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| Type | Théâtre |
|---|---|
| Lieu | Paris,.svg) France |
| Coordonnées | 48° 52′ 19″ nord, 2° 20′ 36″ est |
| Inauguration | 1912 (cinéma) 1921 (music-hall) |
| Capacité | 984 |
| Anciens noms | Eden Théâtre du Boulevard |
| Direction | Hazis Vardar, Francis et Chantal Lemaire |
| Direction artistique | Alil Vardar |
| Site web | www.theatrelepalace.fr |
Le Palace est une salle de spectacle parisienne située 8,rue du Faubourg-Montmartre dans le9e arrondissement.
Inaugurée en 1912 comme salle decinéma, elle fut tour à tour uncabaret, une salle dethéâtre, et de 1978 à 1995, uneboîte de nuit très en vogue, avant de redevenir une salle de spectacle.
À l'origine, il s'agit d'une salle de cinéma inaugurée en 1912 sous le nom deGaumont Color[1].
Elle est rachetée en 1921 par l'entrepreneur de spectaclesLéon Volterra, et rebaptisée sous le nom de Société anonyme de music-hall et de cinémaEden. Il y programme, en décembre 1921,La Chaste Suzanne, opérette d'Antony Mars etMaurice Desvallières. En février 1922, il présenteUn coup de téléphone, comédie-bouffe dePaul Gavault etGeorges Berr ; en avril,Une nuit de la Dubarry, opérette d'Armand Foucher et G. Rose ; en mai,L'Atlantide de Henri Clerc.
En juin 1922,Maurice Maréchal prend la direction de l'Eden. Il le renommeThéâtre du Boulevard et y programme, du 16 juin au 22 juillet 1922,la Revue du Canard Enchaîné (3 actes & 8 tableaux) coécrite avecVictor Snell etJules Rivet, mise en scène de Max Péral, décors deHenri Guilac. À la rentrée sont présentés, en octobreUn ange passa deJacques Bousquet etHenri Falk, en décembreLa Danseuse éperdue deRené Fauchois.
La salle prend ensuite le nom dePalace Music-Hall en 1923 quand elle passe sous la direction d'Oscar Dufrenne etHenri Varna, qui ont fondé une société en commun, gérant de nombreuses salles en France. Ils inaugurent le lieu avec la revue dansante et chantée « Toutes les femmes », revue en deux actes et trente-cinq tableaux deLéo Lelièvre, les chanteurs vedettesPolaire,Nina Myral etÉmile Audiffred, le danseur Harry Pilcer, et notamment un solo de la danseuse du ventre Zulaïka, apparaissant nue jusqu'en dessous de la ceinture et simulant un rapport sexuel : le spectacle frôla l'interdiction[2]. Dufrenne et Varna furent servis par ce scandale : la salle fut bondée pendant plusieurs mois. Puis ce futOh, les belles filles, revue venue duConcert Mayol en 1923 avec lesDolly Sisters, Audiffred, et l'année suivante, arrivèrent des vedettes de la chanson commeMaurice Chevalier, qui succéda aux Dolly Sisters au milieu de décors de plus en plus somptueux. Les revues légères à thèmes et « des plaisirs de la nuit » s'enchaînent, avecPalace aux nues,Yo t'aime,La Beauté de Paris,Femmes et Sports (1927) avec le boxeurGeorges Carpentier reconverti,Paris-Madrid etRaquel Meller (),Nudist'Bar () avecHarry Pilcer etCharpini,La Revue argentine (1931) avec Gloria Guzman et Sofia Bozan. La « Revue du Palace » devient si célèbre qu'elle part en tournée en province durant l'année 1927-1928. Seule exception, en 1928, Dufrenne, menacé de fermeture pour outrages aux bonnes mœurs, programmeL'Oublié, une pièce de théâtre sans nu aucun, pour se faire oublier en vue des élections au Conseil de Paris... En, Dufrenne et Varna convertissent temporairement leur théâtre en salle de cinéma, accueillant surtout des films de laWarner, de la Fox, ou même deWalter Ruttmann, plutôt expérimentaux donc, de midi à deux heures du matin. L'assassinat de Dufrenne le dans son bureau directorial, qui défraya la chronique sous le nom decrime du Palace, ne fut jamais élucidé[3].
