Lepunk rock est ungenre musical dérivé durock, ayant émergé au milieu desannées 1970 et associé aumouvement punk de cette même époque. Précédé par une variété de musiqueprotopunk desannées 1960 et du début des années 1970, le punk rock se développe surtout entre1974 et1976 auxÉtats-Unis, auRoyaume-Uni et enAustralie. Desgroupes comme lesRamones, lesSex Pistols, etThe Saints sont reconnus comme les pionniers d'un nouveau mouvement musical.Les groupes de punk rock, s'opposant à la lourdeur qu'ils jugent excessive[1] et à l'institutionnalisation du rock populaire des années 1970, créent une musique rapide et rude, généralement servie par des chansons de courte durée, une instrumentation simplifiée et des paroles souvent chargées de messagespolitiques ounihilistes. Lemouvement punk, associé au genre, exprime une rébellion jeune et est caractérisé par des styles vestimentaires distinctifs, une variété d'idéologies anti-autoritaires et une attitudedo it yourself (« fait maison »).
Le punk rock devient rapidement un phénomène culturel majeur au Royaume-Uni. En majorité, les racines du punk se trouvent dans des scènes locales qui ont eu tendance à rejeter toute connexion avec les courants musicaux dominants. Pendant lesannées 1980, des styles encore plus rapides et agressifs, tels que lepunk hardcore et laoi!, ont évolué et sont devenus une composante importante du paysage punk. Des musiciens s'identifiant ou s'inspirant du punk rock lui ont permis de s'élargir et se diversifier. Ces pratiques ont notamment donné naissance au mouvementrock alternatif. À partir du milieu desannées 1990, de nouveaux groupes de punk rock commeGreen Day,Blink-182,The Offspring offrent au genre une nouvelle popularité plusieurs décennies après son émergence, mais sont dénigrés par une grande partie du mouvement punk qui les accuse d'avoir institutionnalisé et rendu « commercial » le style, sans partager les valeurs de base.
La première vague de punk rock a eu pour but d'être agressivement moderne, s'écartant de la musique sentimentale du rock du début des années 1970[2]. D'aprèsTommy Ramone, lebatteur desRamones :« Dans sa forme initiale, beaucoup des trucs des années 60 étaient innovants et excitants. Malheureusement, ce qu'il se passe c'est que les gens qui ne pouvaient pas tenir une bougie aux goûts deHendrix commencèrent à s'en aller. Peu après il y avait des solos sans fin qui n'allaient nulle part. Déjà en 1973, je savais que ce dont il y avait besoin c'était du rock 'n' roll pur, nu, et sans conneries insensées »[3].John Holmstrom, éditeur et fondateur dufanzinePunk, se souvient avoir pensé que« le punk rock devait arriver car la scène rock de l'époque était devenue si docile que des artistes commeBilly Joel etSimon and Garfunkel se faisait catégoriser dans le rock and roll, alors que pour moi et d'autres fans, le rock and roll signifiait cette musique sauvage et rebelle »[4]. D'après la description ducritique musicalRobert Christgau,« c'était aussi unesous-culture qui rejetait dédaigneusement l'idéalisme politique et l'absurditéflower-power du mythehippie[5] ».Patti Smith, au contraire, suggère dans sondocumentaire25 Years of Punk que les hippies et les punks sont tous deux liés par une mentalité contestataire commune. Dans certains événements, certaines figures du punk rock affichent non seulement le rejet du rock grand public et de la culture à laquelle il est rattaché, mais aussi de leurs propres prédécesseurs.The Clash, par exemple, déclare : « Pas d'Elvis, deBeatles, ou deRolling Stones en 1977 »[6]. L'année précédente, lorsque la révolution punk rock commence enGrande-Bretagne, est censée être une « Année Zéro » à la fois musicale et culturelle[7]. Bien que la nostalgie ait été abandonnée, beaucoup d'artistes de la scène adoptent une attitudenihiliste qui peut être résumée par le slogan desSex Pistols, « No Future » (« Pas d'avenir »[2]).
Les groupes de punk rock ont souvent imité les structures et arrangements musicaux simplistes dugarage rock desannées 1960[8],[9]. Cette importance accordée à l'accessibilité illustre l'idéologieDIY du punk rock en contraste avec celle des artistes rock qui implémentent dans leur musique des effets sonores et technologiques pour répondre à la demande du public du milieu des années 1970[10],[11]. En, lefanzineanglaisSideburns publie une illustration de troisaccords, avec pour légende : « Voilà un accord, en voilà un autre, en voilà un troisième. Maintenant formez un groupe »[12].
L'instrumentation typique du punk rock inclut une ou deuxguitaresélectriques, unebasse, et unebatterie, ainsi que duchant. Aux débuts du punk rock, la virtuosité musicale est souvent laissée en arrière-plan. D'aprèsJohn Holmstrom, le punk rock est « du rock and roll fait par des gens qui n'avaient pas beaucoup de compétences en tant que musiciens mais qui ressentaient le besoin de s'exprimer à travers la musique »[4]. Les chansons de punk rock ont tendance à être plus courtes que celles d'autres genres populaires — sur l'album éponyme des Ramones, par exemple, la moitié des quatorze titres ne durent pas plus de deux minutes[13]. La plupart des premières chansons de punk rock gardent la structure de composition couplet-refrain propre au rock 'n' roll et unesignature rythmique de4/4. Malgré cela, les groupes de punk rock de la seconde vague du mouvement ont souvent rejeté ce format. D'après la description du critique musical Steven Blush :« Les Sex Pistols étaient toujours du rock 'n' roll... comme la version la plus folle deChuck Berry. Lehardcore fut le départ le plus brusque de cela. Ce n'était pas du rock couplet-refrain. Ça chassait toute notion de ce que la composition de chansons doit être. C'est sa propre forme »[14].
Lechant dans le punk rock peut parfois semblernasal[15], et les paroles sont souventcriées plutôt que chantées dans un sens plus conventionnel, en particulier dans les styles hardcore[16]. L'approche vocale est caractérisée par un manque de variété ; les changements denotes, devolumes, ou de styles de tons sont relativement rares — la piste « Johnny Rotten » des Sex Pistols étant une exception notable[17],[18]. Les solos de guitare complexes sont généralement considérés comme superflus, bien que les solos basiques soient courants[19]. Les partitions de guitare ont tendance à inclure despower chords ou des barrés soumis à de hauts niveaux dedistorsion, ce qui crée un son caractéristique décrit par Christgau comme un « bourdon descie circulaire »[20]. Quelques groupes de punk rock se sont inspirés dusurf rock avec un ton de guitare plus léger. Une approche agressive et sauvage est parfois employée, un style qui s'étend depuisRobert Quine,guitariste du groupe de punk rockThe Voidoids, jusqu'àThe Velvet Underground, en passant par les enregistrements desannées 1950 deIke Turner[21]. Les partitions debasse sont assez simples ; l'approche essentielle étant un rythme forcé et répétitif[20]. Quelquesbassistes de punk rock commeMike Watt ont néanmoins mis l'accent sur des partitions plus techniques. Les bassistes de punk rock utilisent généralement unplectre plutôt que lepicking en raison de la succession rapide de notes, qui rend lepicking difficile. Plusieurs groupes de punk rock utilisent des lignes de basse plus complexes et mélodiques, parfois inspirées duska, par exemple chezPaul Simonon (The Clash) ouMatt Freeman (Rancid).
Labatterie a généralement un son lourd et sec et consiste généralement en une installation minimale. En comparaison avec les autres formes de rock, lasyncope est beaucoup moins présente dans le punk rock[22]. Les partitions de batterie dans le hardcore ont tendance à être exceptionnellement rapides[16]. La production reste assez minimaliste, avec des pistes parfois enregistrées avec unmagnétophone[23]. En règle générale, l'objectif est de garder le son enregistré sans manipulations ultérieures, de façon qu'il reflète l'authenticité d'un concert[24].
Les textes des chansons de punk rock sont généralement d'une nature de confrontation ; en comparaison avec les autres genres musicaux populaires, elles commentent souvent des affaires sociales et politiques[25]. Des chansons commeCareer Opportunities de The Clash ouRight to Work deChelsea parlent duchômage et la réalité parfois triste de la vie urbaine[26]. Le but central est de scandaliser et de choquer le grand public, en particulier dans les premiers groupes de punk britanniques[27]. Les classiques des Sex PistolsAnarchy in the U.K. etGod Save the Queen dénigrent ouvertement le système politique britannique et ses mœurs sociales. La représentation caractéristique et anti-sentimentale dusexe et des relations entre personnes du sexe opposé est abordée, comme dansLove Comes in Spurts, écrit parRichard Hell et enregistré avec les Voidoids. L'anomie, exprimée de manières diverses et variées dans les vers deBlank Generation de Richard Hell et dans la crudité deNow I Wanna Sniff Some Glue des Ramones, est un thème courant. Identifier le punk à ces sujets vient à rejoindre l'avis exprimé par V. Vale, le fondateur deSearch and Destroy : « Le punk était une révolution culturelle totale. C'était une confrontation active avec le côté obscur de l'histoire et de la culture, une imagerie dedroite, destabous sexuels, et une approche plus profonde que ce qu'avait fait n'importe quelle génération »[28]. Mais beaucoup de paroles du punk rock se rapprochent plus des thèmes du rock traditionnel, comme la drague, le chagrin d'amour, et la détente entre amis. Cette approche peut être vue dans la simplicité agressive du classique des RamonesI Wanna Be Your Boyfriend ainsi que dans les paroles des groupes de pop punk plus récents[29].
