Lamusique country est un mélange de musiques traditionnelles développé principalement dans lesud-est des États-Unis et dans lesprovinces maritimes du Canada, mais aussi enEurope comme enIrlande ou dans le nord desPays-Bas. La country est également une musique à chant responsorial, au même titre que la musique des esclaves nord-américains. La country a évolué rapidement dans les années 1920[1] et reste très populaire aujourd'hui. Différentes variations du genre ont aussi émergé dans d'autres pays comme enAustralie.
Rythmique ou traînante, sentimentale ou émouvante, la country trouve ses origines dans les musiques folkloriques importées d'Europe — celtiques en particulier — ainsi que dans la tradition musicalechrétienne qui rencontre l'influence du stylegospel des noirs américains. Il s'agit donc d'un style de musique dont les origines sont multiples et profondément entremêlées, capable de faire cohabiter le chant enyodel (issu d'une petite communauté suisse allemande desAppalaches) avec des instruments aussi différents que lamandoline italienne, lalap-steel hawaïenne ou encore lebanjo africain, et qui emprunte à des genres comme lamusique cadienne, lapolka ou leblues. Il arrive d'ailleurs qu'on parle de la country comme du « blues des blancs », bien qu'elle ait débuté comme une musique partagée par des musiciens noirs et blancs à une époque où les disques de blues et de country (ouhillbilly) n'étaient pas radicalement différents : il s'agissait de musiques partageant les valeurs sociales, familiales et religieuses des petites gens. Par la suite, au même titre que leblues et lerhythm and blues noirs, la country a largement influencé la musique populaire contemporaine, et notamment lerock.
La musique country, qui compte des millions d'amateurs dans le monde mais surtout auxÉtats-Unis, auCanada et enAustralie, bénéficie aussi d'une certaine popularité enEurope, notamment enIrlande, dans lespays scandinaves et enAllemagne. De nombreux festivals de musique et de danse y sont consacrés à travers le monde.
La ville deNashville, dans leTennessee, constitue le cœur symbolique de la musique country. Elle doit son surnom de « Music-City » au grand nombre de studios d'enregistrement et à la qualité de ses musiciens. La scène duGrand Ole Opry de Nashville[2] représente aujourd'hui encore le summum d'une carrière pour les artistes de country.
Les interactions parmi des musiciens de différents groupes ethniques feront naître une musique unique dans cette région d'Amérique du Nord. La musique devient, pour ces immigrés qui se retrouvent vers la fin duXVIIIe siècle dans lesAppalaches, le point de ralliement. Toutes ces communautés se retrouvent aussi le dimanche au sein de leur église pour interpréter leurs chants religieux, souvent dans un bâtiment simple en bois situé la plupart du temps au milieu d'une clairière (ce qui expliquera l'influence dugospel dans la musique du pays). AuXIXe siècle, plusieurs groupes d'immigrés originaires d'Europe, spécialement d'Angleterre, d'Irlande, d'Allemagne, d'Espagne et d'Italie se déplacent enArkansas, auTexas, enArizona et jusqu'enCalifornie. Ces groupes agissent les uns sur les autres, puis avec les communautésespagnoles,mexicaines,amérindiennes et autres déjà établies aux États-Unis dans la région du « Midwest ». Grâce à cette cohabitation et au contact prolongé, le Texas par exemple a développé des traits uniques de ce style musical, enracinés dans la culture du pays.
Ces chansons sont créées dans les plaines duTexas et du Midwest par lescow-boys convoyeurs de troupeaux auXIXe siècle, chantéesa cappella ou soutenues par unviolon (fiddle), un harmonica ou uneguitare. On parle aussi deswork songs, chansons de travail des cow-boys et d'autres métiers (constructeurs de voies ferrées, cultivateurs, etc.). On peut citer la chansonMule Train deTennessee Ernie Ford ouI've Been Working on the Railroad rendue célèbre parThe Rooftop Singers. Mais on ne parle pas encore decountry music, ces mélodies étant seulement des chants traditionnels venus de divers horizons.
Vernon Dalhart fut le premier chanteur de country à connaître un succès musical à travers les États-Unis, en, avec la chansonWreck of the Old '97[6]. Sur la face B du disque était enregistrée la chansonLonesome Road Blues qui devint également très populaire. En,Samantha Bumgarner etEva Davis devinrent les premières femmes à enregistrer de la musique country[7].
