrody etmeilleure adaptation pourRonald Harwood. Malgré les demandes, le cinéaste ne se rend pas àLos Angeles où l'annonce de sa victoire provoque une ovation debout dans l'assistance[60]. Remettant le prix,Harrison Ford, acteur deFrantic, s'engage à lui transmettre personnellement le trophée, ce qu'il fait publiquement, cinq mois plus tard, auFestival du cinéma américain de Deauville[61]. Roman Polanski considèreLe Pianiste comme sa meilleure œuvre et déclare,« En vérité, pendant le tournage, j'ai eu l'impression que tout ce que j'avais fait jusqu'alors n'était qu'une répétition en vue de ce tournage »[L2 25].
Alors qu'il souhaite tourner un film que ses enfants puissent voir, Roman Polanski, au cours d'une conversation avec sa femme, se remémore la comédie musicale deCarol Reed,Oliver ! (1968), tirée du roman de Dickens, et choisit de proposer une nouvelle version d'Oliver Twist.« J'ai relu le livre, et ce fut un véritable bonheur — l'humour, l'ironie, le sarcasme sont irrésistibles. Les personnages sont superbement décrits. C'était un défi, et j'ai pensé qu'il y avait là une histoire remarquable, un trésor d'idées, de situations, d'atmosphères, bref un excellent prétexte pour recréer un monde disparu. Tous ces éléments étaient captivants. Reconstituer le Londres duXIXe siècle dans un studio, voilà un exploit digne d'un réalisateur »[L2 26].Oliver Twist est tourné principalement auxStudios Barrandov dePrague enRépublique tchèque, avec les acteursBarney Clark dans le rôle titre etBen Kingsley, pour un budget de50 millions d'euros, le plus important dont Polanski ait jamais disposé[L2 27]. Le film est présenté pour la première fois lors du30e Festival international du film de Toronto en 2005 et reçoit des critiques positives mais n'obtient pas le succès commercial escompté.
L'année suivante, il entreprend de réaliser une adaptation du romanPompéi deRobert Harris[64]. Ce dernier est engagé pour l'écriture du scénario qui relate ladestruction de Pompéi et ses villes environnantes par l'éruption du Vésuve en 79. Le tournage est prévu pour durer cinq mois en Italie, avecOrlando Bloom etScarlett Johansson dans les rôles principaux, pour un budget de 130 millions de dollars[65]. Polanski abandonne cependant le projet à la suite de problèmes d'emploi du temps, de financement et de retards de production dus à lagrève des scénaristes àHollywood, entamée à l'été 2007 et terminée en 2008[66].
Durant son assignation à résidence, Roman Polanski développe une adaptation de la pièceLe Dieu du carnage deYasmina Reza en collaboration avec son auteure. L'histoire est celle de deux couples réglant leurs comptent après une bagarre entre leurs enfants respectifs. La pièce est pour Polanski une« satire des valeurs bourgeoises conventionnelles, du politiquement correct et de l'hypocrisie des politesses mondaines avec ses sourires factices » et représente pour lui un défi artistique, à savoir celui de faire un film en temps réel et dans un lieu restreint[73]. Le tournage, précédé de deux semaines de répétitions intensives, a lieu au studios de Bry-sur-Marne et met en scène les comédiensJodie Foster,Kate Winslet,Christoph Waltz etJohn C. Reilly. RebaptiséCarnage, le film est présenté en compétition lors de la68e Mostra de Venise en 2011 où il reçoit un accueil favorable de la presse et du public et permet à Roman Polanski de remporter l'année suivante leCésar de la meilleure adaptation, pour la deuxième année consécutive[74],[75]. La même année, il fait l'objet d'undocumentaire réalisé parLaurent Bouzereau,Roman Polanski : A Film Memoir, tourné en partie pendant son assignation à résidence à Gstaad, et dans lequel il revient sur sa vie et sur sa carrière[76].
En 2012, Roman Polanski se rend auFestival de Cannes afin de présenter une version restaurée deTess dans la sectionCannes Classics, ainsi qu'unspot publicitaire intituléA Therapy, réalisé pourPrada avecBen Kingsley etHelena Bonham Carter, qu'il définit comme« une espèce d'antipublicité »[77]. Son agent américain, Jeff Berg, lui fait alors découvrir le texte de la pièce de théâtreLa Vénus à la fourrure dudramaturge américainDavid Ives, inspirée duroman homonyme deLeopold von Sacher-Masoch. Le réalisateur est séduit par l'humour — « Le texte était tellement drôle que je riais tout seul – ce qui est quand même rare. L’ironie de la pièce, qui frôle parfois le sarcasme, était irrésistible », et par l'idée d'offrir un beau rôle à sa femme[78]. Ce huis clos à deux personnages se déroule intégralement dans un théâtre et met en scène l'inversion du rapport de forces entre un metteur en scène hautain et une comédienne apparemment stupide. Le tournage, censé débuter au mois de novembre 2012 authéâtre Récamier avecEmmanuelle Seigner etLouis Garrel dans les rôles principaux, est finalement reporté en janvier 2013 à la suite du remplacement de Garrel par l'acteurMathieu Amalric[79]. Présenté la même année en compétition au66e Festival de Cannes,La Vénus à la fourrure est plébiscité par la presse et permet à Roman Polanski de remporter un quatrièmecésar de la meilleure réalisation[80].
Lors de la promotion deLa Vénus à la fourrure, Roman Polanski dévoile travailler sur une nouvelle adaptation d'un roman deRobert Harris,D., à propos de l'affaire Dreyfus et dans laquelle il voit un parallèle entre l'acharnementmédiatique et judiciaire envers lecapitaine Dreyfus et ses propres déboires avec la presse[81]. Le projet est repoussé à plusieurs reprises, à la suite de nombreuses difficultés de production et decasting[82].En 2014, Roman Polanski réalise le clip dusingleYou think you're a man de sa femme,Emmanuelle Seigner, reprise d'une chanson deDivine du même titre[83].La même année, il met en scène une nouvelle version de lacomédie musicale tirée de son classiqueLe Bal des vampires, dont les représentations ont lieu entre octobre 2014 et juin 2015 auThéâtre Mogador à Paris[62]. En 2016, pour répondre à des biographies qu'il dénonce comme peu véridiques, il fait rééditer sonautobiographie, alorsépuisée,Roman par Polanski, chezFayard. Par manque de motivation, il ne prolonge pas le récit de sa vie mais rajoute unépilogue où il revient sur les trois décennies qui ont passé depuis la première publication, notamment sur les récents rebondissements concernant l'affaire de 1977[42],[41]. La même année, il donne une leçon de cinéma sur la technique cinématographique à laCinémathèque française où il parraine l'exposition« DeMéliès à la 3D : la machine cinéma »[84],[85].
