Ne doit pas être confondu avecNew wave.
| Origines stylistiques | Musique électronique,folk,ambient,rock progressif,musiques du monde,musique néo-classique |
|---|---|
| Origines culturelles | Fin desannées 1960 ;Europe etÉtats-Unis |
| Instruments typiques | Piano,synthétiseur,échantillonneur,séquenceur,instruments à cordes, bruits de fond, instruments folk,guitare acoustique,guitare électrique,batterie,flûte,harpe,sitar,tambour,tabla |
| Popularité | Élevée |
| Voir aussi | Nu jazz |
Genres dérivés
Genres associés
Lanew age (littéralement « nouvel âge ») est ungenre musical souvent associé à l'environnementalisme et à laspiritualité New Age qui véhicule une ambiance relaxante et plutôtoptimiste. La musiquenew age, dont certains morceaux sont spécifiquement conçus par leurs auteurs pour la relaxation, afin d'évacuer le stress[1], est souvent jouée lors de séances deyoga, demassage, deméditation[2],[3], diffusant ainsi une atmosphère apaisante. Lesharmonies qui caractérisent la new age impliquent généralement une bassebourdon et varient selon les thèmes qui leur sont associés. La musique contient souvent des bruits issus de la nature, parfois utilisés en guise d'introduction d'un morceau ou pendant un passage.
Lanew age peut se présenter soit sous forme demusique électronique, fréquemment caractérisée par des morceaux soutenus desynthétiseur ou deséquenceur, soit sous formeacoustique, caractérisée par des instruments comme laflute, lepiano, laguitare acoustique et une large variété d'instruments acoustiques non-occidentaux, soit sous forme de combinaison d'instruments électroniques et acoustiques. L'arrangement vocal est rare dans la new age et peut lorsqu'il est présent comprendre des chants inspirés par les natifs américains ou lestibétains, ou de paroles inspirées de lamythologie. Les limites du genre ne sont pas correctement établies ; de ce fait, quelques termes alternatifs sont utilisés pour sa catégorisation.
La musique new age s'inspire d'une variété d'artistes eux-mêmes issus d'une variété de genres, comme les instrumentalistesJohn Fahey etLeo Kottke, les minimalistesTerry Riley,Steve Reich,La Monte Young, etPhilip Glass, le groupe de rock progressif et planantPink Floyd, les joueurs de synthétiseursBrian Eno,Vangelis,Giorgio Moroder,Jan Hammer,Jean-Michel Jarre sans oublier les musiciens de jazzKeith Jarrett,Paul Horn etPat Metheny[4]. De différents styles et des mélanges de new age électronique, expérimentale et acoustique, apparaissent dans lesannées 1970 et incluent des artistes asiatiques commeKitarō. Lesannées 1990 et2000 voient l’émergence de compositeurs de talents qui contribuent à lafrench touch reconnue à l’international du genre new age : Michel Pepe,Stephen Sicard, Damien Dubois (2 nominations et un Music Award à Hollywood), et Jean Marc Staehle.
De nombreux projets musicaux chinois, japonais, indiens ou celtiques auraient pu être qualifiés de 'New Age' dès les années 1960 et le début des années 1970. En 1964, le clarinettiste de jazz Tony Scott enregistre l'albumMusic for Zen Meditation en collaboration avec des flûtistes de shakuhachi japonais, tandis qu'en 1968 le flûtiste américain Paul Horn enregistre l'albumInside the Taj Mahal. Tous deux, ainsi que d'autres musiciens comme Ravi Shankar, préfigurent déjà le genre en associant une musique ambiante occidentale et moderne à des traditions spirituelles occidentales ou orientales. Les albums intituléesEnvironments (1969–1979) d'Irv Teibel, qui se composent de bruits naturels et de chants« om̐ », sont parmi les premiers albumspsychoacoustiques publiés[5]. En 1973, le musicienAsh Ra Tempel (Manuel Göttsching) produit un album de KrautrockSeven Up contenant deux longs morceaux (Space, d'une durée de 16 minutes, sur la première face etTime, d'une durée de 21 minutes, sur la seconde face) écrits en collaboration avec le psychologueTimothy Leary spécialisé dans la modification des états de conscience par différents moyens tels que lespsychotropes ou laméditation. La même année, l'album derock progressifTubular Bells deMike Oldfield est l'un des premiers à être classé par certains dans le genre new age[6].Spectrum Suite de Steven Halpern, sorti en 1975, est par contre considéré par d'autres comme le premier véritable album du mouvement musical new age[7]. Steven Halpern est en effet musicothérapeute et assimile les compositions de son album à des aides au« développement deschakras » en référence à la spiritualité indienne, les sept morceaux portant en titre le nom du chakra concerné suivi du nom de la note tonique du morceau composé[8] et joués simplement au piano électrique Fender Rhodes. En 1976,Manuel Göttsching (Ash Ra Tempel) donne le titreNew Age of Earth (en) à son nouvel album de musique planante jouée quasi-uniquement au synthétiseur, la guitare électrique (son instrument de prédilection) ne venant qu'en accompagnement dans quelques morceaux. Dans lesannées 1970 la musiquenew age est initialement produite distribuée par des petits labels indépendants. Dans la seconde moitié de la décennie les ventes explosent dans des petites boutiques et librairies, notamment. En 1979, le musicienStevie Wonder compose la bande originale du documentaireThe Secret Life of Plants, fournissant un exemple de new age venant d'un compositeur normalement connu dans un genre musical très différent (RnB). En 1981, la chaîne de magasinsTower Records basée en Californie lance une collection« new age »[9].
En 1985, des disquaires indépendants et des grands magasins ajoutent un rayonNew age à leur présentation au public. Les labels majeurs commencent à s'intéresser au genre ; ils font l'acquisition de labels new age déjà existants comme Living Music dePaul Winter et signent des artistes new age comme Kitaro et Pat Metheny, tous deux chez Geffen[9]. Le jour de laSaint-Valentin en 1987, KMET, une ancienne chaîne de radio basée àLos Angeles, commence à diffuser de la musique new age sous le nom de KTWV,The Wave[10]. D'autres chaînes de radio font de même[10]. En 1989, il existe plus de 150 petits labels discographiques indépendants spécialisés dans la musique new age[11].
Le terme de« contemporary instrumental » peut impliquer des artistes qui ne font pas usage d'instruments électroniques dans leur musique, comme le pianiste soloDavid Lanz[12]. D'une manière similaire, des artistes commeYanni[13],[14] etBradley Joseph[15] utilisent ce terme, bien qu'ils fassent usage duclavier pour incorporer des textures orchestrales à leur compositions. Yanni parvient à différencier le genre musical du mouvement homonyme[16].
Le terme de« contemporary adult instrumental » est utilisé par Steven Halpern dans une édition en 1999 du magazineNew Age Voice pour décrire de la musique catégorisée« new age » par les disquaires, mais qui n'exprime aucune spiritualité.
Les artistes catégorisés « new age » ont souvent rejeté cette appellation[17].
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