Le style vestimentaire des musiciens de punk rock classique se compose d'untee-shirt, d'unperfecto, etjeans. Cet ensemble est comparable à celui desgreasersaméricains, associés à la scènerockabilly, ainsi qu'à celui des rockers britanniques des années 1960. La couverture du premier album des Ramones, sorti en 1976, contient une photographie du groupe, prise par la photographeRoberta Bayley du magazinePunk, qui met en avant les éléments basiques d'un style qui a très vite été imité par des musiciens de rock, qu'ils jouent du punk ou non[30]. L'apparence plus androgyne de Richard Hell est une influence majeure pour lemanager des Sex Pistols,Malcolm McLaren, puis pour le style punk anglais en général[31],[32]. Les styles vestimentaires des femmes punk peuvent varier entre « le matérielsadomasochiste deSiouxsie Sioux et l'androgynie franche et directe de [Patti] Smith »[33]. Ce deuxième style est beaucoup plus efficace sur les styles du public féminin fan du genre[34]. Avec le temps, lestatouages, lespiercings et les accessoires enmétal ou à piques sont devenus des éléments de plus en plus communs de lamode punk à la fois chez les fans et chez les musiciens. Lacoiffure typique pour les hommes punks était au départ courte, mais à la suite de l'émergence de lacrête iroquoise, ce dernier style devient caractéristique du punk. Beaucoup de fans et de musiciens de la scène hardcore adoptent le styleskinhead[35],[36].
Le style d'expression scénique des musiciens de punk ne se sépare pas particulièrement des positionsmacho parfois associés au rock et les musiciennes de punk se distinguent plus clairement des autres styles[37]. Le musicien John Strohm suggère qu'elles ont fait de la sorte en affichant une image vue comme étant masculine : « Elles adoptaient une posture coriace et masculine plus influencée par les principes machos des groupes de garage des années 1960 que l'imagebad girl de groupes commeThe Runaways »[33]. Le musicien Dave Laing décrit comment la bassisteGaye Advert adopte des éléments de mode associés aux musiciens hommes uniquement pour générer un personnage scénique qui serait difficilement considéré « sexy »[38]. Laing passe en revue les styles scéniques plus innovants et ambitieux, comme les approches déroutantes deSiouxsie Sioux,Ari Up deThe Slits,Poly Styrene deX-Ray Spex[39] et de Nina Childress desLucrate Milk.
Le manque de syncope donne naissance à la danse punk dans plusieurs formes, le style caractéristique étant originellement lepogo[40]. Avant queSid Vicious ne devienne le bassiste des Sex Pistols, il est à l'origine du pogo au Royaume-Uni en tant que spectateur dans un concert[41]. Lemosh, quant à lui, est fréquent aux concerts de punk hardcore. Le manque de rythmes de danse conventionnels est un facteur central dans la limite du succès et de l'impact commercial du punk dans les médias populaires[42].
Éliminer la distance, et parfois même la distinction, entre les musiciens et le public est central dans l'éthique du punk[43]. La participation des fans aux concerts est donc importante ; pendant le premier âge d'or du mouvement, les musiciens provoquent souvent les fans d'un air de confrontation. Des groupes de la première vague de punk comme les Sex Pistols etThe Damned insultaient et provoquaient leur public dans le but de générer des réactions intenses. Laing identifie trois réactions majeures du public à ces provocations : le lancer de canettes, l'invasion de la scène, et le crachat[44]. Dans le hardcore, l'invasion de la scène précède souvent lestage diving. En plus des nombreux fans qui ont créé leurs propres groupes (ou, comme dans le cas de Sid Vicious, rentrent dans des groupes déjà existants), les membres du public sont devenus des participants importants de la scène grâce à beaucoup depériodiques amateurs. D'après Laing, le punk enAngleterre est « le premier genre musical à donner naissance à desfanzines en si grand nombre »[45].
Du début au milieu desannées 1960, des groupes degarage rock, qui seront plus tard reconnus comme les géniteurs du punk rock, commencent à émerger dans différentes régions d'Amérique du Nord.The Kingsmen, un groupe de garage rock dePortland, dans l'Oregon, connaissent le succès grâce à leur reprise deLouie Louie, qui est cité comme « l'urtext ayant défini le punk rock »[46]. Le son minimaliste de beaucoup de groupes de garage rock est influencé par la branche la plus marginalisée de laBritish Invasion. Les singles deThe KinksYou Really Got Me etAll Day and All of the Night, tous deux sortis en1964, ont été décrits comme étant des « prédécesseurs du genre à trois accords — I Don't Want You des Ramones, par exemple, était du pur Kinks-par-procuration »[47]. En1965,The Who progressent rapidement après leur premier single,I Can't Explain puis avecMy Generation. Bien que le titreMy Generation n'ait pas eu de grand impact sur les hit-parades américains, l'hymnemod des Who annonce l'arrivée prochaine de ce qui deviendrait le punk rock britannique. John Reed décrit l'émergence des Clash comme étant « une balle dense en énergie avec à la fois une image et une rhétorique qui rappelle l'obsession dePete Townshend pour la vitesse et lepop art »[48]. The Who et d'autres mods commeThe Small Faces étaient parmi les rares groupes de rock cités par les Sex Pistols en tant qu'influence sur leur musique[49].
1969 voit la sortie des premiers albums de deux groupes duMichigan, qui sont généralement vus comme étant des albums fondamentaux duprotopunk. En janvier, le groupe deDétroitMC5 sortKick Out the Jams. « Musicalement, le groupe est intentionnellement vulgaire et agressivement cru », décrit le critique musicalLester Bangs dansRolling Stone :« La plupart des chansons sont à peine distinguables les unes des autres dans leurs structures primitives à deux accords. Vous avez déjà entendu tout ça de la part de groupes notoires commeThe Seeds,Question Mark and the Mysterians, etThe Kingsmen. La différence ici... est dans l'excitation, la superposition épaisse entre révolution adolescente et cette énergie totale qui dissimule ces trop nombreux clichés et vilains sons...I Want You Right Now sonne exactement (même au niveau des paroles) comme une chanson appeléeI Want You parThe Troggs, un groupe britannique qui ramenait une image similaire du sexe-et-du-son-cru il y a quelques années (vous souvenez-vous deWild Thing[50] ?). »
En août de la même année,The Stooges, un groupe originaire deAnn Arbor, commence sa carrière avecun album éponyme. D'après le critique de rockGreil Marcus, le groupe, mené par le chanteurIggy Pop, crée « le son de la Airmobile deChuck Berry après que des voleurs l'ont dépouillé de ses pièces »[51]. L'album est produit parJohn Cale, un ancien membre du groupe derock expérimentalnew-yorkaisThe Velvet Underground. Après avoir gagné la réputation de « premier groupe de rock underground », The Velvet Underground a inspiré, que ce soit directement ou indirectement, beaucoup des artistes impliqués dans la création du punk rock[52].
ÀBoston,The Modern Lovers, menés par le chanteurJonathan Richman, sont remarqués pour leur style minimaliste. En1974, une nouvelle scène garage rock commence à se développer dans le clubRathskeller sur Kenmore Square. LesReal Kids font partie des groupes influents, un groupe fondé par John Felice des Modern Lovers, ainsi queWillie Alexander and the Boom Boom Band, dont le leader est ancien membre des Velvet Underground pendant quelques mois en 1971, et Mickey Clean and the Mezz[55],[56],[57].
Dans l'Ohio, une petite mais influente scène underground émerge avec des groupes commeDevo (originaire d'Akron),Electric Eels (originaire deCleveland), Mirrors, etRocket from the Tombs. En 1975, Rocket from the Tombs se sépare en deux groupes :Pere Ubu etThe Dead Boys. The Electric Eels et Mirrors se séparent aussi, et le groupe The Styrenes émerge de ces dissolutions[58],[59].
The Saints sont l'un des représentants du punk rock enAustralie.
Le groupe britanniqueThe Deviants, vers la fin des années 1960, joue un style psychédélique avec une toucheanarchique etsatirique qui a inspiré les Sex Pistols dix ans plus tard[60]. En1970, le groupe devient lesPink Fairies à la suite du départ de Mick Farren, et joue de la musique d'un style similaire[61]. Avec le personnage deZiggy Stardust,David Bowie utilise l'artifice et l'exagération en tant qu'éléments centraux ; cette pratique est réutilisée par les Sex Pistols parmi d'autres groupes de punk rock[62]. Les groupes de la scènepub rocklondonienne limitent leur musique à des arrangements basiques avec un rock 'n' roll influencé par lerhythm and blues. En1974, l'un des groupes les plus influents du mouvement,Dr. Feelgood, est en train de paver le chemin pour d'autres groupes commeThe Stranglers etCock Sparrer qui joueraient plus tard un rôle important dans l'explosion du punk. Parmi les groupes de pub rock qui ont marqué l'année,The 101'ers en fait partie, son chanteur est alorsJoe Strummer[63].
AuJapon, le groupe contestataire Zunō Keisatsu (signifiant « la police du cerveau ») mélangea le garage rock psychédélique avec de lamusique folklorique. Ce groupe est souvent confronté à lacensure, leur scène ayant au moins une fois été le lieu demasturbation publique[65].
Une nouvelle génération de groupes de garage rockaustraliens, inspirés en grande partie par les Stooges et MC5, se rapproche du son qui serait bientôt appelé punk. ÀBrisbane,The Saints répliquent le son cru du groupe britanniqueThe Pretty Things, qui fait une tournée mémorable en Australie et enNouvelle-Zélande en1965. C'est à cette époque queRadio Birdman, cofondé en 1974 par l'expatrié Deniz Tek (originaire de Détroit), joue des petits concerts à un public restreint àSydney[66].
Patti Smith prend part à la formation du mouvement, et est appelée la « marraine du punk »[67].
Aux États-Unis, avant lesannées 1970, le mot « punk », d'uneétymologie obscure et vieux de plusieurs siècles, est utilisé communément pour décrire « un jeune escroc, un gangster, un voyou, ou un truand[68] ».Legs McNeil, cofondateur du magazinePunk, explique : « À la télévision, si vous regardiez des séries de flics, commeKojak ouBaretta, quand les flics attrapaient finalement le tueur en série, ils lui disaient « sale punk ». C'était comme ça que les professeurs t'appelaient. Ça signifiait que tu étais le moins puissant[68]. » Le premier usage connu du terme« punk rock » apparaît dans leChicago Tribune du et est attribué àEd Sanders, cofondateur du groupe new-yorkaisThe Fugs. Sanders y est cité en décrivant un de ses albums solo comme étant « du punk rock — de la sentimentalité de plouc[69] ». Dans l'édition de deCreem, Lester Bangs, souhaitant se moquer des musiciens de rock populaires, qualifie ironiquement Iggy Pop de« stooge punk »[70].Alan Vega de Suicide affirme que cet usage du terme lui a donné l'idée de qualifier ses concerts de « messes punk »[71].
