LesOscars (enanglais :The Oscars, officiellement lesAcademy Awards) sont desrécompenses cinématographiquesaméricaines décernées chaque année depuis1929 àLos Angeles[1] et destinées à saluer l'excellence des productions internationales du cinéma. L'attribution de ces distinctions dans les domaines choisis pour représenter les métiers de la création cinématographique (réalisation, interprétation, scénario, technique) est organisée, gérée et dirigée par l'association professionnelleAcademy of Motion Picture Arts and Sciences (en français, « Académie des arts et sciences du cinéma »).
Officieusement, les Oscars ont aussi permis de définir des fourchettes salariales pour chaque corps de métier. Certaines revendications de la profession ont ainsi pu être contenues et entendues[6].
LesAcademy Awards sont les plus anciennes récompenses dans le domaine des médias et du spectacle. Elles sont considérées comme les plus importantes du cinéma mondial. Leurs équivalents américains dans les domaines de la musique (Grammy Awards), de la télévision (Emmy Awards) et du théâtre (Tony Awards) ont été édifiés sur le même modèle.
L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (en abrégé, AMPAS ; en français, l'Académie des arts et sciences du cinéma), association destinée à la promotion et la préservation mondiale du cinéma, a initialement été créée le parLouis B. Mayer, alors dirigeant de laMetro-Goldwyn-Mayer, dans le but de promouvoir les productions des studios, établir une feuille de route dans le financement et la distribution de longs métrages sur le sol américain, et aider à la médiation pour la résolution des conflits sociaux. En2012, l'Académie des arts et sciences du cinéma compte plus de six mille membres et représentants détenant un droit de vote[7]. Parmi l'ensemble des membres liés au cinéma, les acteurs représentent près d'un quart des votants. Les collèges professionnels de votants sont au nombre de dix-sept :
Il existe un18e collège élargi à des personnalités n'étant concernées par aucune des dix-sept branches professionnelles, ce qui est par exemple le cas descascadeurs ou des représentants des industries techniques[9]. Chaque branche de métier désigne trois « gouverneurs » qui changent régulièrement, mais participent à l'administration de l'Académie. Ces « gouverneurs » représentent les intérêts de leurs collèges grâce à un comité de direction spécial[10]. Le recrutement se fait par cooptation[11] : les nouveaux membres sont invités à le devenir et doivent, pour cela, recevoir le parrainage d'au moins deux adhérents de leur branche de métier et l'aval du conseil des gouverneurs de l'Académie[12],[13]. Les invitations sont lancées après évaluation d'une contribution majeure au monde du cinéma[12]. Les personnes ayant été sélectionnées ou récompensées par un Oscar sont généralement admises de droit[13].
Même si l'association est ouverte aux personnalités mondiales, l'essentiel de ses membres reste originaire desÉtats-Unis. De 2013 à 2017, la directrice marketingCheryl Boone Isaacs(en) est la troisième femme aprèsBette Davis etFay Kanin, et la première personnalité afro-américaine, à présider l'Académie[14].
Le premier tour sert à déterminer les nominations, fixées autour des cinq noms ou titres les plus proposés pour chaque catégorie (en nombre illimité à l'origine, elles ont été réduites par la suite à cinq dans la plupart des disciplines). Les membres de l'Académie choisissent les candidats uniquement dans la catégorie des Oscars liée à leur branche professionnelle : les comédiens votent pour les meilleurs acteurs dans un premier ou un second rôle, les réalisateurs pour la meilleure réalisation, les décorateurs pour les meilleurs décors, les ingénieurs du son pour les disciplines sonores (meilleur montage de son et meilleur mixage), etc. En revanche, tous proposent cinq titres pour l'Oscar du meilleur film (dix depuis 2010). Les sélections pour l'Oscar du meilleur film étranger, dumeilleur documentaire, dumeilleur film d'animation et celles du court métrage (prises de vues réelles,animation,documentaire) sont l'objet d'une exception : elles sont statuées par un comité spécial de l'AMPAS, composé de membres issus de tous les collèges de votants[16],[13].
Les formulaires sont envoyés aux votants fin décembre et doivent être retournés avant la mi-janvier[17].
Lorsque les nominations sont établies, les lauréats sont désignés, dans toutes les catégories, par un second tour de vote au scrutin uninominal auquel participent tous les membres, sans distinction professionnelle. Le vote se clôt généralement le week-end qui précède la cérémonie[17]. Pour faciliter le processus de votes, l'Académie organise des séances spéciales, exonère ses membres du tarif de projections commerciales et leur adresse un coffret de DVD contenant les films éligibles, nomméScreeners[16]. Une plateforme delecture en continu a ensuite été mise en place et l'Académie a cessé les envois de DVD en 2021[18]. Le dépouillement des bulletins se fait, depuis 1935, au sein de la société d'auditPricewaterhouseCoopers dont deux représentants apportent les enveloppes contenant les résultats à la dernière minute, lors de la soirée[19],[20].
Depuis 2013, les votes sont comptabilisés de deux manières : par courrier avec un bulletin papier traditionnel et parvoie électronique, sur le site Internet de l'Académie[21],[22].
