| Origines stylistiques | Eurodance,happy hardcore,J-core,trance, chipmunk soul[1],[2],[3]; bubbling[2],hyperpop |
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| Origines culturelles | 2001,Norvège |
| Instruments typiques | Éditeur audio |
| Scènes régionales | Europe |
Lenightcore (aussi connu sous les noms desped-up song,sped-up version,sped-up remix, ou simplementsped-up[1],[2],[3],[4],[5],[6],[7]) est un style d'édition numérique qui consiste à accélérer letempo d'un morceau musical déjà existant. Il en résulte une augmentation de lahauteur de la musique, en particulier perceptible au niveau des voix, ce qui caractérise ce genre. Cette augmentation de35 % du tempo fait que la note C4 devient légèrement plus grave que la note F#4 (261,63 Hz devient 353,19 Hz), ce qui représente une augmentation d'environ 5 demi-tons[8].
Le nom est dérivé du duo musical norvégien Nightcore, qui a publié des versionspitch shiftées de chansonstrance etEurodance. Le nightcore est également souvent associé et accompagné d'anime et de cultureotaku, de nombreuses vignettes YouTube de remixes de nightcore contenant des personnages et des illustrations d'anime ou même desamv.
Au début des années 2020, le nightcore, sous le nom de sped-up, devient très populaire grâce àTikTok, où de nombreuses versions accélérées de chansons plus anciennes ont été regardées des millions de fois[5],[7]. À leur tour, les grandslabels discographiques ont vu dans les versions accélérées de chansons populaires une occasion relativement bon marché de populariser des chansons plus anciennes[1],[6],[7]. Ils commencent à publier trois versions (normale, accélérée et ralentie) d'un titre en même temps (par exempleBad Habit deSteve Lacy[7] ou à créer des listes de lecture populaires surSpotify pour les versions accélérées des tubes publiés spécifiquement par leur label (commeWarner Music Group[4]).
Le terme nightcore est utilisé pour la première fois en 2001 comme nom de projet scolaire par le duo deDJnorvégiens Thomas S. Nilsen et Steffen Ojala Søderholm, connus sous leurs noms de scène respectifs DJ TNT et DJ SOS. Le nom nightcore signifie« on est le cœur de la nuit, donc vous danserez toute la nuit », comme l'indique leur site web intituléNightcore is Hardcore[9]. À cette période, les deux musiciens étaient influencés par les parties vocalespitchées des chansons detechno hardcoreNessaja etRamp! (The Logical Song) du groupe allemandScooter, déclarant dans une interview :« Il y avait si peu de groupes de ce genre qu'on a pensé que mélanger notre style musical serait un plaisir à écouter » et« le nightcore est devenu un style musical, une façon de rendre la musique plus joyeuse - 'happy hardcore' comme ils disent »[10].
Le duo établit un modèle de morceau dans ce style : une accélération de 25 à30 % (généralement entre 160 et 180BPM) d'un morceau detrance ou d'Eurodance[11]. Le nightcore est comparé auhappy hardcore et à la bubblegum bass en raison de sontempo rapide, de son énergie et de ses voix aiguës[11],[12],[13]. Nightcore produit cinq albums de versions accélérées d'enregistrements trance, dont son premier album de treize titres,Energized, sorti en 2002, et les albums suivants,Summer Edition 2002,Winter,Sensación etCaliente[14],[15]. Le premier album du groupe est réalisé aveceJay, tandis que tous les travaux qui suivent sont réalisés avec ce que le duo décrit comme des programmes« top secrets »[16]. Tous les disques ont été vendus à leurs amis et aux DJ de la région où se trouve le groupe[11],[16]. Les œuvres de nightcore commencent à apparaître sur des services tels queLimeWire au milieu de l'année 2003 etYouTube en 2006. Le premier morceau de Nightcore à apparaître sur ce dernier site estDam Dadi Doo du duo. Seuls deux albums du projet font surface sur l'internet[11]. L'une des premières personnes à avoir distribué du nightcore sur YouTube était un utilisateur répondant au nom de Maikel6311, à partir de 2008. L'utilisateur a téléchargé environ30 morceaux originaux de Nightcore sur le site web. En 2009, il a trouvé un« nouveau » morceau de nightcore, ainsi que la technique pour créer des morceaux dans ce style :« Je me suis rendu compte que les chansons de Nightcore pouvaient être faites par tout le monde, en utilisant un logiciel audio tout simple. J'ai été au moins l'une des premières personnes à vraiment utiliser ces connaissances pour faire des éditions de Nightcore. oShyGuyzo l'a fait avant moi avec Nightcore II. Une autre chaîne [que] j'ai suivie et qui a commencé à explorer le Nightcore fait par des fans à peu près à la même époque était Nasinocinesino[11] ».