Dave Marsh est le premier critique musical à employer le terme« punk rock ». Dans l'édition de deCreem, il décrit? and the Mysterians comme étant les auteurs d'une « exposition majeure du punk rock »[69]. En, le fanzineFlash contient un classement de dix albums des années 1960 appelé lePunk Top Ten[72]. Cette même année, Lenny Kaye utilise le terme dans les notes du livret de la compilationNuggets en référence aux groupes de garage rock des années 1960 commeThe Standells,The Sonics, etThe Seeds[73]. Le fanzineBomp! utilise le terme durant les années 1970, l'appliquant également aux groupes derock psychédélique des années 1960[74]. En, Billy Altman lance lePunk Magazine[75],[76]. Le bassiste Jeff Jensen desReal Kids se rappelle qu'à un concert de 1974, « un critique musical pour l'un des magazines de divertissement gratuits de l'époque nous avait vus et nous avait donné une très bonne critique, nous appelant un « groupe punk »... Nous nous sommes plus ou moins tous regardés les uns les autres et avons dit "C'est quoi, punk ?" »[77].
En 1975, « punk » est utilisé pour décrire des artistes aussi divers que lePatti Smith Group,Bay City Rollers, etBruce Springsteen[74]. Tandis qu'une scène se développait auCBGB's de New York et attirait l'attention, un nom devient nécessaire pour ce son en développement. Le propriétaire du club, Hilly Kristal, appelle le mouvement « street rock » (signifiant « rock de rue »). John Holmstrom affirme que le magazineThe Aquarian Weekly est l'un des premiers à utiliser le terme « punk », « pour décrire ce qui se passe à CBGB's »[78]. AuRoyaume-Uni,Peter Hammill est le premier musicien à avoir mentionné le termepunk sur la pochette d'un album avec la publication deNadir's Big Chance (). Le magazine de Holmstrom, McNeil, et de Ged Dunn,Punk, qui fait ses débuts fin 1975, est un élément crucial dans l'utilisation du terme[79]. « Il était plutôt flagrant que le mot devenait très populaire », remarque Holmstrom quelques années plus tard. « Nous nous étions dit que nous devions prendre le nom avant que quelqu'un d'autre ne se l'approprie. Nous voulions nous débarrasser des conneries, de ne laisser que du rock 'n' roll. Nous voulions le retour de l'amusement et de l'enjouement »[74].
Façade duCBGB's, où une scène punk rock se développe durant les années 1970.
Les origines de la scène punk rocknew-yorkaise remontent à des sources telles que latrash culture de la fin desannées 1960 et le mouvement de rockunderground centré autour du Mercer Arts Center deGreenwich Village, où les New York Dolls ont joué[80]. Au début de 1974, une nouvelle scène commence à se développer autour du clubCBGB's, lui aussi dans leLower Manhattan. En son centre se trouve le groupeTelevision, décrit par le critique musical John Walker comme étant « le groupe ultime de garage rock avec prétention[81] ». Leurs influences varient deRoky Erickson, qui allie le garage rock et lerock psychédélique. Le chanteur et bassiste du groupe,Richard Hell, crée un style vestimentaire avec des cheveux taillés et irréguliers, destee-shirts déchirés, et des blousons en cuir noir. Cela est vu par beaucoup comme étant la fondation du style vestimentaire du punk rock[82]. En,Patti Smith, une membre du public du Mercer Arts Center et une amie de Hell, vient au CBGB's pour la première fois pour voir le groupe jouer[83]. En juin, elle enregistre le singleHey Joe /Piss Factory avec le guitariste de TelevisionTom Verlaine. Ce single, sorti sur lelabel Mer Records, fondé et dirigé par Patti Smith, prône une éthiquedo it yourself et est souvent cité comme l'un des premiers enregistrements de punk rock[84],[85],[86],[87]. En août de cette même année, Smith et Television font des concerts ensemble dans un autre club new-yorkais,Max's Kansas City[82].
Joey Ramone, le chanteur des Ramones, fut l'un des personnages qui aida à définir le punk rock[88].
À plusieurs kilomètres de Lower Manhattan, àForrest Hills, dans leQueens, les membres d'un groupe fraîchement formé commencent à adopter un nom de famille commun. S'inspirant de groupes aussi variés que lesStooges, lesBeatles, lesBeach Boys, etHerman's Hermits, lesRamones condensent le rock 'n' roll à un niveau primaire : « 1-2-3-4, criait le bassisteDee Dee Ramone au début de chaque chanson, comme si le groupe pouvait à peine maîtriser les rudiments du rythme[89]. » Le groupe joue son premier concert au CBGB's le. Un autre groupe,Blondie, fait lui aussi ses débuts au CBGB's ce mois-là, ajoutant des influencesdisco ethip-hop à leur punk rock[90]. Durant cette période et jusqu'à la fin de l'année 1974, les Ramones jouent soixante-quatorze concerts, chacun durant environ dix-sept minutes[91].The Dictators enregistrent à cette époque leur premier album,The Dictators Go Girl Crazy!, qui sort en[92].
Au printemps 1974, Smith et Television restent pendant deux mois au CBGB's, ce qui attire une attention majeure sur le club[93]. Pendant ce temps, Richard Hell écritBlank Generation, qui deviendra plus tard un des hymnes emblématiques de la scène[94]. Peu après, Hell quitte Television et fonde un groupe avec un son encore plus nu,The Heartbreakers, aux côtés deJohnny Thunders etJerry Nolan, tous deux des ex-membres des New York Dolls. Le duo de Hell et de Thunders est décrit comme ayant « injecté une intelligence poétique dans l'auto-destruction déraisonnée[31] ». En août, Television – maintenant avec Fred Smith, l'ancien bassiste de Blondie, qui remplaçait Hell – enregistrent un single,Little Johnny Jewel. Selon John Walker, l'enregistrement est l'« une pierre angulaire pour la scène new-yorkaise tout entière », sinon pour le mouvement punk rock en lui-même. D'après lui, le départ de Hell laisse le groupe « significativement réduit en matière d'agressivité[81] ».
Richard Hell inspire particulièrement les musiciens de punk rock, notamment avecBlank Generation, qui devient un classique du punk rock[95].
D'autres groupes sont devenus eux aussi des habitués du CBGB's commeMink DeVille etTalking Heads, qui viennent deRhode Island.Suicide et le groupe mené par la chanteuseWayne County, un autre ancien duMercer Arts Center, sont quant à eux plus associés au Max's Kansas City qu'au CBGB's. Le premier album à émerger de cette scène sort en : le premier album de Patti Smith,Horses, produit par John Cale dulabelmajorArista Records[96].
La première édition du magazinePunk paraît en décembre de la même année[97]. Le nouveau magazine regroupe plusieurs artistes qui inspireront le mouvement punk rock, comme le chanteur du Velvet UndergroundLou Reed, les Stooges ou bien encore les New York Dolls aux côtés du groupe préféré des éditeurs,The Dictators, ainsi qu'une grande variété de nouveaux groupes centrés autour du CBGB's de New York et du Max's Kansas City[98],[99],[100],[101]. Cet hiver, Pere Ubu vient à New York depuis Cleveland et joue aux deux clubs[102].
Début 1976, les Heartbreakers demandent le départ de Hell. Ce dernier fonde un nouveau groupe qui prendra plus tard le nomThe Voidoids, et qui sera décrit comme étant « l'un des groupes rigoureusement intransigeants » de la scène[103]. Le mois d'avril de cette même année voit la sortie du premier album des Ramones[réf. souhaitée]. D'après une description ultérieure : « Comme toutes les pierres angulaires culturelles,Ramones est accepté par une minorité perspicace et rejeté en tant que mauvaise blague par une majorité incompréhensive[104] ». À la suite des demandes deJoey Ramone, le chanteur des Ramones, les membres du groupe deCleveland Frankenstein migrèrent vers l'est pour rejoindre la scène new-yorkaise. Après avoir changé leur nom enDead Boys, ils jouèrent leur premier grand concert au CBGB's en juillet[105],[106]. En août, Ork sortit unEP enregistré par Hell et son nouveau groupe qui contenait le premier enregistrement deBlank Generation[107].
Le terme« punk » s'applique généralement à la scène d'une manière générale plutôt qu'au son lui-même. Les premiers groupes de punk new-yorkais affichent alors une grande variété d'influences. Au sein de cette scène, les Ramones, les Heartbreakers, Richard Hell and The Voidoids, et les Dead Boys ont établi un style musical distinct et défini ; même si leurs approches des paroles peuvent différer d'une extrême à l'autre — la franchise des Ramones à l'une, et la conscience de Hell à l'autre. Leur usage partagé de minimalisme et de vitesse, par contre, ne s'était pas encore imposé comme attribut caractéristique du punk rock[108].
Au même moment, une sous-culture musicale similaire commence à prendre forme dans diverses parties d'Australie. Une scène se développe autour du groupeRadio Birdman et laOxford Tavern, le club situé dans la banlieue deSydney où le groupe joue régulièrement. En, le groupe gagne laRAM (Rock Australia Magazine)/Levi's Punk Band Thriller Competition[109],[110]. En 1976,The Saints jouent dans des locaux deBrisbane, et découvrent que d'autres musiciens sont en train d'explorer des approches similaires dans d'autres parties du monde.Ed Kuepper, étant l'un des leaders des Saints, se rappellera plus tard :« Une chose dont je me souviens avoir été profondément déprimé était le premier album des Ramones. Quand je l'ai entendu [en 1976], je veux dire c'était un super disque... mais je le détestais car je savais que nous avions fait ce genre de truc pendant des années. Il y avait même une suite d'accords sur cet album que nous avions utilisée... et j'ai pensé : « Merde. On va penser qu'on s'est inspiré des Ramones », quand rien n'aurait pu être plus faux[111]. »
De l'autre côté de l'Australie, àPerth, enAustralie-Occidentale, le groupeCheap Nasties, mené par le chanteur et guitariste Kim Salmon, se forme en août[112]. En septembre, The Saints deviennent le premier groupe de punk rock en dehors des États-Unis à avoir sorti un disque, le single(I'm) Stranded. Comme pour le premier album de Patti Smith, le groupe finance lui-même, empaquète, et distribue les exemplaires du single[113],[114].(I'm) Stranded n'a pas de succès local spectaculaire, mais la presse musicale britannique le reconnaît comme un single innovant[115]. À la suite de l'insistance de leurs supérieurs basés au Royaume-Uni, la branche australienne d'EMI propose un contrat aux Saints. Pendant ce temps, Radio Birdman sort un maxi autofinancé,Burn My Eye, en octobre[110]. Le critique musical Ian McCaleb, deTrouser Press, décrira plus tard le disque comme étant « l'archétype de l'explosion musicale qui était sur le point d'arriver[116] ».
