Samarque Pierre Cardin est présente, sous forme delicences commerciales[2],[3], dans plus de cent pays, faisant du couturier l'un des cinq Français les plus connus au monde. Sa fortune a été estimée en 2009 à plus de 600 millions d'euros[4] ; en 2012, il souhaitait se séparer de son groupe pour un milliard d'euros[5].
Premier tailleur de lamaison Christian Dior lors de son ouverture en, Pierre Cardin participe ainsi au succès du « tailleur Bar »[10], qui d'après leHarper's Bazaar, définit leNew Look deChristian Dior. Il quitte la maison Dior sur un coup de tête trois ans après[11].
En 1950, au10,rue Richepanse, il rachète la maison Pascaud, alors spécialisée dans les costumes de scène, il y ouvre sa propre maison de couture. Il gardera ainsi sa double activité créatrice : les costumes de scène ainsi que des créations de haute couture plus tard. Il crée des costumes pour lesbals, fêtes somptueuses d'après guerre, à côté des manteaux ettailleurs, sa spécialité[11]. Progressivement, sa clientèle s’agrandit.
Sa première collection voit le jour trois ans plus tard en1953, il y montrerue du Faubourg-Saint-Honoré des manteaux et des tailleurs d’une coupe impeccable, associant inventivité et sens du détail.
Déjà, en 1954, Pierre Cardin déploie une énergie farouche, s'engageant dans la politique de diffusion avec l’ouverture de sa première boutique Eve, suivie d’Adam en 1957[13]. Considéré comme un précurseur[14], Pierre Cardin souhaite alors poser les bases d'une production deprêt-à-porter en parallèle à la haute couture. Il ne croit pas au modèle économique d'une haute couture produisant de façon élitiste[14].
Pour lesgrands couturiers traditionnels, attachés à séparer la modehaut de gamme de lamode populaire, c'est un énorme scandale. Il persiste et signe en présentant en 1959, une collection de prêt-à-porter luxueux auPrintemps : il sera ainsi le premier couturier à présenter un défilé de prêt-à-porter inspiré de la haute couture, qui plus est dans ungrand magasin. Cet acte de « rébellion » va engendrer une légende maintes fois reprise par les ouvrages qui fait croire que Cardin aurait été exclu de laChambre syndicale de la couture parisienne, ou encore renvoyé puis réintégré[10]. Ce fait est clairement démenti parDidier Grumbach qui affirme que« contrairement à la légende, Pierre Cardin n'a pas été exclu de la Chambre syndicale »[15]. Au contraire, quelques années plus tard, il lui est proposé la présidence, qu'il refuse[14].
La ligne pour homme, lancée à la fin desannées 1950, révolutionne la mode masculine :
« Des vestes avec lesquelles on peut dévisser un boulon de voiture, mais aussi aller au Windsor. »
Voilà définis les nouveaux critères : confort et élégance. En 1961, il crée une ligne à la demande du Printemps qui doit être commercialisée sous le nom du grand magasin ; échec commercial, celle-ci a un retentissement important dans les médias, dontElle qui organise au couturier une campagne de presse[16] avec le soutien d'Hélène Lazareff[14]. Tout cela concourt à ce qu'il se mette encore à dos la profession[16] mais soit connu mondialement[14]. Il bénéficie également du soutien de plusieurs journalistes de mode : Lucien François (Combat), Viviane Greymour et Janie Samet (Le Figaro), Alice Chavannes de Dalmassy (Elle),Diana Vreeland (Vogue) etEugenia Sheppard (New York Herald Tribune)[10]. Tous les grands magasins du monde lui ouvrent descorners et le nombre de produits sous licence augmente déjà à grande vitesse[17].
En 1964, avec l'avènement du pantalon pour femmes, poussé par certains couturiers de renom, il déclare dans une entrevue télévisée avecAndré Courrèges[18] :
« Un pantalon qui moule ou même s'il ne moule pas, ne rend pas la femme esthétique il ne la rend pas sensuelle, indiscutablement. »
En 1966, allant une fois de plus à l'encontre des règles ancestrales de laChambre syndicale en refusant de respecter le calendrier édicté au sujet de la remise à la presse de certains documents, Pierre Cardin fait parvenir une lettre de démission qui est acceptée[19].