L'une des premières vidéos virales de nightcore est celle deRockefeller Street, la chanson deGetter Jaani qui a été choisie pour représenter l'Estonie auConcours Eurovision de la chanson 2011. La chanson devient unmème surInternet après que la version nightcore ait été postée surYouTube par un utilisateur connu sous le nom d'Andrea, qui était connu comme un joueur d'Osu! À partir de là, le genre gagne en popularité et de plus en plus de personnes appliquent le traitement nightcore à des genres plus éloignés de la danse tels que lamusique pop et lehip-hop. Plusieurs publieurs pionniers du nightcore, dont Maikel631, ont qualifié ces edits d'« imposture »[11]. La scène nightcore s'étend ensuite àSoundCloud avec l'aide de l'artiste lilangelboi, qui publie entre dix et quinze edits sur le service avant de signer avec Manicure Records. Le directeur de Manicure, Tom« Ghibli » Mike, se souvient :« J'étais totalement obsédé par ça. J'ai mis le morceau qu'il a fait,Light ; on l'a fait venir ici pour animer quelques soirées ; puis il s'est installé ici. La playlist#MANICURED du label était composée de versions nightcore de titresK-pop etelectro house, dont certains incorporaient des techniques de production autres que lepitch shifting et l'accélération du matériel source, commeMile High de Chipped Nails et Ponibbi etFave Hours de F I J I »[11].
Au milieu des années 2010, la scène nightcore attire l'attention de musiciens tels que Djemba Djemba, Maxo et Harrison, Nina Las Vegas, Ryan Hemsworth, Lido, Moistbreezy et les fondateurs du labelPC Music,Danny L Harle etA. G. Cook[11]. Harle et Cook revendiquent l'influence du nightcore dans des interviews[11], le premier déclarant dans une interview,« dès que je l'ai entendu pour la première fois, j'ai ressenti une émotion intense en l'écoutant. Je n'ai pas l'impression qu'il s'agit d'une interaction entre un autre être humain et moi, c'est juste un son MP3 qui me fait ressentir des émotions dans ma tête. Avec ce genre de choses, c'est juste une représentation d'une émotion exacerbée pour moi[17] ».
Un rédacteur deThump décrit le genre comme« la base de certaines des musiques club les plus innovantes d'aujourd'hui » et écrit qu'il a également donné lieu à un certain nombre de mèmes internet« horribles » :« À la fin des années '80 et au début des années 2010, cette musique a fait l'objet d'un certain nombre de mèmes horribles, et même d'une entrée surknowyourmeme.com, où une histoire étonnamment complète de la musique côtoie des histoires dutrap et de son infâme sample de corne d'abondance. À l'instar de ce son emblématique, souvent échantillonné, l'attrait inéluctable du nightcore réside dans l'amusement bruyant, effronté et peu sérieux, un tromblon de sons gluants et enrobés de sucre d'orge qui fait battre le cœur. C'est un artefact redevable à un Internet antérieur, moins formel, où le partage de fichiers et la culture des forums régnaient en maîtres, et où de nombreux producteurs en herbe ont connu pour la première fois le frisson de la connexion avec une communauté plus large en ligne »[16].
Dance Music Northwest décrit le nightcore comme« trop entraînant, trop dansant et bien trop amusant pour ne pas être accueilli dans le courant dominant de la musique de danse »[12]. David Turner deMTV décrit unremix nightcore de7 Years deLukas Graham comme étant le même que« la chanson […] normale » et comme étant du« plagiat »[18].
Alors que la plateforme de médias sociauxTikTok prend de l'importance dans lesannées 2020, le magazine de musique en lignePitchfork note :« une grande partie de la musique qui fonctionne bien sur TikTok a été légèrement modifiée, soit accélérée, soit ralentie ».Pitchfork explique que« les éditeurs apprécient vraiment la musique accélérée parce que les montages avec des audios accélérés sont beaucoup plus énergiques et intéressants à regarder »[19]. le nightcore est également connu sous le nom plus transparent de speed-up.
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