Cet articlene cite pas suffisamment ses sources().
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant lesréférences utiles à savérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».
En pratique :Quelles sources sont attendues ?Comment ajouter mes sources ?
Pour les articles homonymes, voirSchlemmer.
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Sépulture | Waldfriedhof Stuttgart(d)  |
| Nationalité | |
| Activités | |
| Formation | Académie des Beaux-Arts de Stuttgart(en) |
| Maître | |
| Personnes liées | Hermann Huber(d),Willi Baumeister,Otto Meyer-Amden |
| Mouvement | |
| Enfants |
_(cropped).jpg)
Oskar Schlemmer (Stuttgart, le -Baden-Baden le) est un peintre, décorateur dethéâtre etscénographe deballet allemand.
Après des études auprès deWilli Baumeister à l'Académie des Beaux-Arts de Stuttgart où il rencontre le peintre suisseOtto Meyer-Amden (1885-1933) en 1907, il intègre leBauhaus deWeimar de 1921[1] à 1929 en tant que professeur de peinture puis décorateur et scénographe, avant d'achever son parcours académique par une année d'enseignement à l'École de Beaux-Arts de Breslau (aujourd'huiWrocław). Ses œuvres peintes ou sculptées témoignent de son souci d'allier l'immobilité hiératique de la rigueur géométrique et de la pureté des contours à la vivacité des formes et la mobilité de l'espace. Il en résulte une peinture qui rappelle à la fois lefuturisme ou leconstructivisme par son aspect analytique et lesurréalisme par son aspect onirique. Il développe une réflexion sur le corps humain et préconise sa réduction à des éléments géométriques simples comme il l'exprime dans les œuvresHomo figure T ouL'Escalier du Bauhaus[2].
Son œuvre est excellemment représentée àNew York, àFrancfort et, plus encore, àStuttgart, où se trouvent les archives Schlemmer, qui contiennent notamment toutes ses esquisses en deux ou trois dimensions pour sonBallet triadique (1922).
Il est rejeté par ses collègues en raison de ses sympathies nationales-socialistes, et quitte le Bauhaus pour l’école d’art de Breslau. Les archives du Bauhaus indiquent qu'il adhère à LaChambre de la culture du Reich. En 1934, il participe à un concours pour une fresque à laMaison de l'art allemand de Munich : une foule de personnages faisant le salut nazi. Projet refusé. Selon l’historien de l’artEric Michaud, Schlemmer écrit àGoebbels pour l'assurer de son soutien au national-socialisme. Il est pourtant classé « artiste dégénéré » et interdit d’exercer.
En 1937, les tableaux d'Oscar Schlemmer sont présents dans la grande exposition d'« art dégénéré » organisée par lesNazis[3].
À partir de 1911, et jusqu'à sa mort, Schlemmer élabore divers manifestes, pratiques, journaux, théories, sur l'art de la scène, ensemble qui fera les belles heures du Bauhaus, et donnera une impulsion majeure à l'art de laperformance. Il se préoccupe des rapports entre théorie et pratique, y voyant une manifestation de l'opposition mythique entre les dieux grecsApollon, pour son intelligence (théorie), etDionysos, pour ses fêtes (pratique). Il y voit, également, un parallèle avec la morale puritaine. La peinture et le dessin représentent les aspects théoriques et intellectuels du travail, tandis que les arts de la scène tels la danse et le théâtre avec leurs plaisirs représentent l'aspect pratique. Que ce soit dans la théorie ou dans la pratique, sa recherche se concentre sur la notion d'espace. Il mit ses conceptions à l'œuvre, de façon didactique, dans son spectacleDanse des gestes, préparant un système de notation pour figurer le mouvement des danseurs, et formant une méthode de transition entre les formes bidimensionnelles (graphisme), et tridimensionnelles (scène)[4]. Toutes ces recherches se concentrent, d'ailleurs, dans sonBallet triadique de 1922, faisant de lui le précurseur de la danse contemporaine.
Il a poursuivi ces réflexions sur les gestes et les matériaux à travers ses créationsDanse des bâtons en 1927 ouDanse du métal la même année[2].
LeBallet triadique est son œuvre majeure. En 2022, la Staatsgalerie de Stuttgart a fêté ses 100 ans à travers une exposition monographique. Elle a permis de mettre en valeur son apport à l'histoire de l'art, son aspect précurseur à la performance et a fait des liens avec l'art contemporain[5].
_1922.jpg)
_1922.jpg)
.jpg)
.jpg)
Sur les autres projets Wikimedia :
: : :LeBauhaus | |
|---|---|
| Directeurs |
|
| Enseignants | |
| Bâtiments | |
| Élèves | |
