La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont pris comme référence. À l'époqueromantique, les artistes ont été fascinés par ce tableau et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre : elle est en tout cas considérée comme l'une des représentations d'un visage féminin les plus célèbres au monde[5]. AuXXIe siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au monde, devant lediamant Hope[6], avec 20 000 visiteurs qui viennent l'admirer et la photographier quotidiennement[7].
Description
La Joconde avec son cadre.
La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux. Elle est disposée de trois quarts et représentée jusqu'à la taille, bras et mains compris, regardant le spectateur, ce qui est relativement nouveau à l'époque et rompt avec les portraits jusque-là répandus, qui coupent le buste à hauteur des épaules ou de la poitrine et sont entièrement de profil[8].
La femme porte une robe vert sombre en soie plissée sur le devant, avec des manches jaunes. Elle est ornée d'entrelacs dorés et d'une broderie au décolleté. Un voile noir translucide couvre la chevelure et est bien visible sur le haut du front. Cette sorte de mantille plaque les cheveux crêpés ou finement bouclés qui tombent sur les épaules. Les yeux étroits sont nettement cernés et le regard semble suivre le spectateur même lorsqu'il se déplace car il est perpendiculaire au plan de l’image. Le corsage décolleté dégage la gorge et la poitrine jusqu'à la naissance des seins et l'esquisse de l'épaule gauche, ce qui adoucit la sévérité de son voile. Une légende tenace née de la présence de ce voile grège et de l'absence de bijoux veut que Mona porte le deuil de sa fille Camilla morte en 1499. En réalité, ses vêtements sombres sont dus à l'obscurcissement des vernis successifs, le voile noir est une coiffure traditionnelle à cette époque et l'absence de bijoux résulte aussi bien du choix du peintre que du modèle de ne céder ni à la vanité, ni à la mode bien que Mona Lisa soit une femme aisée. Le propos de ce portrait vise ainsi à souligner l'intemporalité de son expression psychologique[9]. La région du cœur, avec la couleur claire de la peau qui tranche sur le vêtement foncé, se trouve au centre du tableau, au croisement de ses deux diagonales.
Mona Lisa est assise sur une sorte de fauteuil en bois de forme semi-circulaire posé de profil, avec des accoudoirs et une sorte de balustrade semi-circulaire (appelée « spalliera » ou « dorsale ») supportée par des barreaux. Ses bras sont pliés et ses mains croisées, le bras gauche posé fermement sur un accoudoir du fauteuil et la main droite posée mollement sur le poignet gauche. Elle se trouve probablement sur la terrasse d'une loggia à arcades : on peut voir un parapet juste derrière elle au premier tiers du tableau, ainsi que l'amorce de la base renflée de deux colonnes[13].
La Joconde est située devant le parapet, qui constituait traditionnellement une frontière entre la figure représentée et le spectateur, elle s'inscrit donc dans l'espace de ce dernier[14].
À l'arrière-plan se trouve un paysage montagneux dans lequel se détachent un chemin sinueux et une rivière qu'enjambe un pont de pierre. On peut remarquer une cassure de la ligne d'horizon : la tête de la jeune femme sépare le tableau en deux parties (un paysage humanisé de couleur brune et un paysage imaginaire d'un bleu opaque dont la ligne d'horizon coïncide avec son regard) dans lesquels l'horizon ne se trouve pas au même niveau[15].
La source de lumière douce provient essentiellement de la gauche du tableau et donne à Mona un teint lumineux en contraste avec les vêtements sombres[16].
Léonard de Vinci considérait sa Mona Lisa comme achevée. Deux zones semblent cependant avoir été négligées : une portion du paysage, brun roux, derrière l'épaule, interprétée comme un mouvement de terrain, et le contour de l'index de la main droite,repentir destiné à être masqué. La numérisation multispectrale (desultraviolets auxinfrarouges) réalisée en 2004 par l'ingénieur Pascal Cotte a décelé également le repentir de Vinci sur la position de l’index et du majeur de la main gauche. Elle a également mis en évidence une couverture[17] qui couvrait initialement ses genoux et qui explique le positionnement des mains[18]. Enfin, l'étude multispectrale donne à penser que de Vinci a réalisé le tableau en quatre étapes principales, dont un portrait avec une coiffe, faite de perles, draperies et aiguilles à cheveux qui évoque un projet d'apparence « mythologique ou sacré »[19].