En, Henri Varna reprend la salle et, associé àÉmile Audiffred, changent le nom enAlcazar de Paris[4] (à ne pas confondre avec l'Alcazar d'hiver, l'Alcazar d'été et l'Alcazar). Ils y montent plusieurs spectacles inspirés de la vie marseillaise (Zou ! Le midi bouge ;Rose de Marseille ;Marseille mes amours...) sur des chorégraphies de Georges Moro. Les bureaux du Palace accueille au 3 biscité Bergère, l'agence Audiffred de 1933 à 1954, avec son importante écurie (Tino Rossi,Maurice Chevalier,Joséphine Baker...).
Fin 1939, la salle redevientLe Palace, toujours sous la direction de Varna : durant l'Occupation, de nombreux spectacles y sont montés, desopérettes commeEulalie (1941-1942) etVive la reine ! (1942-1943), sur des livrets deRaymond Souplex et des musiques deGeorges Matis. Fin 1944, à la Libération, elle est transformée de nouveau en salle de cinéma[5]. Varna meurt en 1969, la salle de cinéma ferme.
Le bâtiment est presque à l'abandon lorsqueMichel Guy le choisit en 1973 pour accueillir les manifestations du tout nouveauFestival d'automne à Paris[6], ainsi que Théâtre Expérimental Populaire (TEXPOP!) qui réunissait le Théâtre de l'Espérance (Jean-Pierre Vincent et Jean Jourdheuil), l'ensemble de musique contemporaine deDiego Masson, et leThéâtre du Silence (les chorégraphes Jacques Garnier et Brigitte Lefèvre). Le lieu se consacre au théâtre[7] à part entière sous la direction dePierre Laville de 1975 à 1978. Dans un état alors relativement délabré, on y présente des pièces deDavid Rochline[n 1],Alfredo Arias ouGérard Garouste[9]. Il est alors classé monument historique[10].
« Le Palace n’est pas une « boîte » comme les autres : il rassemble dans un lieu original des plaisirs ordinairement dispersés : celui du théâtre comme édifice amoureusement préservé, jouissance de la vue ; l’excitation du Moderne, l’exploration de sensations visuelles neuves, dues à des techniques nouvelles ; la joie de la danse, le charme des rencontres possibles. Tout cela réuni fait quelque chose de très ancien, qu’on appelle la Fête, et qui est bien différent de la Distraction : tout un dispositif de sensations destiné à rendre les gens heureux, le temps d’une nuit. Le nouveau, c’est cette impression de synthèse, de totalité, de complexité : je suis dans un lieu qui se suffit à lui-même. »
— Roland Barthes (1978), Vogue Hommes
Le vieuxmusic-hall désaffecté, avec le soutien de Michel Guy alorsministre de la Culture[10], est racheté parFabrice Emaer, un des personnages de la « nuit parisienne », propriétaire d'un restaurant-discothèque de la rue Sainte-Anne,Le Sept. Celui-ci y effectue d'importants travaux, dont il confie la maîtrise d’œuvre àPatrick Berger[11], recomposant le décor initial des années 1930, moyennant des dépenses colossales qui grèveront durablement l'avenir du club. Reprenant le modèle duStudio 54 àNew York, Fabrice Emaer veut en faire le lieu incontournable de la fête[12]. Il existait, dès 1976, une discothèque très en vogue fondée par Jean-Michel Moulhac, appelée La Main Bleue, située àMontreuil (Seine-Saint-Denis)[13],[14].