Chaque année, la période précédant le scrutin est l'objet d'une campagne intense de la part des studios auprès des votants pour promouvoir leurs productions et leurs vedettes. D'importants enjeux financiers sont en effet présents, l'attribution d'un Oscar permettant généralement à son récipiendaire de réévaluer très nettement son cachet, aux films d'attirer plus de public et aux principales sociétés de production et diffusion de multiplier les ventes sur support vidéo[23],[24]. Plusieurs plans de communication, demarketing et delobbying sont mis en place pour retenir l'attention des membres de l'Académie et rassembler le plus de voix possible : présentation des longs métrages dans les festivals de fin d'année, cocktails, déjeuners, rencontres, publicité dans différents médias, sollicitation d'interviews pour les célébrités dans les émissions de variétés, projections privées, parrains prestigieux, consultants influents[25]… En 2012, les coûts d’une «bonne campagne» en vue des sélections étaient évalués à cinq millions de dollars[13], en 2024, ce serait plutôt vingt-cinq millions[26], soit cinq fois plus.Harvey Weinstein, ex-président, avec son frèreRobert, deMiramax et fondateur de laWeinstein Company ont été longtemps considérés comme les champions des campagnes préparatoires aux Oscars : en 2012, les films qu'ils ont produits ou distribués totalisaient300 nominations et86 statuettes remportées[27]. À la suite du scandale lié auxagressions sexuelles commises par Harvey Weinstein, l'Académie a décidé, le, de l'exclure après avoir publié un communiqué dans lequel elle« [jugeait] la conduite décrite dans les accusations portées contre Harvey Weinstein répugnantes, odieuses et contraires à l'éthique des hauts standards de l'Académie »[28],[29],[30]. AprèsCarmine Caridi en 2004[31], il est la deuxième personne à être exclue de l'Académie depuis sa création.
Pour limiter les excès de ces campagnes et empêcher les conflits d'intérêts ou trafics d'influence, l'Académie a pris certaines dispositions, comme la restriction des réceptions privées et l'interdiction d'envois de messages électroniques publicitaires en faveur d'un candidat dénigrant de manière agressive la concurrence[16]. Récemment, la direction de l'AMPAS a appliqué des sanctions contre certaines personnalités. Ainsi,Nicolas Chartier, producteur français du filmDémineurs deKathryn Bigelow a été interdit de présence à la82e cérémonie en 2010 à la suite de l'envoi d'un courriel appelant à préférerDémineurs, une production indépendante, à un« long métrage à cinq cents millions de dollars », visantAvatar deJames Cameron, son principal adversaire[32]. En 2014, la nomination à l'Oscar de la meilleure chanson d'Alone Yet not alone a été annulée à la suite de la découverte de nombreux messages envoyés parBruce Broughton (ancien gouverneur de l'Académie et membre du comité de direction de la branche des compositeurs) aux adhérents de son collège afin de les informer que sa chanson était éligible pour le premier tour de vote qui fixe les nominations[33].
Le trophée représente un chevalier sur un socle, debout sur une bobine de film et tenant une épée dans ses mains gantées[25]. Il est constitué debritannium (alliage d'étain, d'antimoine et de cuivre), plaqué d'or. Il a été dessiné parCedric Gibbons, cofondateur de l'AMPAS, et responsable artistique de laMGM entre1924 et1956[34]. D'une hauteur de 34 centimètres (13½ pouces) pour un poids de 3 kg (8½ livres), il a été sculpté par George Stanley et est réalisé par la sociétéR. S. Owens & Company àChicago qui a l'exclusivité de sa réalisation[25]. La fine couche d'or recouvrant la statuette est de24 carats. Son prix est d'environ 850 dollars (687 euros)[25]. Dix heures de travail sont nécessaires pour obtenir une sculpture parfaite[25].
La forme de la récompense a peu évolué au cours de son histoire, mais son poids et sa fabrication ont subi des modifications : les premières statuettes sont en bronze plaqué d'or. Durant laSeconde Guerre mondiale, en raison de la réquisition des métaux pour l'effort de guerre, les prix distribués sont des moulages en plâtre peints[25]. Mais l'Académie les remplace plus tard par des originaux auprès des lauréats[25].
Désigné officiellement sous le terme d’Academy Award[35], il est surnommé « Oscar » depuis1934. Une anecdote rapporte qu’un membre de l’Académie, Margaret Herrick, trouva qu’il ressemblait à son oncle ayant pour prénom Oscar[36]. Une autre version attribue la paternité de ce surnom àBette Davis dont le premier mari, Harmon Oscar Nelson, ressemblait à la statuette[37]. Le surnom ne fut officiellement adopté par l'Académie qu'en 1939.
Afin d'éviter le marché noir et le troc pour les collections privées, chaque récipiendaire du trophée est obligé de signer le « Winner's agreement » (l'accord du gagnant) qui l'engage à ne pas revendre son prix sans l'avoir préalablement proposé contre un dollar symbolique à l'AMPAS[25].
Le trophée a été déposé comme marque verbale (Oscar) et comme marque figurative (dessin de la statuette) dans la plupart des pays du monde et notamment en France[38],[39].