Un effet de laGrande Dépression fut la réduction du nombre de disques vendus. En contrepartie, laradio devint une source très populaire de divertissement. Les émissions consacrées à la musique country se multiplièrent. La plus importante est leGrand Ole Opry, sur les ondes depuis le et encore en activité de nos jours ce qui en fait le plus vieux programme diffusé sur les radios des États-Unis[9]. Les premières stars de l'émission furentUncle Dave Macon,Roy Acuff et le joueur d'harmonica afro-américainDeFord Bailey.
Durant lesannées 1930 et1940, les chansons de cow-boys connues depuis les années 1920 furent popularisées par le biais des films hollywoodiens, grâce à l'avènement du cinéma parlant. Dans ceswesterns, les Singing Cowboys (cow-boys chantants) à la fois acteurs et interprètes firent leur apparition. L'un des premiers futKen Maynard, suivi par les très populairesGene Autry,Tex Fletcher,Tex Ritter,Johnny Bond,Johnny Western,The Sons of the Pioneers ouRoy Rogers[10]. Ces personnages de fiction du cinéma western de ces années-là collent encore à la peau de la country, qui pourtant n'en tire aucune origine.
Bob Wills, un autre musicien country, devint une figure importante des westerns hollywoodiens. Son mélange de country et dejazz donna naissance à ce qu'on appellera lewestern swing. Dans les années 1930 au Texas,Bob Wills et ses « Texas Playboys » ainsi queMilton Brown furent les grandes figures de ce style qui sut incorporer les instruments du jazz et surtout son swing à la musique country.Bill Haley, lui-même, fit ses débuts en tant que membre desFour Aces of Western Swing. De nos jours, les principaux représentants de ce courant de la country sont lesAsleep at the Wheel.
Lespercussions, dédaignées par les premiers musiciens country car « trop fortes » et « impures » selon eux, ont finalement été utilisées à partir de1935 par Bob Wills. Au milieu des années 1940, leGrand Ole Opry refusa même que le batteur du groupe monte jouer sur scène[11].
Bien que les percussions aient été utilisées régulièrement dans les chansonsrockabilly, leLouisiana Hayride, pourtant moins conservateur que leGrand Ole Opry, garda les batteurs en coulisse jusqu'en 1956. Au début des années 1960, cependant, il était rare qu'un groupe n'ait pas de percussionniste.
Bob Wills fut aussi l'un des premiers musiciens à ajouter uneguitare électrique à son groupe, en1938[12]. Une décennie plus tard (1948),Arthur Smith atteignit le top 10 US country chart avec son disque de chez MGM Records,Guitar Boogie.
Bien qu'ils soient originaires des régions alpines d'Europe centrale (Tyrol,Suisse,Autriche,Allemagne), les premiersyodels de la musique country furent chantés parJimmie Rodgers avec sa série desBlue Yodel. En1935, la chanteusePatsy Montana devint la première interprète féminine du pays à vendre un million de disques de musique country avec un yodel.Frank Ifield se fit remarquer à ses débuts avec des prémices de yodels dansI Remember You en 1962, puis dans plusieurs autres titres. Le plus célèbre et le plus représentatif titre yodel de ce chanteur country resteraShe Taught Me How to Yodel, sorti en1991.Bill Haley fut aussi un yodeler de premier plan.
Les musiciens country commencent, en1939, à enregistrer des titres de musique hillbilly, sur un tempoboogie-woogie ; il connait son âge d'or lors de la décennie précédant la venue durockabilly et durock 'n' roll. Cette nouvelle influence dans le monde country donne naissance au hillbilly boogie, ou okie boogie (nommé plus tard country boogie). Une des chansons phares de cette période est leFreight Train Boogie desDelmore Brothers, considéré aujourd'hui comme l'évolution combinée de la musique country et dublues vers le rockabilly.
La musiquegospel est aussi demeurée une composante populaire de la musique country.Red Foley(en), la plus grande star country après la Deuxième Guerre mondiale, fut le premier à vendre un titre gospel à plus d'un million d'exemplaires. Dans la période d'après-guerre, la musique country est appelée « folk » dans le commerce, et « hillbilly » dans l'industrie. En 1944, leBillboard remplace le terme « hillbilly » par « folk songs and blues », et change « country » en « country and western » (« Country » par ses origines du sud-est des États-Unis, et « Western » de par son influence dans l'Ouest)[14].
