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Ne doit pas être confondu avecLa Sentinelle (film, 2014).
| Réalisation | Arnaud Desplechin |
|---|---|
| Scénario | Arnaud Desplechin Pascale Ferran |
| Acteurs principaux | Emmanuel Salinger Thibault de Montalembert |
| Sociétés de production | Why Not Productions |
| Pays de production | .svg) France |
| Genre | Thriller |
| Durée | 139 minutes |
| Sortie | 1992 |
Pour plus de détails, voirFiche technique etDistribution.
La Sentinelle est unfilm français réalisé parArnaud Desplechin, sorti le en France quelques semaines après sa présentation en compétition officielle lors du45e festival de Cannes. C'est le premier long métrage du réalisateur qui s'attache dans cette œuvre à développer un langage cinématographique singulier et novateur. Il entremêle plusieurs niveaux de récit et différents genres cinématographiques (thriller, film d'espionnage, film noir, étude sociale) au sein d'un film, au rythme lent, qui est une réflexion sur le devoir de mémoire dû aux morts et la situation de l'Europe après la chute du mur de Berlin.
Le film est récompensé en 1992 par leprix Georges-Sadoul (saluant le « meilleur premier film ») et son acteur principal,Emmanuel Salinger, reçoit l'année suivante leCésar du meilleur espoir masculin lors de la18e cérémonie des César oùLa Sentinelle était nommé dans trois catégories.
En, Mathias Barillet décide de quitter laRépublique fédérale d'Allemagne, où il est né et a grandi car son défunt père était attaché militaire àAix-la-Chapelle, pour venir finir ses études de médecine en France. Dans le train, emmenémanu militari sous prétexte de visas incorrects, il est pris à partie par Louis Bleicher, un homme aux agissements troubles — entre pratiques policières et méthodes des services de renseignement —, qui l'isole et le menace. Dans sa valise, il retrouve le lendemain une tête humaine momifiée.
Mathias peine à faire valoir ses équivalences mais réussit à s'inscrire enmédecine légale pour poursuivre ses semestres d'interne à l'Institut médico-légal de Paris. Il partage en colocation un grand appartement situé 25,rue Réaumur, avec William Mahé, un jeune fonctionnaire auQuai d'Orsay et retrouve sa sœur, chanteuse lyrique, avec laquelle il entretient des rapports compliqués. Obsédé par cette tête, dont il ne peut se séparer et dont il ignore cependant tout, il décide en secret d'utiliser les moyens qui sont à sa disposition pour entreprendre d'identifier la personne et les causes du décès pour « sauver le mort », se doutant bien que la personne qui l'a placée dans ses bagages avait cet objectif. Il se heurte, rapidement et sans le savoir, à des secrets d'État sur le sort de Français retenus de l'autre côté durideau de fer depuis la fin de la guerre et aux jeux subtils d'espionnage et de contre-espionnage entre l'Ouest et l'Est dont Louis Bleicher, disparu depuis trois mois, était un maillon.
Avec acharnement et rigueur, Mathias parvient à identifier la tête : c'est celle d'un chimiste russe de 36 ans que le réseau de Varins avait fait passer à l'ouest et qui a été exécuté àSumatra dans des conditions obscures. Ces découvertes mettent en péril les activités de la cellule du quai d'Orsay qui décide de faire d'intenses pressions sur Mathias pour qu'il lui restitue la tête. À ce jeu, William et son amie perdent la vie. Mathias, accroché à un dernier bout de mâchoire du mort parvient, non sans esclandre, à le restituer en le nommant à un diplomate russe.
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L'un des points de départ de l'écriture du récit fut la prise de conscience parArnaud Desplechin que des Français étaient encore dans les années 1980 retenus prisonniers du goulag soviétique depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale ; outre ses recherches personnelles, c'est la mention succincte dansL'Archipel du Goulag (1973) d'Alexandre Soljenitsyne de prisonniers français en URSS qui nourrit cette idée de départ et le scénario inverse d'un scientifique russe passant à l'Ouest pour des raisons technologiques et financières[2]. Immédiatement après lachute du mur de Berlin et de la désagrégation du bloc de l'Est, en particulier de l'Allemagne de l'Est, il souhaite explorer ce changement aux conséquences géopolitiques et idéologiques énormes, en particulier pour la stabilité de l'Europe[2]. Il opte pour un film de genre qu'il veut être une « chronique d'espionnage[2] ».