Les Oscars spéciaux (Academy Special Awards) récompensent des personnalités du cinéma pour leur carrière ou pour une occasion particulière. Depuis 2009, ces Oscars sont remis dans une cérémonie séparée (au mois de novembre), lesGovernors Awards.
LesOscars scientifiques et techniques (Academy Scientific and Technical Awards ouSci/Tech Awards) sont décernés de façon irrégulière depuis1931. Leur remise, depuis 1977, fait l'objet d'une cérémonie séparée, non télévisée, précédant généralement la cérémonie principale. On distingue trois classes :
Oscar du mérite scientifique ou technique (Scientific or Technical Academy Award of Merit - class I) depuis1931 - Trophée : statuette ;
Oscar scientifique et d'ingénierie (Scientific and Engineering Award - class II) depuis1931 — Trophée : plaque ;
Oscar pour une contribution technique (Technical Achievement Award - class III) depuis1931 — Trophée : citation.
Deux autres récompenses viennent compléter cette catégorie :
Initialement organisée sous forme de banquet, la première cérémonie, présidée parDouglas Fairbanks, a lieu le à l'Hollywood Roosevelt Hotel et réunit 270 personnes[40]. La cérémonie n'est au départ pas faite pour durer : la première soirée se clôt en dix minutes et la place coûte quelques dollars[25]. Le film muetLes Ailes (Wings) deWilliam A. Wellman, mélodrame aérien sur fond de premier conflit mondial, remporte le tout premier trophée du meilleur film[25]. Avant1934, la statuette n'a pas de nom, elle n'est qu'une récompense professionnelle intitulée l’Academy Award of Merit[41]. À l'époque, on la surnomme le « Trophée d'or », l'« Homme d'acier » ou encore la « Statue du mérite »[25].
Le système de banquet perdure pendant quelques années. Mais cet évènement réunissant toujours plus d'invités, la formule est abandonnée en1944 au profit d'une remise de prix plus traditionnelle auGrauman's Chinese Theatre d'Hollywood, sous une forme qui a perduré, à quelques détails près, jusqu'à nos jours.
La cérémonie est retransmise pour la première fois à la télévision en1953 surNBC, avant de passer chezABC en1960. Elle revient sur NBC en1971, avant qu'ABC ne s'approprie à nouveau les droits en1976, et ce jusqu'à aujourd'hui. Succédant à plusieurs lieux d'accueil, leThéâtre Kodak, renomméDolby Theatre en 2012 à la suite de la faillite du précédent commanditaire, accueille officiellement la cérémonie depuis, télédiffusée en direct ou en léger différé dans le monde entier.
En 2007, la chaîne ABC évalue le coût de la cérémonie à 30 millions de dollars. Ce montant comprend l'organisation de la soirée, mais également l'acheminement et le dépouillement des bulletins de vote, l'envoi de DVD des films cités aux votants, les soirées données en amont du grand soir, le bal des gouverneurs de l'Académie et le déjeuner des nommés[13].
L'audience record remonte à 1998 : plus de55 millions d'Américains regardent la cérémonie[13].
La cérémonie récompensant les films sortis au cours de l'année civile précédente, elle est désignée plutôt par son numéro que par son année[42].
Depuis1978, les prix consacrant les innovations techniques cinématographiques sont remis lors d'une soirée spéciale, deux semaines avant la cérémonie des Oscars.
Rick Baker est la troisième personnalité la plus titrée aux Oscars avec 7 victoires dans la catégorie « Oscar du meilleur maquillage », pour 10 nominations.
Walt Disney détient le record du nombre d'Oscars remportés avec 22 récompenses dans des catégories en compétition et quatreOscars d'honneur. Il a toutefois reçu la plupart des récompenses au nom de sa société de production et non en son nom propre.
Alfonso Cuarón est le seul à avoir été nommé dans huit catégories différentes :
Meilleur court-métrage en prise de vue réelles pourLe Pupille.
Les comédiensMichael Douglas,George Clooney etBrad Pitt comptent deux victoires aux Oscars, mais à la fois en tant qu'interprètes (meilleur acteur en 1988 pour Douglas et second rôle en 2006 et 2020 pour Clooney et Pitt) et producteurs (meilleur film avecVol au-dessus d'un nid de coucou en 1976 pour le premier, en 2013 avecArgo pour le second, en 2014 avecTwelve Years a Slave pour le troisième). De même,Emma Thompson a obtenu l'Oscar de la meilleure actrice en 1993 et celui dumeilleur scénario adapté en 1996,Barbra Streisand celui de la meilleure actrice en 1969 et de lameilleure chanson originale en 1977.Ben Affleck a, quant à lui, été récompensé comme réalisateur (meilleur film pourArgo en 2013) et comme scénariste (meilleur scénario original avecMatt Damon en 1998 pourWill Hunting). Les acteursRobert Redford (en 1981),Kevin Costner (en 1991),Clint Eastwood (en 1993 et 2005) etMel Gibson (en 1996) ont été honorés dans les catégories « meilleur film » et « meilleure réalisation ».Warren Beatty a lui aussi obtenu un Oscar, mais seulement celui de la meilleure réalisation en 1982 et jamais comme meilleur acteur. Le BritanniqueLaurence Olivier a obtenu, en 1949, à la fois l'Oscar du meilleur film et celui du meilleur acteur pourHamlet (il fut également nommé dans la catégorie de la meilleure réalisation, sans toutefois remporter la statuette) et l'ItalienRoberto Benigni celui du meilleur acteur et du meilleur film étranger pourLa Vie est belle en 1999.