Une autre variante de la country-music devient populaire, particulièrement parmi des habitants blancs et pauvres du delta du Mississippi. Ce style, originaire d'une zone à cheval entre leTexas, l'Oklahoma, le sud de l'Arkansas et la Louisiane anglophone, est appeléHonky tonk, ou musique de bastringue, de boîte de nuit. Ce nomHonky-tonk dérive du style de bars dans lesquels elle est habituellement jouée : c'est une musique pour boire et danser. Le Honky Tonk est la transformation du« hillbilly » rural en une musique adaptée au contexte des grandes cités.Bob Wills et ses Texas Playboys définissent ce style comme« un peu de ceci, et un peu de cela, un peu du noir et un peu du blanc… juste assez fort pour vous garder de penser trop et d'aller commander un whiskey »[15].Al Dexter connaît son hit avecHonky Tonk Blues et sept ans plus tard avecPistol Packin' Mama.
Ernest Tubb est le précurseur de ce genre en1942, mais c'estHank Williams qui le rend populaire à la fin des années 1940. La vie de ce dernier résume la question : blanc, d'origine rurale, très modeste, à l'adolescence urbaine mais encore dans le Sud, alcoolique pour contrer un handicap physique, ayant de ce fait peine à honorer les rendez-vous professionnels, mort prématurément à29 ans mais à l'apogée d'un art acquis très jeune. L'artiste de Honky tonkWebb Pierce est aussi très populaire dans ce genre dans les années 1950, avec13 singles placés numéro 1 pendant113 semaines. Parmi ses autres représentants existent égalementCowboy Copas,Little Jimmie Dickens,Loretta Lynn etHawshaw Hawkins. De nos jours,Dwight Yoakam,Alan Jackson, mais aussiGeorge Strait se réclament de ce style.
Lerockabilly naît àMemphis en avec la création parSam Phillips du « Memphis Recording Service ». Il enregistre le groupeHarmonica Frank Floyd, auteur de chansons mêlantblues et country. C'est à cette même époque qu'Elvis Presley enregistre des titres commeThat's All Right Mama dans les studios de Sam Phillips. Le rockabilly est en fait une musique dansante et rythmée, gardant les caractéristiques duHonky tonk : absence de cuivre et de batterie ou très légère, contrebasse, guitare électrique et vocaux nasillards etsyncopés. Le rockabilly est le style émergeant le plus populaire desannées 1950 et particulièrement durant l'année1956 où les numéros deux, trois et quatre du classementBillboard étaientElvis Presley,Heartbreak Hotel ;Johnny Cash,I Walk the Line ; etCarl Perkins,Blue Suede Shoes.
Commençant au milieu desannées 1950, et atteignant son point culminant au début desannées 1960, leNashville sound tourne la musique country vers une industrie portant sur plusieurs millions de dollars. Sous la direction de producteurs tels queChet Atkins,Owen Bradley et plus tardBilly Sherrill, le Nashville sound tend à donner un son plus « propre » pour les habitants des villes et à s'éloigner d'un son trop « rural ». Cela donne un son plus doux, plus commercial et assez proche de lamusique pop. Ce sous-genre est notamment connu pour emprunter au style sonore des années 1950 une voix lisse et mise en avant soutenue par une section de corde et un chœur vocal. Les principaux artistes dans ce genre sontPatsy Cline,Jim Reeves etEddy Arnold. Leslip note au piano du musicienFloyd Cramer est un composant important de ce style. La structure pop du style Nashville sound se prononce et glisse vers ce qui s'est appelé countrypolitan sound. Les artistesTammy Wynette etCharlie Rich font partie de ce style.
En1962,Ray Charles étonne le monde de la pop en se tournant vers la musique country et en la plaçant à la deuxième place[16] du Billboard's pop chart avec le singleI Can't Stop Loving You issu de l'albumModern Sounds in Country and Western Music. Il déclare :« La country-music est un peu comme le blues… Elle est simple, honnête. J'aime ce vrai son du pays, cette pureté en lui… Nous ne devrions jamais délaisser ce son, ces mélodies de nos collines et de nos montagnes[réf. nécessaire]. » On trouve encore aujourd'hui[Quand ?] quelques influences de ce genre dans la musique deAllison Moorer,Ronnie Milsap ou bienJames Otto.
