Prédicateurrock à la voix de baryton[10] , il exprime par ses chansons une fascination pour lamusique populaireaméricaine et ses racines[11]. Son esthétique musicale est caractérisée par son intensité émotionnelle et des obsessions lyriques pour lamort, lareligion, l'amour et laviolence[12]. Son univers singulier se nourrit d'influences variées dont celle dublues, qu'il associe volontiers à un imaginairebiblique[13]. En plus d'être musicien, Nick Cave est aussiécrivain,poète,scénariste etacteur[14]. Après avoir longtemps résidé àBrighton auRoyaume-Uni[12], il vit également dans une petite maison àLondres depuis 2021[15].
Nicholas Edward Cave passe son enfance en milieu rural, dans la région céréalière de l'État de Victoria, d'abord dans la petitebourgade deWarracknabeal, puis àWangaratta, une ville un peu plus importante. Il a deux frères aînés, Tim (né en 1952) et Peter (né en 1954), et une sœur cadette, Julie (née en 1959). Il grandit dans un environnement littéraire : son père, Colin, est professeur[16] d'anglais et delittérature, tandis que sa mère, Dawn, exerce le métier debibliothécaire dans le même établissement scolaire ; elle est décédée le 15 septembre 2020. Ses parents,anglicans fervents, lui inculquent une éducation religieuse qui le marquera, comme l'attestent les nombreuses références ausacré dans ses écrits ; il fait partie duchœur de garçons de lacathédrale de Wangaratta et y suit les écoles. À l'époque, il crée ses premières histoires pour endormir Julie, qui partage sa chambre à coucher[17]. Souvent en conflit avec l'autorité scolaire, il est envoyé enpension en1970, à laCaulfield Grammar School deMelbourne. L'année suivante, ses parents emménagent dans unebanlieue de Melbourne, à Murrumbeena, dans l'état australien deVictoria et Nick redevient simple demi-pensionnaire. Il peut ainsi profiter dupiano familial et participer à lachorale de son école, bientôt soutenu et dirigé par son professeur Norman Kaye,chef de chœur.
En1973, au lycée Caulfield, Nick Cave fait la connaissance deMick Harvey,Tracy Pew et Phill Calvert, avec lesquels il monte son premier groupe, The Boys Next Door qui deviendraThe Birthday Party. En1978,Rowland S. Howard rejoint le groupe en qualité deguitariste. En1976, Nick Cave entame des études depeinture auCaulfield Institute of Technology, mais il abandonne en1977, afin de se consacrer entièrement à la musique. À la fin de l'année1978, peu après les 21 ans de Nick, son père meurt dans un accident de voiture.
À la fin desannées 1970, le groupe, partie prenante de la scènepost-punk locale, donne de très nombreux concerts dans toute l'Australie avant de changer de nom en1980 pour devenirThe Birthday Party et de s'installer enEurope cette même année, d'abord àLondres, où il partage des piaules avec lescritiques musicaux etjournalistesPaul Gorman etBarney Hoskyns, ou encoreJohnny Thunders[18] puis àBerlin-Ouest. Ami deMat Snow en 1981, Nick Cave a entre autres rencontré Barney Hoskyns au Tropicana Motel deWest Hollywood. En raison d'une mauvaise critique de l'albumThe First Born is Dead, ils se brouilleront, et Nick écrira la chansonScum contre lui personnellement, sans omettre de le lui avouer[19]. Au début de la chansonScum, Nick Cave se racle la gorge et crache ; à la sortie des textes de Nick Cave dansKing Ink, le texte deScum n'est pas présent. Dans une version de tous ses textes et écrits jusqueLightning Bolts, dernier texte dePush the Sky Away, parue chezPenguin Books en 2001, le texte est bien présent[20].