Lors de la96e cérémonie des Oscars (2024),Billie Eilish, 22 ans, devient la plus jeune double lauréate d'un Oscar du Cinéma. En effet, ayant gagné un premier Oscar pourNo Time to Die dansMourir peut attendre (No Time to Die) lors de la 94 cérémonie des Oscars (2022) (elle était âgée de 20 ans), elle récidive en 2024 pourWhat Was I Made For? dansBarbie. En outre, elle a remporté les deux Oscars pour lesquels elle était en compétition. Son frère,Finneas O'Connell, 26 ans, est quant a lui le deuxième plus jeune double lauréat d'un Oscar (pour les mêmes performances que sa sœur).
1re cérémonie (1929) :Les Ailes est le premier long métrage à gagner l'Oscar du meilleur film.Emil Jannings est le premier comédien à recevoir l'Oscar du meilleur acteur et de fait, le premier Allemand et le premier Européen consacré par ce prix.
7e cérémonie (1935) :Claudette Colbert est la première actrice française et européenne (bien que naturalisée américaine) à gagner l'Oscar de la meilleure actrice, pour le film américainNew York-Miami[58].New York-Miami est le premier long métrage à obtenir les cinq Oscars majeurs : meilleur film, meilleure réalisation pourFrank Capra, meilleur acteur pourClark Gable, meilleure actrice pour Colbert et meilleur scénario pourRobert Riskin.
10e cérémonie (1938) : la cérémonie est retardée d'une semaine en raison d'importantes inondations àLos Angeles.Luise Rainer est la première actrice à obtenir un deuxième Oscar consécutif (pourVisages d'Orient) et la première à compter deux victoires dans la catégorie « meilleure actrice ». Elle devient par ailleurs la première Européenne doublement oscarisée.
11e cérémonie (1939) : Walt Disney reçoit un Oscar d'honneur et sept mini-Oscars pourBlanche-Neige et les Sept Nains en 1939[59].Spencer Tracy est le premier comédien à recevoir un deuxième Oscar consécutif et le premier à compter deux victoires dans la catégorie « meilleur acteur ».Frank Capra devient le réalisateur le plus récompensé de la manifestation avec un troisième Oscar de la meilleure mise en scène pourVous ne l'emporterez pas avec vous (record battu plus tard parJohn Ford).
12e cérémonie (1940) :Hattie McDaniel est la première personne noire à remporter un Oscar. Il s'agit de l'Oscar du meilleur second rôle féminin pourAutant en emporte le vent. Le film est également le premier film en couleurs à remporter le trophée du meilleur film, il en gagnera 10 en tout (en comptant l’oscar d'honneur et l'oscar en l'honneur de Irving G. Thalberg), un record qui sera dépassé en 1960 parBen Hur.
13e cérémonie (1941) : avec un troisième Oscar du meilleur second rôle masculin,Walter Brennan devient le comédien le plus récompensé de la cérémonie avant d'être battu, en 1998, parJack Nicholson (deux Oscars du meilleur acteur et un du meilleur rôle secondaire).
20e cérémonie (1948) : les studios américains, agacés par la présence d'étrangers parmi les sélectionnés, arrêtent momentanément de financer la cérémonie.
21e cérémonie (1949) :Hamlet deLaurence Olivier est le premier long métrage non américain (et la première œuvre britannique et européenne) à remporter l'Oscar du meilleur film. Il obtient par la même occasion l'Oscar du meilleur acteur.
30e cérémonie (1958) :Joanne Woodward reçoit son Oscar de la meilleure actrice dans une robe qu'elle a cousue elle-même.David Lean est le premier cinéaste britannique, européen et non américain à gagner l'Oscar de la meilleure réalisation.
31e cérémonie (1959) : aucuncommuniste n'est autorisé à recevoir un Oscar. Le voyage deNikita Khrouchtchev aux États-Unis en septembre suivant améliorera sensiblement les relations entre les deux pays.
34e cérémonie (1962) :Sophia Loren est la première actrice à obtenir un Oscar (toutes catégories récompensant des acteurs confondues) pour un rôle dans une langue étrangère (italien).
36e cérémonie (1964) :Sidney Poitier est le premier comédien noir américain à recevoir l'Oscar du meilleur acteur pourLe Lys des champs. Un cafouillage intervient lors de la désignation du lauréat de la meilleure adaptation musicale. N'ayant pas reçu la bonne enveloppe,Sammy Davis Jr annonce que l'Oscar est remporté parJohn Addison pourTom Jones. Il annonce ensuite que le gagnant est en faitAndré Previn pourIrma la Douce.(Prévin remporte l'Oscar de la meilleure adaptation musicale tandis qu'Addison remporte lors de la même cérémonie, celui de la meilleure musique de film)
40e cérémonie (1968) : en hommage àMartin Luther King assassiné quelques jours auparavant, la cérémonie est retardée de deux jours. Elle est retransmise pour la première fois dans le monde entier.