Après une brève période en tant que manager des New York Dolls, l'anglaisMalcolm McLaren retourne àLondres en, inspiré par la nouvelle scène dont il a été témoin au CBGB's. Il ouvreSex, une boutique de vêtements spécialisée dans une « anti-mode » révoltante[117],[118],[119]. Les membres d'un groupe appelé The Swankers sont parmi ceux qui fréquentent la boutique. En août, le groupe cherche un nouveau chanteur. Un autre habitué de la boutique,Johnny Rotten, postule et est embauché ; McLaren devient le manager du groupe. Adoptant un nouveau nom, le groupe joue son premier concert en tant queSex Pistols le, et attire une petite mais active communauté[120],[121]. En, le groupe reçoit pour la première fois une couverture médiatique importante quand le guitaristeSteve Jones déclare que les Sex Pistols sont plus concentrés dans le « chaos » que dans la musique[122]. Le groupe provoque souvent les foules jusqu'à des quasi-émeutes. Johnny Rotten crie à un public : « [Je] parie que vous ne nous détestez pas plus que nous vous détestons[123] ! ». McLaren voit alors Johnny Rotten et les Sex Pistols comme étant les joueurs centraux d'un nouveau mouvement de jeunes[124]. Le critique musicalJon Savage décrit les membres du groupe comme incarnant « une attitude que McLaren nourrissait de nouvelles références : la politique radicale de la fin des années 1960, les éléments fétichistes sexuels... la sociologie[124] ».
Bernard Rhodes, un ancien associé de McLaren et un ami des Pistols, essaie lui aussi de faire des stars d'un groupe musical :London SS. Au printemps 1976, le groupe se dissout, ce qui mène à la création de deux nouveaux groupes :The Damned etThe Clash. Ce dernier groupe est rejoint parJoe Strummer, l'ancien chanteur et guitariste des 101'ers[125]. Le, les Sex Pistols jouent auFree Trade Hall de Manchester ; un concert qui a été plus tard considéré comme l'un des concerts de rock les plus influents. Parmi le petit nombre de spectateurs, sont présents les organisateurs du concert, qui iront plus tard jouer sous le nom desBuzzcocks, ainsi que les futurs membres des groupesJoy Division,The Fall etThe Smiths[126].
En juillet, les Ramones traversent l'Atlantique pour deux concerts londoniens qui aident à faire grandir la scène punk britannique[127],[128]. Le, ils jouent avec lesFlamin' Groovies et lesStranglers devant une foule de 2 000 personnes au Roundhouse[129]. Cette même nuit, The Clash font leurs débuts en jouant la première partie des Sex Pistols àSheffield. Le lendemain, les membres des deux groupes vont à un concert des Ramones[127]. La nuit du, The Damned jouent leur premier concert en jouant la première partie des Sex Pistols à Londres. D'après le critique musicalKurt Loder, les Sex Pistols mettent en avant un « nihilisme calculé et artistique, [tandis que] The Clash sont des idéalistes forcenés, des partisans d'une critique sociale d'extrême gauche qu'on pouvait comparer à...Woody Guthrie dans lesannées 1940[130] ». The Damned se forgèrent une réputation de « fêtards du punk[131] ». Le premierfanzine de la scène londonienne apparut une semaine plus tard. Son titre, « Sniffin' Glue », était pris d'une chanson des Ramones, et son sous-titre, « And Other Rock 'n' Roll Habits For Punks », affirmait une connexion avec ce qui se passait à New York[75],[132].
Un autre concert des Sex Pistols à Manchester, cette fois ci le, avec comme première partie les Buzzcocks, donne encore plus d'élan à la scène britannique[133]. En août, le soi-disant « premier festival de punk rock européen » a lieu àMont-de-Marsan, dans le sud-ouest de laFrance.Eddie and the Hot Rods est le groupe mis le plus en avant, tandis que les Sex Pistols sont exclus pour « être allé trop loin » et The Clash refusent de participer par solidarité. Le seul groupe du nouveau mouvement punk à jouer au festival a été The Damned[134].
LesSex Pistols sont l'un des principaux groupes de la scène britannique.
Au cours des quelques mois qui suivent, beaucoup de nouveaux groupes de punk rock se forment, souvent avec une inspiration directe des Pistols[135]. À Londres, les femmes sont au centre de la scène — parmi la première vague de groupes figurent les formationsSiouxsie and the Banshees etX-Ray Spex, dont les leaders sont des femmes, et le groupeThe Slits, dont l'intégralité des membres sont féminins, dont la chanteuseAri Up.The Adverts, quant à eux, ont une bassiste. D'autres groupes commeSubway Sect,Eater,UK Subs,London, etChelsea (d'où vientGeneration X) se forment.Sham 69 commence également à répéter dans la ville de Hersham au sud-est. Les 21 et, le100 Club Punk Festival de Londres met en avant quelques-uns des grands groupes londoniens (comme les Sex Pistols, The Clash et The Damned) ainsi que le groupeparisienStinky Toys, un des premiers groupes de punk rock venant d'un pays non-anglophone[136]. Siouxsie and the Banshees et Subway Sect jouèrent leurs premiers concerts pendant la première soirée du festival. Ce même soir, Eater débuta à Manchester[137].
Les groupes de glam rock, comme Slade, influencent quelques groupes de punk, notamment The Undertones.
Quelques nouveaux groupes, commeAlternative TV etRezillos, respectivement de Londres et d'Édimbourg, font alors partie de la scène bien que leur musique est de nature plusexpérimentale. D'autres groupes d'un rock 'n' roll traditionnel sont eux aussi emportés par le mouvement.The Vibrators, fondé en tant que groupe de pub rock en, adoptent très vite un style vestimentaire et musical punk[138]. D'autres groupes déjà actifs depuis plusieurs années, commeThe Jam, The Stranglers, etCock Sparrer, commencent à s'associer à la scène punk rock. Entre les racines musicales communes avec leurs homologues américains et la confrontation calculée rappelant les débuts desWho périodemod, le journaliste Clinton Heylin décrit comment les punks britanniques ont exprimé l'influence des « groupes deglam qui donnaient du bruit aux adolescents des années 1970 —T. Rex,Slade, etRoxy Music[139] ». Le groupe d'Irlande du NordThe Undertones affirme ouvertement cette influence[140],[141].
En octobre, les Damned deviennent le premier groupe de punk anglais à sortir un single :New Rose[142]. Les Sex Pistols suivent le mois suivant avecAnarchy in the U.K.. Avec ce premier single, le groupe atteint son but de devenir un « scandale national[143] ». Le « drapeau de l'anarchie » deJamie Reid ainsi que ses autres créations artistiques aident à définir un style artistique punk[144]. Le1er décembre, un incident renforce la réputation déjà réputée du punk rock : surThames Today, une émission télévisée londonienne de début de soirée, le guitariste des Sex PistolsSteve Jones est impliqué dans une altercation avec le présentateur, Bill Grundy. Jones traite Grundy de « dirty fucker » (« sale connard ») en direct à la télévision, ce qui lance une controverse médiatisée[145],[146],[147]. Deux jours plus tard, les Sex Pistols, les Clash, les Damned, et les Heartbreakers entament leAnarchy Tour, une série de concerts à travers le Royaume-Uni. Beaucoup des dates sont annulées par les propriétaires des établissements en réaction à la controverse de la confrontation Grundy-Jones[148],[149].
En 1975, le groupeSuicide Commandos se forma àMinneapolis — ce fut l'un des premiers groupes américains à avoir un style comparable à celui des Ramones, tout en étant basé dans une autre ville que New York[150]. Tandis que le mouvement punk s'étendait rapidement au Royaume-Uni en 1976, quelques groupes avec des goûts et des attitudes similaires apparurent à divers endroits des États-Unis. Les premières scènes punk rock de la côte ouest américaine émergent àSan Francisco, avec les groupes Crime et The Nuns[151], ainsi qu'àSeattle, où Telepaths, Meyce, et The Tupperwares jouèrent un concert particulièrement influent le[152]. Le critique musical Richard Meltzer est cofondateur du groupe VOM àLos Angeles.
ÀWashington DC, le groupe The Razz aide à développer une scène punk rock naissante aux côtés de Overkill, les Slickee Boys, et The Look. Vers la fin de l'année, White Boy commence à se faire une réputation en donnant des concerts[153].
ÀBoston, la scène du club Rathskeller (souvent appelé leRat) se penche aussi vers le punk, bien que le son de la scène est plus orienté vers legarage rock. Parmi les nouveaux groupes de la ville à être identifié comme étant des groupes de punk rock sont le groupe DMZ[154],[155].
ÀBloomington, dans l'Indiana, The Gizmos jouent un style de punk humoristique influencé par lesDictators qui est plus tard décrit comme étant du « frat punk[156],[157] ».
Comme leurs équivalences garage rock des années précédentes, ces scènes locales punk rock sont encouragées par des imprésarios enthousiastes qui dirigeaient des clubs, organisent des concerts dans des établissements scolaires, des garages, ou dans des entrepôts, ou font de la pub via des brochures ou des fanzines. Dans certains cas, l'éthiqueDIY des punks mène à une aversion du succès commercial, ainsi qu'à un désir de conserver une autonomie créative et financière[158].