L'œuvre jouissait déjà d'une grande considération à laRenaissance. Voici ce qu'en dit Giorgio Vasari dans son ouvrage de 1550 :
« Lionardo entreprit pour Francesco del Giocondo de faire le portrait de sa femme Mona Lisa et le laissa inachevé après y avoir peiné quatre années, lequel ouvrage se trouve aujourd’hui chez le roi de France à Fontainebleau. En cette tête, qui voulait voir combien l’art peut imiter la nature le pouvait aisément comprendre, car les plus petits détails que la finesse permet de peindre y étaient contrefaits. Car les yeux avaient ce lustre et cette eau que l’on voit toujours chez les vivants, et l’on apercevait autour d’eux tous ces roses bleutés, ainsi que les cils, qui ne se peuvent faire sans la plus grande finesse. Les sourcils, pour y avoir fait la manière dont les poils naissent de la peau, ici plus denses, là plus rares, et celle dont ils se courbent selon les pores de la peau, ne pouvaient être plus naturels. Le nez, aux belles ouvertures, roses et tendres, semblait vivant. La bouche avec sa fente, aux extrémités bien unies par le jeu du rouge de la bouche et de l’incarnat du visage, ne paraissait point couleurs mais chair véritable. Au creux de la gorge, qui regardait intensément voyait battre le pouls, et l’on peut dire en vérité que cette œuvre fut peinte de manière à faire trembler et craindre tout artiste valeureux, et qui que ce fût. Il usa encore de cet artifice que, Mona Lisa étant fort belle, pendant qu’il la portraiyait, il faisait jouer ou chanter et avait continuellement recours à des bouffons qui la fissent demeurer gaie, afin d’ôter cette mélancolie que la peinture a coutume de donner lorsque l’on fait des portraits. Et dans celui de Lionardo était un si plaisant sourire, que c’était œuvre à voir plus divine qu’humaine, et elle était tenue pour merveille parce que la vie ne se présente pas autrement. Giorgio Vasari,Vie de Léonard de Vinci, peintre et sculpteur florentin, Louis Frank et Stefania Tullio Cataldo, 2019, éditions du musée du Louvre,(ISBN978-2-7541-1124-9). »
Histoire
Renaissance et époque moderne
Note d'Agostino Vespucci écrite en 1503 en marge d'un livre de l'université de Heidelberg, identifiant le modèle comme étant Lisa Gherardini.
La date d’exécution du portrait fait débat[20]. La découverte d’une note enregistrée par le fonctionnaire florentinAgostino Vespucci confirme que l’artiste travaille sur le portrait de Lisa del Giocondo àFlorence en 1503[21]. De mêmeGiorgio Vasari date la peinture, commandée par Francesco del Giocondo, au retour de Léonard à Florence autour de 1503. Elle serait restée inachevée au bout de quatre ans[22]. Toutefois, le journal d’Antonio de Beatis atteste que Léonard avait terminéLa Joconde en 1517 et qu’il l’avait réalisée pour Giuliano di Lorenzo de' Medici[23]. Léonard travailla pour Giuliano à Rome de 1513 à 1516[24].
Par ailleurs,Raphaël, quand il étudia les œuvres de Léonard, réalisa vers 1504 un dessin d’une « Mona Lisa » flanquée de colonnes et à la poitrine entièrement couverte d'un corsage, dont il se serait servi pour son tableauLa Dame à la licorne en 1505. Malgré quelques autres différences, telles que le retombé de la chevelure et du voile sur le cou ou la position de la main gauche, les experts s’accordent à dire que ce dessin est basé sur le portrait de Lisa Gherardini peint par Léonard[26],[27],[20]. Certains experts pensaient que le tableau deLa Joconde comportait ces colonnes à l’origine, qui auraient été coupées par la suite[28],[29],[1],[30],[31] pour n'en conserver que l'amorce des bases, visibles sur le parapet de pierre dans le tableau du Louvre. Toutefois, dès 1993,Frank Zöllner a observé que la couche picturale du tableau du Louvre n’a jamais été coupée[32].
