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Nile Rodgers, né le àNew York, est unguitariste,auteur-compositeur etproducteur de musiqueaméricain. Son nom est indissociable de son ami bassisteBernard Edwards (1952-1996). Ils sont les maîtres dudisco et de lafunk à la fin desannées 1970 avec leur groupeChic, livrant également des albums « clés en mains » en tant que compositeurs, musiciens et producteurs à plusieurs artistes, dontSister Sledge,Sheila ouDiana Ross.
Seul, en tant que producteur et guitariste, Nile Rodgers travaille avec de très nombreux artistes et obtient notamment des succès mondiaux avecMadonna (Like a Virgin),David Bowie (Let's Dance),INXS (Original Sin),Duran Duran (Notorious) et bien d'autres, ou dans un autre genre, avec la bande musicale desjeux vidéoHalo 2 etHalo 3. En 2013, il participe à la guitare sur trois titres de l'albumRandom Access Memories deDaft Punk et particulièrement au tubeGet Lucky pour lequel il co-reçoit troisGrammy Awards.
Nile Rodgers continue parallèlement à se produire sur scène dans le monde entier, accompagné de musiciens avec qui il interprète la musique de Chic et quelques-uns des plus grands succès qu'il a composés ou produits depuis plus de quarante ans, cumulant 500 millions d'albums et 75 millions de singles vendus[1]. Il est un des artistes les plussamplés de la musique moderne ; aussi bien par des artistes dehip-hop que du genreélectro. Sa façon particulière de jouer desriffs sur saFender Stratocaster fétiche dont le surnom esthitmaker[2], a fait école. En, Nile Rodgers est introduit auRock and Roll Hall of Fame avec le prix d'« excellence musicale »[3].
Nile Rodgers naît en 1952 à New York alors que sa mère Beverly est âgée de treize ans. Ses parents sont des toxicomanes[4]. Il pratique la guitare durant son enfance et fonde, à l'âge de 18 ans, le groupe The Big Apple Band avec son amiBernard Edwards. L'élégance deBryan Ferry, qu'il voit à la télé, sera sa révélation et lui donne l'idée de créer un groupe de disco combinant« groove noir et vestiaire de la prohibition[4]. »
Rodgers commence sa carrière en tant que musicien de studio à New York, en tournée avec leSesam Street Band (les musiciens de la série1, rue Sésame) dans son adolescence dirigée parJoe Raposo, et a ensuite travaillé dans legroupe en résidence du célèbreApollo Theater àHarlem, en jouant derrièreScreamin' Jay Hawkins,Maxine Brown,Aretha Franklin,Ben E. King,Betty Wright, Earl Lewis,Parliament Funkadelic et beaucoup d'autres artistes légendaires duR&B.
Nile rencontre le bassisteBernard Edwards en 1970. Ensemble, ils formentThe Big Apple Band qui soutient leR&B act (« I’m Doing Fine Now »). Ce succès leur ouvre les portes pour de nombreux concerts, en première partie desJackson 5 sur la partie américaine de leur première tournée mondiale en 1973. Le groupe est dissout après leur second album faute de succès, mais Nile et Bernard unissent leurs forces avec le batteurTony Thompson, pour créer le groupe de rock funkThe Boys, qui tourne sur lacôte Est. Malgré l’intérêt des maisons de disques pour leurs démos, personne n’ose leur proposer de contrat, considérant que les artistes de rock noir seraient trop difficiles à promouvoir. Le groupe continue à se produire dans des bars locaux.
Sous le nom de Big Apple Band, Rodgers et Edwards travaillent avecAshford & Simpson,Luther Vandross et bien d'autres. Comme un autre artiste de New York,Walter Murphy, a créé un groupe du même nom, Rodgers et Edwards sont contraints de changer le nom de leur groupe pour éviter toute confusion. En 1977, le groupe est rebaptiséChic. Rodgers a déclaré qu'une source d'inspiration majeure était un concert deRoxy Music à Londres.
