Pour la peinture hollandaise et flamande duXVe siècle, voirles primitifs flamands.
Le terme derenaissance flamande est une expression historiographique qui désigne une période de production artistique de la période de laRenaissance dans le territoire desPays-Bas méridionaux. La période débute en 1500 et se termine en 1584. Les artistes, qui s’étendent desmaniéristes anversois et deJérôme Bosch au début du siècle jusqu’aux maniéristes du Nord tardifs telsHendrik Goltzius etJoachim Wtewael à l’autre extrémité du siècle, créent en se basant à la fois sur les récentes innovations de la peinture italienne et sur les traditions locales issues desprimitifs flamands.Anvers est alors le plus important centre artistique de la région. De nombreux artistes travaillent au service des diverses cours européennes, y compris Bosch, dont les images peintes fantastiques ont marqué l’Histoire de l'art.Jan Mabuse,Maarten van Heemskerck etFrans Floris ont joué un rôle central dans l’adoption des modèles italiens pour mieux les incorporer dans leur propre langage artistique. Les peintres flamands et hollandais ont aussi joué un rôle marquant dans l’apparition de nouveaux sujets picturaux comme la peinture de paysages et lapeinture de genre.Joachim Patinier, par exemple, joue un rôle important dans le développement de la peinture paysagère, quandPieter Brueghel l'Ancien etPieter Aertsen s’illustrent surtout dans la peinture de genre.
L'art du portrait, favorisé par l'essor du commerce et la richesse qu'il apporte dans des villes alors très prospères commeBruges puisAnvers, se développe avec des peintres commeJan van Hemessen,Catharina van Hemessen,Pieter Pourbus et son filsFrans Pourbus l'Ancien, puisAntonis Mor.
Les influences de larenaissance italienne commencent à se faire sentir sur les primitifs flamands aux alentours de 1500, mais dans bien des aspects, l’ancien style persiste longtemps. Le maniérisme anversois est un terme désignant un ensemble de peintres ayant intégré une part d’influence italienne, mais qui restent pour l’essentiel dans la continuité du style et des sujets des maîtres anciens. Jérôme Bosch est un artiste hautement individualiste, dont le travail étrange est plein d’une imagerie apparemment irrationnelle, difficile de ce fait à interpréter[1]. Cependant, la plupart de ses travaux apparaissent étonnamment modernes, introduisant un monde onirique qui semble plus proches de l’art gothique que de la renaissance italienne, bien que des épreuves vénitiennes de la même période montrent un semblable degré de fantaisie. Lesromanistes sont la deuxième phase de l’influence : ils adoptent des manières italiennes de manière beaucoup plus large.
Après 1550 les peintres hollandais et flamands commencent à montrer davantage d’intérêt pour la nature et la beautéper se, conduisant à un style qui incorpore des éléments renaissance, mais demeurent loin de l‘élégante légèreté dont témoigne l’art de la renaissance italienne[2],et mène directement aux thèmes des grandspeintres baroques flamands et hollandais : paysages, vies tranquilles et peinture de genre — des scènes de la vie quotidienne[1].
Cette évolution transparaît dans les œuvres deJoachim Patinier etPieter Aertsen etPieter Brueghel l'Ancien, reconnu pour ses peintures de la nature et de la vie ordinaire, témoignant d’une préférence pour la condition naturelle de l’Homme, dépeignant le paysan plutôt que le prince.
La Chute d'Icare considérée comme une copie d’une œuvre de Bruegel, bien qu’atypique par bien des aspects, combine plusieurs éléments de la peinture de larenaissance nordique. Il témoigne d’un renouveau de l’intérêt pour l’antiquité (la légende d’Icare), mais le héros Icare est dissimulé à l’arrière-plan. Les acteurs principaux dans cette peinture sont la nature elle-même et, plus encore, le paysan, qui ne relève même pas la tête de sa charrue lorsqu’Icare chute. Bruegel montre l’homme enanti-héros, comique et parfois grotesque[2].
L'architecture en Flandre connut un grand essor à la Renaissance malgré les guerres qui aboutirent auXVIe siècle à la dislocation desPays-Bas des Habsbourg et la séparation entre lesPays-Bas septentrionaux et lesPays-Bas méridionaux, lesquels correspondent à laBelgique actuelle.
En Flandre, le style de la Renaissance n'a pas eu à s'imposer et fut assimilé assez rapidement, formant dans un premier temps un style hybride, donnant naissance à des bâtiments de conceptiongothique et de décor antiquisant, tout en préservant lepignon à gradins, symbole local. Le style Renaissance venu tout droit d'Italie s'adapta sans trop de peine aux traditions architecturales locales, dès 1517 en effet, lePalais élevé pour Marguerite d'Autriche àMalines marqua le début de l'architecture de la Renaissance dans les Pays-Bas méridionaux[3].
De nombreux monuments caractéristiques de ce nouveau style voient alors le jour dans la première moitié duXVIe siècle, nous pouvons citer :
À partir des années 1530, ce sont également les maisons privées, les maisons de corporations qui seront élevées dans ce nouveau style, tels lamaison des Bateliers (1531) àGand et celle de l'Enfant prodigue àMalines. Ces maisons n'ont pas connu de modification majeures puisqu'elles continuaient de superposer leurs baies au sein d'un pignon à gradins mais leur décor fut mis au goût de la Renaissance.
Le style de la Renaissance put d'autant plus prendre son essor quePierre Coecke traduisit dès 1539 en flamand lesRègles d'architecture deSerlio. Cependant, rares sont les constructions dans le pur style italien car les traditions décoratives et constructives locales sont vivaces. L'hôtel de ville d'Anvers, bâti en 1561 parCorneille de Vriendt, constitue une œuvre unique dans le passage d'un style renaissance encore soumis aux traditions locales à l'acceptation d'un style classique bien plus proche de celui despalazzo romains. Cependant, cette oeuvre reste une expérience personnelle et isolée, et bien vite les vieilles formules reprirent le dessus[3].
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