47e cérémonie (1975) :Robert De Niro est le premier interprète masculin à obtenir un Oscar (celui du meilleur second rôle) pour une interprétation dans une langue autre que l'anglais grâce auParrain 2, qu'il a joué dans un mélange d'italien et de dialecte sicilien. Marlon Brando et lui ont donc été récompensés par l'Académie, à quelques années d'intervalle, pour le même rôle puisque De Niro incarneVito Corleone jeune.Ingrid Bergman, Oscar du meilleur second rôle féminin pourLe Crime de l'Orient-Express, devient l'unique Suédoise et la première Européenne à compter une triple victoire aux Oscars.
48e cérémonie (1976) :Vol au-dessus d'un nid de coucou est le second long métrage, aprèsNew York-Miami, à gagner les cinq Oscars majeurs : meilleur film, meilleure réalisation pourMiloš Forman, meilleur acteur pourJack Nicholson, meilleure actrice pourLouise Fletcher et meilleur scénario pourBo Goldman etLawrence Hauben. Ayant accédé à la citoyenneté américaine en 1977, Miloš Forman devient le premier cinéaste non anglo-saxon à remporter l'Oscar de la meilleure réalisation.
50e cérémonie (1978) : dans son discours de remerciement pour recevoir l'Oscar du meilleur second rôle féminin, la comédienneVanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie à la suite de l'annonce de sa présence. Devant le bâtiment où se déroule la soirée éclate une manifestation mêlant pro et anti-palestiniens. L'actrice est huée par une partie de l'assistance et est admonestée plus tard parPaddy Chayefsky qui remet l'Oscar du meilleur scénario original.Le Tournant de la vie d'Herbert Ross, nommé onze fois ne décroche aucune statuette.
57e cérémonie (1985) :Laurence Olivier se trompe en lisant directement l'Oscar du meilleur film au lieu de la liste des films nommés. Heureusement, le vainqueur est le premier par ordre alphabétique :Amadeus.
59e cérémonie (1987) :Marlee Matlin est la première actrice sourde à gagner l'Oscar de la meilleure actrice pourLes Enfants du silence. Par ailleurs, elle reste encore aujourd'hui la plus jeune comédienne à avoir reçu ce prix (21 ans).
60e cérémonie (1988) :Le Dernier Empereur est la première œuvre non anglo-saxonne (production franco-sino-italo-britannique) à recevoir l'Oscar du meilleur film.Bernardo Bertolucci est le premier cinéaste italien à gagner l'Oscar de la meilleure réalisation.
64e cérémonie (1992) :Billy Cristal, présentateur de la soirée, ouvre les festivités les bras sanglés et avec un masque de protection identique à celui du personnage d'Hannibal Lecter dans le filmLe Silence des agneaux. Ce dernier est d'ailleurs le premierfilm à suspense oufilm d'horreur (interdit notamment aux moins de 16 ans en France) à obtenir l'Oscar du meilleur film. Il est aussi le troisième et dernier long métrage, aprèsNew York-Miami etVol au-dessus d'un nid de coucou, à rafler la quinte majeure de la cérémonie : meilleur film, meilleure réalisation (Jonathan Demme), meilleur acteur (Anthony Hopkins), meilleure actrice (Jodie Foster) et meilleur scénario (Ted Tally). C'est également lors de cette édition des Oscars queLa Belle et la Bête a été nommé dans la catégorie du meilleur film, devenant le tout premier film d'animation à être nommé pour l'Oscar du meilleur film.
71e cérémonie (1999) : craignant d'être sifflé à cause de son attitude durant lemaccarthysme,Elia Kazan arrive sur scène entouré deRobert De Niro etMartin Scorsese pour recevoir unOscar d'honneur. Une partie de l'assistance lui réserve une ovation debout alors que l'autre reste assise sans applaudir.Roberto Benigni est le premier acteur italien à recevoir l'Oscar comme meilleur acteur dans un rôle principal pour son filmLa vie est belle et est le deuxième acteur à recevoir un Oscar pour un film non anglo-saxon (dans ce cas en italien), la première futSophia Loren pourLa ciociara.La Vie est belle est le premier film à être sélectionné à la fois dans la catégorie meilleur film en langue étrangère et meilleur film de l'année ; il remporte l'Oscar du meilleur film étranger.
72e cérémonie (2000) : les Oscars sont volés avant la cérémonie, mais sont retrouvés à temps.
73e cérémonie (2001) : deux films du même réalisateur,Steven Soderbergh, sont nommés la même année pour l'Oscar du meilleur film et pour celui de la meilleure réalisation (ce dernier lui est attribué).Benicio del Toro est le premier acteur à gagner un Oscar (celui du second rôle) pour un rôle hispanophone dansTraffic.