Joe Harvard, un membre de la scène de Boston, décrit cette attitude comme une nécessité — l'absence d'une industrie locale du disque et de magazines musicaux bien distribués ne laissait que peu d'alternatives au DIY[159]. Par ailleurs, personne n'est plus punk que Duff Mckagan, habillé comme une femme le soir d'Halloween.
À partir de1977, la vague du mouvement punk rock éclatait dans les trois pays où il avait émergé pour ensuite se répandre dans plusieurs autres nations. Des groupes appartenant à la même scène avaient souvent un son très différent les uns des autres, ce qui reflète l'état éclectique du mouvement punk de l'époque[160]. Si le punk rock resta un phénomène plutôtunderground en Amérique du Nord, en Australie, et dans les nouveaux pays où le punk émergeait, il est brièvement un événement majeur au Royaume-Uni[161].
Une scène majeure se développe àVancouver, avec des groupes comme The Furies et le groupe féminin Dee Dee and the Dishrags[165]. The Skulls deviennentD.O.A. et TheSubhumans. Les K-Tels, qui changent plus tard leur nom enThe Young Canadians, et Pointed Sticks sont les autres groupes punk importants de la région[166].
À l'est du Canada, le groupe de protopunk deToronto Dishes a mis en place les bases d'une autre scène de taille, et un concert des Ramones, qui passaient par là dans le cadre de leur tournée en, donna de l'élan au mouvement[167]. Parmi les premiers groupes de punk de l'Ontario furentThe Diodes,The Demics, The Vilestones, Forgotten Rebels, et Teenage Head[168],[169].
En, les Vilestones, les Diodes, et Teenage Head partirent pour New York pour jouer quatre jours au CBGB's. Le punk rock commençait déjà à paver le chemin pour le son anarchique de ce qui sera plus tard appelé duno wave.Leave Home, le second album des Ramones, sortit en, suivi en septembre par le premier album de Richard Hell and The Voidoids,Blank Generation[170]. Le premier album des Heartbreakers,L.A.M.F., ainsi que celui des Dead Boys,Young, Loud, and Snotty, sortent en octobre. Le mois suivant voit la sortie du troisième album des Ramones,Rocket to Russia.The Cramps, dont les membres fondateurs venaient deSacramento, avait commencé à jouer au CBGB's en, en faisant la première partie des Dead Boys. Ils jouent plus tard régulièrement à Max's Kansas City[171],[172].
En,EMI sort le premier album des Saints,(I'm) Stranded, que le groupe avait enregistré en deux jours[180]. Entretemps, les Saints s'étaient installés àSydney. En avril, ils s'unirent avec Radio Birdman pour un grand concert au Paddington Town Hall[181]. Le mois suivant, les Saints avaient encore déménagé, cette fois ci enGrande-Bretagne. En juin, Radio Bridman sortit l'albumRadios Appear sur leur label Trafalgar[110].
The Victims fut pendant un temps la force motrice de la scène de Perth, et enregistrentTelevision Addict, qui fut plus tard décrit comme un classique du genre. Ils furent rejoints parThe Scientists, les successeurs des Cheap Nasties. Parmi les autres groupes de la seconde vague australienne figuraient The Hellcats et The Psychosurgeons (plus tard connus sous le nom de Lipstick Killers), à Sydney[182] ; The Leftovers, The Survivors, Razar àBrisbane[183] ; La Femme, The Negatives, et The Babeez àMelbourne[184].Boys Next Door avaient pour chanteurNick Cave, qui est devenu par la suite l'un des artistes depost-punk les plus reconnus[185].
De nouveaux groupes continuent à se former dans le pays :Crass, venant de l'Essex, mélange un style punk rock direct et véhément avec une mission anarchiste dévouée. Sham 69, Menace, etAngelic Upstarts allient un son brut similaire avec des paroles populistes, créant ainsi un style qui se fera connaître sous le nom deOi! oustreetpunk. Ces groupes issus de milieux ouvriers sont différents des autres groupes de la seconde vague de punk qui annonce le phénomènepost-punk, et expriment l'énergie et l'agressivité du punk rock, tout en dépassant ses limites musicales avec une plus grande variété detempos et souvent une instrumentation plus complexe.Wire utilise leminimalisme et la brièveté à l'extrême. Le groupe de Londres Tubeway Army, le groupe deBelfastStiff Little Fingers, et le groupe The Skids, venant deDunfermline, enÉcosse, implantent au punk rock des éléments desynthpop et demusique bruitiste[192]. L'un des premiers groupes de punk rock deLiverpool, Big in Japan, ne dure pas très longtemps, mais donne naissance à plusieurs groupes de post-punk connus[193].
Aux côtés des treize titres qui seront plus tard considérés comme des classiques du punk rock, le premier album des Clash contient également une couverture du hit dereggaejamaïcainPolice and Thieves[194],[195],[196],[197]. D'autres groupes de la première vague commeThe Slits ainsi que des nouveaux venus dans la scène commeThe Ruts etThe Police interagissent avec les scènesska et reggae, en incorporant leurs rythmes et leurs styles de production. Le phénomène punk rock aida à lancer une nouvelle vague de ska, connue sous le nom de2 tone, centrée autour de groupes commeThe Specials,The Beat,Madness, etThe Selecter[198].
The Saints migrent de l'Australie jusqu'auRoyaume-Uni, mais ne sont pas considérés « punk » par la presse britannique.
En, deux autres disques de punk rock à succès sortent :Pure Mania, desVibrators, et le troisième single des Sex Pistols,Pretty Vacant, qui atteint la sixième place des classements. En juillet, The Saints atteint le top 40 avecThis Perfect Day. Récemment arrivé d'Australie, ce groupe n'est pas considéré assez « cool » par les médias britanniques pour être qualifié de « punk », bien qu'il ait joué un style de musique similaire depuis des années[199]. En août, The Adverts entrent dans le top 20 avecGary Gilmore's Eyes. Le mois suivant, les Sex Pistols atteignent la huitième place des hit-parades avecHolidays in the Sun, tandis que Generation X et les Clash rentrent dans le top 40 avecYour Generation etComplete Control, respectivement[200]. En octobre, les Sex Pistols sortent leur premier et seul album « officiel » :Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols. En inspirant encore une autre série de controverses, cet album atteint les sommets des hit-parades britanniques. En décembre, l'un des premierslivres sur le punk rock est publié :The Boy Looked at Johnny, par Julie Burchill etTony Parsons, dont le titre est tiré des paroles de la chanson de Patti SmithHorses, del'album du même nom. Annonçant déjà la fin du mouvement punk rock, il est sous-titréThe Obituary of Rock and Roll, qui se traduit par « Un ouvrage nécrologique du rock and roll »[201]. En janvier1978 les Sex Pistols se séparent lors d'une tournée américaine[202].
EnAllemagne de l'Ouest, des groupes principalement influencés par le mouvement punk britannique se réunissent dans le mouvementNeue Deutsche Welle, ou NDW. D'après l'écrivain Rob Burns, des groupes commeÄtztussis,Nina Hagen Band, et S.Y.P.H. ont des « chants rauques et des postures militantes[207] ». Avant de prendre une direction plus populaire dans lesannées 1980, le mouvement NDW attire un public divers et politiquement conscient, dont des participants de la scène alternative degauche ainsi que desskinheads. Ces deux factions opposées sont toutes les deux attirées par l'attitude rebelle du punk rock, à la fois musicalement et politiquement[207]. Dans les années 2010, le groupe anglophoneThe O’Reillys and the Paddyhats est un exemple depunk folk d'inspiration irlandaise.
Briard lance le punk rock enFinlande avec son singleI Really Hate Ya/I Want Ya Back[208] ; sans oublier les premiers artistes de punk rock finlandais de l'époque dont le groupeEppu Normaali et le chanteur Pelle Miljoona. AuJapon, un mouvement punk se développe autour de groupes jouant un style bruitiste comme les groupes Bomb Factory ou Friction, et d'autres groupes de « punk psychédélique » comme Gaseneta et Kadotani Michio[209],[210],[211]. EnNouvelle-Zélande, les groupes d'Auckland Scavengers et Suburban Reptiles sont suivis par The Enemy, venant deDunedin[174]. Des scènes punk rock émergent dans d'autres pays comme laBelgique, avecThe Kids ou encore Chainsaw, auxPays-Bas avecThe Ex et The Suzannes, enSuède avecEbba Grön et KSMB, dans lesCaraibes avecThe Bolokos[212],[213] et enSuisse avec les groupes Nasal Boys, Troubadour et Kleenex[214],[215],[216],[217],[218],[219].
Cette vague est également très tôt présente en Asie avec des groupes célèbres comme les Sud-CoréensSanulrim. Une scène punk se développe enChine à partir des années 1990, principalement àPékin etWuhan[220].
Vers la fin de 1978, le mouvementpunk hardcore commence à émerger enCalifornie du Sud[221]. Une rivalité se développe entre les adhérents de ce nouveau son et les fans du punk rock plus ancien. Le hardcore, qui attire un public plus jeune et plus banlieusard, est vu par certains comme étant anti-intellectuel, excessivement violent, et musicalement limité[160]. ÀLos Angeles, les fans du punk rock plus « classique » sont appelés « Hollywood punks », tandis que les fans de punk hardcore sont appelés « beach punks », en référence à la position centrale deHollywood dans la première scène punk rock de Los Angeles et de la popularité du punk hardcore dans les communautés côtières de South Bay et deOrange County[222],[223],[224].
Tandis que le hardcore devient un style de punk rock dominant, de nombreux groupes du premier mouvement punk rock californien se séparent ; cependant, X connaîtra plus tard le succès commercial etThe Go-Go's, qui fait partie de la scène punk de Los Angeles lors de leur formation en 1978, adoptera un son pluspop et deviendra un groupe célèbre[225]. En Amérique du Nord, de nombreux groupes des deux vagues se séparent, tandis que les musiciens plus jeunes, inspirés par le mouvement, explorent de nouvelles variations du punk. Quelques-uns des premiers groupes de punk adoptent le style hardcore. D'autres, comme les Ramones, Richard Hell and The Voidoids, et Johnny Thunders and the Heartbreakers, continuent à jouer le style dont ils ont été les pionniers. Possédant un style aux frontières du punk « classique », dupost-punk, et du hardcore, le groupe deSan FranciscoFlipper se forme en 1979 avec les anciens membres des groupesNegative Trend et The Sleepers[226]. D'après John Dougan, ils deviennent « les rois du rock underground américain pendant quelques années[227] ».