Pour le nouvel an de 1977, Rodgers et Edwards sont refoulés à l'entrée de la mythique discothèqueStudio 54 où ils viennent assister à une prestation deGrace Jones. Ils rentrent alors chez eux, frustrés et en colère, et composent le morceau« Fuck Off! Fuck Studio 54 ! » bientôt transformé en« Freak Out ! le Freak, c'est chic ! »[4],[5].Le titre publié en 1978 devient un immense succès et lance la carrière internationale de Chic.« Et voilà une leçonzen : nous n'avions pas eu ce que nous désirions ardemment sur le moment, ce qui nous a finalement permis d'obtenir plus que ce que nous n'avions jamais imaginé »[6] a raconté Nile Rodgers. Rodgers et Edwards deviennent des musiciens, compositeurs et producteurs incontournables de la scène funk[4].
Entre les concerts, ils enregistrent leur premier album avecLuther Vandross, qui a fourni des chœurs sur les premiers enregistrements du groupe. Le groupe produit de nombreux succès et contribue à propulser le genredisco vers de nouveaux niveaux de popularité. Les chansons de ChicLe Freak,I Want Your Love,Everybody Dance,Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah),My Forbidden Lover etGood Times deviennent des standards club / pop / R&B.Le Freak est tripledisque de platine chezAtlantic Records etGood Times estno 1 en 1979.
Le succès des premierssingles de Chic a menéAtlantic Records à offrir à Nile Rodgers et Edwards la possibilité de produire des groupes de leur label. Ils choisissentSister Sledge, dont l'album 1978We Are Family, a culminé en3e position et est resté dans les classements de vente en 1979. Les deux premierssingles,He's the Greatest Dancer et la coupe de titreWe Are Family à la fois atteint le numéro 1 sur les classements R&B, etno 6 etno 2, respectivement sur les classements pop.He's the Greatest Dancer a été samplée en 1998 parWill Smith surGettin' Jiggy wit It.
La boîte qui leur inspira leur premier succès leur ouvrira grand les portes et Nile Rodgers est connu comme l'une des mémoires de ce lieu devenu culte à sa fermeture.
La renommée de Chic devenant de plus en plus grande, Nile Rodgers et Bernard Edwards ont commencé la production de disques avec de nombreux artistes, ensemble ou individuellement. Entre autres, le duo permet àSheila de rencontrer un succès immense avec le titreSpacer[5].
En 1980, Rodgers et Edwards écrivent et produisent l'albumdiana deDiana Ross, ce qui donne les succèsUpside Down,I'm Coming Out, etMy Old Piano (en). La chanson de ChicGood Times a joué un rôle central dans l'explosion duhip-hop, la ligne de basse et la section cordes de l’enregistrement est utilisé surRapper's Delight, deThe Sugarhill Gang, le premier grand succès hip-hop.John Deacon s'inspire de la ligne de basse de Bernard Edwards pour composerAnother One Bites the Dust, un des plus grands succès musicaux deQueen en single[7]. Chic produit pourSheila le titreSpacer et son albumKing of the World. Chic produit également l’album soloKooKoo deDeborah Harry en 1981.
Puis survient le mouvement « Disco Sucks »[8] lancé par un DJ influent de Chicago. Le mouvement prend de l'ampleur, et les manifestations anti-disco se multiplient aux États-Unis, à l'image de laDisco Demolition Night. Le mouvement « Disco Sucks » marque un tournant dans la carrière du guitariste :« nos disques n'ont plus jamais marché. Atlantic nous a rendu notre contrat. Nous étions démoralisés. Le nom de Chic ne signifiait plus rien[9]. »
Chic se sépare en 1983 après son dernier album chezAtlantic Records,Believer et la bande sonore du filmSoup for One. À cette époque, Nile Rodgers commence une carrière solo en produisant son premier albumAdventures in the Land of the Good Groove (en).