Le[n 2], Fabrice Emaer ouvre enfin leclub avec un show deGrace Jones et sa reprise deLa Vie en Rose[15] qui deviendra« une sorte d'hymne du Palace[16]. » C'est l'époque dudisco, les serveurs, vêtus de flamboyants costumes rouge et or, sont habillés parMugler.
Très vite, le Palace devient l'endroit à la mode, recevant jusqu'à 1 500 personnes[n 3]. Comptant une centaine d'employés permanents, il réalise lors de son premier exercice un chiffre d'affaires de 30 millions de francs lourds, battant ainsi tous les records de la profession. Pendant cinq ans, il organise une moyenne de cent concerts par an. Dès 1979Amanda Lear le cite dans son tubeFashion Pack comme un haut lieu de la nuit :« In Paris you got to be seen atMaxim's / The Palace /The 7 and then goChez Régine ». Les soirées à thèmes s'y succèdent[n 4]. Nombreux stylistes parfois aux« looks invraisemblables[19] » telsKenzo,Karl Lagerfeld,Claude Montana ouJean-Charles de Castelbajac, certains amenés par l'attachée de presse du lieuSylvie Grumbach[20],[n 5], y organisent des défilés et des fêtes[21].Paloma Picasso y organise sa soirée de mariage[22]. Des groupes d'artistes de l'époque telsLes Musulmans fumants y exposent,Gainsbourg donne un concert en 1979 alors queBambou fréquente déjà le lieu[23], entouré de ses« rastas » les« choristes deMarley et les chanteurs deTosh[n 6] »,Prince y donne son premier concert parisien le. En 1980, Fabrice Emaer ouvre sous Le Palace un endroit privé,Le Privilège, réservé à lajet set et aux princes(ses) de la nuit. Restaurant à l'ambiance feutrée jusqu'à minuit, il se transforme en petite discothèque avec comme DJ, Henri Flesh[24],[25]. La décoration du lieu est confiée àGérard Garouste sur les conseils d'Andrée Putman auprès d'Emaer[26], la création du mobilier àÉlisabeth Garouste.Jenny Bel'Air tient la porte qui communique du Palace plus déluré à ce lieu plus réservé[27].
Le Palace est à la fin desannées 1970 un lieu mythique, très lié à la musique pop et à l'émergence de laculture gay[28].« Le Palace incarne aussi l'utopie d'une vaste fête démocratique où riches et pauvres se fondent dans l'ivresse de la nuit[29]. » Il est décliné pour des expériences temporaires àCabourg etSaint-Tropez où tous les« inconditionnels » parisiens se déplacent[30]. Parmi ses habitués à Paris, appelés plus tard « la génération Palace », figurentAlain Pacadis[31] etMichel Cressole[30], du journalLibération (Pacadis qui, dans ses chroniques, évoque souvent le Palace) ; François Dymant[31], réalisant des photos pourLe Palace Magazine ; les couturiersKarl Lagerfeld etJean Paul Gaultier ; le sémiologueRoland Barthes, professeur au Collège de France ; le chanteurMick Jagger, le mannequinJerry Hall ;Caroline Loeb[32] (elle joueSanta Claus is back in town dans ce théâtre) ; l'artiste américainAndy Warhol ; les journalistesFrédéric Mitterrand etYves Mourousi ; la décoratriceAndrée Putman, sa filleOlivia, et son fils le galeristeCyrille Putman ;Vincent Darré[n 7], le créateur de chaussuresChristian Louboutin etFarida Khelfa[n 8] ainsi que ses sœursMalika[30] etDjemila,Henri Seydoux qui se mariera plus tard avec Farida ; le cinéaste et dessinateurJean-Paul Goude ; la toute jeuneEva Ionesco[30] ; le couturierYves Saint Laurent et son compagnon, l'homme d'affairesPierre Bergé, ainsi queLoulou de la Falaise[35] ; la créatrice de bijouxVictoire de Castellane accompagnée de son oncle Gilles Dufour ; les actricesAlice Sapritch,Pauline Lafont[35] etPascale Ogier (qui meurt au retour d'une soirée passée au Palace)[36] ; l'imitateurThierry Le Luron ; le publicitaire et homme de télévisionThierry Ardisson[n 9],[n 10]; la créatrice de lingerieChantal Thomass et ses amis stylistesJean-Charles de Castelbajac,Thierry Mugler,Claude Montana,Kenzo Takada[39] ; les artistes et photographesPhilippe Morillon,Pierre et Gilles,Christophe Mourthé