Lerap est unmouvement culturel et musical (musique populaire) qui tire ses origines duhip-hop. Apparu au début des années1970 dans lesghettosaméricains, le rap se caractérise par une diction très rythmée et l’usage de la rime[1]. C'est à la base un moyen d'expression pour revendiquer une certaine manière de vivre à cette époque, le rap prenant un caractère social important quand il souligne les injustices de la société ou un caractère plus égotrip souvent aussi. À partir des années 1980, le rap commence à s'exporter à l'étranger, enFrance,Allemagne,Royaume-Uni,Japon,Corée,Sénégal,Afrique du Sud,URSS (puisRussie) et même enChine[2]. Le rap se répand dans le monde entier et se propage, devenant l'un des premiers courants artistiques avec des représentants sur chaque continent.
Le plus souvent, un morceau de rap est une succession decouplets séparés par unrefrain. Influencé par d'autres genres musicaux (reggae,blues,jazz,rock), le rap acquiert une popularité de plus en plus grande au fil desannées 1980. Aux premières heures, lesMC (Master of Ceremony) servaient juste à soutenir les DJ, et les parties rappées étaient simplement appeléesMC-ing (emceeing ouaimesi-ing).
EnFrance, le rap se développe à partir de la fin des années 1980. Il peut se diviser en trois ères[3]. La période classique s'étend de la fin des années 1980 au début des années 2000, marquée par une majorité d'artistes noirs commeOxmo Puccino,MC Solaar,Kery James (avecIdeal J),IAM,NTM[4]. La période dedémocratisation commence dans les années 2000[5], avec des groupes et des artistes commeBooba[6],Diam's[6],[7],[8],Sinik[9],[10],Rim'K[11],Sefyu[9],[12],[13],[14],Sniper[8],[10],Rohff[15],La Fouine[4], qui commencent à toucher la population française en général et à enregistrer des premiers succès commerciaux importants[16],[17],[18]. Enfin, à partir desannées 2010, le rap francophone connaît une période d'innovations assez paradoxale, car c'est le début de la fin du rap français, mais aussi le début d'une logique d'expérimentations nouvelles qui ouvrent le rap français à de nouveaux genres musicaux, comme latrap, ladrill ou encore le rap « folklorique »[4],[11],[19] (le « raï et rap »[11], le « rapceltique », le « flamenco rap », etc.) ; quand le rap expérimente lafusion musicale… Cette période se distingue par la grande variété du rap français.
Le mot« rap » pourrait provenir deto rap, un verbe enslang (argot américain) signifiant« bavarder, blâmer, baratiner »[21],[22],[23]. Enzo Gonçalves retrace l'usage du terme depuis 1541 avec le sens de« prononcer vigoureusement ou soudainement »[24]. LeDictionary of American Slang de Wentworth et Flexner donne pour définition« parler à, reconnaître, faire connaître à quelqu'un »[25] (1931), puis« parler ouvertement ou franchement »[26].
« Rap » a également été un terme utilisé dès 1970 pour décrire des voix enregistrées sur l'album d'Isaac Hayes,To Be Continued, avec le titreMonologue: Ike's Rap I, puis sonalbum suivant en 1971,Black Moses, et plus précisément sur les titresIke's Rap II,Ike's Rap III, et ainsi de suite[27]. PourDel the Funky Homosapien l'expression « rap » était utilisée pour décrire les voix dans les musiques au début desannées 1970 :« Je suis né en 1972... à l'époque, ce qu'on qualifiait de rap, c'était surtout des paroles non chantées qui essayaient de nous convaincre de quelque chose. C'est ça le rap, c'est une façon de parler, de s'exprimer[28]. »
On associe parfois au mot rap lerétroacronyme de « rhythm and poetry », mais ce n'est cependant pas l'origine du mot[29].
Le premier rappeur connu futHerc[1], constatant que les soirées les plus dansantes dufunk, qui dominaient alors les clubs,house parties et dance-floors, étaient lesbreaks. Afin de s'assurer un plus grand succès, Herc, qui gagnait alors sa vie grâce à sonsound-system, se mit à passer en boucle cesbreaks. Ce qui allait devenir l'essence du rap, le choix, puis la confection d'une boucle puissante et prenante était déjà là, bien que de façon artisanale : à ce moment (1974-1976) il n'y avait pas d'autre moyen, pour répéter en continu un passage, que de mettre deux disques identiques et de passer de l'un à l'autre[30]. La technique fut améliorée par un passionné de matériel phonographique : Joseph Saddler, plus connu sous le nom deGrandmaster Flash. Flash élabora ce qui allait être connu comme leDJ-ing[31]. Ses premiers essais publics solo ne furent pas des succès, alors il s'associa àRobert Keith « Cowboy » Wiggins, aux frères Glover (Melvin « Melle Mel » et Nathaniel « Kidd Creole ») (Grandmaster Flash et the 3 MCs) en 1978 pour former ensuite lesGrandmaster Flash and the Furious Five avec également Mr. Ness/Scorpio (Eddie Morris) et Rahiem (Guy Todd Williams), et révolutionner la musique.
Le rap semble au premier abord avoir des racines dans la culture africaine. Le chant scandé duMC évoque en effet legriot, poète et musicien qui chronique la vie quotidienne ou est invité à chanter lors des célébrations (par exemple un mariage). De même, le retour à une musique fondée plus sur le rythme que sur la mélodie rappelle les polyrythmies de percussions africaines. Cela aurait transité par lejazz (scat etbebop) et surtout par la musiquejamaïcaine (une grande partie des premiers DJ et MC étaient d'origine jamaïcaine, et lessound systems jamaïcains ainsi que la pratique dutalk-over ont joué un rôle essentiel dans la naissance du rap au cœur desghettos noirs américains). On parle aussi de l'influence d'une musique d'originebrésilienne, lacapoeira (musique, chant, danse-combat, contre l'esclavagisme). Toutefois, d'autres ont aussi évoqué la possibilité d'une origine occidentale de cette expression, en prenant l'exemple destroubadours pour appuyer leur thèse.
L'ancêtre le plus proche du rap est lespoken word (« mot parlé »), apparu au début desannées 1930 avec leGolden Gate Quartet, un groupe degospel, avec la chansonPreacher and the Bear. Bien plus tard, quelques groupes confidentiels dontThe Last Poets à New York,The Watts Prophets, enCalifornie, ainsi queGil Scott-Heron (voir notamment la chansonThe Revolution Will Not Be Televised) utilisent la déclamation de discours sur des rythmes battus par destamboursafricains avec lanégritude comme thème de prédilection. Parallèlement auspoken word, et bien que, par essence, lehip-hop a surtout lefunk comme racines, une autre influence possible dans la genèse du rap est l'apparition dès le début des années 1970, dutoasting en Jamaïque. Des DJ/animateurs se mettaient à parler-chanter par-dessus des mix instrumentaux de hitsreggae (souvent placés en face B de ces derniers) à la radio ou dans lessound systems. Ces mix conçus pour les sound systems ont permis le développement dudub, tandis que cette façon de chanter-parler par-dessus définissait le toasting, ou autreragga, et du coup les prémices de rap à venir.U Roy est l'un des meilleurs exemples. Le rapprochement avec le rap est évident.