La Joconde ne quitte jamais Léonard de son vivant. Il l’emporte auClos Lucé, àAmboise, oùFrançois Ier le fait venir[33]. Une copie redécouverte en 2012 après sa restauration aumusée du Prado, a fait apparaître aux chercheurs que les deux tableaux avaient été réalisés en même temps jusque dans lesrepeints etrepentirs, l’analyse infrarouge révélant que des paysages de rochers en arrière-plan à droite deLa Joconde se basaient sur un dessin préparatoire[34] daté entre 1510 et 1515[35], ce qui suggère queLa Joconde fut achevée vers 1519 selon Vincent Delieuvin[3].
En 1793,La Joconde, alors dans les collections du château de Versailles, n'est pas retenue pour le premier accrochage des œuvres inaugurant lemuséum central des arts de la République (le futur musée du Louvre). Elle entre dans les collections de peintures du musée en 1797, et est présentée pour la première fois au public en 1798[44]. Elle est à nouveau déplacée sur ordre du Premier consulBonaparte qui la fait accrocher aupalais des Tuileries en 1801 dans les appartements deJoséphine, puis la rend à la Grande Galerie duLouvre en 1802[45].
Monna Lisa au Louvre, en 1911 avant son vol (toile deLouis Béroud).La foule vient contempler dans leSalon Carré les quatre pitons après le vol, le « trou » étant remplacé en par lePortrait de Baldassare Castiglione[50].Âne en cartonnage du Carnaval de Nice 1912 portant le cadre vide deLa Joconde et la faussetiare de Saïtapharnès[51].La Monna Lisa exposée dans lagalerie des Offices à Florence, en 1913. Le directeur du musée Giovanni Poggi (à droite) inspecte la peinture.
Le,Louis Béroud, peintre copiste accrédité par le Louvre, se rend au musée pour y faire un croquis de sa prochaine toileMonna Lisa au Louvre, mais à la place deLa Joconde il ne trouve qu'un grand vide[52]. Béroud interroge les gardiens, qui lui répondent que l'œuvre doit être à l'atelier photographique de lamaison Braun[53]. Quelques heures plus tard, Béroud s'enquiert à nouveau de l'œuvre auprès des surveillants et on lui apprend queMonna Lisa n'est pas chez les photographes[54]. Le tableau a bel et bien été volé le[55]. Le préfetLouis Lépine envoie sur place Octave Hamard[56], chef de la sûreté de la préfecture de police, et soixante inspecteurs. Le criminologueAlphonse Bertillon découvre une empreinte de pouce sur la vitre abandonnée, et décide de relever les empreintes digitales des257 personnes travaillant au Louvre. L'analyse desdactylogrammes ne donne aucun résultat, ce qui entraîne la démission du directeur du LouvreThéophile Homolle. Le juge d'instruction Joseph Marie Drioux, que la presse surnomme ironiquement« lemarri dela Joconde », emprisonne plusieurs jours le poèteGuillaume Apollinaire pour complicité de recel de malfaiteur[57]. Apollinaire avait en effet, quelques années auparavant, employé comme secrétaire et factotum Géry Pieret, un aventurier d'origine belge qui avait lui-même dérobé des statuettes et des masques phéniciens au Louvre : ayant contacté le le quotidienParis-Journal, il lui fait parvenir une statuette volée au Louvre puis par bravade s'accuse d'avoir volé la peinture et réclame 150 000 francs-or[58] pour sa restitution ; alors qu'il est en fuite, la cour d'assises de la Seine le condamne parcontumace en 1912 à dix ans de réclusion pour le vol des trois statuettes ibériques[59]. La police soupçonne également le peintrePablo Picasso qui est longuement interrogé (il avait acheté à Géry Pieret ses masques et statuettes dont le primitivisme influencera lesDemoiselles d’Avignon). Le vol est revendiqué par plusieurs mythomanes, dont l'écrivainitalienGabriele D'Annunzio qui avait composé en 1898 une tragédie intituléeLa Joconde en la dédiant à« Eleonora Duse aux belles mains[60] ». La Société des amis du Louvre offre une récompense de vingt-cinq mille francs, somme par ailleurs doublée par un anonyme. La revueL'Illustration promet cinquante mille francs pour qui rapporterait le tableau dans les locaux du journal[61]. Le tableau acquiert à cette occasion une renommée mondiale[62],[57].
« La Joconde est retrouvée »,Le Petit Parisien,no 13559,.L'image apparue surExcelsior, journal illustré quotidien,La Joconde est Revenue,.