L'écriture du scénario deLa Sentinelle est le fruit d'une collaboration entre le réalisateur etPascale Ferran avec l'apport deNoémie Lvovsky et d'Emmanuel Salinger, tous anciens étudiants à l'IDHEC à la même période et dont la culture cinématographique et l'approche artistique sont assez voisines[3]. Desplechin veut dès son premier long métrage développer différents niveaux d'histoires, allant de celles intimistes des rapports familiaux et amoureux à celle de la place de l'individu dans la grande histoire et son rapport à la politique, associées à des réflexions philosophiques sur la mort et l'oubli[4]. Sophie Diebold a été consultante médicale pour cette partie du scénario[1] ainsi ,l'équipe de Michèle Rudler, ancienne directrice du laboratoire de toxicologie de laPréfecture de police de Paris fut consultée pour la partie médecine légale[5].
Le film est l'un des tout premiers produits par la sociétéWhy Not Productions fondée parPascal Caucheteux — qui deviendra l'un des producteurs les plus importants du cinéma d'auteur français — avec l'apport des sociétés de production des chaînes de télévisionLa Sept etAntenne 2 et le soutien financier, grâce à l'avance sur recettes, duCentre national de la cinématographie.
Les auditions pour la distribution des rôles sont menées parNoémie Lvovsky. Elles aboutiront à la formation d'un noyau dur de jeunes acteurs, dont pour un grand nombre c'est le premier film notable et qui constitueront des habitués des films de Desplechin ainsi qu'une relève dans le cinéma d'auteur français. Peuvent être notamment citésBruno Todeschini, et surtout les premiers rôles d'Emmanuel Salinger, deEmmanuelle Devos et deThibault de Montalembert ; à noter queMathieu Amalric — futur acteur fétiche du réalisateur et qui venait de rencontrer Arnaud Desplechin lors duFestival Premiers Plans d'Angers[6] — n'est pas retenu pour un rôle important mais tient tout de même celui d'un des étudiants en médecine, et queMarianne Denicourt, future compagne du réalisateur, avait déjà tenu une petite dizaine de rôles secondaires auparavant.
Le film est tourné principalement à Paris avec un grand nombre de scènes réalisées à l'Institut médico-légal de Paris et ses abords, dans l'hôtel du ministre des Affaires étrangères, aujardin du Luxembourg et à lagare de l'Est. Le début du film qui se déroule à l'ambassade de France en Allemagne est tourné àBonn sur les rives duRhin.
Le montage des films d'Arnaud Desplechin est un élément crucial, et souvent long, de son travail. Il est réalisé par un jeune monteur dans le milieu du cinéma,François Gédigier, qui avait déjà fait celui du premier moyen métrage de Desplechin l'année précédente[7]. La composition de la bande musicale, outre les chants lyriques deRossini etMonteverdi faisant partie intégrante du film, est confiée au musicien allemandMarc Oliver Sommer (de) qui crée des compositions, principalement pour cordes, soulignant les moments de tensions de l'intrigue. Par ailleurs, elle incorpore des musiques actuelles allant du rock alternatif au rap avec des extraits de[1] :
Le film est sélectionné en parGilles Jacob pour être présenté le en compétition officielle pour laPalme d'or lors du45e festival de Cannes[8], ce qui constitue la première grande reconnaissance du travail de réalisateur d'Arnaud Desplechin qui avait déjà été, l'année précédente, retenu dans la sélection de laSemaine de la critique pour son moyen métrageLa Vie des morts. Le film est également présenté le lors duFestival du film de New York puis l'année suivante lors auFestival de Sundance[9]. Lors de sa présentation en 1993 aufestival du film de Bogota, le réalisateur remporte leSilver Precolumbian Circle[10].
La Sentinelle fait sa sortie généralisée en France le. Sur l'ensemble de sa période d'exploitation en salles, le film a totalisé 186 019 entrées en France[11].
Le, les éditions desCahiers du cinéma publient le film, dans une version réétalonnée et en format 16/9, dans un double DVD de la collection « Deux films de… », accompagné du premier film du cinéasteLa Vie des morts[12].
La Sentinelle s'inscrit dans l'immédiate période suivant lachute du mur de Berlin et traite, en toile de fond, des conséquences que cela entraina sur la redéfinition de l'Europe post-Guerre froide et les positionnements idéologiques des deux camps. À ce titre le réalisateur s'interroge de savoir s'il s'agit là d'un « des derniers films sur la Guerre froide ou [l'un] des premiers films sur l'après-Guerre froide[2] ». Arnaud Desplechin décide pour présenter ces thématiques d'utiliser le genre dufilm d'espionnage qu'il considère être une façon d'aborder la géopolitique et en particulier la notion deraison d'État. Les concepts de manipulations, les dualités fidélité/trahison, bien/mal, justice/(a)(im)moralité, tout comme dans les romans deJohn le Carré qu'il dit tout particulièrement apprécier[2], sont ainsi représentées avec plus d'intensité, notamment cinématographique.
