Lamusique de Taïwan reflète la diversité de la culture dupeuple taïwanais.Taïwan a connu plusieurs changements économiques, sociaux et politiques au cours de sonhistoire culturelle, et la musique taïwanaise reflète ces questions à sa manière.
La musique du pays adopte un style mixte. En tant que pays riche en culture folklorique chinoise et comptant de nombreuses tribus indigènes ayant leur propre identité artistique distincte, divers styles demusique folklorique sont appréciés à Taïwan. En outre, les Taïwanais apprécient beaucoup les différents styles demusique classique occidentale et demusique pop. Taïwan est une plaque tournante majeure de lamandopop[1].
Le gouvernement de larépublique de Chine dirigé par leKuomintang est arrivé àTaïwan en 1949, un gouvernement qui a supprimé laculture taïwanaiseautochtone et impose lemandarin standard comme langue officielle. Cet événement politique a des effets significatifs sur le développement de la musique à Taïwan auXXe siècle, car il entraîne une interruption de la transition de la culture musicale traditionnelle. En 1987, un renouveau de la culture traditionnelle a commencé lorsque laloi martiale déclarée par le gouvernement a été levée.
La musique instrumentale comprend plusieurs genres, comme lebeiguan et lenanguan. Le nanguan est originaire deQuanzhou, alors qu'il est aujourd'hui[Quand ?] plus courant àLukang et se retrouve sur une grande partie de l'île.
Lamarionnette taïwanaise (théâtre de marionnettes à gant) et l'opéra taïwanais, deux genres de spectacle fortement liés à la musique, sont très populaires, tandis que le dernier est souvent considéré comme la seule forme de musique Han véritablement indigène qui existe encore aujourd'hui[Quand ?][2].
La musique folklorique Holo est aujourd'hui[Quand ?] plus courante sur la péninsule de Hengchun, dans la partie la plus méridionale de l'île, où les interprètes chantent accompagnés par leyueqin (ou « guitarre-lune »), qui est un type deluth à deux cordes[2]. Bien que le yueqin de Hengchun ne joue que cinq tons, lamusique pentatonique peut devenir diverse et complexe lorsqu'elle est combinée aux sept tons duHokkien taïwanais. Parmi les chanteurs folkloriques célèbres figurentChen Da et Yang Hsiuching.
L'opéra taïwanais est populaire chez les Hakka et influence le genre de l'opéra de cueillette du thé. La forme la plus caractéristique de la musique hakka est le chant de montagne, oushan'ge, qui ressemble à la musique folklorique Hengchun. La musique instrumentale bayin est également populaire.
Parmi les deux grandes divisions d'aborigènes de Taïwan, les habitants des plaines ont été largement assimilés à la cultureHan, tandis que les tribus vivant dans les montagnes restent distinctes. LesAmis,Bunun,Paiwan,Rukai etTsou sont connus pour leurschants polyphoniques, dont chacun possède une variété unique[3].
Autrefois moribonde, la culture aborigène connait une renaissance depuis la fin duXXe siècle. Une station de radio autochtone à plein temps, Ho-hi-yan, est lancée en 2005[4] avec l'aide duYuan exécutif, pour se concentrer sur les questions d'intérêt pour la communauté autochtone[5]. Cette initiative est précédée d'une « nouvelle vague de pop indigène »[6], des artistes autochtones tels queA-Mei (Puyuma),Difang Duana (Amis), Pur-dur etSamingad (Puyuma) étant devenus des pop stars internationales.
La formation, en 1991, de laTroupe autochtone de chant et de danse de Formosa (en) contribue également à cette tendance, tandis que le succès surprise deReturn to Innocence, la chanson thème desJeux olympiques d'été de 1996, popularise encore les musiques autochtones. La chanson, créée par le groupe allemandEnigma, un projet musical populaire,échantillonne les voix d'un couple d'Amis âgés, Kuo Ying-nan et Kuo Hsiu-chu. Lorsque le couple découvre que son enregistrement avait fait partie d'un tube international, il porte plainte et, en 1999, conclut un accord à l'amiable pour un montant non identifié[2].
Les Bunun vivaient à l'origine sur la côte ouest de Taïwan, dans les plaines du centre et du nord, mais certains se sont installés plus récemment[Quand ?] dans la région deTaitung et deHualien. Contrairement aux autres peuples indigènes de Taiwan, les Bunun ont très peu demusique de danse. L'élément le mieux étudié de la musique traditionnelle bunun est le chantpolyphoniqueimprovisé. Les instruments folkloriques comprennent lespilons, lescithares à cinq cordes et laguimbarde.