Les membres de Radio Birdman se séparent en pendant une tournée au Royaume-Uni, où l'unité entre les punksbohémiens declasse moyenne et les punks de laclasse ouvrière, présente au début du mouvement punk, a disparu[110],[228],[36],[229]. Contrairement aux groupes américains, la majorité des groupes britanniques du mouvement punk original restent actifs, continuant leurs carrières tandis que leurs styles évoluent et se différencient. Pendant ce temps, les mouvementsOi! etanarcho-punk émergent. Musicalement, ces deux sous-genres sont similaires à l'agressivité du hardcore américain, mais envoient des messages clairement différents, tout en restant dans un contexte contestataire. En, l'ancien bassiste des Sex Pistols, Sid Vicious, décède d'uneoverdose d'héroïne à New York. Si la séparation des Sex Pistols l'année précédente a marqué la fin de la première scène punk britannique et ses promesses de transformation culturelle, pour beaucoup la mort de Sid Vicious signifie qu'elle est maudite depuis son commencement[230].
À l'arrivée desannées 1980, le mouvement punk rock se divise avec des frontières culturelles et musicales, laissant libre cours à une variété de scènes et de formes dérivées. D'un côté se présente lanew wave et les artistes de post-punk ; certains adoptent des styles musicaux plus accessibles et ont du succès auprès des masses, tandis que d'autres se dirigent vers des voies expérimentales et moins accessibles. De l'autre côté, les artistes de punk hardcore, de Oi!, et d'anarcho-punk se sont liés dans descultures underground et jouent dans une variété desous-genres[231]. Quelque part entre les deux, des groupes depop punk font des mélanges pour créer l'album idéal, qui est, d'après Kevin Lycett, le cofondateur de Mekons, « un mélange entreABBA et les Sex Pistols[232] ». Divers autres styles émergent à leur tour, beaucoup d'entre eux étant desfusions de genres musicaux. L'album qui incarne l'étendue de l'héritage du punk rock classique estLondon Calling, des Clash, sorti en. En mariant le punk rock avec lereggae, leska, leR&B, et lerockabilly, cet albumest plusieurs fois reconnu comme l'un des meilleurs[Par qui ?] albums de l'histoire du rock[233]. À cette même époque, la scène hardcore relativement restrictive diminuait la variété de la musique qui pouvait être entendue aux concerts de punk rock[160]. Si la première vague de punk rock, comme beaucoup des scènes de rock, est dominée par leshommes, les scènes hardcore et Oi! le sont encore plus, en partie à cause dumosh et des autres danses qui en font partie[234],[235].
The Police, qui incorpore des éléments de divers genres musicaux, dont lereggae, est un groupe issu de la scène new wave.
La new wave et sa sous-culture émerge aux côtés des premiers groupes de punk rock ; d'ailleurs, les termes « punk » et « new wave » sont au départ des termes interchangeables. Mais au fil du temps, les termes commencent à s'approprier des significations différentes : des groupes commeBlondie,Talking Heads, etThe Police, qui diversifient leurs instrumentations, incorporent des rythmes de danse et travaillent sur une production plus finie avec une meilleure qualité de son, se font appeler « new wave » plutôt que « punk ». Dave Laing suggère que certains groupes de punk britanniques visent à se faire étiqueter new wave de façon à éviter la censure de la radio et à ne pas faire fuir les organisateurs de concerts[236].
U2 est un groupe denew wave prolifique, ayant reçu plus d'une vingtaine deGrammy Awards au fil de sa carrière[237].
En mélangeant des éléments du punk rock et de lamode punk dans un son plus pop et moins « dangereux », les artistes de new wave commeThe Cars etHuman League deviennent très populaire des deux côtés de l'Atlantique. « New wave » devient un terme à la mode, et est utilisé pour décrire des styles aussi disparates que le2 tone, le renouveaumod qui tourne autour deThe Jam, lepop rock d'Elvis Costello et deXTC, le phénomèneNouveaux Romantiques représenté parDuran Duran, les groupes desynthpop commeDepeche Mode, et les successeurs du groupeDevo qui sont partis « au-delà du punk avant même que le punk n'ait existé[238] ». La new wave devient un phénomène de la culture populaire avec l'arrivée de lachaîne de télévisionMTV en 1981, qui diffuse régulièrement de nombreuxclips de new wave. Mais à cette époque, la musique est souvent critiquée et est l'objet de moqueries, sous prétexte qu'elle est absurde et inutile[239].
Le post-punk réunit une nouvelle communauté de musiciens, de journalistes, de managers, et d'entrepreneurs ; ces derniers, plus particulièrementGeoff Travis deRough Trade etTony Wilson deFactory Records, aident à faire développer les infrastructures de production et de distribution de lamusique indépendante qui bourgeonne au milieu des années 1980[241]. En rendant leurs styles plus accessibles, souvent en s'associant à la new wave, plusieurs groupes de post-punk commeNew Order,The Cure, etU2 ont du succès auprès du grand public américain.Bauhaus est l'un des premiers groupes derock gothique. D'autres, commeGang of Four,The Raincoats etThrobbing Gristle, qui n'ont pas de communautés de fans particulièrement grandes, sont désormais vus comme ayant eu une influence importante sur la culture populaire moderne[242].
Plusieurs artistes américains sont plus tard décrits comme ayant joué du post-punk. Le premier album deTelevision,Marquee Moon, sorti en 1977, est fréquemment cité comme étant un album pionnier du genre[243],[244],[245]. Le mouvementno wave qui s'est développé à New York vers la fin des années 1970, avec des artistes commeLydia Lunch, est souvent vu comme la version américaine du post-punk[246]. L'un des groupes américains de post-punk à avoir eu le plus d'influence sur la scène estMission of Burma, qui introduit des changements rythmiques abrupts influencés par le hardcore dans un contexte musical hautement expérimental[247]. En1980, le groupe australienBoys Next Door déménage à Londres et change son nom enThe Birthday Party, qui devient plus tardNick Cave and the Bad Seeds. King Snake Roost et d'autres groupes d'Australie explorent eux aussi les possibilités du post-punk. Plus tard, les musiciens d'art punk et derock alternatif s'inspirent des scènes new wave et post-punk.
Le punk gothique est une désignation établie sporadiquement enAllemagne, dans desfanzines et revuesunderground musicales outre-rhin, mentionnée rétroactivement pour parler des groupesbritanniques de deuxième génération durock gothique, apparus plusieurs années après le début de cette scène et dupost-punk. Elle est utilisée ponctuellement dans la presse[248].
Un style distinct de punk rock, caractérisé par des rythmes rapides et agressifs, des chants criés, et des paroles souvent très politiquement chargées, commence à émerger en 1978 avec des groupes répartis autour des États-Unis. La première scène majeure de ce qui serait connu sous le nom depunk hardcore se développe au sud de laCalifornie. Décrit parJon Savage comme étant « un élan denihilismeclaustrophobe[250] », le mouvement se répand rapidement autour de l'Amérique du Nord puis autour du globe[251],[252],[253],[254]. D'après l'auteur Steven Blush, « le hardcore vient des banlieues sombres des États-Unis. Les parents déménagèrent leurs enfants des villes jusqu'à ces horribles banlieues pour les sauver de la « réalité » des villes, mais ils se retrouvaient finalement avec cette nouvelle forme de monstre[14] ». Reebee Garofalo, quant à lui, affirme que tandis que « la new wave se frayait un chemin vers le succès commercial, il y avait d'autres artistes qui souhaitaient conserver l'extrême et le côté anticommercial des premiers groupes de punk rock. C'était le hardcore[255] ».
LesBeastie Boys jouaient du punk hardcore au début de leur carrière. Leur nom a par ailleurs été choisi car les initiales étaient les mêmes que pour lesBad Brains[249].
En 1981, le punk hardcore devient le style de punk rock dominant non seulement en Californie, mais dans la plupart de l'Amérique du Nord[256]. Une scène hardcore new-yorkaise s'est développée, et compte parmi ses groupesBad Brains, qui s'y est installé, le groupe deNew Jersey lesMisfits, et d'autres groupes locaux comme Nihilistics, The Mob,Agnostic Front, etReagan Youth. En 1982,Troops of Tomorrow, le deuxième album studio du groupe écossaisThe Exploited, redistribue les cartes dans les registrespunk hardcore etstreet punk.LesBeastie Boys, qui se feront plus tard connaître en tant que groupe dehip-hop, commencent à jouer du punk hardcore au début des années 1980. Ils sont suivis parCro-Mags,Murphy's Law, Leeway[257],[258],[259]. En 1983, les groupesHüsker Dü de la scène deMinneapolis etNaked Raygun de la scène deChicago prennent le son du hardcore et le jouent dans un contexte plus expérimental et éventuellement plus mélodique. Le punk hardcore constitue un standard du punk rock américain à travers la décennie[260].
Les paroles des titres de punk hardcore, illustrées par celles deHoliday in Cambodia desDead Kennedys, sont souvent critiques de la culture commerciale et des valeurs de la classe moyenne[254]. Des groupesstraight edge commeMinor Threat, SS Decontrol, et7 Seconds rejettent les attitudes autodestructrices de nombreux punks, et bâtissent un mouvement basé sur la positivité et l'abstinence descigarettes, de l'alcool, et despsychotropes[261]. Au début des années 1980, des groupes du sud-ouest des États-Unis comme JFA,Agent Orange, et The Faction aident à créer un style rythmiquement distinct du hardcore, appeléskate punk. Les innovateurs du skate punk partent eux aussi dans d'autres directions : lesBig Boys participent au développement dufunkcore, tandis queSuicidal Tendencies était un groupe important dans la naissance ducrossover thrash, un genre influencé par le hardcore ainsi que par leheavy metal, plus particulièrement lethrash metal. Vers la fin de la décennie, le crossover thrash donne naissance aumetalcore.