Son nom trop associé au disco, Rodgers a besoin de se détacher de cette étiquette. Il se lance dans la production et produit alors une série de six albums sans succès. Nile Rodgers et son ami Bernard Edwards sont bourrés de talent et d'idées, mais le succès n'est plus là. Pourtant, avec l'arrivée dusampling, leur talent s'étale dans de nombreux morceaux, comme leRapper's Delight du groupeThe Sugarhill Gang. Nile Rodgers reconnaît les instrumentations deGood Times et, fou de rage, les attaque en justice. Ce procès, qui marquera la jurisprudence sur la propriété musicale, assura une rente à leurs auteurs. Nile Rodgers n’est pourtant pas rancunier : il reversera une partie de ses droits au groupe The Sugarhill Gang, qui avait été payé une misère lors de l’enregistrement.
Sa rencontre dans un club avecDavid Bowie, qui se trouve alors comme lui dans une période creuse, l’entraîne dans un nouveau projet. David Bowie cherche à produire un album plus commercial et faire un tube[5]. Le projet est risqué pour les deux mais le résultat ira au-delà de leurs espérances respectives :Let's Dance sera l’album le plus vendu deDavid Bowie avec des titres commeChina Girl,Modern Love et la chanson-titre,Let's Dance. Nile Rodgers dira :« Cette collaboration a changé ma vie. J'avais connu six échecs d'affilée avant de faireLet's Dance[9] ».
Il produit ensuite le singleOriginal Sin parINXS, un groupe australien peu connu alors sur la scène internationale, puis travaille avecDuran Duran après avoirremixé leur single le plus vendu :The Reflex en 1984, suivi parThe Wild Boys sur leur albumliveArena de 1984. Nile Rodgers devient ainsi ce qu'on peut appeler « un créateur de succès »[9].
Cette même année, il réalise l’albumLike a Virgin deMadonna, qui contient les deux succès que sontMaterial Girl etLike a Virgin. Il rejoint égalementRobert Plant etThe Honeydrippers, sur l'albumThe Honeydrippers: Volume One. Durant cette période, Nile Rodgers produit de nombreux titres pour des bandes son de films :Alphabet City (en),Gremlins (Out Out -Peter Gabriel)Against All Odds (Walk Through the Fire (en) - Peter Gabriel),That's Dancing! (en) (Invitation to Dance -Kim Carnes),White Nights (nombreuses chansons) etThe Fly (Help Me -Bryan Ferry).
En 1985, Rodgers produit des albums pourSheena Easton,Jeff Beck,Thompson Twins,Mick Jagger et beaucoup d'autres, tout en trouvant le temps de jouer auLive Aid avec Thompson Twins. Il reçoit le titre de meilleur producteur mondial dansBillboard.
En 1986, il produit l’albumNotorious deDuran Duran. Pendant un concert,Simon Le Bon présente Nile Rodgers en disant :« Eh bien, ce groupe a traversé une période difficile et s’en est sorti grâce à Nile. » Rodgers a contribué à de nombreux autres projets et apparitions avec les membres du groupe dans les années 1980. Il produit également des albums pourGrace Jones,Earth, Wind and Fire et leur chanteurPhillip Bailey,Al Jarreau, et collabore également avecSteve Winwood sur son morceauHigher Love, ainsi qu'avecCyndi Lauper,Howard Jones etDavid Sanborn. Il a travaillé ensuite avecPeter Gabriel sur un autre projet de groupe, etLaurie Anderson surHome of the Brave (en).
Nile Rodgers forme un groupe expérimental de courte duréeOutloud en 1987, avec la guitariste, compositrice et chanteuseFelicia Collins (en), et le musicien, producteur, compositeur et claviériste français,Philippe Saisse ; ils sortent un seul album,Outloud, surWarner Brothers.
En 1987, il joue sur l'albumNougayork deClaude Nougaro, opus qui concourt à relancer la carrière du chanteur français[5].