etPatrick Sarfati, le photographe et écrivainFrançois-Marie Banier, l'acteurPatrick Dewaere, l'écrivainWilliam Burroughs, la musicienne Leslie Winer[35],Maud Molyneux qui organise le dimanche après-midi les « Gay Tea Dance »[40], mais aussi de jeunes danseurs africains-parisiens et antillais venus duRex Club, quelques « sapeurs » et des DJ commeMichel Gaubert,Philippe Krootchey[23] ou les futurs stars du rapAfrika Bambaataa ouGrandmaster Flash[41].Paquita Paquin, physionomiste du lieu en remplacement d'Edwige Belmore« la reine des punk » et« figure de proue » de l'endroit[42], puis hôtesse[43], devenue depuis journaliste, résume Le Palace de cette époque comme« le night-club phare de la charnière des années 70-80[44] ».Public Image Limited y enregistre un album live publié en 1981 sous le titreParis au Printemps.
En 1981,Fabrice Emaer tombe malade durant plusieurs mois ; parfois sousmorphine à cause de la douleur, de plus en plus fatigué, le personnel ne laisse rien paraître. Mais Le Palace, qui« vit, depuis le début, très largement au-dessus de ses moyens sans que personne s'en soucie[45] », décline. Après undépôt de bilan en 1981, il ferme une première fois en 1982. Terrassé par un cancer des reins, Fabrice Emaer meurt le 10 juin 1983[46]. C'est la fin d'une époque, et le début des annéessida.
Le Palace est repris par d'ex-associés de Fabrice Emaer : Gilles Roignant, François Bellet, Claude Aurensan, Patrice Collivot, qui organisaient les « Gay Tea Dance » (GTD) depuis 1980[47]. Gilles Roignantvend[Quand ?] le Palace au maire du Mont-Saint-Michel Éric Vanier, qui le revend à un groupe de financement anglais. Le Palacedevient[Quand ?] la propriété deRégine, qui en donna la direction àJean-Marc Borello. Après un décès de client à lacité Bergère, la discothèque connaît une fermeture administrative. Au fil des ans, les dettes s'accumulent. À plusieurs reprises, des trafics de stupéfiants conduisent à la fermeture administrative du lieu pour des périodes de trois à six mois, fragilisant d'autant la situation financière.
Cédric Naïmi, directeur en 1987, à la mort de Frédéric Dayan, décide de donner les fichiers de ce dernier à Jean-Claude Lagrèze pour reprendre les soirées. En 1988 arrive lanew beat, par le label Joker Music, avec le groupe One O One et son fameux morceauRock To the Beat, et ensuite la modetechno. En 1989, l'engouement fut énorme — très parisien — pour lahouse music, avec les soirées French Kiss deJean-Claude Lagrèze, qui a débuté à l'Opéra-Night en 1985-1986, aux côtés de Cyrille Gordigiani et d'Arnaud-Louis Chevallier, ancien directeur des120 Nuits, de La Nicole et surtout les soirées Pyramides en 1987, organisées par les Anglais deS'Express. De nouveau, avec « la Galerie de Nuit », des groupes actifs de l'art urbain de l'époque, tels lesBanlieue-Banlieue, y exposent. Dans le cadre de l'essor du mouvement Hip Hop français dans les années 1980-1990, de nombreux hip-hoppeurs viendront aussi y danser tel que Bintou Dembélé[48]. L'artiste australienLeigh Bowery y fut souvent invité. Dans les loges du haut, l'artiste Klaus Guingand avait son atelier durant cinq ans. Par ailleurs, leGay Tea Dance (avec le résident DJ Antoine Clamaran) accueille chaque dimanche après-midi de deux à trois mille participants. Les premières soirées After, baptisées Kitkat, et les « Lundi dis moi oui », sont animées par Bernie Okat, DJ star des années 1980 (La Scala,Les Bains Douches). En 1992,Régine elle-même, ancienne « rivale » de la nuit de Fabrice Emaer, essaie de reprendre le lieu, suivie en 1994 par le coupleDavid etCathy Guetta qui essaie de le relancer par le Privilège, relooké et rebaptiséKitkat. Les décorations de Garouste disparaissent alors. De nombreuses soirées emblématiques ont lieu en 1993-1995, avec des DJ internationaux comme David Morales, Frankie Knuckles ou encore les Daft Punk.