La compagne et muse de Nick CaveAnita Lane suit le groupe enEurope, où il devient rapidement célèbre pour l'énergie déployée dans ses concerts, volontiers provocateurs, qui voient régulièrement Cave hurler et torturer sa voix, bondissant sans relâche aux quatre coins de la scène dans un déluge derock agressif et d'effet Larsen. Malgré de nombreux enregistrements et unculte[21],[23] grandissant autour du groupe, The Birthday Party se sépare en1984.Rowland S. Howard et Nick Cave ont en effet de plus en plus de mal à travailler ensemble[24], et leurs abus respectifs dedrogues et d'alcool n'arrangent rien. Même siThe Birthday Party n'a connu qu'un succès limité au long de sa carrière, leurrock gothique[25] est considéré comme une influence majeure des mouvementspsychobilly[26],[27] etdeath rock[26],[28] desannées 1980. Cave se lie à cette époque à la culture gothique en fréquentant assidument un haut lieu londonien de cette scène, leBatcave[29].
Nick Cave forme alors avec Mick Harvey ce qui devient la première version deNick Cave and the Bad Seeds, dont le nom exprime clairement le changement notable de statut du chanteur, qui est désormais le vrai meneur du groupe. Les paroles des chansons explorent alors de nouveaux thèmes, Nick Cave délaissant quelque peu l'expressionnisme de ses débuts pour écrire des histoires pétries delyrisme, foisonnant de détailsnarratifs. Les Bad Seeds se posent d'emblée comme un groupe à composante internationale en intégrant, outre Nick Cave et Mick Harvey, leguitaristeallemand du groupe derock industrielEinstürzende Neubauten,Blixa Bargeld, l'ex-bassisteanglais deMagazine,Barry Adamson, et le guitaristeaustralienHugo Race. Anita Lane participe également, notamment en écrivant les paroles de quelques chansons. C'est dans cette configuration que le groupe enregistre son premier album, sorti en1984 :From Her To Eternity.
En1996,Nick Cave and the Bad Seeds publient l'albumMurder Ballads, un recueil de chansons sur le thème dumeurtre. Nick Cave y interprète deux duos :Henry Lee avec la chanteusebritanniquePJ Harvey, avec qui il vit une brève histoire d'amour, etWhere the Wild Roses Grow, avec lastar de lapopaustralienneKylie Minogue. Ce second titre connaît un franc succès à l'échelon international, et remporte en 1996 troisARIA Awards enAustralie, dont celui de la « Chanson de l'année ». L'album suivant,The Boatman's Call, qui paraît en1997, marque une rupture de style radicale par rapport à la structure narrative quasi-théâtrale deMurder Ballads, Nick Cave choisissant d'adopter cette fois un tonautobiographique intimiste pour évoquer dans ses morceaux ses relations avec Viviane Carneiro et PJ Harvey. En1998 paraissaient à la fois une compilationBest of des morceaux les plus populaires des albums antérieurs deNick Cave and the Bad Seeds[33] et, enAustralie exclusivement, une compilation non officielle de divers artistes ayant inspiré Nick Cave,Original Seeds(en) comprenant, entre autres, des morceaux deJohnny Cash et deLeonard Cohen.
En octobre de la même année, Nick Cave signe une introduction à l'Évangile selon Marc parue dans la collection Pocket Canon Bible Series ; un deuxième volet,Original Seeds Volume 2, sort en2004. La même année, Nick Cave collabore avec le groupeCurrent 93, notamment sur leur albumAll the Pretty Little Horses, sur lequel il lit des extraits desPensées deBlaise Pascal. Après la sortie deMurder Ballads, Nick Cave décide de s'éclipser quelque temps de la scène publique afin de régler ses problèmes dedépendance à l'héroïne et à l'alcool. Il refait surface quatre ans plus tard, en2001, ressourcé, avec un album complexe et sombre auquel ont collaboréKate et Anna McGarrigle,No More Shall We Part, qui reçoit un excellent accueil, tant de la part des critiques que de la part des fans, puis en interprétant une reprise des chansonsLet It Be etHere Comes the Sun ensingle. En 2004, Nick Cave et le groupe des Bad Seeds avaient composé la chansonCrazy Love deMarianne Faithfull, parue sur son albumBefore the Poison. Nick a collaboré par une chanson complète et une composition à l'albumGive my Love to London deMarianne Faithfull, et interprète une des dix-neuf versions deDaisy Bell reprises sur l'album-conceptThe Music Gay Nineties Old Tyme: Daisy Bell - sorti le, il s'agit d'un projet initié par le peintreMark Ryden. Nick Cave écrit en2004 le scénario du filmThe Proposition, qui sort enAustralie, en octobre2005, et courant2006 dans le reste du monde. Situé dans l'outbackaustralien, cewestern poétique et violent, réalisé parJohn Hillcoat, fait notamment se croiser les acteursGuy Pearce,John Hurt etEmily Watson. LaB.O. est enregistrée par Nick Cave, épaulé par son compliceWarren Ellis[34], et mise sur le marché une semaine avant la sortie australienne du film[37].