Le hip-hop, lui, est né en 1974 avecDJ Kool Herc, et les premiers raps étaient réalisés par des MC (Maîtres de Cérémonie) qui faisaient des rimes toutes simples pour mettre l'ambiance en soirée. En 1979, quelques mois après, le premier tube rap sort en 45 tours, c'estRapper's Delight duSugarhill Gang, dont la musique est clairement influencée par lefunk. En 1980, le groupepunk anglaisThe Clash intègre le rap dans le morceauThe Magnificent Seven.
Lesannées 1980 sont celles de l'explosion du rap avec des groupespolitiques (commePublic Enemy) ouentertainment (commeRun–DMC). Dans la lignée dudo it yourself despunks new-yorkais (le hip-hop fut d'abord surnommé le « punk noir »), les rappeurs rappaient sur des rythmes synthétiques et brutaux, issus deboîte à rythmes bon marché. Il s'agit d'une véritablemusique populaire de rue qui développait ses propres thèmes : d'une part sous l'influence de laZulu Nation d'Afrika Bambaataa qui voyait dans le hip-hop le moyen d'éloigner les jeunes de ladrogue et des gangs et de stimuler leur créativité, d'autre part en tant que témoignage d'une vie difficile (rap « hardcore »). Issu des quartiers défavorisés, le rap à ses débuts est souvent un exutoire au mal-être et aux revendications des jeunes qui les habitent. Les propos violents ou crus sont fréquents, volontiers provocateurs. Le rap est à la fois un phénomène social et une forme artistique à part entière.
En1982,The Message deGrandmaster Flash est la révolution annoncée. Il s'agit du premier tubehip-hop, uneculture de rue qui était alors composée principalement dedanse et deDJ-ing. Il est d'ailleurs curieux que, malgré le fait que ce soit le rappeurMelle Mel qu'on entend sur l'enregistrement, le titre est crédité du nom de Grand Master Flash (le DJ - concepteur sonore). Le rappeur n'avait pas le rôle de premier plan qu'il a aujourd'hui. Les rappeurs américains tel que Run–DMC critiquent le racisme des blancs dans leurs chansons, la majorité des auditeurs sont alors des Noirs. LesBeastie Boys commencèrent eux aussi à se faire connaître, prouvant et montrant ainsi que la culture hip-hop était bien un mélange de cultures et d'influences noires et blanches. Plus tard,Puff Daddy a calqué la musique rap sur les chants doux très en vogue chez les blancs aux États-Unis.
ÀNew York, la guerre descrews (équipes) se termine. Lescrews réunissaient des rappeurs (souvent des dizaines) du même quartier, réunis autour d'un producteur charismatique. Le plus célèbre était le Juice Crew deQueensbridge, emmené par le célèbreMarley Marl à qui est attribuée l'invention dusampling (échantillons extraits d'autres morceaux puis inclus dans les boucles). Le Juice Crew a fait de nombreuxbeefs (luttes) avec leslyricists (paroliers) des autres quartiers. Par exemple,KRS-One, duSouth Bronx, a défié le Juice Crew par chansons interposées dont le célèbreThe Bridge is Over qu'il est venu chanter devant eux dans une salle de Queensbridge.
L'âge d'or, c'est donc l'émergence àNew York des duos DJ-MC commeGang Starr (DJ Premier et Guru), Eric B &Rakim ou Pete Rock & CL Smooth qui continuent l'œuvre de Marley Marl ; et enCalifornie d'une nouvelle scèneGangsta avec surtout lesNWA. ÀLos Angeles le groupe de rap NWA est fondé parDr. Dre,Ice Cube,Eazy-E,MC Ren et DJ Yella en 1986, il sévit jusqu'en 1991 après avoir révolutionné le rap. En effet, alors que le rap new-yorkais produit un rap teinté de soul et de jazz à tendance consciente, lesNWA créent le gangsta rap, musicalement très inspiré duP-Funk. Il s'agit de raconter leur vécu : les violences policières, les guerres de gangs, et de représenter leur villeCompton.
Leur albumStraight Outta Compton est classé comme un monument du hip-hop. Ce groupe permet à la scène rap de la côte ouest d'avoir une visibilité médiatique. Cela est plutôt réussi puisque jusqu'au milieu des années 1990, le rap deLos Angelesdomine[réf. nécessaire] l'actualité hip-hop (avec les premiers albums solos deDr. Dre en 1992, de2pac en 1991, deSnoop Dogg en 1993,Tha Dogg Pound composé deDaz Dillinger etKurupt en 1995, etc.) pendant toute cette période avec le Gangsta rap et le G-funk (sample de funk de la côte ouest).
Mais le rap de l'est ne baisse pas les bras en sortant des albums de rap pendant cette même période. Se font connaître des artistes issus du Juice Crew commeNAS avecIllmatic en 1994,Mobb Deep (The Infamous en 1995), leWu-Tang Clan en 1993 avecEnter the Wu tang 36th Chambers,The Notorious B.I.G. en 1994 avecReady to die. New York produit un rap bien plus sombre faisant le récit de la dure réalité des rues duQueens, duBronx et deBrooklyn. C'estPuff Daddy qui révolutionne une nouvelle fois le rap new-yorkais en mettant un peu de fête et en samplant de la funk qui permet à Notorious B.I.G. d'avoir une énorme couverture médiatique et de rivaliser avec les rappeurs de Los Angeles. Il s'ensuit d'ailleurs une guerre entre l'est et l'ouest des États-Unis due à la rivalité entre2Pac et Notorious B.I.G.. Celle-ci se termine par la mort prématurée des deux protagonistes, assassinés en 1996 pour le premier et en 1997 pour le second. Cette date marque la fin d'une époque pour le hip-hopold school.
S'il est bien issu des populations noires américaines, le rap s'est démocratisé dès le début desannées 1990 pour toucher également les populations blanches dont provient une part croissante des créateurs de rap, l'exemple le plus connu étantEminem. Plus récemment, les pays européens, africains puis asiatiques ont développé leurs propres scènes rap. Ainsi devenu un courant musical mondial très à la mode, le rap génère d'importantes recettes financières. Des radios spécialisées sont apparues mais elles privilégient les artistes « grand public », dont la promotion est assurée par lesmajors, et elles créent l'illusion d'une certaine homogénéité dans le rap, ce qui accroît l'isolement des artistes indépendants. Certains font remarquer que le rap est depuis le début une musique grand public, qui, comme tous les genres, contient en son sein des artistes commerciaux et d'autres plus indépendants et peut-être plus créatifs. Il existe aussi lemumble rap qui est un rap émergent et s'affirmant en 2016 mais qui fut expérimenté parWiz khalifa.