De 1988 à 1989,Thierry Ardisson utilise le lieu les samedis soirs pour son émissionLunettes noires pour nuits blanches[49]. Il utilise ensuite la discothèqueLe Shéhérazade de 1989 à 1990.
Le lieu ferme définitivement en 1996[46]. Dans les années qui suivent, le Palace, désaffecté, est occupé par un squat[15]. En, les frères Alil et Hazis Vardar[50], des Belges d'origine albanaise déjà propriétaires de nombreux théâtres en Belgique et en France (Toulouse, Montpellier, Avignon mais aussi la Comédie République et la Grande Comédie à Paris), rachètent la salle avec la participation de Francis et Chantal Lemaire, propriétaires deRadio Contact en Belgique[21].
Le nouveau Palace, doté de 970 places, est inauguré le[46] avec le nouveau spectacle deValérie Lemercier[51]. Il accueille l'humoristeFlorence Foresti du au.
En 2011, Hazis Vardar tente sans succès de vendre Le Palace pour quinze millions d'euros[21],[52].
Du au, le Palace accueille l'exposition « Bowie Odyssée », rétrospective consacrée auchanteur, réunissant un millier de pièces de collection, d'affiches et de raretés[53].
Du 2 juin 2022 et 31 mars 2023 se tient l'exposition Polnarêves, qui retrace sous forme d'une expérience visuelle et musicale à 360° l'oeuvre musicale deMichel Polnareff, d'après un titre instrumental du même nom. Le chanteur devait y proposer des concerts immersifs en streaming depuis Los Angeles mais des soucis de réception satellitaire ont annulé ce projet de concert[54].
Dans le cadre de sa tournée européenne, Michel Polnareff se produit finalement, et réellement, sur la scène du Palace devant 1100 personnes, pour la dernière date de concert en salle de sa tournée, le 10 juillet 2023[55].
Le Palace des années Emaer a inspiré la musique populaire du tournant des années 1970 et 1980. En 1978, le groupeMétal Urbain critique le dévoiement du mouvement punk dans sa chansonAnarchie au Palace, qui figure sur la compilationLes hommes morts sont dangereux (1981). Le groupe de hard-rockTrust a consacré une chanson de son premier albumTrust (1979) à cette boîte de nuit et aux mœurs singulières qui y auraient cours, simplement intituléePalace. À l'étranger,The Clash le mentionne ainsi nommément dans la chansonIvan Meets G.I. Joe, du triple albumSandinista! (1980) : « So you're on the floor at fifty-four / Think you can last at Le Palace ». La même année, dans sa chansonMarche à l'ombre,Renaud l'évoque dans le couplet de la « petite bourgeoise » : « Qu'est ce qu'elle vient nous frimer la tête, Non mais elle se croit au Palace, J'peux pas saquer les starlettes ni les blondasses ».
Au cinéma, dans le filmLes Sous-doués en vacances (1982),Daniel Auteuil déclare à l’une de ses partenaires :« Je t'emmènerais bien danser au Palace ».
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