En 1988, Rodgers compose sa première bande originale complète pour le filmUn prince à New York (le troisième plus gros succès cinématographique de l'année auxÉtats-Unis), interprété parEddie Murphy. Rodgers poursuit avec des bandes sonores pourWhite Hot, etEarth Girls Are Easy (en) en partenariat avec lesB-52's. En 1989, il coproduit leur albumCosmic Thing, contenant lessinglesLove Shack,Roam,(Shake That) Cosmic Thing (en) etDeadbeat Club (en). Cette année il produit égalementWorkin' Overtime (en), titre qui marque le retour à laMotown deDiana Ross. Cette décennie voit l’apogée de la carrière de Nile Rodgers.

En 1990, Rodgers produit l’albumFamily Style des Vaughan Brothers, sorti peu de temps après la mort prématurée du virtuose de la guitareStevie Ray Vaughan. Au début de cette décennie, il a également produit des projets pourDavid Bowie,Eric Clapton,The B-52's,David Lee Roth,Ric Ocasek, leDan Reed Network,Cathy Dennis,Patty Griffin,Jimmie Vaughan,The Stray Cats et beaucoup d'autres artistes. Il travaille sur les bandes son des filmsThelma et Louise,Cool World, etThe Beavis & Butt-head Expérience. Après une fête d'anniversaire en 1990 où Rodgers etBernard Edwards jouent de vieux succès, ils décident de reformer une nouvelle version de Chic. Ils enregistrentChic-ism publié en 1992, qui connaît rapidement un succès dans le monde entier, où l'on trouve lesingleChic Mystic qui a eu un certain succès en France. En parallèle, il produit pour David Bowie son "album de mariage"Black Tie White Noise sorti en 1993.
En 1995, il joue sur le morceauMoney deMichael Jackson présent sur l'albumHIStory.
En 1996, Rodgers est honoré comme le « super producteur » de l'année au Japon. Une série de concerts est organisée en avril auBudokan deTokyo avec Bernard Edwards,Sister Sledge,Steve Winwood,Simon Le Bon etSlash, pour une rétrospective de sa carrière. Le, au lendemain du3e concert où Chic interprète son répertoire et qui sera filmé et enregistré (CD et DVDChic Live at the Budokan), Nile Rodgers retrouve son partenaire musical de longue date et ami procheBernard Edwards mort dans sa chambre d'hôtel, foudroyé par unepneumonie à 43 ans. Un drame qu'il prend très durement. Un an plus tard, Rodgers retourne au Japon pour rendre hommage à son ancien partenaire.
Il recommence à jouer en concerts, puis compose et produit des bandes sonores de films :Le Flic de Beverly Hills 3,Blue Chips,The Flintstones etFeeling Minnesota (en collaboration avecBob Dylan) pour n'en citer que quelques-uns.
En 1998, Rodgers fonde le label Sumthing Else Music Works etSumthing Distribution (en). Sumthing se concentre sur la distribution d'un nouveau genre en pleine expansion : les musiques de jeux vidéo.
Nile Rodgers produit de nombreux projets de pistes sonores de films et de jeux vidéo. Parmi eux :Rush Hour 2,Neige Dogs etSemi-pro mettant en vedetteWill Ferrell, qui a coécrit la chanson-titreLove Me Sexy avec Rodgers. En 2002-2003, il a coproduitAstronaut, avec les cinq membres originaux deDuran Duran.
Toujours en 2002, Nile Rodgers est apparu surWater No Get Enemy aux côtés d’artistes hip-hop et R&B d'influence,D'Angelo,Macy Gray,The Soultronics, et leZombie (Part Two) avec le célèbre trompettiste de jazz,Roy Hargrove. Tous les profits ont été donnés à des organisations caritatives travaillant vers une plus grande sensibilisation auSIDA.