Alors que son projet sur l’affaire Dreyfus est à nouveau repoussé, Emmanuelle Seigner propose à Polanski la lecture du romanD'après une histoire vraie deDelphine de Vigan, lauréat duPrix Renaudot et duprix Goncourt des lycéens en 2015. Le réalisateur est immédiatement attiré par cette histoire d’une romancière en panne d’inspiration qui se retrouve confrontée à une admiratrice de plus en plus intrusive et toxique :« Le roman renferme des personnages et des situations parfois étranges que j’ai déjà pu aborder dansCul de sac,Répulsion,Rosemary’s Baby. C’est aussi un livre qui raconte l’histoire d’un livre, et j’aime beaucoup ça. C’était déjà le cas deLa Neuvième porte, deThe Ghost Writer. Et puis c’était l’occasion de montrer enfin l’affrontement de deux femmes. J’ai souvent traité la confrontation de deux hommes, ou d’un homme et d’une femme, mais jamais de deux femmes »[86]. Polanski contacte alors le producteurWassim Béji, détenteur des droits pour le cinéma, et décide avec lui de tourner rapidement le film afin de le présenter dès l’année suivante auFestival de Cannes[87]. Le tournage, avec Emmanuelle Seigner dans le rôle de la romancière etEva Green dans celui de l'admiratrice, est« difficile » pour Polanski, le réalisateur ayant dû renoncer aux répétitions avant de commencer les prises de vues.D'après une histoire vraie est présenté hors-compétition lors du70e édition du Festival de Cannes où il reçoit des critiques plutôt négatives[88]. Roman Polanski dévoile une nouvelle version du film quatre mois plus tard lors duFestival du film de Zurich où il explique dans un entretien qu'il n'avait pas pu« refuser l’offre de Cannes, mais c’était un travail en cours, une première version » et ajoute être« fier » du montage final[89]. Lors de sa sortie en salle, le film divise de nouveau la critique et connaît un échec commercial[90].
Toujours en 2017, son œuvre fait l'objet d'une rétrospective à laCinémathèque française au cours de laquelle il donne également une leçon de cinéma[91]. La même année, Roman Polanski tourne en PolognePolanski, Horowitz, un documentaire sur son enfance dans le ghetto de Cracovie et son amitié naissante avec le photographeRyszard(en)[92]. L'Académie polonaise du cinéma lui remet ensuite unPolskie Nagrody Filmowe spécial (« Aigle du cinéma polonais ») pour son filmLe Pianiste, considéré comme l'un des plus grands films polonais réalisés depuis les vingt dernières années.
Après sept années de gestation et de latence, Roman Polanski commence le tournage de son projet sur l’affaire Dreyfus fin 2018. IntituléJ'accuse et coécrit avecRobert Harris d'après son romanD., le film se concentre sur la quête du lieutenant-colonelMarie-Georges Picquart, chef ducontre-espionnage, pour faireréhabiliter le capitaineAlfred Dreyfus, injustement accusé detrahison. Le projet est développé avecAlain Sarde etRobert Benmussa, les producteurs duPianiste mais, le réalisateur souhaitant reconstituer tous les décors en studio, le budget atteint la somme faramineuse de 60 millions d'euros, ce qui nécessite la présence d'une vedette américaine afin de pouvoir plus facilement distribuer le film dans le monde entier[93],[94]. Le projet est finalement repris par le producteurAlain Goldman qui réussit à convaincre Roman Polanski de tourner le film enfrançais et en décors naturels, ce qui permet de réduire le budget à 22 millions d'euros[93].Jean Dujardin est choisi dans le rôle de Picquart etLouis Garrel dans celui de Dreyfus.Emmanuelle Seigner,Mathieu Amalric,Melvil Poupaud,Olivier Gourmet etGrégory Gadebois complètent la distribution. Le réalisateur estime que« les grandes histoires font souvent de grands films et l'affaire Dreyfus est une histoire exceptionnelle. L'histoire d'un homme injustement accusé est toujours fascinante mais c'est aussi un problème très actuel étant donné la résurgence de l'antisémitisme »[95]. Roman Polanski y dresse également uneanalogie avec ses démêlés face à la justice américaine :« Je ne parlerais pas d'une identification, ou alors dans un sens assez général. L'essentiel de cette affaire, c'est quoi ? Le refus d'une institution, l'armée en l'occurrence, de reconnaître son erreur, et son obstination à s'enfoncer dans le déni en produisant de fausses preuves. Moi, je connais ça, même si ce n'est pas avec l'armée »[93]. Conçu comme unthriller sur fond d'espionnage,J'accuse est accueilli chaleureusement lors de sa présentation en compétition officielle à laMostra de Venise 2019, bien que certains critiques expriment des réserves quant ausous-texte du film[96]. Il remporte leLion d'argent décerné par le jury présidé par la réalisatriceLucrecia Martel[97] ainsi que lePrix FIPRESCI. Roman Polanski se voit également décerner lecésar de la meilleure adaptation et celui de la meilleure réalisation lors de l'édition 2020. Mais ces récompenses font polémiques (en particulier celle de meilleur réalisateur), ce qui conduit en partie à la démission duconseil d'administration de l'Académie des Césars.
Vie privée
Mariages et paternité
Barbara Lass
Barbara Lass-Kwiatkowska, 1959
Roman Polanski épouse en premières noces l'actrice polonaiseBarbara Lass qu'il dirige dans plusieurs de sescourts métrages. Leur union dure trois ans, de 1959, année de leur mariage, à 1962, celle de leur divorce[98].
Le, alors que Roman Polanski se trouve àLondres pour préparer un tournage, Sharon Tate, alors enceinte de huit mois et demi,est assassinée à leur domicile avec quatre de ses amis par des membres de la communauté appelée« la famille » dirigée par le criminelCharles Manson. Elle est notamment poignardée seize fois, et son sang est utilisé pour écrire« Pig » (« Porc ») sur la porte d'entrée[100].
La tombe de la famille Polanski au Holy Cross Cemetery deCulver City enCalifornie. Sharon, son fils Paul, sa mère Doris et sa sœur Patti y sont enterrés.