La question de la frontière est également présente dans les thématiques du film, sujet qui est abordé à la fois du point de vue réel — la perméabilité variable des frontières et leur passage, la nationalité —, dans un contexte spécial et paroxystique que fut celui de la séparation induite par lerideau de fer, mais également d'un point de vue symbolique plus complexe en traitant des frontières beaucoup plus floues qui séparent les « bons » des « mauvais », l'attachement patriotique de la trahison, et dans une certaine mesure celles des classes sociales. À cet égard, le titre du film est celui qui se place du point de vue de l'observateur et dans une moindre mesure du défenseur. Arnaud Desplechin déclare explicitement dans les notes d'intentions de son film avoir voulu comparer la « frontière à une cicatrice[2] ».
Tout comme dansLa Vie des morts (1990), le réalisateur met le thème de la mort et du devoir de mémoire dû aux disparus au cœur de son œuvre.
Le film est également une peinture d'un certain milieu social, celui d'une bourgeoisie parisienne éduquée et en poste dans les cercles de pouvoir, dont les réseaux et relations sociales sont complexes, faits de connivence, de rapports de forces, et de codes très spécifiques. À ce titre,Renaud Camus note dans sonJournal 1994 de cette période paru en 2000 dans le volumeLa Campagne de France que le film retranscrit de manière particulièrement réaliste le milieu de la « jeunesse grand-bourgeoise », celles des fils de diplomates du7e arrondissement de Paris, dans sa « gestuelle unique, ses attitudes, ses intonations que le film rend à merveille[13] ».
Après sa présentation à Cannes,Jean-Michel Frodon dansLe Monde considère que ce premier long métrage du jeune réalisateur est à la fois une révélation et un objet totalement à part, « qui ne ressemble à rien de connu, déroute et dérange » dans la sélection des films en compétition. Le critique considère qu'Arnaud Desplechin apporte un style nouveau — « singulier et hors norme » — dans le paysage cinématographique, « radicalement étranger aux codes hollywoodiens », dont la nature propre est la matière dont sont composées les histoires intriquées présentées avec « virtuosité, [...] sans que le spectateur ne s'égare » grâce à une grande habileté pour aborder les différents récits empruntant à divers genres cinématographiques, pleinement exploités, qui se nourrissent d'une « dynamique et d'une tonalité » qui leur sont propres[14].
Lors de sa sortie nationale, le magazineTélérama juge ce premier long-métrage très réussi et considère qu'Arnaud Desplechin est un « grand réalisateur », capable de traiter un sujet complexe en s'attachant à l'« obsession des morts, de tous ces morts anonymes, victimes des guerres, chaudes ou froides, victimes de la cupidité des uns, de l'indifférence des autres[15] ». L'espoir et le sentiment de la révélation d'« une jeune étoile, Arnaud Desplechin, [qui] monte au firmament du cinéma français », ainsi que celle de jeunes comédiens, sont également partagés par Martin Delisle dansLa Revue du cinéma[16]. LesCahiers du cinéma notent également la maîtrise et l'originalité du jeune réalisateur, son langage singulier en s'attachant à ce qui en constitue l'une des particularités, le « rythme heurté, saccadé, non linéaire, parfois franchement audacieux [... créant] une approche renouvelée de mise en scène du temps » en concluant que le film était « parmi les plus beaux vus à Cannes cette année[17] ».
Les Fiches du cinéma dans leurAnnuel du cinéma 1992 lui décerne quant à elles trois étoiles (sur trois) et place le film parmi les dix meilleurs films français et les vingt meilleurs films internationaux de l'année[18]. Il décrit l'œuvre comme « parfaitement aboutie et novatrice » et juge que le film était « le plus important du dernier festival de Cannes » considérant l'absence de prix lors de la cérémonie comme « tout bonnement [une négation] du cinéma[18] ».
| Année | Cérémonie ou récompense | Prix | Catégorie / Lauréat |
|---|---|---|---|
| 1992 | Prix Georges-Sadoul | Prix du meilleur premier film[9] | |
| Prix Michel-Simon | Meilleur acteur | Emmanuel Salinger[10] | |
| 1993 | César du cinéma | Meilleur espoir masculin | |
| Festival du film de Bogota | Silver Precolumbian Circle | Arnaud Desplechin[10] |
| Année | Cérémonie ou récompense | Catégorie | Nommé(e)(s) |
|---|---|---|---|
| 1992 | Festival de Cannes | Compétition pour laPalme d'or | |
| Festival du film de New York | Prix du Meilleur film[9] | ||
| 1993 | César du cinéma | Meilleur premier film | Arnaud Desplechin[10] |
| César du cinéma | Meilleur scénario original ou adaptation | Arnaud Desplechin etPascale Ferran[10] | |
| Festival du film de Sundance | Grand prix du jury[9] (catégorieWorld Cinema Dramatic) |
: :| Réalisateur |
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| Metteur en scène |
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