Le voleur estVincenzo Peruggia, unvitrier italien qui a participé aux travaux de mise sous verre des œuvres les plus importantes du musée, afin de les protéger des vandales[65]. Il conserve le tableau pendant deux ans dans sa chambre à Paris, caché dans le double fond d'une valise de bois blanc, sous son lit. De retour en Italie, il propose de le vendre le à unantiquaire florentin, Alfredo Geri, qui a passé unepetite annonce pour acheter des œuvres d'art. Geri ayant prévenu la police, Peruggia est arrêté dans la chambre de son hôtel (rebaptisé par la suitehôtel Gioconda), et n'est condamné qu'à dix-huit mois de prison, la presse italienne saluant sonpatriotisme. Le, après des expositions àFlorence et àRome, le tableau revient solennellement au Louvre dans unevoiture de première classe spécialement affrétée à cette occasion[66],[59] où il est désormais placé sous une surveillance accrue[67].
De nombreuses hypothèses ont été proposées pour expliquer le vol de Vincenzo Peruggia : il aurait agi par patriotisme pour se « venger des rapts deNapoléon » (c'est la ligne de défense préconisée par ses avocats lors de son procès), croyant naïvement que le tableau avait été volé par celui-ci, alors encore seulement Bonaparte, lors de lacampagne d'Italie[68] ; il aurait agi sur commande dufaussaire argentinEduardo Valfierno (se disantmarquis de Valfierno), qui voulait vendre comme authentiques six copies du tableau, réalisées en 1910 parYves Chaudron, à des acheteurs américains convaincus d'acquérir l'original (thèse du journaliste américain Karl Decker dans leSaturday Evening Post en 1932)[69]. Le journaliste et critique d'art Jérôme Coignard, ayant exhumé les confessions faites par Peruggia dans le quotidienLe Journal en, prend au sérieux son témoignage : il aurait été approché par un Allemand qui joue sur son nationalisme et le manipule. Cet Allemand pourrait être Otto Rosenberg,escroc notoire appartenant à une bande de trafiquants d'art de haute volée mais n'ayant pu récupérer le tableau car il était sous surveillance policière française à la suite du vol[70].
En1914,La Joconde, comme une grande partie des collections du musée, est mise en sécurité àBordeaux puis àToulouse[48] puis retourne au musée du Louvre à l'issue de laPremière Guerre mondiale[50], elle est alors installée dans la Grande galerie[71].
En septembre1938, à la suite de l'annexion de larégion des Sudètes imposée parAdolf Hitler et dans le contexte d'un risque de guerre,La Joconde est une première fois mise en sécurité au musée Ingres à Montauban mais retournera au Louvre assez rapidement[72].
Lorsque la guerre est déclarée, les chefs-d'œuvre du musée sont évacués selon un plan conçu dès 1938 par le directeur des musées nationaux de l'époque,Jacques Jaujard, qui fait fermer le musée le et placer les œuvres dans des caisses qui sont évacuées en convois trois jours plus tard.La Joconde part d'abord pour lechâteau de Chambord[72], où transitèrent à cette période de nombreuses peintures et sculptures des musées parisiens, puis elle se retrouve successivement dans les caves duchâteau d'Amboise[73]. Des travaux de chauffage et de détection incendie ayant été entrepris auchâteau de Louvigny (Sarthe), elle y est conservée sept mois du au avec une veille permanente[74], puis transférée à l’abbaye de Loc-Dieu[72], aumusée Ingres deMontauban[73], retourne à Chambord[72] avant d'être entreposée dans lechâteau de Montal enQuercy (Lot) sous la surveillance deRené Huyghe, conservateur dumusée du Louvre en exil[73],[72] puis de transiter par diverses demeures anonymes du Lot et desCausses[48],[75] qui auraient ainsi accueilli le tableau jusqu'en juin1945 où il sera réinstallé auLouvre.La Joconde,« enfermée sous un capitonnage en velours rouge, puis dans un écrin, lequel est placé[e] dans une caisse avec double paroi en bois de peuplier [… et] porte le matricule MNLPno 0, ainsi que trois points rouges — signes distinctifs de sa très grande valeur »[76].
En 1946, prévenu par René Huyghe, conservateur en chef du département des peintures, du retour des œuvres,Pierre Jahan la photographie lors de l'ouverture de sa caisse : « Elle apparaît enfin, intacte, ayant échappé à cinq ans de bouleversements et à la fringale d'objets d'art du tout-puissant maréchalGoering… » (cf. Objectif - Marval, 1994,p. 37).