Les premières recherches pour identifier et retrouver les meurtriers sont infructueuses. Polanski est alors harcelé par les médias et lespaparazzis, certains allant jusqu'à insinuer que les meurtres sont le résultat d'un style de vie dépravé[101]. Le réalisateur tient une brèveconférence de presse afin d'honorer la mémoire de sa femme et dénoncer les dérives des journaux,« Ces derniers mois avaient été la seule période de vrai bonheur de toute ma vie. Les faits qui seront dévoilés jour après jour feront honte à beaucoup de journalistes qui, pour des raisons égoïstes, écrivent des choses insupportables sur ma femme »[34],[102]. Une fois les assassins arrêtés, il est révélé que Manson souhaitait se venger de Terry Melcher, ce dernier ayant refusé de produire un disque de ses compositions, sans savoir que celui-ci avait déménagé. La perte de Sharon Tate est pour Polanski« la plus grande tragédie de ma vie. Je n'ai pas été moi-même pendant des années »[102]. Dans sonautobiographie, le réalisateur écrit que le meurtre de sa femme est« la seule ligne de partage qui ait réellement compté dans ma vie » et explique que sa personnalité optimiste laissa place à un« pessimisme viscéral », une« éternelle insatisfaction de l'existence » et la« certitude que tout bonheur, toute joie se payent un jour »[L1 15]. Le fils de Sharon Tate et Roman Polanski, mortin utéro, est prénommé Paul Richard Polanski et enterré avec Sharon.
En 2005, il remporte un procès en diffamation contreVanity Fair. Le magazine est condamné à lui verser des indemnités de soixante-quinze mille euros pour avoir affirmé dans un article que le réalisateur avait fait des avances à une« beauté suédoise », avant même l'enterrement de Sharon Tate. Polanski déclare lors du procès qu'il s'agit d'un« mensonge épouvantable »[103],[104].
En 1985, Roman Polanski rencontre l'actrice françaiseEmmanuelle Seigner par l'intermédiaire de l'agent artistiqueDominique Besnehard. Le couple se marie le dans le8e arrondissement de Paris. Ils ont deux enfants,Morgane, actrice et réalisatrice née en 1993, et Elvis, musicien né en 1998[105]. Dans un entretien accordé àParis Match en 2012, Roman Polanski déclare« Ma rencontre avec Emmanuelle est la meilleure chose qui me soit arrivée. C'est quelqu'un avec qui je peux continuer de vivre… et le temps que nous avons passé ensemble prouve que je ne me suis pas trompé »[41].
Dans une interview àParis Match, Roman Polanski indique qu'une femme l’a contacté « en disant que Sharon (Tate) ne portait pas un garçon mais une fille, et que c’était elle, sauvée par les assassins. Depuis, elle (lui) envoie des lettres, des cadeaux, des photos. Elle a changé son nom de Rosie Blanchard en “Rosie Tate Polanski” », alors qu'elle est née deux ans après la mort de Sharon. Un jour à Gstaad, un jeune couple a sonné à la porte de Polanski et le jeune homme lui a dit : « Rosie, ta fille. C’est ma mère, je suis ton petit-fils ! »[109].
Le 10 mars 1977, à la suite d'une séance de photographie, Roman Polanski, alors âgé de quarante-trois ans, a unerelation sexuelle avec Samantha Gailey, une jeune fille de treize ans[111]. Le lendemain, il est arrêté et inculpé, accusé par l'adolescente de l'avoirdroguée etviolée[112]. Le réalisateur se défend et parle d'une relation consentie[111]. En mars 1977, la justice retient six chefs d'accusation contre lui :viol sur mineur,sodomie[d], fourniture d'une substance prohibée à une mineure, actes licencieux etdébauche, relations sexuelles illicites etperversion[111],[113],[114]. En échange de l'abandon des autres charges par le jugeLaurence J. Rittenband(en), chargé de l'affaire, et pour éviter un procès public[115], Roman Polanskiplaide coupable pourrapports sexuels illégaux avec une mineure[116],[111],[117]. Ce délit est punissable d'une peine de prison de quatre ans maximum[118]. En effet, l'avocat de l'adolescente, Me Laurent Silver, instruit par plusieurs experts, considère « qu'un procès public risquerait de lui causer d'importants dommages », et que l'objectif de ses clients « n'est pas de rechercher l'incarcération du prévenu » mais de « l'amener à reconnaître qu'il a fait du mal »[117]. Polanski est condamné à une peine de quatre-vingt-dix jours de détention qu'il effectue à laprison de Chino (Californie), le temps de mener une enquêtepsychiatrique[117], puis est libéré pour conduite exemplaire après en avoir effectué quarante-deux[116],[111]. L'évaluation psychiatrique lui est favorable[e] mais le juge Laurence Rittenband se ravise et annonce vouloir condamner à nouveau Polanski. Sensible aux critiques de la presse et du public, le juge informe les différentes parties que le réalisateur sera publiquement condamné à une peine indéterminée mais qu'officieusement, il sera libéré après quarante-huit jours s'il accepte de quitter définitivement les États-Unis[116],[111],[117]. Informé par son avocat qu'un emprisonnement d'une durée indéterminée permet néanmoins au juge de prolonger sa peine jusqu'à cinquante ans, et se sentant trahi, Roman Polanski choisit de quitter les États-Unis le 31 janvier 1978 pour se rendre d'abord à Londres puis s'installer définitivement enFrance, pays refusant l'extradition de ses citoyens et dont il possède lanationalité puisqu'il y est né. La défense et l'accusation dénoncent unabus de pouvoir du juge Rittenband, finalement déchargé du dossier peu de temps après pour« irrégularités »[114]. Selon Roger Guson, leprocureur chargé de l'affaire au moment des faits, le temps passé par Roman Polanski en prison correspond à la totalité de la peine qu'il devait effectuer. L'avocat de Polanski, Me Douglas Dalton, rappelle que « Parmi les 44 prévenus condamnés en 1976 pour « relations sexuelles illégales » dans ce comté, aucun n'a été envoyé en prison d'État »[117]. La justice américaine a cependant toujours refusé de clore l'affaire si le réalisateur ne revenait pas sur le sol américain[L1 16],[116]. En 1978, un documentaire intituléRoman Polanski : Wanted and Desired attaque le juge Rittenband à la fois pour sa vie privée et pour sa gestion de l'affaire Polanski ; il est retiré de l'affaire la même année pour « inconduite judiciaire »[34],[119],[120].