Jean-Baptiste Vieille, du magazine musicalTsugi, remarque queKanye West avec808s and Heartbreak permet l'émergence du« rappeur vulnérable », qui substitue ainsi à la fin desannées 2000« au modèle viril incarné par 50 Cent »[32]. Il explique que« là où le rap raconte habituellement des histoires d'ascension, du bas vers le haut, la nouvelle génération fait le chemin inverse » à l'image deDrake qui, venant à peine de décoller,« contemple déjà sa réussite avec lassitude »[32]. À partir des années 2000, le rap est considéré par le département d'État américain comme un outil diplomatique : la diffusion de « bon rap musulman » serait un moyen de lutter contre l'embrigadement djihadiste de jeunes du monde entier[33].
Le rap est un mode d'expression essentiellement musical et poétique, alors que lehip-hop est un mouvement culturel et artistique qui regroupe quatre principaux modes d'expression[34] : le rap, ledeejaying dont lebeatbox qui en est une sous-branche, ladanse et legraffiti. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans lesannées 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et descultures urbaines. En plus de sa dimension musicale, le rap a également une fonction d'information du public. Les textes du rap politique ou le gangster rap expliquent clairement quele rap désigne le rapport sur une situation ou un drame[Quoi ?].
En 1982, le morceauThe Message deGrandmaster Flash[35] confirme[pourquoi ?] l'importance du rap et de ses thèmes dans le paysage musical[réf. nécessaire]. Ses textes, parfois très virulents contre les symboles du pouvoir, lapolice ou la justice, ont stigmatisé le rap pour une partie de la population. Pour David O'Neill, le succès deThe Message favorise enFrance une conception politisée du rap contrairement à des racines américaines plus hédonistes[36].Les critiques violentes sont en fait assez minoritaires et l'aspect contestataire se limite le plus souvent à une dénonciation qui passe par les descriptions des problèmes sociaux tels que les violences policières, leracisme, lapauvreté, lechômage, et l'exclusion.[réf. nécessaire]
Les thématiques récurrentes, notamment dans legangsta rap, se retrouvent autour des produits de consommation et des symboles du pouvoir, ainsi que des femmes, des voitures de luxe ou des armes à feu. Les rappeurs jouent sur ces fantasmes et se construisent des personnages en général sans lien avec leur vraie personnalité et leur quotidien réel. Des critiques ont été faites contre ces textes qualifiés de sexistes[37], matérialistes ou prônant la violence, par des hommes politiques et par une partie du milieu rap.
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Lerythme de la musique "rap" est très cadencé, dans l'esprit de la musique populaire afro-américaine (blues, gospel, jazz, funk, etc.). Les temps sont fortement scandés par une alternance entre grosse caisse et caisse claire, pour soutenir un phrasé qui rappelle les dialogues du soliste dans lesgospel songs. Généralement, le tempo avoisine les 90-105 pulsations par minute, bien que certains sous-genres comme letrap utilisent des tempos plus lents, autour de 70-80 BPM, avec une accentuation sur les doubles croches et leshi-hats rapides. Le caractèresyncopé marqué rappelle celui de certaines formes defunk, dont le rap des premiers temps était d'ailleurs fortement inspiré.
Ce style est amené de manière prédominante par les musiquessoul etfunk, lesquelles répétaient tout au long des morceaux leurs rythmes et leurs thèmes musicaux. Dans les années 1960 et 1970,James Brown jette certaines bases sur lesquelles sera fondée une partie du rap : une musique rythmée (ses enregistrements sont encore aujourd'hui une source desamples inépuisable pour les DJ), un style de chant saccadé, parfois parlé ou crié et des textes véhiculant une forte identité et des revendications sociales ou politiques. Son influence est particulièrement visible dans le travail de groupes pionniers comme The Last Poets ou Gil Scott-Heron, qui utilisaient des rythmes parlés pour exprimer des critiques sociales (Nelson George, Hip Hop America, 1998). C'était le parfait tremplin pour pousser les MC à écrire leurs rimes. C'est d'ailleurs toujours ce qui attire le plus dans le rap : l'emphase mise sur les paroles et les prouesses de l'élocution. Dans le rap (instrumental), lesdisc jockeys et les producteurs sont libres d'expérimenter avec la création de morceaux instrumentaux. Les producteurs peuvent prendre des sources sonores assez « diverses » allant des échantillons vocaux à des sons synthétiques, en passant par des rythmiques entièrement programmées à l’aide de boîtes à rythmes comme la Roland TR-808, qui a eu un impact majeur sur le son du hip-hop (Dan Charnas,The Big Payback: The History of the Business of Hip-Hop, 2010).
L'instrumentation rap découle de la musiquefunk,disco etR&B, à la fois sur le plan de l'équipement sonore et des albums échantillonnés. Alors que le mixage réalisé par les DJ disco et de clubs avait pour but de produire une musique continuelle avec des transitions discrètes entre les morceaux, celui réalisé parKool DJ Herc a lui donné naissance à une pratique visant à isoler et à étendre les seulsbreaks en les mélangeant entre eux avec deux copies du même morceau. À l'origine, lesbreaks (oubreakbeats) étaient les transitions à l'intérieur d'un morceau, composées surtout de percussions. C'est ce qu'Afrika Bambaataa décrivit comme « la partie du disque qu'attend tout le monde… où ils se laissent aller et font les fous » (Top, 1991).James Brown,Bob James etParliament - parmi d'autres - ont longtemps été des sources populaires pour lesbreaks. Sur cette base rythmique, on pouvait ajouter des parties instrumentales provenant d'autres albums (et beaucoup l'ont fait). L'instrumentation des premierssamples utilisés est la même que celle de la musique funk, disco ourock : voix, guitare, basse, clavier, batterie et percussions.
Alors que l'originalité de la musique rap provenait principalement desbreaks des albums du DJ, l'arrivée de laboîte à rythmes (appelée en anglaisbeat box oudrum machine) a permis aux musiciens du rap d'intégrer des fragments originaux à leur musique. Les sons de la boîte à rythme étaient joués soit par-dessus la musique produite par le DJ, soit seule. La qualité des séquences rythmiques est progressivement devenue centrale pour les musiciens de rap, car ces rythmes étaient la part la plus dansante de leur musique. En conséquence, les boites à rythme ont rapidement été équipées pour produire deskicks (sons degrosse caisse) avec une basse puissante et sinusoïdale en arrière-plan. Cela a permis d'émuler les solos de batterie de vieux albums de funk, de soul et de rock datant des années 1960 et 1970. Les boites à rythme avaient de plus un stock limité de sons prédéterminés incluant descymbales, des grosses caisses, descaisses claires et destoms.
L'introduction deséchantillonneurs (ousampleurs) a changé la manière dont le rap était produit. Un échantillonneur permet d'enregistrer et de stocker numériquement des petits passages sonores provenant de n'importe quel appareil disposant d'une sortie électrique, comme uneplatine-disque. Les producteurs ont donc pu échantillonner les sons de batterie des albums de leur jeunesse. Plus important encore, ils ont pu sampler des sons de cuivre, de basse, de guitare et de piano à ajouter à leurs rythmes. Et le rap avait finalement son orchestration au grand complet.