À l'époque moderne,David Darling, unvioloncelliste américain, crée un projet visant à combiner le violoncelle et la musique traditionnelle bun, qui donne lieu à un album intituléMudanin Kata. La Bunun Cultural and Educational Foundation, fondée en 1995, est la première organisation créée pour aider à promouvoir et à maintenir la culture aborigène taïwanaise.
Au milieu desannées 1970, un genre de musique populaire connu sous le nom de « Taiwanese campus folk song » apparait sur la scène musicale de Taïwan. Cette musique consistait en une fusion d'éléments dufolk rock américain et de lamusique folklorique chinoise, et était très populaire dans toute l'Asie de l'Est. Jusqu'à la levée de laloi martiale en 1987, la pop taïwanaise se divisait en deux catégories distinctes[7]. LaT-pop est chantée dans un dialecte aborigène et était populaire auprès des auditeurs plus âgés et de la classe ouvrière ; elle est fortement influencée par l'enka japonais. En revanche, lamandopop, en raison de la politique d'assimilation du régime autoritaire duKuomintang (1945-1996) qui a supprimé les langues et la culture taïwanaises, séduit les jeunes auditeurs. La superstar asiatiqueTeresa Teng est originaire de Taïwan et jouit d'une immense popularité dans lemonde sinophone et au-delà.
Avec le regain d'intérêt pour les identités culturelles autochtones à partir de la fin desannées 1980, une forme plus distincte et moderne de pop taïwanaise se forme. En 1989, un groupe de musiciens appelé Blacklist Studio sortSong of Madness surRock Records. Mélangeant lehip-hop, lerock et d'autres styles, l'album se concentre sur les problèmes des gens modernes et quotidiens. Fort du succès deSong of Madness,Lin Chiang a sorti l'année suivanteMarching Forward, qui donne le coup d'envoi de ce qui est appelé lanouvelle chanson taïwanaise. Parmi les vedettes de la pop des années 1990, citonsWu Bai,Chang Chen-yue,Jimmy Lin,Wakin Chau (Zhoū Huájiàn), etc.A-Mei, réputée pour ses compétences techniques et sa voix puissante, est acclamée comme la diva de la mandopop, et des idoles de la pop commeShow Luo,Jay Chou,Jolin Tsai et le groupe de fillesSHE sont désormais les chanteurs les plus célèbres et les plus populaires de la mandopop. En ce qui concerne le rock et les groupes de musique,Mayday est considéré comme le groupe pionnier de la musique rock à Taïwan pour la génération des jeunes. En ce qui concerne la dernière génération de musique pop à Taïwan, les émissions detéléréalité de chant telles queOne Million Star etSuper Idol permettent à de nombreuses personnes ordinaires de devenir célèbres, commeJam Hsiao,Yoga Lin,Aska Yang,Lala Hsu,William Wei, etc.
Lesannées 1990 et le début desannées 2000 voient également l'émergence de groupes et d'artistes de genres plus divers, tels queSodagreen,Deserts Chang,Cheer Chen, qui ont connu un succès commercial et apportent la nouvelle ère « indie » de la musique pop taïwanaise. Parmi les autres groupes indépendants,citons[style à revoir] Your Woman Sleep With Others, Labor Exchange Band, Chairman, Sugar Plum Ferry, deca joins, Backquarter, Fire EX, 8 mm Sky, Seraphim etChthonic. Les festivals annuelsFestival Formoz, Spring Scream etHohaiyan Rock sont des rassemblements représentatifs de la scène indépendante de Taïwan. Parmi ceux-ci, le festival Formoz se distingue par son caractère international, avec des artistes étrangers tels queYo La Tengo,Moby etExplosions in the Sky en tête d'affiche, tandis que Spring Scream est le plus grand événement de groupes locaux et que Hohaiyan attire une foule mixte de fêtards et d'amateurs de musique.
Parmi les autres chanteurs et groupes populaires taïwanais,citons[style à revoir]Rainie Yang,Da Mouth,Amber Kuo,A-Lin et bien d'autres. La culture populaire taïwanaise influence également les populations sinophones d'autres pays, comme laChine continentale, laMalaisie etSingapour.
Des centaines de groupes deheavy metal sont actifs àTaïwan. Des groupes tels queChthonic etSeraphim attirent l'attention sur la scène métal taïwanaise. Le premier, en particulier, attire l'attention à l'étranger en se produisant dans des festivals européens tels queBloodstock Open Air.
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de la page de Wikipédia enanglais intitulée « Music of Taiwan »(voir la liste des auteurs).
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