À partir desannées 1990, Nick Cave effectue des tournées « seul en scène », en plus de ses concerts avec lesBad Seeds. Pour ces concerts sans les Bad Seeds au complet, le groupe se compose de Nick Cave aupiano et d'une équipe variable de trois autres musiciens à labasse, à labatterie et auviolon. Le trio avec lequel Nick Cave tourne en2006 inclut trois membres des Bad Seeds :Martyn P. Casey ou Susan Stenger,Jim Sclavunos etWarren Ellis (surnommés lesMini-Seeds). En, on le retrouve en choriste et pianiste au Subterania Club, une scènelondonienne, pour un concert deJohn Cale avec entre autresChrissie Hynde. En2000, il co-écrit et composeLittle Water Song pour l'albumPunishing Kiss deUte Lemper, reprise en français sur un CD-bonus dans une édition limitée.
La même année,Johnny Cash, l'une des idoles de Nick Cave,reprend le titreThe Mercy Seat, emblématique des Bad Seeds sur l'albumAmerican III: Solitary Man. Il rend ainsi la politesse à Nick Cave qui avait, quelques années auparavant, surKicking Against the Pricks, reprisThe Folksinger. Nick Cave est ensuite convié, comme plusieurs autres artistes des scènesrock etcountry, à participer à la rédaction des notes de pochette de la rétrospective consacrée à Johnny Cash à l'occasion de son70e anniversaire :The Essential Johnny Cash(en). Les carrières des deux artistes se croisent encore un moment, en2002, le temps d'un duo sur le quatrième opus de la sérieAmerican Recordings de Johnny Cash (American IV: The Man Comes Around). Ils reprennent pour l'occasionI'm So Lonesome I Could Cry, célèbre chanson d'une autre légende de la country,Hank Williams. Dans le coffret posthumeJohnny Cash: Unearthed se trouve un ultime duo rassemblant Johnny Cash et Nick Cave : il s'agit de leur version deCindy,chanson traditionnelle américaine. Nick Cave a enregistré une version du morceauDisco 2000 du groupePulp, paru comme face B de leur singleBad Cover Version en 2001.
Début2008, Nick Cave and The Bad Seeds signent un retour salué par les critiques avecDig, Lazarus, Dig!!!, album qualifié de gothique par leNME[38], qui s'inspire librement de la résurrection deLazare ; la chansonUp jumped the devil est utilisée comme générique de l'épisode 3 du jeu vidéoAlan Wake (XBOX 360). Début2009,Mick Harvey, qui a accompagné Nick dans tous ses projets musicaux depuis leur adolescence, décide de se séparer des Bad Seeds.Le second roman de Nick CaveThe Lonesome Death Of Bunny Monroe, paru chezFaber & Faber le est sorti en même temps qu'une nouvelleBO composée pour l'occasion ; la version française est disponible chezFlammarion sous le titreLa Mort de Bunny Munro. Nick Cave et John Hillcoat projettent de réaliser un second film ensemble, unecomédie située enGrande-Bretagne, dont le titre provisoire estDeath of a Ladies Man (référence àLeonard Cohen). À partir de 2011, il enchaîne les sorties de collaborations avec sa collègue de maison de disqueNeko Case pour une reprise deShe's not there, du groupe deThe Zombies, ainsi qu'avec le groupeUNKLE[39] pour leur album à paraître, sur le titreMoney and Run. Deux compositions et participations sortent également pour l'albumWest of Memphis : Voices for Justice, plaidoyer contre la peine de mort inspiré par le cas desWest Memphis Three.