En1972, en réaction au Nashville Sound qui est enregistré par les mêmes musiciens, au résultat mièvre, un groupe de chanteurs prétend faire sa propre country et être indépendant de Nashville du point de vue de l'écriture, de la production et des arrangements de leur musique. Dérivé du son traditionnel et du Honky tonk de la fin des années 1950, y compris celui deRay Price (dont la bande, les« Cherokee Cowboys », était composée deWillie Nelson etRoger Miller), l'outlaw country a révolutionné le genre de la musique country.
Variante de la country, on trouve aussi la musiqueRed dirt, c'est-à-dire du country mélangé avec durock 'n' roll, ou de l'americana. Le Red dirt vient principalement des États de l'Oklahoma et du nord duTexas, mais il fait fureur un peu partout aux États-Unis, et surtout auprès des jeunes, car cette musique est peut-être plus accessible que la country traditionnelle. Les leaders de ce mouvement sontStoney Larue,Cross Canadian Ragweed,Jason Boland & The Stragglers etKevin Fowler.
LaCountry pop ou soft pop, avec des racines dans lecountrypolitan sound et le soft rock, est un sous-genre émergeant dans lesannées 1970, avec un son country beaucoup plus urbain que la country traditionnelle plus rurale.Il commence par des chanteurspop commeMichael Nesmith,The Bellamy Brothers,Glen Campbell,John Denver,Eagles,Olivia Newton-John,Marie Osmond,B. J. Thomas etAnne Murray connaissant quelques succès dans le hit country. Le célèbreRhinestone Cowboy de Campbell est l'un des plus grands hits de l'histoire de la musique country qui illustre ce métissage. En1974, Olivia Newton-John, une chanteuse pop australienne, remporte le prix de la« Meilleure nouvelle chanteuse country de l'année » auprès de laCountry Music Association[19]. La même année, un groupe d'artistes, préoccupé par cette tendance, forme l'Association of Country Entertainers.
En1980, le style« neocountry disco music » est popularisé par le filmUrban Cowboy[21], qui inclut quelques chansons traditionnelles commeThe Devil Went Down to Georgia deCharlie Daniels Band. Les ventes dans les magasins de disques montent en flèche à250 millions de dollars en 1981[réf. nécessaire]. En 1984,900 stations de radio ont commencé à programmer de la country ou du neocountry à plein temps. C'est l'époque des succès deAlabama mais aussiGeorge Strait ou bienThe Judds[réf. nécessaire].
Durant les années 1990, l'artisteGarth Brooks connaît une des carrières les plus réussies dans l'histoire de musique country, explosant les records de vente de disques. LeRIAA certifie ses ventes de disques à128 millions uniquement aux États-Unis[24]. Au début de cette décennie, l'industrie entière deMusic City explose grâce aux succès de cette nouvelle scène country (new-country), avec les stars de l'époque toujours présentes :Alan Jackson,Travis Tritt,Clint Black, mais aussi le déferlement de stars féminines telles queShania Twain,Terri Clark ou bienTrisha Yearwood. Au début des années 1990, surtout en 1992, la musique country est influencée par la popularité de ladanse en ligne. On trouveBilly Ray Cyrus avec sonAchy Breaky Heart puisBrooks & Dunn et leurBoot scootin Boogie.
LesDixie Chicks deviennent aussi l'un des groupes country les plus populaires dans lesannées 1990 et au début desannées 2000. Leur premier albumWide Open Spaces, paru en 1998, est certifié platine12 fois, tandis que leur albumFly de 1999 est certifié platine10 fois. À la sortie de leur troisième album,Home, publié en 2003, le groupe suscite la polémique à cause des commentaires de sa leader Natalie Maines dénigrant le président d'alorsGeorge W. Bush alors que le groupe était à l'étranger (Maines déclare qu'elle et ses acolytes avaient honte de venir du même état que Bush, qui venait de commencer la guerre en Irak quelques jours avant)[25]. Les commentaires ont comme conséquence une rupture entre le groupe et la scène de la musique country. Le quatrième album, paru en 2006,Taking the Long Way, prend une direction plus rock. L'album est un succès commercial global, mais il est en grande partie ignoré du public country. Le groupe effectue ensuite une pause, Nathalie Maines poursuivant une carrière solo tandis qu'en attendant, les deux autres membres poursuivent leur projet de côté, les Court Yard Hounds[26]. Elles se réunissent ensuite pour sortir l'albumGaslighter en 2020 sous le nouveau nom The Chicks.