Dans lesannées 1970, le succès de sa ligne masculine va jusqu'aux États-Unis[17], les lignes féminines sont partout dans le monde (il a organisé plusieurs coups médiatiques, comme un défilé dans ledésert de Gobi ou un autre sur laplace Rouge deMoscou[10]) ; tout cela va perdurer jusque dans lesannées 1980[17]. Au début de ces années là, le nombre de licences est estimé à plus de 500 : vampirisant la couture et la création, la perte d'image se fait sentir[20].
Logo de la marque Pierre Cardin.Stylo à bille Pierre Cardin.
De la robe bulle (1954) aucostume Mao (veste Mao, 1968), de la mode cosmonaute à lamode unisexe, de lachasuble à découpe hublot à la robe moulée en fibres synthétiques, Pierre Cardin témoigne d’un appétit féroce pour l’expérimentation. Ses formes construisent des silhouettes géométriques à base de ronds et de triangles ; leur volume sculptural impose au corps de s’y adapter.
Précurseur, il importe à Paris l'art de vivrejaponais et le fait vivre dans ses collections. Un voyage en 1957 au Japon sera décisif pour cette rencontre avec la culture japonaise. Il y fait la connaissance deHiroko Matsumoto, mannequin japonais qui l'accompagne à Paris et deviendra sa maîtresse. Dans sa maison de couture,Mademoiselle Hiroko est sa muse et son égérie pendant près de dix années[21],[22].
Le couturier est au cœur des années 1960. En 1963, il crée les fameux costumes de scène, une veste sans col, desBeatles[14],[23]. En 1961, il crée les costumes féminins pour le filmLa Princesse de Clèves deJean Delannoy. Il habilleJohn Steed pour la série téléviséeChapeau melon et bottes de cuir en 1967. En 1968, il crée l'uniforme des hôtesses de l'air, personnel navigant commercial d'UTA.
Designer, il présente dès 1970 une collection de meubles.
Il s'attelle à la réhabilitation duchâteau dumarquis de Sade, àLacoste (Vaucluse)[10] où il organise chaque année un festival. Il s'intéresse aussi au village dont il veut faire un « Saint-Tropez local de la culture ». Pour ce faire, il achète une quarantaine de maisons, une dizaine de boutiques et quarante hectares de terre qu’il laisse inexploitées. Il transforme ce village en un village-musée. Un écrivain,Cyril Montana, qui a passé dans ce lieu une grande partie de son enfance et de son adolescence, se mobilise pour redonner vie au village. Un documentaire réalisé par Thomas Bornot,Cyril contre Goliath raconte ce combat[25],[26].
Homme d'affaires, gastronome et amoureux de l'art, Pierre Cardin devient en 1981 le propriétaire du restaurantMaxim's de Paris[10], célèbre restaurantBelle Époque, temple de l'Art nouveau, et s'implique personnellement dans le renouveau de l'établissement. Il en développe la marque dans le monde entier[27].
ShowroomSculptures utilitaires Venise.Pierre Cardin -Sculptures Utilitaires - Table et chaiseCobra.
L’envie de développer et de rendre accessibles ses créations, ainsi que le coût jugé prohibitif des droits de douane pour les produits vendus à l'étranger, pousse Pierre Cardin à formaliser un système delicence : il dessine, les industriels fabriquent puis lui reversent des pourcentages sur les ventes, sa signature constituant ainsi la politique de développement de samarque[14].
Ce système de production qu'il exploite au maximum[14] lui permet d’adapter son concept au marché ambiant, le plaçant premier au monde en nombre de licences ainsi qu’en volume de ventes. Il existerait selon le couturier, plus de 700 licences aujourd'hui, du textile aux arts de la table, en passant par l'eau minérale[28] les poêles à frire, les vélos, les sacs en plastique, les briquets ou les tringles à rideaux[14].