Parmi les groupes de la première vague de Oi! figurait le groupeThe 4-Skins.
Suivant l'exemple donné par les groupesCock Sparrer etSham 69 pendant la première vague de punk rock au Royaume-Uni, des groupes commeCockney Rejects,Angelic Upstarts,The Exploited, etThe 4-Skins cherchent à juxtaposer le punk rock avec un mouvement populaire declasse ouvrière[262],[263]. Ce style est au départ connu sous le nom de « real punk » ou « streetpunk », signifiant respectivement « vrai punk » et « punk de rue ».Garry Bushell, un journaliste deSounds, est connu pour avoir nommé ce genre « Oi! » en 1980. Le nom vient de l'habitude des Cockney Rejects de crier « Oi! Oi! Oi! » avant chaque chanson, au lieu du « 1, 2, 3, 4 ! » généralement utilisé par les groupes de punk rock[264]. Les paroles des groupes de Oi! cherchent à exprimer les dures réalités de laGrande-Bretagne deMargaret Thatcher entre la fin des années 1970 et les années 1980[265].
Le mouvement Oi! a été alimenté par le sentiment que de nombreux membres des premières scènes de punk rock ont été, dans les mots du guitariste deThe Business, Steve Kent, « des universitaires à la mode qui utilisent de longs mots, qui essayent d'être artistiques [...] et qui n'arrivent plus à toucher les gens[266] ». Les musiciens de Oi! veulent que leur musique reste humble et accessible[192]. D'après Bushell :
« Le punk était censé être la voix des gens en attente d'allocations chômage, et en réalité la plupart des punks ne l'étaient pas. Mais la Oi! était la réalité de la mythologie punk. Dans les endroits d'où [ces groupes] venaient, le punk rock était plus dur et plus agressif, et donnait un résultat musical de qualité similaire[267]. »
Bien que la plupart des groupes de la première vague de Oi! aient été soit degauche, soit insensibles à la politique, de nombreuxskinheads nazis sont attirés par la scène[268]. Lesskinheads racistes dérangent les concerts de Oi! en chantant des slogansfascistes et en lançant des bagarres, et quelques groupes de Oi! sont réticents quant à l'idée d'approuver les critiques que ce qu'ils ont perçu comme étant « l'institution de classe moyenne » exprimaient envers la scène[269]. Dans l'imagination populaire, le mouvement devient donc lié à l'extrême droite[270].Strength Thru Oi!, un album compilé par Bushell et sorti en, cause quelques controverses, surtout quand il est révélé que la personne belligérante sur l'artwork est unnéo-nazi emprisonné pour violences racistes[268]. Bushell plaide l'ignorance. Le, un concert à la Hamborough Tavern de Southall, où jouent The Business, The 4-Skins, et The Last Resort, est incendié par des jeunes asiatiques qui ont pensé que l'évènement est un rassemblement néo-nazi[271],[272]. À la suite de l'incident, la presse continue à associer le mouvement Oi! avec l'extrême droite, et petit à petit, le mouvement commence à perdre de son élan[265].
Crass est un groupe pionnier de l'anarcho-punk, et leur habitude de s'habiller en noir en fait un des éléments vestimentaires de la scène[273].
L'anarcho-punk s'est développé aux côtés des mouvementsOi! ethardcore. Avec un style musical brut et primitif ainsi que des paroles criées, des groupes britanniques commeCrass,Subhumans,Flux of Pink Indians,Conflict,Poison Girls,The Apostles ou encore Nyah Fearties essayent de convertir la scène punk rock en mouvementanarchiste. Comme pour l'éthiquestraight edge, l'anarcho-punk est centré autour d'une série de principes, comme ne pas porter des vêtements encuir, ou promouvoir un régimevégétarien ouvégétalien[273].
Le mouvement se sépare en différentssous-genres, chacun avec une vision politique différente.Discharge, fondé en 1977, aide à développer leD-beat au début des années 1980[274]. D'autres groupes du mouvement, menés parAmebix et Antisect, développent un style extrême connu sous le nom de « crust punk ». Plusieurs de ces groupes, qui ont leurs racines dans l'anarcho-punk, comme The Varukers, Discharge, et Amebix, ou dans le Oi!, comme The Exploited ou Charged GBH, deviennent les meneurs du mouvement UK 82. La scène anarcho-punk lance aussi des groupes commeNapalm Death et Extreme Noise Terror qui, au milieu desannées 1980, furent les pionniers dugrindcore, ressemblant parfois le son dudeath metal[275]. Menée par les Dead Kennedys, la scène anarcho-punk américaine se développe autour de groupes comme MDC, d'Austin, au Texas, ou Another Destructive System, de Californie[276],[277].
Lepunk chrétien est ungenre de punk rock à thèmeschrétiens. Cette scène provient essentiellement desÉtats-Unis et d'Allemagne. Ces mouvements et styles musicaux sont issus à l'origine duJesus Movement. Le punk chrétien hérite des caractéristiques du punk, mais l'idéologie associée est proche des vues desJesus Freaks ou de l'anarchisme chrétien, ce qui en fait un sujet très controversé suivant les points de vue.
Les origines du punk chrétien retracées dans la scène punk rock desannées 1980 sont quelque peu obscures. La montée duJesus Movement et ses institutions culturelles, comme Jesus People USA (JPUSA), servent de tremplin à de nombreux mouvements chrétiens comme le punk, en partie au label discographique de JPUSA, Grrr Records. Crashdog est l'un des groupes punk caractéristiquement associés au JPUSA. Dans lesannées 1980, la plupart des groupes joue à la Calvary Chapel dans le comté d'Orange, enCalifornie. Un groupe populaire de la scène, Undercover, proclame que « Dieu est puissant », avec un mélange d'élémentsrockabilly etpunk hardcore. D'autres premiers groupes notables de punk chrétien incluent Altar Boys, Nobody Special, The Crucified, Circle of Dust, Under Midnight, Scaterd Few et One Bad Pig.
Quand on parle de punk chrétien, non seulement ce mouvement se produit aux États-Unis, mais il est également né en Amérique latine dans les années 90 et 00. Plusieurs groupes représentatifs du genre sont nés. Dans lequel se manifestent des idéologies anarchiques ou des socialistes mêlés au christianisme. Il existe des groupes punk chrétiens antireligieux et antigouvernementaux avec des chansons axées sur le social, comme: Siervos inútiles, Kontrakorriente, Chapulines. Il y en a d'autres comme: La carte postale de mon chien, Güesos charnu ouDios Kon Noxotrox. qui pensent différemment.
Les groupes de pop punk, commeNOFX, allient l'instrumentation punk rock avec des mélodies propres à lapop[278].
Influencés par lesBeach Boys et labubblegum pop de la fin desannées 1960, ce sont les Ramones qui ont préparé le terrain pour ce qui sera connu sous le nom de pop punk[279],[280],[281],[282]. Vers la fin desannées 1970, des groupes britanniques comme lesBuzzcocks et lesUndertones combinent des mélodiespop avec l'instrumentation du punk rock[278]. Au début des années 1980, quelques-uns des groupes importants de la scènehardcore du Sud de la Californie commencent à prendre une approche plus mélodique. D'après le journaliste musical Ben Myers,Bad Religion « associaient leur son politiquement chargé et énervé avec les harmonies les plus douces », et lesDescendents « écrivaient et composaient des chansons inspirées des Beach Boys qui parlaient des filles, de la nourriture, et de la jeunesse »[283].Epitaph, fondé parBrett Gurewitz de Bad Religion, fut le repère de nombreux groupes de pop punk, dontNOFX. Des groupes qui fusionnent le punk rock avec des mélodies heureuses et optimistes, commeThe Queers etScreeching Weasel, commencent alors à apparaître à travers les États-Unis, influençant à leur tour des groupes commeGreen Day, qui a reçu une grande popularité de la part du grand public et des ventes de disques importantes. Des groupes commeThe Vandals etGuttermouth ont développé un style en mélangeant des mélodies pop avec des paroles humoristiques et offensives. Le pop punk grand public des groupes plus récents, commeBlink-182, le groupe californien icône de l'immaturité et du "fun" est critiqué par de nombreux dévoués du punk ; dans les mots de Christine Di Bella, « C'est du punk rock ramené à son point le plus accessible, un point qui reflète à peine son héritage, mis à part dans ses structures à trois accords »[284].
D'autres groupes prennent le punk rock et le dirigent vers de nouvelles directions. Le groupe new-yorkaisSuicide, qui a joué avec les New York Dolls au Mercer Arts Center, les groupes The Screamers et Nervous Gender (tous deux de Los Angeles), et le groupeallemandDeutsch-Amerikanische Freundschaft sont les pionniers dusynthpunk. Le groupeBig Black, de Chicago, a une influence majeure sur lenoise rock, lemath rock, et lerock industriel. Des groupes degarage punk venant de divers pays tels que Thee Mighty Caesars deMedway,Dwarves de Chicago, et Exploding White Mice d'Adélaïde jouent une version du punk rock proche de ses racines dans le garage rock des années 1960[287],[288].
Le mouvement punk rock underground inspire de nombreux groupes qui ont soit évolué à partir d'un son punk rock, soit fusionné sa musicalité et son esprit avec ceux de styles musicaux bien différents. La première explosion du punk a également eu un effet à long terme sur l'industrie du disque, encourageant la croissance du secteur indépendant[290].
Au début des années 1980, des groupes britanniques comme New Order ou The Cure, qui rôdent entre post-punk et new wave, développent à la fois de nouveaux styles musicaux et un secteur distinct dans l'industrie musicale. Malgré le fait qu'ils aient eu du succès pendant une durée relativement longue, ils gardent une identité underground etsous-culturelle[291].
Aux États-Unis, des développements parallèles commencent à faire surface, bien qu'ils aient eu moins d'impact sur leshit-parades. Des groupes grandement appréciés mais n'ayant toujours pas sorti de chanson à succès, comme Hüsker Dü deMinneapolis et son groupe protégé,The Replacements, trouvent un compromis entre les styles de punk rock et d'autres styles comme lecollege rock qui n'est pas encore apprécié du grand public à l'époque[292].