En 1979, interrogé parJean-Pierre Elkabbach à la télévision française, Roman Polanski ne nie pas ses penchants pour les « jeunes filles » lorsque le journaliste lui rappelle les faits pour lesquels il est poursuivi par la justice américaine. Il critique ensuite la loi américaine et explique qu'il va prendre soin de rester dans des pays qui ne peuvent pas l'extrader vers les États-Unis et dans lesquels « la relation sexuelle avec une personne de 14 ans n'est pas un crime ». Il affirme par la même occasion qu'il reviendra assurément sous peu devant la justice américaine, ce qu'il ne fera jamais par la suite[121].
En 1993, Roman Polanski s'engage à verser une indemnité de cinq cent mille dollars à Samantha Gailey, devenue épouse Geimer, à la suite d'un procès civil. SelonThe New Yorker, le réalisateur ne tient pas cet engagement dans le délai convenu et la somme qu'il a finalement versée demeure inconnue[111]. Selon le quotidienLe Monde, Polanski verse 225 000 dollars, « ce qui met un terme au procès civil »[122]. En 1997, Samantha Geimer dévoile publiquement lui avoir pardonné et a demandé à plusieurs reprises à la justice américaine l'arrêt des poursuites à son encontre pour que cessent également les perturbations et traumatismes dans sa vie[120]. Elle retire officiellement sa plainte[117]. Dans son autobiographie publiée en 2013,La Fille : Ma vie dans l'ombre de Roman Polanski, elle revient sur la traque dont elle a fait l'objet, affirme que« ma mésaventure avec Polanski ne m’a pas traumatisée, ni mentalement, ni physiquement » et ajoute« Si je devais choisir entre le viol et revivre ce qui s'est passé après, je choisirais le viol »[L3 1],[123].
Elle confie correspondre ponctuellement par courriel avec le cinéaste depuis 2009 et s'exprime sur le pardon qu'on lui a« souvent reproché » :« Je ne souffre pas dusyndrome de Stockholm. Je lui ai pardonné pour moi, pas pour lui. Tout le monde veut me voir traumatisée, brisée, mais c'était il y a trente-six ans, maintenant, ça va, merci. Et tant pis si je ne suis pas la victime idéale, celle que veulent voir les médias ou le procureur »[123]. Polanski lui a par ailleurs adressé une lettre dans laquelle il assume l'entière responsabilité de l'affaire et écrit :« J'aimerais que vous sachiez à quel point je suis désolé d'avoir tant bouleversé votre existence »[124].
En septembre 2009, l'affaire revient sur le devant de la scène lorsque Roman Polanski, qui devait y être honoré pour l'ensemble de son œuvre, est arrêté àZurich dans le cadre d'un traité d’entraide judiciaire pénale que la Suisse a signé avec les États-Unis et par lequel les deux parties s’engagent à se livrer réciproquement les personnes poursuivies pour des faits d’une certaine gravité[125],[126]. Polanski passe deux mois en prison en Suisse avant que la justice suisse accepte sa libération contre une caution de 4,5 millions defrancs suisses (trois millions d'euros)[115] et d'être assigné huit mois à résidence dans son chalet deGstaad, muni d'unbracelet électronique. Cette arrestation perturbe le montage du filmThe Ghost Writer, que le réalisateur supervise durant sa période de réclusion[127]. En décembre 2009, laCour d'appel de Los Angeles rend sa décision (défavorable), à la suite de la demande de Polanski - appuyée par les demandes de Samantha Geimer - de contraindre letribunal de première instance à rejeter lespoursuites pénales contre lui qui sont pendantes depuis 1977 ou, au moins, à procéder à uneaudition de la preuve[120].
En février 2010, le procureur chargé de l'affaire en 1977, Roger Gunson, déclare sous serment aux autorités américaines que le défunt juge Rittenband avait bien déclaré à toutes les parties que la peine de prison au pénitencier de Chino correspondait à la totalité de la peine que Roman Polanski devait et a exécuté[128],[129],[130]. La justice américaine refuse cependant de faire parvenir son témoignage, placé sous scellés, aux autorités helvétiques, arguant du caractère confidentiel de la pièce, ce qui amène la Suisse à rejeter la demande d'extradition en juillet 2010[128],[131]. En avril de la même année, une « cour d'appelcalifornienne rejette une demande d'abandon des poursuites présentée par Samantha Geimer »[115]. Le procureur statue que celle-ci n'a « aucune légitimité pour dicter le cours d'une affaire criminelle, tout comme elle n'est pas habilitée à examiner les preuves détenues par l'accusation ou la défense »[118].
En 2013, Samantha Geimer qui voit rejeter toutes ses demandes d'arrêt des poursuites judiciaires, écrit à la procureure chargée de l'affaire que« les cas impliquant des célébrités ne devraient pas être utilisés à mauvais escient par ceux comme vous qui cherchent la célébrité et des promotions pour leur carrière »[118].
En 2014, alors que Polanski se rend en Pologne pour l’inauguration dumusée Polin retraçant l’histoire des Juifs polonais, les autorités américaines tentent à nouveau de le faire extrader mais le tribunal de Cracovie rejette leur requête ; « le juge américain obéissait à un ordre illégal émis par ses supérieurs »[41]. Polanski y est juste entendu par un juge et laissé en liberté[115]. L'année suivante, laCour suprême de Pologne refuse à son tour une demande d'extradition des autorités américaines[132].
En 2016, à l'annonce d'une contestation de la Pologne devant laCour suprême de Pologne d'« une décision du tribunal de Cracovie de ne pas remettre M. Polanski aux États-Unis », « la Cour suprême polonaise refuse de rouvrir la procédure d'extradition, mettant fin définitivement au processus entamé en 2014 à la demande des États-Unis »[115].
En 2017, à nouveau, son avocat américain « réclame la levée desscellés sur le témoignage du procureur de l'époque (Roger Gunson), confirmant un accord entre toutes les parties », qui « prévoyait que « la peine qu'aurait à subir M. Polanski serait égale à la durée qu'il passerait à la prison de Chino en Californie » pour y subir des tests psychologiques ». Malgré les multiples demandes, la justice américaine refuse de transmettre ce témoignage de 2010 à la Suisse comme à la Pologne, qui prouverait que Polanski a déjà effectué sa peine et permettrait de faire lever son mandat d'arrêt afin qu'il puisse à nouveau voyager librement[115]. En juin de cette même année, Samantha Geimer demande à nouveau l’arrêt des poursuites judiciaires et médiatiques dans cette affaire, sans déni des faits[118].