Depuis les années 1950-1960
Visiteurs du Louvre se pressant devantLa Joconde en juillet 2015.
Le, un jeunegarçon decafébolivien venu travailler en France, Ugo Ungaza Villegas, sujet d'un arrêté d’expulsion, lance un caillou surLa Joconde, dans un état dedémence. Il brise le verre de protection et les éclats de verre abîment le coude gauche de Mona Lisa[77].
En[78], le ministre de la CultureAndré Malraux expédieLa Joconde auxÉtats-Unis. Elle voyage à bord dupaquebotFrance, dans une cabine de première classe[79],[80]. À son arrivée, le tableau est d'abord exposé àWashington à laNational Gallery of Art, où il est reçu par le présidentJohn Fitzgerald Kennedy, puis àNew York, auMetropolitan Museum of Art à partir de. Dans son discours de présentation, André Malraux fait une comparaison avec la statuaire antique :« Léonard apportait à l'âme de la femme l'idéalisation que la Grèce avait apportée à ses traits. La mortelle au regard divin triomphe des déesses sans regard. C'est la première expression de ce queJohann Wolfgang von Goethe appellera l'éternel féminin »[81].La Joconde sera admirée par1,7 million de visiteurs au total[82]. Elle est de retour en France en[83].
Elle fait aussi un autre voyage auJapon où elle est exposée d'avril à juillet 1974 aumusée national de l'Art occidental deTokyo, y subissant une tentative de dégradation auspray rouge le 20 avril[84],[85]. Elle séjourne ensuite brièvement àMoscou, avant de retourner à Paris pour de bon. C'est à l'occasion de cette ultime tournée qu'elle est équipée d'une première vitrine étanche garantissant sa sécurité[86].
Depuis,La Joconde bénéficie au musée du Louvre d'une salle rénovée et spécialement aménagée pour la recevoir, la salle des États, dans laquelle elle fait face à un célèbre tableau dePaul Véronèse,Les Noces de Cana. Placée sur unecimaise indépendante, elle est protégée dans un caisson qui l'isole des vibrations, des variations d'humidité et des changements de température[62] (vitrine hermétique assurant une hygrométrie à 55 % et une température autour de19 °C)[87].
Trop fragile, le tableau ne quitte désormais plus le musée du Louvre[88].
Sa notoriété est devenue telle que sur les millions de visiteurs du Louvre, près de la moitié ne viennent que pour voir ce tableau[89].
Plusieurs hypothèses ont été formulées à propos de l'identité dumodèle. L'hypothèse généralement admise est l'identification deLa Joconde àLisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo.
Dénomination
Le titre du tableau vient probablement du patronyme du sujet « del Giocondo ». Le tableau est originellement appelé « Monna Lisa », et c'est toujours le cas en Italie, ou par sa déformation plus courante « Mona Lisa », une contraction de « ma donna Lisa » qu'on peut traduire par « madame Lisa ».
Représentation de Léonard de Vinci peignantLa Joconde. Peinture deCesare Maccari en 1863.
Selon l'hypothèse admise depuisGiorgio Vasari, lemodèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en àFlorence (Toscane). Issue d'une famille modeste, elle épousa à seize ans le fils d'un marchand de soie, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Déjà veuf à deux reprises, Giocondo a 19 ans de plus que Lisa. Elle lui donna trois enfants, Piero Francesco — né en 1496 — une fille au prénom inconnu morte en 1499 et Andrea — né en 1502.
Francesco del Giocondo possédait une chapelle familiale dans l'église de la Santissima Annunziata, où il fut plus tard inhumé. Cette église était tenue par lesservites de Marie, qui ont hébergé en 1501 Léonard, fils de Piero da Vinci, le notaire de leur ordre. Il est probable que Léonard et Francesco ont fait connaissance à cette époque.
En 1503, Francesco del Giocondo emménage dans une demeure plus grande, via della Stufa, et cherche un peintre pour réaliser le portrait de son épouse. Il se tourne versLéonard de Vinci. Cette hypothèse semble confirmée par une découverterécente[Quand ?]. Dans une édition de l'œuvre deCicéron, retrouvée àHeidelberg, enAllemagne, et datant de 1503, son propriétaire Agustino Vespucci, ami de Léonard de Vinci, a annoté une page de l'ouvrage, indiquant que De Vinci avait trois peintures en cours cette année-là, dont un portrait de Mona Lisa del Giocondo[92]. Francesco del Giocondo ne reçut jamais son tableau. Il était inachevé quand l'artiste quitta Florence pourMilan.