Lesattentats du 11-Septembre ont incité Nile Rodgers à créer laFondation We Are Family (en) (WAFFy) pour aider à promouvoir le processus de guérison. Pour commencer, il a organisé un réenregistrement de la chanson qu'il a écrit avec Edwards pourSister Sledge appeléesWe Are Family avec plus de 200 musiciens, des célébrités et des personnalités. Le réalisateurSpike Lee a filmé le clipWe Are Family et le réalisateurDanny Schechter a filmé un documentaire montrant les sessions d'enregistrement appeléThe Making and Meaning de We Are Family. Le film a été choisi dans la « sélection spéciale » duSundance Film Festival en 2002. Rodgersa ensuite produit un autre clip[précision nécessaire]We Are Family.
Rodgers a reçu un hommage pour l'ensemble de sa carrière auprès de la National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS). Le, il a été honoré au Dance Music Hall of Fame à New York quand il a été intronisé pour ses nombreuses réalisations exceptionnelles en tant que producteur, avec son ancien collègue Bernard Edwards.
Chic a été nommé pour leRock & Roll Hall of Fame quatre fois - 2003, 2006, 2007 et 2008. Nile Rodgers a été codirecteur musical du concert hommage àAhmet Ertegun durant leMontreux Jazz Festival à l'été 2006. Le concert comprenait des performances par Chic,Robert Plant,Steve Winwood,Stevie Nicks,Kid Rock,Ben E. King,Chaka Khan,George Duke (codirecteur de la musique),Paolo Nutini et beaucoup d'autres artistes qui ont été signés à Atlantic Records. Un documentaire de PBS,Atlantic Records: The House That Ahmet Built, utilise des images de ce spectacle, car il était l'un des derniers moments où Ertegun fut filmé.

Nile Rodgers reste actif dans la musique avec Chic par les tournées et la production de concerts. Au cours des dernières années, il continue à collaborer avec un large éventail de musiciens.
En, Nile Rodgers travaille avec le chanteurAdam Lambert à New York sur une chanson intituléeShady pour le deuxième album de Lambert,Trespassing. Il publie la même année une autobiographie, intituléeLe Freak, an upside down story of family, disco and destiny en 2011. Elle est traduite en français en 2013 sous le titreC'est Chic[8].
En, Nile Rodgers annonce qu'il travaille en collaboration avecDaft Punk sur leur prochain album, ainsi que l'enregistrement de plusieurs pistes avecAvicii, et mentionné le travail avecChase & Status etFelix da Housecat.
En 2013, Nile Rodgers participe en qualité de guitariste à trois titres de l'albumRandom Access Memories desDaft Punk et particulièrement au tubeGet Lucky.« Au départ, les Daft Punk me voulaient sur un seul morceau[9]. »Spotify a annoncé qu'elle était devenue la chanson la plus écoutée auRoyaume-Uni et auxÉtats-Unis sur une période de 24 heures, en cinq ans d'histoire.Get Lucky estno 1 au Royaume-Uni le. Nile Rodgers apparaît également dans le clip qui l'accompagne. Les projets et collaborations se multiplient :Étienne Daho,David Guetta, une comédie musicale, un album solo[9]… Par ailleurs, cette même année 2013 et les suivantes, il tourne dans le monde entier avec son groupe (Nile Rodgers & Chic) interprétant les plus grands succès qu'il a composés avecBernard Edwards ainsi que plusieurs autres qu'il a produit pour d'autres artistes.
Nile Rodgers devient en 2018Chief Creative Advisor (conseiller créatif en chef) desStudios Abbey Road àLondres[10].
« Nile Rodgers n'a pas inventé la disco, il l'a porté au sommet[4] ».
En, Nile Rodgers a révélé sur son site internet qu'il souffrait d'uncancer, qui a été diagnostiqué en. En conséquence, il a lancé un « blog du cancer »[11], en précisant son statut et les projets à venir. Le, il déclare être totalement guéri de son cancer.
Solo
Outloud
Soundtracks
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| 1 En 2003, il n'y a eu qu'un seul lauréat. | |||||||||