Début 2020, Roman Polanski est toujours considéré parInterpol comme un fugitif[133] ; il ne peut circuler librement que dans trois pays : laFrance, laPologne et laSuisse[134]. Depuis 2010, le réalisateur a fait l'objet de nouvelles accusations qu'il a toutes contestées[135]. L'affaire de 1977 a suscité plusieurs polémiques, notamment en 2017 lorsque le réalisateur choisit de renoncer à la présidence desCésar, des associations féministes ayant vivement protesté contre sa désignation, en raison de sa situation judiciaire[136]. L'année suivante, dans le sillage de l'affaire Harvey Weinstein, Roman Polanski est exclu de l'Académie des Oscars en accord avec les nouvelles« normes de bonne conduite » de l’organisation[137]. En 2019, il intente une action en justice pour réintégrer cette institution, qui rejette sa demande aux motifs de sa « condamnation pénale mais aussi sur son statut de fugitif »[138],[f].
Autres accusations de viols et d'agressions sexuelles
Outre Samantha Geimer, onze femmes accusent Polanski d'agressions sexuelles qui auraient eu lieu dans les années 1970. L’artiste conteste fermement ces accusations[139]. Cinq de ces victimes présumées restent anonymes. Leur témoignage a été recueilli contre la promesse d'une récompense de 20 000 dollars, sur un site géré parMatan Uziel, réalisateur et journaliste israélien se décrivant comme « militant féministe »[140],[109].
Le, l'actrice britanniqueCharlotte Lewis l'accuse d'avoir abusé d'elle en la forçant à avoir une relation sexuelle avec lui lorsqu'elle avait 16 ans, en 1983[141],[142]. Trois ans après les faits allégués, Charlotte Lewis a tourné dans le film de PolanskiPirates.MeGeorges Kiejman, l'un des avocats de Polanski, menace alors de poursuivre Lewis en justice pour ses accusations[143]. La presse interroge la crédibilité de l'actrice, cette dernière ayant reconnu dans un entretien publié en 1999 par letabloïd britanniqueNews of the World s'être adonnée à laprostitution dès l'âge de quatorze ans et déclaré avoir voulu être la maîtresse de Polanski. Lewis démentira ensuite avoir tenu ces propos en indiquant qu'elle en reste aux déclarations faites à la police deLos Angeles[142],[g],[h]. Questionné parParis Match, le réalisateur répond que l'accusation de Lewis est un « mensonge odieux » et que l'actrice a donné plusieurs entretiens à la presse après le tournage dePirates ! dans lesquels elle lui rend hommage[109]. Charlotte Lewis ayant portéplainte contre X pourdiffamation à Paris, en juillet 2021, Polanski estmis en examen dans cette affaire - « mesure « automatique » après ce type de plainte, précise son avocat[145],[146],[147].Constance Benqué, propriétaire du magazineParis Match, est également mise en examen en avril 2021, pour avoir accordé une « interview de complaisance[109],[147] ». Le 14 mai 2024, la17e chambre du tribunal judiciaire de Paris prononce la relaxe du réalisateur[148], ses avocats ayant plaidé au nom du droit à se défendre d’un « accusé jeté en pâture[149] ».
Le, une ancienne actrice allemande, Renate Langer, dépose une plainte en Suisse et affirme avoir été violée par le réalisateur dans sa maison deGstaad alors qu'elle avait15 ans ; un mois plus tard, il l'aurait appelée pour s'excuser, lui offrant également un rôle, qu'elle accepte, dans son filmQuoi ?[151],[142]. La police suisse annonce alors ouvrir une enquête[152] avant de déclarer prescrites les accusations[153]. Pour sa part, Polanski affirme n'avoir aucun souvenir de la présence de Langer sur son tournage et la justice a considéré que tout étaitprescrit[109].
Le, Marianne Barnard, une artiste américaine, affirme dans un entretien avec le tabloïd britanniqueThe Sun avoir été abusée par Roman Polanski en 1975 alors qu'elle avait dix ans, lors d'une séance photo[154],[142]. Les faits qu'elle mentionne se seraient produits sur une plage deMalibu où elle avait été amenée par sa mère, qu'elle soupçonne d'avoir arrangé la rencontre[155]. Dans une série de messages postés sur son compteTwitter, Barnard décrit Polanski comme étant un« disciple de Satan ». Polanski dénonce une accusation absurde et sans fondement[156],[109].
En novembre 2019,Valentine Monnier, une photographe française, accuse le cinéaste de l'avoir violée et frappée en 1975, alors qu'elle était âgée de18 ans. Les faits se seraient déroulés dans le chalet du cinéaste à Gstaad, en Suisse. Valentine Monnier, qui fut mannequin et actrice dans quelques films, n’a pas déposé plainte[157]. Elle explique que c'est en raison de la sortie au cinéma du filmJ'accuse de Polanski, le, qu'elle a pris la décision de parler et que letémoignage de l’actriceAdèle Haenel, rendu public le 3 novembre, lui a donné« les dernières forces nécessaires »[142]. Polanski dénonce une « histoire aberrante » et dit n'avoir« évidemment aucun souvenir de ce qu'elle raconte, puisque c'est faux »[144].
Polémique
Le,journée internationale des droits de la femme,114 avocates signent une tribune dansLe Monde dans laquelle elles rappellent que« Roman Polanski a fait l’objet de plusieurs accusations publiques, parmi lesquelles une seule plainte judiciaire qui n’a donné lieu à aucune poursuite : il n’est donc pas coupable de ce qui lui est reproché depuis l’affaire Samantha Geimer[158] ». La tribune suscite la polémique sur les réseaux sociaux et auprès de personnalités féministes, commeCaroline De Haas, ou auprès d'autres avocats, commeArié Alimi[159].