Cette thèse reste discutée, au prétexte qu'aucune trace d'un paiement n'a été retrouvée. Les liens étroits entre Léonard de Vinci et la famille del Giocondo ont été établis en 2004 par Giuseppe Pallanti (2007)[93], d'après qui les archives d'une église du centre historique de Florence font référence à un acte de décès de « l'épouse de Francesco Del Giocondo », morte le et enterrée au couvent Sant'Orsola.
SelonDaniel Arasse, s'il était vivant quand le tableau fut fini, Francesco del Giocondo se serait senti outragé et l'aurait probablement refusé. D'après lui, à cette époque, une femme au front dégarni et aux sourcils épilés ne pouvait être qu'une prostituée. Des analyses du tableau postérieures à 2000 ont montré queLa Joconde a la tête couverte d'un voile transparent ou peu visible.
Dans le catalogue raisonné actuel de Léonard de Vinci (2018), seuleIsabelle d'Este est documentée comme une alternative plausible[94]. En 1500, Léonard a réalisé plusieurs dessins d'elle et en 1501-06, elle a réclamé à plusieurs reprises le portrait à l'huile promis qui ne fut pas exécuté[94].
Antonio de Beatis qui rend visite à Vinci en 1517 auClos Lucé, décrit[96] un tableau du maître« d'une certaine dame florentine, faite d'après le modèle, à la demande de feu le MagnifiqueJulien de Médicis », cette dame pouvant être Isabella Gualandi deCostanza d'Avalos ouIsabelle d'Este, autres candidates plausibles pour La Joconde[97]. Selon l'historien italienRoberto Zapperi, le portrait représenterait Pacifica Brandini d’Urbin, une des maîtresses deJulien de Médicis, le peintre gardant le tableau inachevé puisque son commanditaire Julien de Médicis meurt en 1516 sans avoir payé la totalité de la commande[98].
Selon une autre hypothèse, qui n'émane pas des historiens de l'art, le sujet du tableau est la propre mère de Léonard, Caterina, dans un lointain souvenir. Au moment où Léonard peint le portrait de sa mère, qu'il adorait, celle-ci n'était plus de ce monde. Elle est morte en 1495. Le rôle deLisa Gherardini était uniquement de servir de modèle. L'idée est qu'elle était vivante dans l'imagination de Léonard[99]. Une autre hypothèse est que le tableau raconte le mythe d'Isis et d'Osiris[100].
Silvano Vincenti, président du « Comité national pour la valorisation des biens historiques », une association privée d'investigation de l'art, affirme quant à lui qu'il y a de fortes similitudes entre les traits des visages duSaint Jean Baptiste, de l'ange et de Mona Lisa. D'après cette hypothèse,La Joconde serait donc un homme. Le peintre aurait laissé des indices en peignant dans ses yeux un minuscule L pour Leonardo et un S pourSalai, assistant du peintre qui aurait servi de modèle. Le chercheur, auteur d'un livre sur le sujet, révèle que son équipe a analysé des reproductions numériques de haute qualité du tableau. Toutefois, le musée du Louvre réfute la démonstration qui repose sur des sur-interprétations à partir de nombreuses craquelures dues au vieillissement de la peinture sur bois[101].
Analyse du tableau
Technique
Le flou du tableau est caractéristique de la technique dusfumato. Lesfumato, qui signifie enitalien « enfumé », est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau des yeux dans la mise en ombrage.
En automne 2004, leCentre de recherche et de restauration des musées de France est missionné par le musée du Louvre pour soumettre le tableau à une série d'examens de laboratoire avant qu'il ne soit placé dans un nouveau caisson climatisé. Les études emploient de l'émissiographie et de laréflectographie infrarouge, de l’analyse parmicro-fluorescence X et un scannerlaser sophistiqué, en couleurs et en trois dimensions mis au point par leCNRC d'Ottawa[102]. Ces analyses ont permis de découvrir des détails jamais observés auparavant car masqués par les couches de peinture et de vernis[103] : un réseau caractéristique de craquelures orientées en fonction des contraintes exercées par le cadre rainuré inséré par le peintre ; l’existence possible d’un dessin préparatoire réalisé sur ungesso puis d'une ébauche au pinceau ; l'ensemble de l'habit de Monna Lisa totalement enveloppé d'un « guarnello », voile de gaze fin et transparent normalement porté à l'époque par les femmesenceintes ou venant d'accoucher[104], ce qui expliquerait son sourire maternel de femme enceinte et la commande du tableau pour fêter sa maternité. Cousu à la robe à l'emplacement de l'encolure brodée, ce voile est roulé sur l'épaule alors que les historiens d'art y voyaient une écharpe. Cependant, l'hypothèse de la célébration de la maternité est contestée par le fait que l'usage du guarnello ne serait pas systématiquement lié à une naissance et ce vêtement d’intérieur a pu être porté en d’autres moments[105].