Plusieurs stars derock et depop flirtent avec la musique country. En2000,Richard Marx fait un bref croisement avec son albumDays in Avalon, qui contient cinq chansons country et la participation de plusieurs chanteurs et musiciens de la scène.Alison Krauss fait les chœurs dans la chanson de MarxStraight From My Heart. En outre,Bon Jovi participe avec Jennifer Nettles (du groupeSugarland) au singleWho Says You Can't Go Home et on retrouve des chansons country dans le répertoire deDon Henley et du groupePoison. En 2005, la chanteuse de countryCarrie Underwood remporte la quatrième saison de l'émissionAmerican Idol et devient une artiste récompensée de plusieursGrammy Awards. En 2007, Underwood remporte le Grammy Award du meilleur nouvel artiste et devient la première artiste country en dix ans à remporter ce prix. Underwood est également la septième femme à remporter le titre d'artiste de l'année pour l'Academy of Country Music Awards et la première femme de l'histoire à remporter le titre d'Entertainer of the Year pour l'Academy of Country Music Awards à deux reprises consécutives. Le premier album de Underwood,Some Hearts, n'est pas seulement le premier album le plus rapidement vendu par un artiste country dans l'histoire, mais il est classé parBillboard.com numéro un comme album country de la décennie 2000-2009.
En 2006, la jeune chanteuse countryTaylor Swift sort son premier album qui la montera au sommet et qui marque une « renaissance » de la country en gagnant énormément de récompenses et de records. Elle se fera connaitre avec son premier single,Tim McGraw, à l'âge de16 ans. Son premier album studio,Taylor Swift, passe275 semaines au Billboard 200. En 2008, Taylor Swift sort son deuxième album studio,Fearless, deuxième album le plus vendu (juste derrièreAdele 21).Kid Rock produira un autre grand succès crossover,All Summer Long en 2008.Darius Rucker, ancien leader du groupe pop-rockHootie and the Blowfish, commence une carrière solo country à la fin des années 2000, età ce jour[Quand ?], il a produit trois albums et plusieurs succès au Billboard Hot 100. L'émissionNashville Star, tout en n'ayant pas autant de succès queAmerican Idol, réussit à promouvoirMiranda Lambert et Chris Young au grand public. Les sitcoms adolescentes ont également un impact sur la musique country moderne. En 2008, l'actrice Jennette McCurdy sort son premier single,So Close, puis le suivant,Love Generation, en 2011. Une autre sitcom-star adolescente,Miley Cyrus (deHannah Montana), interprète également un crossover à la fin des années 2000 avecThe Climb et un autre en duo avec son père,Billy Ray Cyrus, avecReady, Set, Don't Go.Jana Kramer, actrice surLes Frères Scott, publie aussi un album de country en 2012 avec deux singles dans le Top 40. L'actriceHayden Panettiere commence également à enregistrer des chansons country dans le cadre de son rôle dans la série téléviséeNashville.
En 2010, le groupeLady Antebellum remporte cinq Grammy Awards, dont le très convoité« chanson de l'année » et« album de l'année » pourNeed You Now. Un grand nombre de groupes et duos commencent à émerger dans les charts dans les années 2010. En plus de Lady Antebellum, des groupes tels queLittle Big Town,The Band Perry,Gloriana,Thompson Square,Eli Young Band et leZac Brown Band émergent pour occuper une grande partie de la scène populaire country contemporaine. L'influence de la musique rock devient également plus manifeste au cours des années 2010 et au début des années 2000 ; en témoignent les succès des artistes commeEric Church,Jason Aldean et Brantley Gilbert.Aaron Lewis, aussi chanteur du groupe de rockStaind, a un succès modéré dans la musique country en 2011 et 2012. Également en hausse dans les années 2000 et au début des années 2010, le rap et des éléments parlés dans des chansons country s'insèrent dans des chansons : des artistes tels que Cowboy Troy etColt Ford font carrière dans ce style de mélanges (également connu sous le nom « Hick-Hop ») tandis que d'autres (Big & Rich et Jason Aldean) l'utilisent à l'occasion.
L'image déformée traditionnelle assimile souvent toute la country à la musique de cow-boys ou de camionneurs avec un ton péjoratif. Or, beaucoup de groupes ont su cerner les nuances et les richesses ; malgré tout, ils se heurtent à la même incompréhension d'un grand public qui connaît mal ces musiques américaines et dont les références sonores ne font pas partie de sa culture. Le fait peut paraître surprenant dans un univers musical pourtant dominé par les Anglo-saxons (du rock au rap), mais l'écoute de la country nécessite sans doute un intérêt pour la culture américaine[citation nécessaire].Jacques Dutronc etAlain Bashung sont, par exemple, des amateurs de country, alors que leur style en est très éloigné. Mais cela continue avec de nouveaux interprètes et des groupes country et rockabilly français notables comme Annabel,Amarillo,Phil Edwards, ouPhil Fasan.