75e cérémonie (2003) : la cérémonie se déroule dans un contexte particulier, laGuerre d'Irak ayant été lancée le et l'armée américaine venait d'envahir l'Irak le jeudi précédant la cérémonie. Le traditionnel tapis rouge a été limité à l'entrée du théâtre et les gradins rouges ont été supprimés.Michael Moore, Oscar du meilleur documentaire pourBowling for Columbine, invective le président d'alorsGeorge W. Bush dans son discours.Roman Polanski (absent de la cérémonie pour cause de poursuite judiciaire sur le sol américain) est le premier cinéaste français et polonais à obtenir l'Oscar de la meilleure réalisation pourLe Pianiste. Sa victoire entraîne une ovation debout.Adrian Brody devient, à 29 ans, le plus jeune comédien à recevoir l'Oscar du meilleur acteur (pourLe Pianiste).
76e cérémonie (2004) :Charlize Theron est la première actrice africaine (plus précisément sud-africaine) à gagner un Oscar, celui de meilleure actrice.Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi rejointTitanic etBen-Hur en tant que film le plus oscarisé avec 11 statuettes.Peter Jackson est le premier Néo-Zélandais à gagner l'Oscar de la meilleure réalisation.
78e cérémonie (2006) :George Clooney est le premier à être sélectionné la même année dans deux catégories distinctes pour deux films différents : pour la « meilleure réalisation » dansGood Night and Good Luck et comme « meilleur acteur de second rôle » pourSyriana (qu'il obtient).Ang Lee est le premier cinéaste asiatique à recevoir l'Oscar de la meilleure réalisation pourBrokeback Mountain, grand favori de la soirée, battu à la surprise générale parCollision au titre de « meilleur film ».
86e cérémonie (2014) :Twelve Years a Slave devient le premier long métrage produit et réalisé par un cinéaste noir (le BritanniqueSteve McQueen) à recevoir l'Oscar du meilleur film.Alfonso Cuarón est le premier réalisateur mexicain et le premier metteur en scène latino-américain à recevoir l'Oscar de la meilleure réalisation grâce àGravity. En dépit de la controverse médiatique opposantWoody Allen à sa filleDylan Farrow, la seconde accusant le premier d'attouchements sexuels sur sa personne,Cate Blanchett remporte l'Oscar de la meilleure actrice pourBlue Jasmine, écrit et réalisé par Allen.
87e cérémonie (2015) :Graham Moore, qui remporte le prix du meilleur scénario original, tient un discours engagé sur l'homosexualité et la différence qui lui vaut une ovation debout.
89e cérémonie (2017) : un imbroglio inédit dans l'histoire de l’évènement se produit lors de la remise de l'Oscar du meilleur film.Warren Beatty etFaye Dunaway décernent le prix suprême àLa La Land par erreur. En réalité, il y eut une confusion dans le classement des enveloppes et ce fut celle de la catégorie précédente (meilleure actrice :Emma Stone pourLa La Land) qui fut donnée aux remettants[61]. Ne comprenant pas la mention à Emma Stone, Warren Beatty reste muet de longues secondes et passe l'enveloppe à Faye Dunaway qui en déduit queLa La Land est vainqueur en voyant le titre en dessous du nom de la comédienne. Alors que toute l'équipe deLa La Land monte sur scène et entame un discours de remerciement, les organisateurs interrompent tout et appellent les producteurs deMoonlight, véritables lauréats du trophée, à venir chercher la récompense.Mahershala Ali devient le premier acteur de confession musulmane à remporter le prix du meilleur second rôle, pourMoonlight. L'Oscar du meilleur film étranger est attribué auClient en l'absence de son réalisateurAsghar Farhadi qui boycotte la soirée en raison des restrictions de visas, décidées par l'administrationTrump, à l'encontre de certains pays musulmans, dont l'Iran. À 32 ans,Damien Chazelle devient le plus jeune cinéaste à obtenir l'Oscar de la meilleure réalisation (pourLa La Land).
94e cérémonie des Oscars (2022) :Troy Kotsur est le premier comédien sourd à recevoir l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation dans le filmCoda (dans lequel joueMarlee Matlin, première actrice sourde à recevoir l'Oscar en 1987). L'acteurWill Smith gifleChris Rock sur scène après une mauvaise blague sur sa femme,Jada Pinkett Smith, puis continue à l'invectiver. En larmes, Will Smith présentera directement, lors de sa prise de parole, ses excuses à l'Académie des Oscars et à ses comparses finalistes[62]. Ce n'est que 24 heures plus tard qu'il les exprimera à Chris Rock via les réseaux sociaux[63].