Style et thèmes
Parcours international
Par soncosmopolitisme, sa maîtrise des langues[i] et son parcours, Polanski est un réalisateur atypique à l'univers pluriel et cohérent[160]. La critique évoque chez lui une capacité à se renouveler tout en restant fidèle à certaines préoccupations esthétiques et thématiques[27]. La diversité des genres qu'il aborde et qu'il s'amuse parfois à confondre (thriller, film historique, drame psychologique, film noir, comédie, film fantastique), la maîtrise technique de ses films et ses audaces formelles en font une figure majeure du7e art[27]. Ses courts métrages etLe Couteau dans l'eau sont contemporains ducinéma européen moderne dont il partage certains thèmes et motifs tout en revendiquant un style singulier, marqué par un sens aigu de la narration et une atmosphère malsaine[161]. Polanski apparaît avec l'émergence des nouveaux cinéastes d'Europe centrale dans lesannées 1960 parmi lesquelsAndrzej Wajda etJerzy Skolimowski, ses collègues et amis de l'école de Łódź[162].
Néanmoins, il outrepasse le cadre ducinéma polonais et prend part à d'autres courants de la cinématographie mondiale : avecRépulsion,Cul-de-sac etLe Bal des vampires, il participe au renouveau de l'industrie britannique[161]. Il devient ensuite l'une des figures de proue duNouvel Hollywood grâce àRosemary's Baby etChinatown[161]. AvecMacbeth,Quoi ? etLe Locataire, il montre son esprit d'indépendance et son attachement aucinéma d'auteur européen[161]. Définitivement établi enFrance pour raisons judiciaires à partir deTess, il profite de son prestige international pour collaborer avec plusieursmajors américaines et européennes. Il met sur pied des projets anglophones ambitieux et très coûteux dans lesquels il dirige de grandes stars (Harrison Ford,Sigourney Weaver,Johnny Depp,Jodie Foster…). Polanski bénéficie alors, en toute liberté et à distance, du confort de production d'Hollywood ou de modèles équivalents[161].
Gilles Jacob distingue« deux Polanski »,« Le réalisateur audacieux des premiers films et des courts métrages. Et l'autre celui des grands films à vocation populaire […]. L'un, inventeur de surprises, de formes cinématographiques, de trouvailles bizarres (les pommes de terre qui germent dans le frigo deRépulsion, les œufs deCul-de-sac), l'autre, plus accompli peut-être, mais plus attendu aussi. »[163].
Pessimiste et reliée aux traumatismes de l'enfance, son œuvre révèle une profonde unité car elle se veut une exploration du mal sous toutes ses facettes : persécution de l'innocence, corruption de l'homme face au pouvoir, triomphe des personnages machiavéliques, occultisme, agression, régression mentale, ambiguïté sexuelle[164]… Elle illustre les passions excessives et les tréfonds les plus noirs de l'âme humaine ainsi que les méandres de l'oppression psychologique[164]. Le réalisateur crée un univers cérébral et tortueux dans lequel se côtoient un ton absurde, ironique et paranoïaque et plusieurs visions fantastiques[164]. Dans ses fictions marquées par l'inquiétante étrangeté, l'individu, à la fois victime de ses actions, du monde extérieur et de son entourage, peut basculer à tout moment dans la folie, la mort ou l'autodestruction[164]. Dès le début de sa carrière, il alterne adaptations littéraires ou théâtrales et scénarios originaux. Après la disparition deGérard Brach, son ami et coscénariste attitré, il ne signe plus que des adaptations. Même siLibération déclare que Polanski ne fut qu'un adaptateur, les films « originaux » étant des relectures d'imaginaires et de formes préexistants (aucun film n'est cité dans l'article même si la définition correspond bien àChinatown,Pirates,Le Bal des Vampires…)[165]. Sa vision du monde est rapprochée deFranz Kafka et son style de laMitteleuropa pour son mélange de bizarrerie, de bouffonnerie et de noirceur[166]. Toutefois, l'empreinte ducinéma classique hollywoodien et descomédies noires anglaises desannées 1950 est également notable[166].
Ses longs métrages se distinguent par un découpage minutieux, une économie des mouvements de caméra et une composition sophistiquée (distorsion des perspectives, cadrages étouffants, lumière stylisée, disproportion entre les objets du décor et la position des acteurs, etc.)[161]. Labande sonore se veut plate et s'attache à reconstituer des détails apparemment sans importance au détriment d'une mise en relief plus globale[161]. Ses génériques, souvent confiés à de grands graphistes (Jan Lenica, Maurice Binder, André François, Jean-Michel Folon), réfléchissent la nature administrative, nominative, de ses récits.
À partir deChinatown, ses mises en scène passent à un classicisme apaisé mais gardent le climat sombre ou inquiétant, le pessimisme fondamental et le perfectionnisme plastique des débuts[160]. Selon lui,Le Pianiste marque une rupture par sa volonté d'abandonner tous les« effets de cinéma » antérieurs[174]. Polanski a alors souhaité raconter une histoire difficile sur ton sobre et épuré, exigeant que« le réalisateur s'efface pour garder la bonne distance. »[174]. Pour les images du film, il a puisé dans ses souvenirs d'enfance et son expérience traumatique du ghetto afin d'être au plus près de la réalité[174]. Aujourd'hui, il considèreLe Pianiste comme son film le plus abouti[175].Pirates etOliver Twist s'inscrivent, quant à eux, dans un cadre à part comme hommage nostalgique au cinéma hollywoodien d'antan, avec un message presque optimiste[176].
Grand découvreur de talents (Nastassja Kinski,Emmanuelle Seigner,Adrien Brody…), Polanski est également connu pour montrer ses acteurs sous un jour nouveau : le jeu des vedettes qu'il dirige révèle souvent une facette inattendue ou plus opaque[160].
Thématique
Parmi les thèmes privilégiés du réalisateur, on retrouve essentiellement :
La perversion, le malsain
L'étrange, le dissonant
L'élégance
Le corps et la puissance physique.
La cruauté du destin de ses personnages est mise en œuvre avec un plaisir pervers dans un contexte culturel se voulant relevé, élitaire ou sophistiqué, ce qui accentue précisément l'impression de malaise. Ses films se situent souvent dans un univers clos et théâtralisé dont la représentation est déréalisée par l'intervention de la violence ou de l'irrationnel (l'appartement dansRépulsion,Rosemary's Baby,Le Locataire,Lunes de fiel etCarnage, l'auberge d'Europe centrale et le château médiéval dansLe Bal des vampires, le manoir entre ciel, terre et mer deCul-de-sac, le voilier duCouteau dans l'eau, la villégiature en haut de falaise dansLa Jeune Fille et la mort, leghetto de Varsovie dansLe Pianiste, la maison insulaire deThe Ghost Writer, la salle de théâtre dansLa Vénus à la fourrure…). La frontière entre réalité, hallucination, monde quotidien et cauchemar est abolie[161].