Le caractère dur et énergique des sonorités de la musique rap, souvent assez éloigné du son plus organique des autres genres musicaux, constitue un obstacle à la reconnaissance du genre en tant que forme artistique à part entière. Même les groupes de rap ayant un orchestre utilisent souvent lessamples et le son des machines pour créer leurs rythmes en studio (lors de concerts, ils les recréent habituellement avec un orchestre). Le rap est l'objet d'une méprise répandue selon laquelle les samples et les boites à rythme sont des techniques pour musiciens paresseux ou encore qu'ils ne sont qu'une pâle compensation pour un « véritable » orchestre (cette considération étant d'ailleurs courante pour toute musique faisant usage de ces techniques). Dans les faits, les producteurs de rap sont souvent à la recherche d'un timbre, d'une texture et d'une fréquence précis pour leursample et leur séquence rythmique. Un batteur jouant en direct lebreak deFunky Drummer de James Brown ne peut se substituer à sonsample. Toutefois, on peut noter ces dernières années une tendance de retour vers les instruments originaux avec des musiciens et producteurs tels queTimbaland,OutKast,The Roots etThe Neptunes. Aujourd’hui[Quand ?], certains rappeurs utilisent de nouveaux procédés pour enjoliver leur art. La batterie est ancrée depuis bien longtemps dans le rap, le tempo est étrangement similaire à une platine ou encore à un logiciel de percussions. Timbaland a récemment démontré, que la batterie pouvait convenir au rap, grâce à la grosse caisse et autres. Kanye West quant à lui, utilise les percussions pour son rap. Et ainsi, d'autres rappeurs vont suivre ce mouvement, celle de l'association d'instruments à percussions, qui mettent en valeur leurs origines lointaines, venant d'Afrique et autres pays colonisés.
Leflow[39] désigne le« rythme et les rimes »[40],[41],[42] des paroles d'une chanson hip-hop. Le flow peut se concentrer sur le rythme, se rapprocher de la parole ou plus rarement d'une mélodie. Une phrase peut se rapper d'un nombre infini de manières. La mode actuelle en ce qui concerne les flows est de« surprendre » l'oreille de l'auditeur en utilisant des rythmes ternaires, dansants et changeants. Les rappeurs américains utilisent ce genre de procédés pour garder l'attention de l'auditeur même si celui-ci ne comprend pas les paroles, et ce dans le but de se vendre internationalement. Cependant certains artistes — comme par exempleSinik enFrance (qui y remédiera dans sa chansonAdrénaline) — possèdent un flow strictement linéaire (lorsque le rappeur place systématiquement le même nombre de syllabes, souvent 4, par pulsation, ce qui est perçu comme étant répétitif et monotone). Le flow dépend aussi de la voix et des intonations du rappeur.
Pratiques langagières, éléments stylistiques et lexique
Nombreux sont les artistes ou les groupes qui viennent de banlieues dont les pratiques langagières sont décrites et perçues comme inférieures au français écrit normatif. En effet, dans le parler dit “ghetto”, il en existe certaines comme les emprunts ou l’argot qui sont mal vues par les défenseurs de la langue française[43]. Ces pratiques ont une fonction créative et cryptique, c'est-à-dire que leur but est de créer un langage qui ne pourra pas être compris de tous.
Lesemprunts sont des mots qui proviennent d’une autre langue. D’ailleurs, certains artistes sont plurilingues et intègrent parfois dans leurs textes des mots, des phrases ou des paragraphes d’autres langues. Le rap sénégalais en est un bon exemple. En effet, on peut y observer un mélange de français, dewolof et d'anglais, ce qui peut s’expliquer par la cohabitation de plusieurs langues au Sénégal (le wolof fait partie des langues locales et le français et l’anglais appartiennent aux langues internationales)[44].
L’argot est un phénomène linguistique très présent dans la musique rap. Il s’agit d’habitudes langagières propres à un ensemble de personnes issues d’un milieu fermé donné dont le but est d’affirmer leur appartenance à un groupe. D’ailleurs, leverlan est un type d’argot qui consiste à inverser les syllabes d’un mot.
Les emprunts et l’argot mis à part, il existe d’autres processus linguistiques auxquels les rappeurs peuvent avoir recours pour enrichir leurs textes. On peut citer ladérivation et les figures de style, telles que laparonomase, lesmétaphores et lesanaphores. Par ailleurs, les artistes utilisent également lasiglaison et l’acronyme, processus qui consiste à réduire plusieurs mots à leurs initiales pour en former un plus petit (parfois dans un but ironique ou critique, par exemple : « BAC = Brevet d’Aptitude au Chômage »).
En outre, tout un ensemble de transformations lexicales par ajouts ou suppressions de différents éléments, appeléesmétaplasmes, est aussi observable. Par exemple, les abréviations font partie des métaplasmes par suppression et les plus fréquentes sont les apocopes dont le dernier son est une consonne (ex. biz, mic).
Comme autre procédé de création lexicale, il y a aussi lenéologisme par suffixation. En effet, on observe que des mots peuvent être inventés à partir de plusieurs langues. Les origines de ces suffixes peuvent être diverses : grec ancien, latin, français, anglais, etc. Par exemple, on peut citer le terme “dolecratie”, inventé par le groupe de rap sénégalaisPositive Black Soul, dans sa chanson “Explique”. Il désigne un gouvernement qui fonde sa légitimité sur la force. “Dole” est une racine wolof signifiant “force” et “-cratie” est une racine d’origine grecque signifiant “pouvoir”.
Contrairement à ce qui pourrait être affirmé dans lesmédias de masse au sujet du rap[45], le vocabulaire utilisé n’est pas spécialement plus violent ou vulgaire que celui employé par d’autres genres musicaux[46]. En effet, c’est ce qu’une étude de 2015 réalisée par la plateforme musicale française Deezer a relevé. Aussi, cette même étude a souligné le fait que le genre musical rap/hip hop avait le lexique le plus large et le plus diversifié. D’ailleurs, c’est le rappeurEminem, parmi les 99 artistes ayant vendu le plus de disques, qui possède le vocabulaire le plus riche, avec 8’818lexèmes utilisés dans les paroles de ses 100 plus longues chansons[47]. En revanche, la taille moyenne du vocabulaire des autres genres musicaux, tels que le rock, le folk, le funk, etc. s’élève à 2'677 mots en moyenne. Eminem est suivi dans ce classement par les rappeursJay-Z,Tupac Shakur,Kanye West et par le chanteur de folkBob Dylan. Par ailleurs, selon l’étude deDeezer, le rappeurRohff est l’artiste dont la diversité lexicale est la plus grande dans le rap français (6'375 mots uniques)[46].
Le rap est apparu auxÉtats-Unis et s'est répandu partout dans le monde dans lesannées 1990. Inscrit seulement dans la culture urbaine à ses débuts, il est aujourd'hui présent dans tous les milieux[48].