96e cérémonie des Oscars (2024) : Nommé pourKillers of the Flower Moon,Martin Scorsese devient le réalisateur en vie le plus nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur, dépassantSteven Spielberg et ses neuf nominations[64].Lily Gladstone, elle aussi nommée pour le film, devient la première femme américaine d'origine autochtone à être nommée à l'Oscar de la meilleure actrice[65]. Obtenant sa 54e nomination, pourIndiana Jones et le Cadran de la destinée,John Williams reste la personne en vie ayant reçu le plus de nominations aux Oscars, toutes catégories confondues[66]. Cette édition bat particulièrement des records pour la représentation des personnesLGBTau cinéma : pour la première fois dans l'histoire de la cérémonie, trois acteurs LGBT sont nommés[67], dont deux pour des rôles LGBT (à savoir Jodie Foster dansInsubmersible et Colman Domingo dansBayardRustin)[65]. Au total, six des vingt performances nommées concernent des personnages LGBT[68],[69]. Durant la cérémonie, lors de la remise de l'Oscar des meilleurs costumes, l'ancien catcheur et acteur,John Cena, a demandé au présentateur de la soirée, pour remettre l'Oscar. Il l'a remis totalement nu[70](en réalité un petit morceau de tissu couleur chair avait été mis à l’avant et à l’arrière afin que rien ne puisse être montré).
Plusieurs incidents et débordements ont marqué l'histoire des cérémonies, participant à sa notoriété. En1973 notamment,Marlon Brando envoie une jeuneAmérindienne,Sacheen Littlefeather, qui se présente à sa place pour refuser la récompense et dénoncer le rôle réservé aux Autochtones d'Amérique du Nord dans les films américains. En1978, le discours de remerciement deVanessa Redgrave, connue pour ses sympathies vis-à-vis de la cause palestinienne, provoque également plusieurs remous dont une manifestation improvisée devant le bâtiment où se déroule la soirée puisqu'elle s'en prend violemment au sionisme et aux associations pro-israéliennes qui avaient appelé à boycotter la cérémonie.Elia Kazan, réalisateur controversé à cause de ses positions pendant l'époque dumaccarthysme, doit essuyer la désapprobation d'une partie du public lorsqu'il reçoit en1999 un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.
L'un des reproches récurrents des Oscars est lelobbying, très présent, notamment chezHarvey Weinstein, par ses sociétésMiramax etThe Weinstein Company, très persuasif au point d'être surnommé « L'Homme aux 80 statuettes »[71],[72],[73]. La première grande polémique vient des neuf nominations deL'Extravagant Docteur Dolittle en1968. Le studio20th Century Fox fit une campagne marketing monstre, avec des cérémonies et projections privées pour les membres votants, pour aboutir à ce résultat, malgré le fait que le film est un échec commercial et critique[74],[75]. L'Academy en a conscience et depuis la34e cérémonie des Oscars (lacérémonie précédente était marquée par le lobbying d'Alamo chapeautée par le super-publicitaire d'HollywoodRussell Birdwell), envoie une note à part dans le règlement annuel du vote, au derrière de la couverture, faisant part de sa déception à cause d'une « sollicitation irrégulière, excessive et vulgaire des suffrages »[76].
L'existence même des Oscars suscite un certain nombre de critiques. Quelques voix, comme celle du réalisateurWilliam Friedkin, s'élèvent contre le fait que les récompenses soient essentiellement décernées entre personnalités de l'industrie hollywoodienne, s'autofélicitant ainsi sans réelle objectivité. Il qualifie la cérémonie de« plus gros plan de promotion que l'industrie ait pu concevoir pour elle-même »[77] et ajoute que l'on ne peut pas élire un « meilleur » parmi des rôles et des travaux artistiques aussi différents les uns des autres. La majorité des films récompensés provient des grandes firmes américaines qui, selon certains journaux, se servent de la cérémonie pour« célébrer la victoire d'un marketing conquérant, laissant à la trappe les productions les moins médiatisées et reléguant le7e art à un rôle de figurant »[78]. En conséquence, plusieurs médias dénoncent le fait que seules les majors puissent assurer une onéreuse campagne médiatique pour toucher le plus grand nombre de votants[79] et que, nonobstant la qualité de leur catalogue de films, les producteurs et distributeurs modestes ou indépendants restent en dehors de la course, faute de moyens et de sphères d'influence[80].
Naomi Watts évoque, quant à elle, le plaisir d'être« reconnue par ses pairs », mais estime que« le travail d'une personne ne devrait pas être jugé par rapport à un autre[81]. »
L'AMPAS a souvent été fustigée dans la presse pour son manque de diversité : en 2012, leLos Angeles Times publie une étude sur une liste de 5 765 votants gardée secrète, révélant que 94 % d'entre eux sont blancs (contre 2 % de Noirs et autant d'Hispaniques), 77 % sont des hommes et 54 % ont plus de 60 ans[82],[83].