Lorsqu'il est amené à filmer la nature, Polanski cherche à lui donner une dimension picturale et fait en sorte qu'elle rappelle la campagne polonaise de son enfance (Tess,Oliver Twist)[160],[161]. Par ses derniers films dans lesquels il réduit ostensiblement ses budgets colossaux (Carnage,La Vénus à la fourrure), il appelle de ses vœux à une nouvelle fusion entre théâtre et cinéma afin de retrouver des histoires plus simples et émouvantes, sans les artifices, la complexité ou l'extrême violence des productions majoritaires[177].
Les principales caractéristiques de son œuvre sont donc[178] :
Polanski est connu pour être un cinéaste très énergique et minutieux, obsessionnellement attentif au moindre détail[161]. Contrairement à plusieurs de ses confrères, il revendique une parfaite connaissance des caméras, de l'optique et du son : ses compétences dépassent souvent celles de ses techniciens dont il serait en mesure d'occuper la fonction[161]. Ses savoirs ont été acquis lors de sa formation en école de cinéma où il dut tourner à tous les postes sur les courts métrages de ses camarades[161]. Il eut également pour exercice d'analyser et de reproduire les plans de classiques du cinéma[161]. Le cinéaste vante régulièrement l'enseignement de ses professeurs deŁódź qui l'encourageaient à approfondir ses compétences pratiques[161]. Par ailleurs, ceux-ci l'incitaient à trouver instinctivement les compositions révélatrices de son style[179]. Polanski explique que certains cours étaient obligatoires sous peine de renvoi et que les leçons dephotographie étaient primordiales[174]. L'idée fondamentale qu'il a retenue est que le cinéma,« est une longue série de photos qui défilent au rythme de 24 images par seconde. Ce qu'on voit sur l'écran n'est rien d'autre qu'une photo, suivie d'une autre photo, etc. Ce n'est pas la réalité. Il faut toujours garder ça à l'esprit. »[174]. Revendiquant, en ce sens, une approche extrêmement cadrée de la mise en scène, il a toujours refusé d'être rapproché de laNouvelle Vague française[k] dont il déplore le manque de professionnalisme et la méconnaissance technique[166],[180],[181].
À l'exception duPianiste et d'Oliver Twist, qu'il a tout de même supervisés, Polanski a rédigé seul ou coécrit le scénario de tous ses longs métrages, estimant que la phase d'écriture constitue une partie de la mise en scène[174]. S'il n'est pas crédité comme auteur au générique deChinatown en raison des accords entre syndicats professionnels américains, il a toutefois décidé des axes dramatiques majeurs du film (la scène d'amour entre les protagonistes, le dénouement tragique), entrant en conflit avec le scénariste attitréRobert Towne[174]. Comme ancien élève des Beaux-Arts, Polanski fonctionne parcroquis oudessins humoristiques pour visualiser scènes et personnages, à l'instar deFellini[173].
Adepte du cinéma de studio, notamment pour l'importance qu'il donne au décor, Polanski utilise plusieurs trucages de pointe et des incrustations numériques dans ses dernières réalisations[160]. Il fait souvent appel aux progrès des industries techniques comme ce fut le cas pour l'utilisation de laLouma surLe Locataire ou de latechnologie Dolby System surTess qui n'était pas encore maîtrisée enFrance[182].
Extrêmement exigeant et désireux de garder le contrôle absolu sur ses films, de l'écriture à ladistribution, en passant par lemontage et lemixage, Polanski demande à ses comédiens et ses collaborateurs un engagement total : il se démarque par une manière très physique d'occuper le lieu de tournage et par une direction d'acteurs autoritaire qui lui a valu des frictions notables avecJohn Cassavetes,Jack Nicholson,Faye Dunaway,Johnny Depp ou encoreEwan McGregor[160],[183]. Il évite autant que possible lesstoryboards[174]. Généralement, il prépare ses interprètes en incarnant devant eux tous les rôles et établit, quand il le peut, son découpage de plans aux répétitions, lorsqu'il les voit évoluer sur le plateau[174],[169].Emmanuelle Seigner explique qu'il met beaucoup de temps à composer ses plans et règle de manière millimétrique ses cadres, sur le modèle deFritz Lang etOrson Welles[184]. Elle ajoute qu'il inscrit le corps de l'acteur dans ses images avec« une redoutable précision, déterminant avec fermeté la place de la tête, la courbure du cou ou le positionnement des doigts. Pourtant, dans le même temps, il laisse une liberté absolue dans le jeu. »[184].
Sources : JPBox-Office.com[188] et BoxOfficeMojo.com[189]
Légendes : Budget (entre 1 et 10 M$,entre 10 et 100 M$ etplus de 100 M$),États-Unis (entre 1 et 50 M$,entre 50 et 100 M$ etplus de 100 M$),France (entre 100 000 et 1 M d'entrées,entre 1 et 2 M d'entrées etplus de 2 M d'entrées) etMonde (entre 1 et 100 M$,entre 100 et 200 M$ etplus de 200 M$).
Le Locataire [scénario adapté par Gérard Brach et Roman Polanski, d'après le roman deRoland Topor :Le Locataire chimérique], Paris, L'Avant-Scène, 1976
↑Robert Evans marque les années triomphales de laParamount dans lesannées 1970 grâce au premier opus de la saga desParrain réalisée parFrancis Ford Coppola ou àLove Story d'Arthur Hiller, qu'il a tous deux financés. Un documentaire sorti en salles en 2005 lui a d'ailleurs été consacré :The Kid Stays in the Picture(en). Le travail d'Evans consistait à laisser une très grande liberté au metteur en scène, contrairement à l'ensemble dessociétés de production de cinéma américaines. Polanski s'en est expliqué dans plusieurs entretiens, notamment dans celui accordé à la chaîne franco-allemandeArte en décembre 2006. Evans a d'ailleurs supporté ses colères sur le plateau, l'a soutenu dans ses altercations avecJohn Cassavetes et a accepté des prolongations de tournage jusqu'à se brouiller personnellement avecMia Farrow, engagée sur un autre projet avec son mari de l'époqueFrank Sinatra, projet qu'elle abandonne finalement pour finir le film et qui sera l'une des causes de leur divorce (épisode relaté parEvans lui-même dansThe Kid stays in the picture).