La suite de cet article détaille le statut du rap pays par pays. Quelques artistes ou duos ont également réalisé des albums à portée internationale enespéranto, telsLa Pafklik(eo),Eterne Rima(eo) et Tone.
AuChili, la naissance du hip hop date environ du avec l'apparition des MCs étrangers. Au fil des années, de nouvelles techniques ont été acquises avec le soutien de certains étrangers anonymes et sont arrivés dans le pays, ainsi que des groupes deB-boys sud-américains. Cependant, un des plus grands progrès a été réalisé grâce à l'arrivée, en 1987, de Jimmy Fernandez (anciennement de Pozze Latina). Les groupes principaux sont :La Pozze Latina(en), Rezonancia, Panteras Negras,Makiza(es), Calambre, Movimiento Original, Tiro de Gracia, Los Brujoz, Dj Raff, Tapia Rabia Jackson, Flaiteground,De Kiruza, La Frecuencia Rebelde et Calambre.
Des premiers artistes locauxunderground sontCora E. et Advanced Chemistry. Ce n'est pas avant le début desannées 1990 que le hip-hop allemand ne se popularise grâce à des groupes commeDie Fantastischen Vier et Rödelheim Hartreim Projekt. Le hip-hop allemand s'inspire largement des films, et se focalise beaucoup sur des éléments culturels comme legraffiti et labreakdance au-delà de la musique elle-même[49]. Ces films mènent la population locale à penser que le rap est bien plus qu'une musique. La scène hip-hop commence à se répandre dans lesannées 1990[50].MTV n'existe pas à cette période enEurope, et la scène reste principalement underground. Plus encore, il y a un manque significatif de clubs hip-hop sur le continent[51]. En 2017, le duo SXTN composée des rappeuses féministesJuju etNura, se fait remarquer avec leur deuxième album,Leben am Limit. Elles dominent la scène du rap allemand jusqu'à leur séparation en 2018[52].
Le rapbelge est assez similaire aurap français à la différence que très peu d’artistes y ont réellement percé, que ce soit sur la scène nationale ou internationale. Ceci peut s’expliquer par le manque de structures, de moyens, d’argent, et de médiatisation avec lesquels les artistes sont obligés de faire… en attendant peut-être de se faire connaitre enFrance et dans les autres pays francophones. Historiquement, le rap apparaît en Belgique fin desannées 1980 et naît de la sortie de deux disques importants : ceux deBenny B et de BRC. Ensuite, c’est le groupeStarflam qui percera sur la scène hip-hop et qui connaîtra un succès honorable. Progressivement, de nombreux nouveaux artistes et collectifs vont apparaître tels que CNN 199,OPAK, Ultime Team, Pitcho, Gandhi ou encoreJames Deano.
On retrouve au sein du rap belge les mêmes thèmes que dans le rap français (injustice, quartiers défavorisés et vie difficile, avenir incertain…) mais traité sur la base d’une réalité propre aux rappeurs belges, avec des références spécifiques telles que des quartiers, des communes, ou encore des hommes politiques. Les rappeurs se font également souvent le relais de problématiques typiquement belges telles que le conflit communautaire (problématique face à laquelle ces derniers semblent souvent défendre un point de vue unioniste et royaliste).
À partir de 2015, une nouvelle vague de rappeurs belges fait son apparition.Caballero etJeanJass percent jusqu'en France en Suisse et au Québec avec leur rap égotrip au second degré.Roméo Elvis devient aussi célèbre grâce à sa collaboration avec le duo belge. On peut aussi citer Scylla, la Trilogique,Damso,Hamza, L'Or du Commun,La Smala, Les Alchimistes ou encore Bruksel'R.
L'un des facteurs qui contribueront au développement et à la popularisation de laculture du hip-hop dans le pays est la présence de bases militaires américaines sur le sol espagnol. Les militaires, en particulier ceux de descendanceafro-américaine, écoutaient du rap dans leur base via des stations de radio, notamment[53]. L'une des bases notables souvent citée comme point d'entrée du rap en Espagne est labase aérienne de Torrejón de Ardoz, près deMadrid[54].
La culture hip-hop, dont le rap, est popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays grâce à l'animateur, DJ et musicienSidney, dont l'émissionH.I.P. H.O.P., diffusée surTF1 de janvier à, est la première au monde entier du hip-hop[55],[56].
De nos jours, le rap français est devenu très hétéroclite et est resté populaire. Il est la deuxième industrie rap dans le monde. Des artistes plus grands publics commePNL, aux artistes plus hardcore et sulfureux commeFreeze Corleone, en passant par des rappeurs plus polyvalents commeDamso (belge mais francophone) ouSCH, le rap français reste en constante évolution.
Le rap enPhilippines date des années 1980 avec Francis Magalona et le rapchinois est apparu officiellement en 2001 avecMC Jin[réf. nécessaire]. Le rap est utilisé en Corée du Sud en particulier dans certaines des chansons du groupeBlackpink mais aussi par le chanteurPsy par exemple[réf. souhaitée].
Au Québec, les artistes rapEklips, Soulkast,Jodie Resther,Taktika, Sozi,Mocy et Soké membre du groupe Banx and Ranx se distinguent[réf. souhaitée]. KC LMNOP connait un succès commercial au début des années 1990 avec la chansonTa Yeul' (Vis ta vie pis reste en vie), parue sur l'albumTa Yeul[57]. Il est l'un des premiers rappeurs québécois à enregistrer un album auQuébec et l'un des ambassadeurs du hip-hop québécois et montréalais[réf. nécessaire]. L'albumLa force de comprendre[58], du groupeDubmatique, paraît en 1996. Il offre au public québécois un produit musical du type rap dans lequel il peut se reconnaître. La porte ayant été grande ouverte, d'autres groupes suivront bientôt et d'autres produits du même genre feront leur apparition. En 1983, le poète Lucien Francoeur qui est le fondateur du groupe Aut'Chose enregistre Le Rap-à-Billy.
Puis, les années 2010 ont vu l'apparition d'une nouvelle scène de rappeursstreet comme ceux du collectif5sang14 (Lost,White-B, Random, Gaza, MB)[59], Izzy-S,Enima ouTizzo et Shreez[60]. Ces artistes se distinguent pour leurs textes parlant souvent de la vie des quartiers défavorisés deMontréal, la quête pour en sortir, la prison ainsi que la drogue, le sexe et l'argent.
Le rap arrive sur lecontinent africain dans lesannées 1980 à travers ladanse : des collectifs se forment dans les grandes villes et reproduisent les gestes des danseurs dehip-hop américains. EnCôte d'Ivoire notamment, le groupe deHip-hop Abidjan City Breakers sort en1985 l'un des premiers enregistrements de rap en Afrique : lemaxiACB Rap[61].