« Si je vois une très belle boîte de sardines, j'ai envie de lui donner mon nom[14] ! »
Cette diversification tous azimuts de produits dérivés sans notion de qualité fait que nombre de ses pairs lui tournent le dos, jugeant cela peu en adéquation avec l'idée de la couture ou duluxe[14]. Il est juste, qu'au contraire de Cardin, nombre de marques issues de lamode ont sensiblement réduit leurs licences ces dernières décennies, à l'image de la reprise en main deSaint Laurent,Gucci, ouDior, permettant de maintenir un niveau de gamme élevé[14].
À son apogée, ce système commercial représente du travail pour 200 000 personnes et un chiffre d'affaires de dix milliards de francs (environ 1,5 milliard d'euros), permettant à Pierre Cardin de multiplier ses acquisitions variées[14].
Pierre Cardin partage la vie deJeanne Moreau durant quatre ans. Il déclare àLa Gazette Drouot, l'hebdomadaire de ventes aux enchères, son regret de ne pas avoir eu d'enfants avec la comédienne. Parallèlement, il déclare être homosexuel[10]. Il a eu aussi d'autres muses :Hiroko Matsumoto,Maïa Plissetskaïa,Sylvana Lorenz, etc.[29]
En 2018, il avait nommé son petit-neveu Rodrigo Basilicati Cardin directeur général de Pierre Cardin Évolutions (80 salariés en France et 350 licences à l'international). En 2020, quelques mois avant sa mort, il lui confie la succession de son empire. Rodrigo Basilicati Cardin prépare pour début 2022 un défilé hommage au couturier aumusée de l'Air et de l'Espace[35].
En 2023, la succession de Pierre Cardin provoque une bataille judiciaire entre ses descendants. Rodrigo Basilicati, petit-neveu du créateur fait l'objet de plusieurs plaintes déposées par les petites-nièces du créateur pour abus de faiblesse, abus de confiance aggravé, escroquerie, faux et usage de faux[36].
Pierre Cardin reçoit leDé d'or de la haute couture française en 1977, 1979 et 1982[14], l'Oscar de la mode en 1985 pour l'ensemble de son œuvre[9], les palmes de l'Académie royale catalane des beaux-arts de Saint-Jordi en 1990[9] puis, en 2010, le Legend Award décerné par le Fashion Group à New York pour l'ensemble de sa carrière[9] et, en 2007, le prix international duConseil des créateurs de mode américains.
Il est récompensé par plus d'une centaine de grands prix internationaux tant dans le domaine de la couture, de l'art, du design que des affaires.
Pierre Cardin fait partie depuis 1960 des cinq Français les plus connus dans le monde. Il est l'un des très rares couturiers à avoir fait la couverture du magazineTime[40]. Les plus grands musées du monde organisent des expositions sur ses créations de mode et dedesign.
Dans la version française du filmRetour vers le futur (1985) deRobert Zemeckis, le personnage deMarty McFly porte un ou plusieurs vêtements étiquetés « Pierre Cardin »[c] en 1985. Quand il fait unvoyage dans le temps en 1955, sa future mère Lorraine Baines, voyant l'étiquette de la marque sur ses vêtements, pense qu'il s'agit de son vrai nom. Marty profite de cette confusion pour se faire appeler « Pierre Cardin » (inconnu à l'époque), fausse identité qu'il adopte tant qu'il reste en 1955.
Dans la version originale anglaise du film, le nom qui est donné par Lorraine Baines àMarty est celui deCalvin Klein.
Dans la série téléviséeEmily in Paris, le personnage de Pierre Cadault, créateur de mode parisien, est largement inspiré de Pierre Cardin etKarl Lagerfeld.
↑Sophie Rosemont et Karine Porret, « Mort de Pierre Cardin : ce qu'il faut retenir du couturier des sixties »,L'express (site eb),(lire en ligne, consulté le)
↑Pierre Cardin, interviewé par Laurence Haloche, « Pierre Cardin : "Pourquoi se fixer des limites ?" »,Le Figaro Magazine, semaine du 25 novembre 2016, page 34.
↑Couverture de la version Europe deTime du 23 décembre 1974. Source : « Pierre Cardin, le créateur entrepreneur qui inspire les jeunes », sur Madame Figaro, 6 avril 2017 (consulté le 9 septembre 2020) (lire en ligne).