En 2013, l'albumPush The Sky Away de Nick Cave & the Bad Seeds reçoit un bon accueil critique. LeNME qualifie le chanteur de « grand lord gothique » et présente le disque comme un« chef-d’œuvre majestueux et triste »[40].
Le, le fils de Nick Cave, Arthur Cave, meurt à l’âge de 15 ans, sous l’emprise deLSD, d'une chute accidentelle d'une falaise de 18 mètres àBrighton[41],[42]. En, il sort l'albumSkeleton Tree avec lesBad seeds, bien que le ton semble témoigner de la tragédie récente, une grande partie des chansons de l'album ont été écrites préalablement à cette tragédie[43]. À la sortie internationale de cet album, précède la diffusion, la veille, du documentaireOne More Time With Feeling qui raconte l'histoire de la création de cet album[44].
Le, son fils aîné Jethro, atteint deschizophrénie, se donne la mort[45]. La même année, Nick Cave publie l'ouvrageFoi, espérance et carnage(en), une suite d'entretiens avec le journaliste irlandaisSeán O'Hagan(en)[46], dans lequel il livre son rapport de la musique à la foi. L'artiste y raconte comment la musique l'a aidé à surmonter le chagrin, et établit un lien étroit entre musique et spiritualité :« C'est la forme artistique qui répond le mieux à notre besoin de combler notre manque de Dieu, parce qu'elle permet de nous sentir moins seuls : elle nous connecte spirituellement[45]. »
Nick Cave a déclaré que la cicatrice qu'il porte à la joue gauche lui a été faite parAnita Lane du temps où ils étaient ensemble, au cours d'une bagarre au couteau entre eux[réf. souhaitée].
Nick Cave a joué son morceau fétiche,The Mercy Seat, écrit àBerlin[47], à l'occasion de la quasi-totalité des concerts qu'il a donnés depuis1988, en solo comme avec son groupe.
Le mercredi marque le début d'une nouvelle campagne dePETA, association destinée à établir et protéger les droits de tous les animaux. Engagé pour cette cause, le titreBreathless de Nick Cave est la bande-son d’un clip vidéo avecIggy Pop, engagé également[48].
Nick Cave est nomméOfficier de l'Ordre d'Australie en janvier 2017 pour son « service distingué aux arts de la scène en tant que musicien, auteur-compositeur, auteur et acteur, tant au niveau national qu'international, et en tant que contributeur majeur à la culture et au patrimoine musicaux australiens »[49].
1996 :ARIA Awards -Chanson de l'année,Single de l'année etMeilleure chanson pop (Where the Wild Roses Grow)
1996 :MTV Europe Music Awards - Nick Cave a demandé officiellement le retrait de sa nomination en tant queMeilleur artiste masculin, car il n'était pas à l'aise avec la « nature compétitive » de ce type de remise de prix[55].
↑(en) Lewis, Luke, « Release The Bats - It's The 20 Greatest Goth Tracks », :« 7. The Birthday Party – Release The Bats. Knuckle-dragging drums. Sickening, scything distortion. Barely comprehensible vocals in the Vic Reeves 'club style': here was a compelling sonic template for goth's lunatic fringe. Most gothic moment: Nick Cave's blood-curdling shriek: "Whooaaargh! BITE!" It was a story about vampire sex was promoted by an advert with the words "Dirtiness is next to antigodliness". »
↑L'agent artistique John Watson, qui a travaillé avec de nombreux artistesaustraliens, avait déclaré :« The Birthday Party s'est transplanté à Londres, Nick Cave est devenu Nick Cave, le culte de Birthday Party et celui de Nick n'auraient jamais été ce qu'ils étaient s'ils étaient restés àMelbourne[22] ».
↑Nick va même jusqu'à dire qu'il n'avait tout simplement plus envie de chanter ses chansons.
↑Le journaliste Philippe Robert rapproche l'univers blasphématoire et halluciné de Birthday Party de celui desCramps, pionniers et figures de proue du mouvementpsychobilly[21].
↑King Ink 2 sortit quelques années plus tard. Les traductions parues chez Le Serpent à Plumes de Nick Cave sont de mauvaise qualité, et ne reprennent aucune des illustrations ou photos des éditions originales