Le premier album de rap à sortir sur le continent sera en1990 celui du groupesud-africainProphets of da City, intituléOur World, qui sera suivi d'un deuxième album plus aboutit en 1993,Age of Truth, en large partie censuré dans un contexte de transition post-apartheid. EnAfrique francophone, le premier groupe à sortir un album de rap estPositive Black Soul (Sénégal) en1995, avecSalaam, dont est extrait le morceauBul Falé (« laisse tomber », enwolof), dont la jeunesse sénégalaise s'empare« comme d’un étendard ».Olivier Cachin, journaliste français spécialiste de la musique hip-hop, déclare d'ailleurs en 2007 à ce sujet :« Le rap africain a longtemps été une utopie grandissant dans l’ombre durap français, tout comme le rap français le fut à ses débuts face au géant américain. Et puis il y eut Positive Black Soul, pionnier d’une expression hip-hop profondément africaine »[61].
Le rap africain se cherche par la suite une identité avec une plus grande utilisation de langues locales (telle lewolof, utilisée par des groupes sénégalais). De même, les rythmes traditionnels sont de plus en plus utilisés, comme auGabon avec les groupes Raaboon etMovaizhaleine[62].
Le phénomène de la piraterie fait cependant des ravages. Ce fait, allié à un appui limité des autorités locales, permet à de grandes marques de s'imposer comme des intermédiaires et mécènes indispensables de la scène musicale africaine, ce qui pousse les artistes auconformisme afin d'obtenir des soutiens financiers. EnCôte d'Ivoire par exemple, le rappeur Christ Carter déclare auMonde que les rappeurs sont « ghettoïsés », les médias locaux préférant diffuser des starsnigérianes ou encore ducoupé-décalé, ce qui pousse les rappeurs ivoiriens à tenter de mélanger ce style avec le rap, comme le groupeTour 2 Garde et son titreMakassa, qui fut un hit dans toute l'Afrique francophone en2014[62].
AuMaghreb, la scène rap se développe également à la fin desannées 1990, avec des groupes tels queMBS etIntik notamment, qui s'exportent rapidement enFrance[61]. Les rappeurs maghrébins s'avèrent très engagés par la suite, notamment enTunisie à la suite duPrintemps arabe, où plusieurs artistes sont condamnés ou emprisonnés pour leurs morceaux (El General,Weld El 15). EnAfrique subsaharienne par contre, dans un contexte de« décollage économique de certains pays » francophones durant lesannées 2010, le rap se fait plus léger, festif et commercial, se transformant souvent en une « ode auconsumérisme », sur fond de« culte de l'égo » de certains artistes[62].
Dans les pays anglophones, l'Afrique du Sud et leNigéria dominent la scène rap, et sont ceux dont les artistes s'exportent le plus à l'étranger du fait de leurs liens avec lesÉtats-Unis[64]. AuNigeria, l'un des pionniers du rap sera le groupeTrybesmen(en), qualifié de« légendaire » par laBBC, et qui sort un unique album en l'an 2000, intituléLAG Style. Depuis, de nombreux artistes nigérians ont atteint un succès non seulement enAfrique, mais également au niveau planétaire, tels que le groupeP-Square ou encore le rappeurD'banj, dont la musique se rapproche duRnB américain[61]. Les morceaux des rappeurs d'Afrique anglophones sont également trèsconsuméristes, les clips tournant en boucle sur des chaînes dédiées (MTV Base, Channel O, Hip TV) et mettant en avant villas, belles femmes et voitures de luxe[62].
Le rap algérien est composé de plusieurs artistes tels queles pionniers[réf. souhaitée]MBS, Hamma Groupe,T.O.X, ou encore TaaRyk Tk... Mais le plus connu est sans doute le rappeurLotfi du groupeDouble Kanon, qui estl'un des groupes à avoir vendu le plus d'albums auMaghreb[réf. souhaitée].
LeBénin est un pays très actif sur la scène rap africaine, on peut le placer enAfrique de l'Ouest juste derrière leNigeria, la Côte d'Ivoire et leSénégal. Les artistes s'expriment principalement enfrançais mais aussi dans les langues locales comme lefon, leyoruba, lebariba, le mina. Les précurseurs du mouvement dans les années 1990 sont Ishaq, Sakpata Boys, H2O, Radama Z, Sôtê, Jonquet Zoo, Tatu Clan (JP, Jo et Didier rip), Gérard Ayi, Eric Harlem, Polo Orisha et bien sûr les légendaires Kaysee Montejàno et Ardiess Posse (RDS comptera à ses débuts de nombreux membres) qui ouvrent vraiment les portes du rap au pays. Ardiess Posse (Archange, R-Man Logozo, Grizzly, Magic et Melcky) organisera pendant de nombreuses années le célèbre festival « Hip Hop Kankpe » ou des artistes internationaux viennent se mêler aux locaux.
Le rap, à travers les époques, se conjugue aussi au féminin auBénin : Moona, Shiden, MC MCA, Kouadja, Kissmath, Beezy Baby, Fat B…
Plusieurs émissions de radioont contribué à travers les années à développer le mouvement[réf. souhaitée] et à le médiatiser, dont « Ghetto Blaster » de Freddy Shark sur Golf FM, « Big Tempo » de Sergent Markus sur Radio Tokpa, « Rap Altitude » de Gérardo sur Océan FM, « Couvre Feu » de Kevine Ardisson sur Océan FM, « 360° Hip Hop » de Nick sur Atlantic FM, « L'Urbaine » de Steeve Berchet sur Radio Univers, « Hip Hop Horizon » de Armel Gérard (rip) sur Radio Carrefour…À la télévision, le jeu a toujours été plus ou moins faussé faute à la corruption de certains animateurs pour passer tel ou tel clip, pour parler de tel ou tel artistes dans leurs émissions[réf. souhaitée]. Sur ORTB on retiendra l'émission Top Showbiz avec Carl Djimadja,Golf TV pour sa part a diffusé pendant plusieurs années l'émissionGhetto Blaster entièrement consacrée au hip hop.
Par la suite, des artistes de poids commeDibi Dobo ouMister Blaaz essayent de faire connaitre le Bénin hors de ses frontières. On peut citer aussi plusieurs nomsqui auront marqué leur époque[réf. souhaitée] comme Nasty Nesta, Jay Killah, Sam, Eray, Mutant, Adinon, Nicoteen, Sewedo (ADN), Kemtaan, Demos, Le Yu, Rest'n Peace, Enod, Sam Seed, Cyanogêne, WP, Mamba Noir, D-Flex, K-Libr Volcanik, Kaes, Adek Dark's, Kaizah, Dal J, Oriki & Hermes, Revers, DRBX, Roccah, DAC, DJ Highfa, Lil Blaster, Dyskord & Black SK, Ad Naz, Cosmas, Reaktion Directe, Master X, B Syd, les regrettés Rim'K (rip) ou l'animateur Léonard T (rip)…
Une scène urbaine de Slam conscient est elle aussi très active depuis le début des années 2000 avec des artistes comme K-Mal Radji, Thibault le Magicien, Sergent Markus, Rodoutan le Silencieux, Le Yov, Djamile Mama Gao, Sêminvo, Gopal Das, Zogbé, Amagbegnon, Harmonie…
L'avènement d'Internet a aussi permis au rap béninois d'être plus médiatisé, ouvert sur le monde et accessible à la diaspora éparpillée, de 2005 à nos jours des forums et sites comme Zangbeto, Béninzik, Rapdubled, Voluncorp, UrbenHits, MyAddictive, etc. ont relayé les hits et clips à travers la toile.