En1985, une édition deRolling Stone consacrée à la scène de Minneapolis et aux groupes de hardcore californiens comme Black Flag ou Minutemen déclare :« Le punk de base est du passé. Les meilleurs punk rockers américains sont passés à autre chose. Ils apprennent à jouer de leurs instruments. Ils ont découvert la mélodie, les solos de guitare, et des paroles qui sont plus que des slogans politiques criés. Quelques-uns ont même découvertGrateful Dead[294]. »
Vers la fin des années 1980, certains de ces groupes sont étiquetés « rock alternatif » dans les médias américains, le terme équivalent au Royaume-Uni étant « indie ». Il s'agit d'une catégorie vaste, incluant des groupes commeR.E.M. et XTC dont la musique ressemble peu au punk rock. Le terme « rock alternatif » est utilisé pour décrire des styles aussi divers que lerock gothique britannique et le rock plus expérimental deDinosaur Jr. etThrowing Muses[295].
Tandis que des groupes alternatifs américains, commeSonic Youth, qui s'inspirent de la scèneno wave, ouPixies, commencent à rassembler de plus grands publics, desmajors du disque misent leur argent sur ce marché underground qui est soutenu par le punk hardcore pendant des années[296].
En1991,Nirvana émerge depuis la scènegrunge de l'État de Washington, ayant eu un énorme succès commercial avec son second album,anglais :Nevermind[297]. Les membres du groupe citent le punk rock comme ayant une influence-clé dans leur style[298]. « Le punk, c'est la liberté musicale », écrit lechanteur etguitaristeKurt Cobain. « C'est dire, faire, et jouer ce que tu veux[299] ». La popularité répandue de Nirvana et d'autres groupes influencés par le punk rock commePearl Jam et lesRed Hot Chili Peppers alimentent le boom du rock alternatif du début et du milieu desannées 1990[295]. Le changement dans les goûts musicaux du grand public qui en résulte est chroniqué dans le film1991: The Year Punk Broke, où apparaissent les groupes Nirvana, Dinosaur Jr, et Sonic Youth[300].
Joe Lally du groupeFugazi, qui eut une importance particulière dans le développement de l'emo[301].
Dans son incarnation originale, au milieu des années 1980, l'emo est un style de punk moins restrictif développé par des participants de la scène de Washington, D.C. et ses environs. Le style est au départ connu sous le nom d'« emocore », une abréviation de « emotional hardcore », signifiant littéralement enfrançais « hardcore émotionnel[302] ». Parmi la première vague d'emo figurent les groupesRites of Spring,Embrace, ou encore One Last Wish. Le terme vient de la tendance extrêmement émotive revendiquée par les Emo, une manière de s'opposer aux gens passif et aux cœurs soi-disant endurcis.Fugazi, formé d'anciens membres d'Embrace, inspire une seconde vague, beaucoup plus répandue, de groupes d'emo au milieu des années 1990[301]. Des groupes comme Antioch Arrow générèrent de nouveaux sous-genres plus intenses comme lescreamo, tandis que d'autres développent un style plus mélodique proche durock indépendant[303]. Des groupes comme Sunny Day Real Estate etJimmy Eat World se démarquent de l'underground, attirant l'attention du grand public. Au tournant du siècle, l'emo s'est bel et bien démarqué de la scène hardcore auquel il était auparavant apparenté, tant que certains déclarent que des groupes récents d'emo commePanic! at the Disco etFall Out Boy ne sont même pas des groupes de punk rock[304].
Dans lesannées 1990, le mouvement queercore se développe autour de plusieurs groupes de punk rock ayant des membreshomosexuels, qu'ils soient femmes ou hommes, comme Fifth Column,God Is My Co-Pilot,Pansy Division,Team Dresch, et Sister George. Inspirés par les musiciens de punk rock ouvertement homosexuels de la génération précédente, les groupes de queercore adoptent un son propre à divers genres de punk rock et de rock alternatif. Les paroles des chansons traitent souvent les thèmes du préjudice, de l'identité sexuelle, et des libertés individuelles. Le mouvement continue à se répandre dans leXXIe siècle, soutenu par des festivals comme Queeruption[305].
En 1991, un concert de groupes entièrement composés de femmes à la International Pop Underground Convention àOlympia, dans l'État de Washington, annonce le phénomène émergeant qu'était le riot grrrl. AppeléLove Rock Revolution Girl Style Now, le concert recense des groupes commeBikini Kill, Bratmobile,Heavens to Betsy,L7, et Mecca Normal[306]. Ce mouvement de punk rockféministe est caractérisé par des paroles traitant de ladiscrimination sexuelle, duviol, et d'autres sujets en rapport à la place de la femme dans la société contemporaine[307]. Corin Tucker et Carrie Brownstein, de Heavens to Betsy et Excuse 17, respectivement, deux groupes actifs dans les scènes queercore et riot grrrl, cofondent le groupeSleater-Kinney en1994. La chanteuse de Bikini Kill,Kathleen Hanna, la figure iconique du riot grrrl, forme le groupe d'art rockLe Tigre en1998[308].
Billie Joe Armstrong, du groupe de pop punkGreen Day. Leur albumAmerican Idiot, qui se vend à plus de quinze millions d'exemplaires à travers le monde, est plusieurs fois critiqué comme étant « trop commercial »[309],[310]
Aux côtés de Nirvana, de nombreux groupes de rock alternatif des années 1990 reconnaissent l'influence des premiers groupes de punk rock. Avec le succès de Nirvana, lesmajors voient les groupes de punk rock comme étant de nouveau des artistes à profit[311]. En1993, les groupes californiensGreen Day etBad Religion signent des contrats avec des majors. L'année suivante, Green Day enregistre et sortDookie, qui devient un grand hit, se vendant à plus de huit millions d'exemplaires en un peu plus de deux ans[312]. L'albumStranger than Fiction de Bad Religion est quant à luidisque d'or[313]. D'autres groupes de punk rock californiens du labelEpitaph, dirigés par le guitariste de Bad ReligionBrett Gurewitz commencent eux aussi à recevoir l'attention du grand public. En 1994, Epitaph distribueLet's Go deRancid,Punk in Drublic deNOFX, etSmash desOffspring, qui ont tous eu au minimum un disque d'or.Smash se vend à plus de onze millions de copies, devenant l'une des meilleures ventes d'albums sur unlabel indépendant[314].MTV ainsi que les stations de radio comme KROQ-FM jouent un rôle majeur dans le succès de ces groupes, bien que NOFX refuse de laisser MTV diffuser ses clips[315]. Green Day et le succès deDookie préparent le terrain pour de nombreux groupes de pop punk d'Amérique du Nord pour la décennie suivante[316].
Suivant l'exemple desMighty Mighty Bosstones et des groupes californiensOperation Ivy, deBerkeley, etSublime, deLong Beach, leska punk devient grandement populaire au milieu des années 1990. Les premiers groupes de2 tone ont émergé pendant la seconde vague de punk rock, mais leur musique avait une bien plus forte influencejamaïcaine[317]. Des groupes deska de la troisième vague de ska créent une fusion avec le punk et le hardcore.…And Out Come the Wolves, l'album de Rancid sorti en 1995 devient le premier disque de ce renouveau ska à être disque d'or. L'album homonyme de Sublime est quant à luidisque de platine en 1997[312].
En 1998, le renouveau du punk rock est déjà bien installé, mais ne le serait plus pour longtemps[318]. Le troisième album du groupe de pop punkBlink-182,Enema of the State, atteint le top 10 duBillboard et se vend à plus de4 millions d'exemplaires en moins d'un an[312]. En 1999, un nouveau groupe de punk rock apparaît, nomméeRise Against et dirigé parTim McIlrath dans le styleStraight edge. De nouveaux groupes de pop punk commeSum 41,Simple Plan,Yellowcard, etGood Charlotte ont plusieurs albums à succès dans lesannées 2000. En2004, l'album deGreen DayAmerican Idiot est numéro un sur les classements américains et britanniques. Jimmy Eat World, qui a présenté son emo à la manière du pop punk des stations de radio, a deux albums dans le top 10 des classements ; en 2004 et en 2007[319]. Dans un style similaire, Fall Out Boy atteint la première place des classements avecInfinity on High en2007, qui est plus tard un disque de platine[320].
Avec la renaissance de la visibilité du punk viennent des craintes de la part de nombreux participants de la communauté punk qui pensent que la musique est corrompue par le grand public ou le succès commercial[315]. Ces participants annoncent qu'en signant un contrat avec un major du disque et en apparaissant sur MTV, des groupes de punk rock commeGreen Day prennent part dans un système que lemouvement punk avait pour but de combattre[321]. Ces controverses font partie de la culture punk depuis 1977, quandThe Clash sont accusés d'être devenus trop commerciaux en signant un contrat avecColumbia Records[322]. Dans les mots du spécialiste Ross Haenfler, de nombreux fans de punk rock « détestent le punk rock commercial, exemplifié par des groupes commeSum 41 etBlink-182[323] ». Dans les années 1990, le punk rock est tellement incrusté dans la culture occidentale que des stéréotypes sont utilisés pour donner une image « rebelle » à des groupes commerciaux. Des responsablesmarketing se sont servis du style et de la popularité du punk rock dans des publicités, comme pour celle de laSubaru Impreza, en 1993, où il est dit que la voiture est « comme du punk rock[324] ». Bien que les groupes commerciaux du grand public ont utilisé plusieurs éléments du punk rock, il existe toujours de nombreuses scènes underground autour du monde. On notera l'influence des labels indépendants toujours actifs en 2019 tels queFat Wreck Chords,Hellcat Records ou encore Guerilla Asso en France.
↑Voir, e.g., Spencer, Neil, & James Brown,"Why the Clash Are Still Rock Titans",The Observer (Royaume-Uni), 29 octobre 2006. Consulté le 28 février 2006.
↑Élisabeth Lebovici, « Siouxsie, 41 ans, chanteuse. La prêtresse punko-gothique a jeté sa tenue de Cruella, vit dans un manoir XVIIIe mais reste une emmerdeuse. Don't worry, be harpie »,Libération,(lire en ligne)
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La version du 23 novembre 2008 de cet article a été reconnue comme « article de qualité », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.
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