L'Australie a une longue tradition de musique country qui s'est développée selon un modèle tout à fait différent de celui des États-Unis, car influencé par les ballades folkloriques celtiques et la tradition des ballades « Bush » des poètes australiens commeHenry Lawson etBanjo Paterson[28],[29]. Les immigrésanglo-celtiques des années 1700-1800 introduisent une tradition de ballades de lamusique folk qui ont été adaptées aux spécificités australiennes :Bound for Botany Bay qui chante le voyage des bagnards britanniques en Australie ouThe Wild Colonial Boy qui évoque l'esprit provoquant desbushrangers. Les paroles deWaltzing Matilda, la chanson folklorique australienne la plus connue, ont été écrites par le poète Banjo Paterson en 1895.
Tex Morton etSmoky Dawson sont des pionniers de la musique country en Australie, se fondant complètement avec le personnage descow-boys. Dans les années 1940,Slim Dusty commence une carrière country qui durera cinquante ans et engendrera plus de 100 albums[30]. En 1957,A Pub With No Beer par Dusty est devenue la première chanson australienne sur lespop charts internationaux. Slim exécute ses propres compositions comme celles de son épouse,Joy McKean, et d'autre artistes australiens et écrit des airs pour les poésies australiennes classiques. Il enregistre son centième album en 2000.
Le succès international pour des musiciens australiens a continué pendant les années 1960 et 1970 avecFrank Ifield etReg Lindsay. Un autre des interprètes les plus connus de la musique folk australienne estRolf Harris[31]. Le chanteur-compositeur-interprèteJohn Williamson publie sa première chansonOld Man Emu en 1970 et il est devenu aussitôt numéro un au palmarès de la musique australienne. En 1982, Williamson sortTrue Blue. En 1975,Olivia Newton-John s'installe auxÉtats-Unis, où elle connaît de grands succès sur la scène country et western, et bien que les puristes ne cessent de la décrier, elle remporte le prix de l'artiste féminine country de l'année 1974.Johnny Cash est une des idoles du chanteur-compositeur australienNick Cave, et les carrières des deux artistes se croisent[32]. Aux États-Unis, on trouve d'autres artistes de country australiens très connus commeSherrié Austin etKeith Urban, mais la musique country australienne a développé un style unique dont les principaux représentants sontLee Kernaghan,Steve Forde,The McClymonts,Catherine Britt,Adam Brand,Kasey Chambers ouSara Storer. La musique country a également été une forme particulièrement populaire de musique pour lesAborigènes d'Australie. Comme chanteurs indigènes on peut citerTroy Cassar-Daley,Kev Carmody etArchie Roach.
Tom Roland, de laCountry Music Association, explique la popularité de la musique country ainsi :« À cet égard, au moins, les auditeurs de musique country autour du globe ont quelque chose en commun avec ceux des États-Unis. En Allemagne, par exemple, on identifie trois groupes généraux qui gravitent autour du genre : les gens intrigués par l'icône américaine du cowboy, les fans entre deux âges qui cherchent une alternative à une musique rock trop dure et les plus jeunes auditeurs sur les traces des sons aux influences pop et qui soulignent beaucoup de succès country[34]. »
EnAmérique du Sud, le dernier week-end de septembre, leSan Pedro Country Music Festival s'installe dans la ville deSan Pedro, enArgentine. Le festival comporte des groupes et artistes de différentes nationalités, aussi bien d'origine brésilienne, uruguayenne, chilienne, péruvienne que des États-Unis[réf. nécessaire].
↑LeGrand Ole Opry est initialement le nom d'une émission de radio extrêmement populaire dans les années 1930-1950, qui était suivie par des millions d'Américains sur sa station de radio mythique WSM.
↑Gerald W.Haslam, Alexandra R.Haslam et RichardChon,Workin' man blues: country music in California, University of California Press,(ISBN978-0-520-21800-0),p. 259.
Richard A. Peterson, « La fabrication de l'authenticité [La country music] », dansActes de la recherche en sciences sociales, vol. 93,, p. 3-20Lire en ligne.
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