Depuis 2010, le rap béninoischerche son identité[réf. souhaitée] tiraillé entre influences américaines, nigérianes (afro beat), françaises et plus traditionnelles.Le manque de structures, de managements professionnels, d'investissements culturels de l'état et le copinage médiatique freine le développement de cette musique.[réf. souhaitée] Les nouveaux talents urbains sont donc souvent moins rap et plus variété comme le très populaireFanicko qui s'exporte dans la sous région. Entre rap, drill, trap ou afro trap, on peut citer à partir de 2015 des artistes marquant comme Tyaf, Hypnoz, Zef, Nikanor, T-Boy, AYS, Togbe Yeton, Oxmoz, X Time, Bobo We, Siano Babassa, Crisba,TGang, ou le très populaire Vano Baby…
Depuis 2021 des plateformes de streaming comme DingaStream ou BéninMuzik propose les œuvres des artistes urbains béninois ou africains…
Il est important de souligner que des rappeurs confirmés, même s'ils font partie de l'ancienne génération, sont toujours très actifs et font de fortes audiences en réels ou sur le net à chaque sortie comme Amir El Presidente, Kaysee Montejàno, Fo Logozo, Kemtaan, Dibi Dobo, Blaaz...
On assistedepuis quelques années[Depuis quand ?] à l'émergence du rap dans des pays comme leGabon, avec des acteurs tels queMovaizhaleine, HAY'OE, Ba'ponga, Lestat XXL,Lord Ekomy Ndong ☥, Dany Maggeintha ou encore Secta'a. Au début desannées 1990, le groupe V2A4, pionnier en Afrique, sort le tubeAFRICAN REVOLUTION qui peut être considéré comme le premier 45 tours de l'histoire du hip-hop africain[réf. nécessaire]. De même, Libreville abrite déjà le grand mouvement des « Rappeurs de La côte ouest africaine », initié par Arcad, animateur surAfrica numéro 1.Aujourd'hui[Quand ?], le pays abrite des évènements hip-hopparmi les plus grands du continent africain[réf. nécessaire] tels que la nuit de la musique, le Bantou live, le Show du pays ou le Gabao hip-hop qui voient défiler chaque année les stars du hip-hop mondial.
Lerap marocain prend différentes formes allant du rap commercial au rap conscient. Les débuts duhip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années 1980. Il faut préciser que dès son apparition en Occident, des jeunes marocains issus de l'immigration vivant en Europe feront entrer le rap au pays lors de leur retour saisonnier au Maroc. Les rappeurs marocains mettront plusieurs années pour transformer le rap occidental enrap marocain (fusion entre musiques traditionnelles marocaines et rap occidental) et pour trouver le phrasé adéquat (mélange d'arabe marocain ditdarija, tamazight (berbère), français et anglais). L'ouverture démocratique du pays (amorcée à la fin des années 1990) jouera un rôle crucial dans l'épanouissement et l'expansion de tous les nouveaux genres musicaux de la nouvelle scène marocaine. Il ne se fait réellement connaître qu'à partir de l'année 1996 grâce au rappeurs Dogs, 3awd Lil, Double A (Aminoffice) etZanka Flow dontMUSLIM qui représentait le côté conscient du rap marocain. De l'autre côté, il y avaitDon Bigg avec une vision du rap très proche de celle des Européens et où on recense beaucoup de succès à travers l'Europe et l'Afrique dans les années 2000. Des artistes et des groupes commeKachela,Casa Crew,Casa System,H-Kayne,Don Bigg,Shayfeen,Fnaïre, MUSLIM ouDizzy DROS rendent célèbre le rap marocain. La rappeuseWidad Mjama est la première rappeuse marocaine, elle remporte le prix de la catégorie Rap Hip-Hop avec son groupeThug Gang auBoulevard des Jeunes Musiciens en 2001[68]. De nombreuses autres femmes prennent part désormais à la scène rap marocaine, telles queManal,Hanane Lafif alias « Tendresse », ou Houda Abouz alias « Khtek »[69].
Lerap tunisien démarre au tout début des années 1990. On voit quelques artistes et groupes s'aventurer sur des scènes locales (T-Men, Wled Bled, Arab Clan, Brigade Parazit's, Hogra Sexion, Light Beat, B4 Clan, Mc bilel, etc., Rag Tag Music.) avec un succès limité à une sphère d'initiés. En effet, ces artistes demeurent inconnus pour la grande majorité de la jeunesse tunisienne. Cette vague artistique s'amplifiant de génération en génération, on retrouve des rappeurs chantant de plus en plus en tunisien (dialecte arabe local). Cette scène rap est très active et productive mais souffre du manque de soutien à la fois officiel et des éditeurs locaux. Ce manque de soutien est notamment dû au contenu de quelques titres de rap dénonçant les injustices sociales, le chômage, la corruption, etc. Cette scène rap est sous surveillance, surtout depuis l'apparition d'El General qui interpelle le président Zine el-Abidine Ben Ali sur la corruption, le chômage et les violences de la police.
Le hip-hop togolais a commencé vers la fin des années 1980 par le vent du hip-hop américain sur le monde entier. En 1990, des groupes comme Black Syndicat furent mis sur pied avec des scènes locales. Le hip-hop togolais est un mélange du style pur hip-hopaméricain avec les musiques traditionnelles du Togo. Dans les années 2000 des rappeurs comme Elom 20ce ou Immortal Adze colorient le mouvement sur le plan révolutionnaire et éducatif du rap. Des coins de la ville de Lomé sont aussi touchés, Agoe, Adidogome avec le Ewegbe-rap qui polie[Quoi ?] le hip-hop togolais. En français, ou anglais,le rap est émis dans le style d'éducation de réclamation de formation et d'étude[pas clair].
Le rap est présent sous plusieurs formes au cinéma[74] :
tout d'abord en tant que musique de film, où les morceaux de rap accompagnent souvent des scènes à caractère urbain, mais aussi parfois des séquences plus exotiques comme du western dansDjango Unchained deQuentin Tarantino ;
ensuite comme thème, qu'il s'agisse de documentaires sur la banlieue ou la culture hip-hop ou encore de fictions se déroulant dans ce genre de cadre ;
enfin de nombreux« biopics » concernent des rappeurs, comme le film autobiographique8 Mile deEminem.
↑a etbKarimHammou, « Prises et « décrochages » de genre : la réception critique de Diam’s et Booba dans les années 2000 »,Buscatto M., Leontsini M., Naudier D., Du genre dans la critique d'art / Gender in Art Criticism, Éditions des Archives contemporaines,(lire en ligne, consulté le).
↑a etbMichałMoch,« Language, Migration and Globalization: French Hip-Hop Versus Arabic Diaspora Hip-Hop », dansMoving Texts, Migrating People and Minority Languages, Springer Singapore,(ISBN978-981-10-3799-3,lire en ligne),p. 41-51.