↑Le cinéaste avait entretenu une idylle, à partir de 1976, avecNastassja Kinski. La comédienne avait alors15 ans. Tous deux ont un temps démenti leur relation.
↑En anglais, lasodomy a une définition bien plus large et vague qu'en français, correspondant peu ou prou à « sexe contre-nature ». VoirLoi anti-sodomie.
↑Le rapport des deux experts psychiatres, les docteurs Alvin E. Davis et Ronald Markman, indique que « M. Polanski ne présente pas un profil de délinquant sexuel mentalement dérangé ». Conseil du cinéaste, Me Doug Dalton complète : « Ces experts disent que le prévenu ne constitue pas un danger pour la santé et la sécurité des autres personnes. Par ailleurs, il n'a aucun antécédent judiciaire. Il n'est pas sexuellement déviant. Il n'a pas de penchant criminel ». Lireen ligne
↑Ces citations contestées de 2010 sont notamment : « J’étais fascinée par lui, je voulais devenir sa maîtresse » ; « Je le désirais sans doute plus qu’il ne me voulait » ; « Je ne sais plus combien d’hommes ont couché avec moi pour de l’argent. J’avais 14 ans »[144].
↑Aussi en mai 1986 : « Le tournage a été pour moi un rêve absolu… Entre Roman et moi, malgré tout ce qu’on a raconté, il n’y a eu qu’une histoire d’amitié. Je sais que si j’ai besoin de lui, il sera toujours là »[144].
↑Outre lepolonais et lefrançais, Polanski parle couramment l'anglais, l'italien, l'espagnol et lerusse. Ses courts et son premier long métrageLe Couteau dans l'eau ont été tournés en polonais.Quoi ? a été tourné en italien etLa Vénus à la fourrure en français bien que la pièce dont il est adapté soit en langue anglaise. Toutes ses autres réalisations ont été tournées en anglais.
↑Les deux films sont des adaptations théâtrales et des huis-clos à deux personnages, centrés sur le rapport de forces, le jeu, la duplicité et la manipulation.
↑Dans ses mémoires, Polanski déclare :« On réalisait des films pour presque rien, et le plus souvent fort mal, sous la responsabilité de jeunes amateurs sans expérience. […] Le snobisme intellectuel jouait aussi son rôle. Répugnant à passer pour des béotiens, les critiques encensaient des films "cérébraux" qui n’étaient pas seulement mal ficelés et lents, mais encore prétentieux et soporifiques. Je ne fis jamais partie de cette "Nouvelle Vague" et ne désirais pas en être. Je me voulais trop professionnel - et j'étais trop perfectionniste. Si je jugeai charmantLes Quatre Cents Coups deTruffaut et séduisantÀ bout de souffle deGodard, les autres films, en dehors des premières œuvres deClaude Chabrol, m’effaraient par leur amateurisme et leur pauvreté technique. Assister à leur projection était pour moi une torture insupportable. ». En 2013, il explique auxInrocks ce qui le sépare de la Nouvelle Vague :« J'ai été formé par un autre modèle, plus hollywoodien. L'école de Łódź était inspirée par le cinéma soviétique, et le cinéma soviétique venait d'Hollywood. Avant de tomber définitivement dans l’absurdité totale, les Soviétiques envoyaient leurs réalisateurs à Hollywood pour apprendre les techniques américaines afin de construire leur propre industrie cinématographique. En apprenant mon métier, j'ai acquis par capillarité des gènes hollywoodiens. Quand je suis venu pour la première fois à Hollywood pour tournerRosemary's Baby, je me sentais parfaitement à l’aise. ».
↑Motivation du jury: Avec son filmLa Vénus à la fourrure, Roman Polanski atteint le sommet de son art de la mise en scène des duels psychologiques, débuté il y a plus de 50 ans déjà avec « Le Couteau dans l’eau » (Nóż w wodzie). Porté par un duo d’acteurs de talent (Emmanuelle Seigner et Mathieu Amalric), Polanski réussit avec ce film une formidable adaptation des jeux de rôles et de pouvoir du roman de Leopold Sacher-Masoch.
↑EmmanuelleJardonnet, « Polanski revient à sonBal des vampires, version comédie musicale »,Le Monde,(lire en ligne, consulté le)
↑Expression et institution typiquement polonaises (cf. page polonaiseSyn pułku).
↑abcde etf« Interview de Roman Polanski », entretien réalisé par Alain Keit, et Marcos Uzal dansJacquesDéniel, AlainKeit et MarcosUzal,Jerzy Skolimowski : Signes particuliers, Gennevilliers/Crisnée (Belgique), Yellow Now,, 256 p.(ISBN978-2-87340-321-8),p. 45-46
↑Freddy Buache,Cinéma anglais : autour de Kubrick et Losey, Éditions L'Age d'homme,,p. 233.
↑ab etcArticle consacré à Roman Polanski dansLe Dictionnaire du cinéma : les réalisateurs (1895-1995) dirigé par Jean Tulard, éditions Robert Laffont, 1995, Paris, page 694
↑Florence Colombani,Roman Polanski. Vie et destin de l'artiste
« Le film […] accumule les motifs polanskiens — enfermement, paranoïa, figure démoniaque — et joue sur une atmosphère d'inquiétante étrangeté étonnement proche de celles qu'aime créer le cinéaste »
Interview pour promouvoir la ressortie de son autobiographie où il déclara : “Je suis athée complet, mais je crois à la chance. Comme ditDémocrite, hasard et nécessité”.
↑Julien Lemaignen, « Samantha Geimer, Robin, Valentine Monnier… les différentes affaires et accusations impliquant Roman Polanski »,Le Monde,(lire en ligne)
↑Francis Vanoye, Francis Frey, Anne Goliot-LétéLe Cinéma, repères pratiques, éditions Nathan, 1998, Paris, chapitre « Modernités européennes à l'Est dans les années 60 », page 29.
↑Gilles Jacob,La Vie Passera comme un rêve, éditions Robert Laffont, 2009, Paris, chapitre 57 « Apprendre (suite) », p. 301.
↑FranckNouchi, « La Vénus à la fourrure : une jubilatoire partie de cache-cache, avec Roman Polanski à la baguette »,Le Monde,(lire en ligne, consulté le)
↑ChristopheCarrière, « Roman Polanski : "Je pense que les choses arrivent comme elles doivent" »,L'Express,(lire en ligne, consulté le)
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