En2016, l'Académie fait l'objet d'une vive controverse lors de l'annonce des nominations pour la88e cérémonie : la presse note que, pour la seconde année consécutive, les 20 acteurs cités dans les quatre catégories d'interprétation sont blancs[84]. Plusieurs personnalités à l'instar deSpike Lee etJada Pinkett Smith annoncent leur mécontentent sur les réseaux sociaux et leur intention de boycotter la soirée[85]. Face à l'ampleur de la campagne médiatique « Oscar so white » (« des Oscars si blancs ») dirigée contre elle, l'Académie décide d'amender ses conditions d'adhésion et promet de doubler en son sein d'ici2020 le nombre de femmes et de personnes non blanches[85], quand bien même certains soulignent que le problème n'est pas seulement celui des Oscars, mais de tout Hollywood[86]. Elle promet également d'accroître l'adhésion de votants non américains ou issus de la jeune génération[87]. Le droit de vote à vie pour chaque membre est aussi modifié : désormais, seuls peuvent y prétendre, parmi les plus âgés, les nommés, lauréats ou professionnels ayant travaillé sans discontinuer dans l'industrie cinématographique lors de la dernière décennie. Si cette condition n'est pas remplie, le votant reste membre de l'AMPAS, mais devient adhérent émérite, sans plus de possibilité de prendre part à la désignation des candidats et des lauréats[88].
De même, plusieurs grands acteurs ne furent jamais nommés (commeMarilyn Monroe), n'obtinrent pas la statuette (Kirk Douglas,Cary Grant,Montgomery Clift,Greta Garbo) ou ne furent célébrés par l'Académie que pour leur carrière (Buster Keaton,Groucho Marx)[80].Richard Burton, nommé 7 fois pour un Oscar pendant sa carrière, n'a jamais décroché la statuette (nomination en tant que meilleur acteur dans un second rôle en 1952 puis six fois comme meilleur acteur entre 1953 et 1977).
Le comédienMatt Damon, qui a activement participé à la campagne des votes pour queMartin Scorsese obtienne enfin l'Oscar de la meilleure réalisation en2007 après 5 tentatives infructueuses[89], estime que« le meilleur moyen de juger un film est de le faire 10 ans après sa sortie. [...] Les Oscars se trompent plus souvent qu'ils n'ont raison »[90].
Certains gagnants aux Oscars ont d'ailleurs refusé leur trophée et boycotté la cérémonie. Le premier futDudley Nichols, lauréat en 1936 de l'Oscar de la meilleure adaptation pourLe Mouchard. Il manifestait ainsi sa désapprobation de l'AMPAS, alors en conflit avec le Syndicat américain des scénaristes (American Guild of Writers)[91]. Il fut suivi en 1971 du comédienGeorge C. Scott qui déclara au sujet de cet évènement :« Tout ça n'est qu'un satané défilé de viande. Je ne veux absolument pas y prendre part. »[92].
D'autres ne prirent même pas la peine de se déplacer pour recevoir leur prix, commeKatharine Hepburn qui ne vint chercher aucun de ses 4 Oscars (pour 12 sélections)[93],Woody Allen (4 Oscars pour 24 nominations)[94] ou encoreGlenda Jackson (2 Oscars pour 4 citations)[95].
↑Le Dernier empereur est cependant un film franco-sino-italo-britannique, essentiellement en langueanglaise, avec par moments dumandarin, dujaponais et durusse.
↑Durant les premières années, les trophées récompensaient des films sortis sur une période d'un an, allant d'août à août, et les cérémonies se tenaient alors en novembre.
↑Ainsi la81e cérémonie des Oscars désigne sans ambiguïté l'édition 2009 alors que le terme « Oscars 2009 » peut faire référence soit à la cérémonie qui eut lieu en 2009 (81e), soit à celle récompensant les films sortis en 2009 (82e). Cette confusion étant entretenue y compris par le site Internet officiel des Oscars, il a été décidé dans le cadre de Wikipédia de prendre pour référencel'année de la cérémonie, sur le modèle desCésars français, qui sont désignés par l'année durant laquelle le prix est décerné, un César 2008 récompensant un film sorti en 2007.
↑Fitzgerald resteà ce jour[Quand ?] le seul acteur à avoir été cité dans les deux catégories pour un même film. Il remporta l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
↑a etbIl remporta l'Oscar du meilleur acteur pour ce dernier.
↑Toutefois, Claudette Colbert ayant quitté la France en bas âge et ayant été naturalisée américaine, Simone Signoret est souvent considérée comme la première actrice française à avoir obtenu cette récompense en 1960.
↑Samuel Blumenfeld, « L’actrice de 101 ans Olivia de Havilland refuse de passer pour une peste dans la série « Feud » »,Le Monde,(lire en ligne).
↑LucVinogradoff, « Oscars 2017 : mauvaise enveloppe et improvisation… ce qu’il s’est passé pour le meilleur film »,Le Monde,(lire en ligne, consulté le).
↑À titre d'exemple, la campagne de promotion du filmThe Artist est estimée à 10 millions de dollars, soit presque autant que le budget du film, évalué à 15 millions de dollars (source : L'Express, « Comment Hollywood s'est entiché deThe Artist », consulté le 11 mars 2012).
↑« I'm not going to lie, it's nice to get recognition from your peers. […] But I also feel one's work shouldn't be judged against someone else's. »" Citéin« « Naomi Watts No Fan Of The Oscars » sur Exposay.com », AHN Media Corp,(consulté le).
↑« I think that the best way to judge movies is, like, 10 years after they're released. […] I think [the awards] get it wrong more often than they get it right. » CitéinJeanne Wolf, « « Too Old To Be 'Bourne?'» Interview de Matt Damon », Parade.com,(consulté le).