↑a etbIdirMahiou, « Du flow binaire au flow polyrythmique, « de la rime scolaire à la rime rappeuse » : une histoire des performances formelles dans le rap en France de Chagrin d’amour à Ärsenik »,Itinéraires. Littérature, textes, cultures,nos 2020-3,(ISSN2100-1340,DOI10.4000/itineraires.9222,lire en ligne, consulté le).
« De nombreux rappeurs emblématiques du hip hop hexagonal – de Sefyu (Aulnay-sous-Bois) et Alibi Montana (La Courneuve) à La Caution (Noisy-le-Sec) et Tandem (Aubervilliers) en passant par Casey (Le Blanc-Mesnil) et Fatcap (Bondy) –, les communes de Seine-Saint-Denis jouent et assument la carte identitaire « banlieusarde » qui est accolée à ce mouvement culturel. »
↑NaimaSamai, « Langue et Norme dans Le rap : Cas de ROHFF »,Université Sétif 2,(lire en ligne, consulté le).
↑Par rap « folklorique » on entend généralement le rap francophone qui mêle, soit des musiques françaises traditionnelles, comme le faitManau avecla Tribu de Dana, soit des musiques maghrébines ou d'Afrique subsaharienne avec un substrat rap, comme dansLes Princes de la ville (album).
↑David O'Neill, « Explicit Lyrics : Toute la culture rap ou presque »,Les éditeurs libres,, Le premier hit à envahir la France futThe Message, titre conscient sur les conditions de vie des ghettos. D'où cette idée biaisée que le rap serait une musique sérieuse qui tirerait sa légitimité de la revendication sociale alors qu'il a toujours parlé de sexe, de rue et de musique..
« Dans leurs chansons, les filles ne sont que le gibier de la drague. Leurs textes peuvent se résumer à "Toutes des putes y compris ma sœur, sauf ma mère, mais pas la tienne". Ils inscrivent leur mépris de la femme dans leur propre nom. Tu avais NTM, et tu as Doc Gynéco. ça veut bien dire ce que ça veut dire. Ils réduisent la femme à son sexe et ses seins […] Ces mecs ont une mentalité du Moyen Âge, ou plutôt non, au Moyen Âge les chevaliers s'humiliaient pour l'honneur de leur Dame. C'est carrément la préhistoire. »
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↑Ill Bill exNon Phixion a un morceau nomméGod is an atheist, il rappe dans un autre morceau :« God is an sexe, why should I believe in religion? ».
↑Voir aussi — pour une définition précise rattachant cetemprunt linguistique anglophone à l'ensemble desintraduisibles (commeblues ousaudade — l'entrée consacrée dans le Wiktionnaire au motflow, et particulièrement lanote explicative.
↑Jo Arditty, « La « mauvaise langue » des « ghettos linguistiques » : la glottophobie française, une xénophobie qui s’ignore. »,REVUE Asylon(s),(lire en ligne).
↑Mamadou Dramé et Assane Ndiaye, « Le français employé dans le rap : menace ou chance ? Comparaison avec la poésie »,Revue du centre de recherches "Analyse du discours",(lire en ligne).
↑Nicolas Journet, « Le rap, un genre élitiste ? »,Les Grands Dossiers des Sciences Humaines,(lire en ligne).
↑(es) MarcosCarlos, « El Madrid más 'hip-hopero' », surEl País,(consulté le), Sobre la discoteca Stone's, cuenta el MC El Chojin :Estaba en Torrejón de Ardoz y ha sido muy importante para el hip-hop. Se abrió en 1974. Por allí pasaba todo el mundo. Cuando grupos como Boney M o Kool & The Gang tocaban en Madrid, luego siempre acababan en el Stone's. Para un niño, entrar a esta discoteca era el principal objetivo. Los fines de semana venía gente de toda España. Ponían la mejor música (…). Con el tiempo todos los raperos españoles hemos actuado allí. Lo cerraron en 2002. Ahora es un almacén de madera..
↑(es) ElolaJoseba, « La base americana contagió el 'rap' », Torrejón de Ardoz, El País,(consulté le), El subtítulo del artículo reza de modo explicativo :El ritmo de la rima entró en España hace 25 años gracias a los militares estadounidenses de Torrejón.
↑Extrait du commentaire de la chaîne musicaleMCM à propos de la compile de Sidney :« on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission H.I.P. H.O.P. en 1984 (première émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à14 h avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle tendance américaine aux Français, à peine remis de la vague disco, et crée des vocations (Joey Starr,Passi,Stomy Bugsy…) ».
↑Émilie de Bonneval (dir. René Otayek),Contribution à une sociologie politique de la jeunesse : Jeunes, ordre politique et contestation au Burkina Faso, Bordeaux, Université Montesquieu – BordeauxIV (thèse pour le Doctorat en Science politique), 2011, 495 p.[PDF sur HAL (page consultée le 16 août 2018)].
Sylvain Bertot ,Ladies first. Une anthologie du rap au féminin, Le mot et le reste, Marseille 2019, 284 p.
Pierre-Jean Cleraux,New-York State Of Mind : une anthologie du rap new-yorkais, Le Mot et le Reste, 2017, 256 p.(ISBN978-2360542703).
Manuel Boucher,Rap, expression des lascars. Significations et enjeux du rap dans la société française, Paris, éd. L'Harmattan, 1999.(ISBN978-2738473806)
Voir à ce sujet :Sami Zegnani, « Boucher Manuel, Rap, expression des lascars : Significations et enjeux du Rap dans la société française »,Revue française de sociologie,vol. 41,no 1,,p. 190-192(lire en ligne[PDF])
Jeff Chang,Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. New York: St. Martin's Press, 2005,(ISBN0-312-42579-1).
Jérémie Kroubo Dagnini,Musiques noires: L'Histoire d'une résistance sonore. Camion Blanc: 2016, 518 pages(ISBN978-235779-872-4). Cet ouvrage contient des articles sur le rap en France, en Allemagne, au Cameroun et dans les Caraïbes.
Bettina Ghio,Sans fautes de frappe. Rap et littérature, Le Mot et le reste,, 286 p.(lire en ligne).
Eva Kimminich, „Citoyen oder Fremder? Ausgrenzung und kulturelle Autonomie in der Banlieue Frankreichs.“ In: Archiv für Sozialgeschichte, Bd. 46: Integration und Frag¬men¬tierung in der europäischen Stadt. Bonn (Verlag J.H.W. Dietz Nachf.) 2006, S. 505-538.Rap et société: Immigration, intégration, racisme – Naissance et développement d’une orature anticapitaliste. In: Schriftenreihe des Frankreichzentrums der Albert-Ludwigs-Universität. Freiburg 2007, S. 102-115.RapAttitüden, RapAttacken und RAPublikaner.In: Winfried Wehle (Hrsg.), Lyrik des 20. Jahr¬hunderts. Tübingen (Stauffenburg) 2010, S. 411-458.