Cette étude révèle également que Monna Lisa est vêtue d'une robe rouge carmin (et non vert sombre comme elle apparaît actuellement) avec des manches amovibles jaune mordoré (les couleurs sombres du vêtement ayant subi l'obscurcissement des vernis successifs), et que sa chevelure, ceinte d'un voile noir, est ramassée par un chignon plat (une chevelure flottant au vent aurait été inconvenante pour l’époque) peut-être recouvert par un bonnet[106].
Détail du tableau.
Détail des lèvres.
Détail des yeux.
En 2010, l'European Synchrotron Radiation Facility a permis de mieux comprendre lesfumato, technique utilisée parLéonard de Vinci. Avec le soutien dumusée du Louvre et après examen de sept de ses tableaux par spectrométrie de fluorescence des rayons X, réalisée directement devant les œuvres au musée du Louvre, les scientifiques ont compris que Léonard avait utilisé ses doigts pour passer des dizaines de couches de vernis pour peindreLa Joconde mais également d'autres œuvres commeLa Vierge aux rochers ouLa Madone à l'œillet[107]. L'artiste se démarquait ainsi par la précision de l'application de ses couches de vernis, pour certaines cinquante fois plus fines qu'un cheveu humain[108].
En 2020, uneanalyse multispectrale du tableau révèle que Léonard ou ses assistants avaient utilisé la technique duspolvero pour reporter sur la toile les tracés d'un dessin préparatoire[109],[110].
L'homme qui rit, peint parAntonello de Messine en 1470 est le premier portrait souriant de la peinture occidentale, cependant, le sourire du modèle s'apparente plutôt à une grimace, ce qui peut amener à considérerLa Joconde comme étant le premier portrait souriant réussi[14].
Le sourire deLa Joconde constitue un des éléments énigmatiques du tableau, qui a contribué au développement du mythe. Son sourire apparaît comme suspendu, prêt à s'éteindre : quand on le fixe directement, il semble disparaître pour réapparaître lorsque la vue se porte sur d'autres parties du visage. Le jeu des ombres accentue l'ambiguïté que produit le sourire[111]. Plusieurs études ont analysé ce sourire.
Selon la neuroscientifiqueMargaret Livingstone(en), Léonard de Vinci a longtemps étudié l'anatomie de l'œil et la perception visuelle pour créer volontairement une confusion entre lavision périphérique sensible aux « fréquences basses spatiales » (les zones sombres) et lavision centrale sensible aux détails : en accentuant la bouche et le sourire par le renforcement des ombres sur les pommettes et la mâchoire, le sourire ne devient visible que lorsque la vision périphérique se fixe hors de la région péribucale[112].
En 2005, un logiciel de reconnaissance des émotions corrèle la courbure des lèvres et les pattes d'oie autour des yeux à sixémotions de base : le sourire dela Joconde traduirait à 83 % le bonheur, à 9 % le dédain, à 6 % la peur, à 2 % la colère, à 1 % la neutralité et aucun pourcentage à la surprise[113].
Plusieurs hypothèses plus ou moins farfelues ont été données depuis des décennies pour expliquer ce sourire :asthme,paralysie faciale de Bell[114] ;bruxisme dû au stress des longues poses ou au contraire sourire de plaisir par l'écoute de musique lors de ces séances, sourire maternel de femme enceinte, stratagème du peintre qui entoure son modèle de musiciens, de chanteurs et de bouffons, pour effacer la mélancolie de son visage de femme maltraitée[115] ; perte des dents de devant en raison d'une hygiène dentaire déficiente auXVIe siècle[116],hypothyroïdie[117].
Des dizaines d'études« scientifiques » sortent chaque année, prétendant attribuer àla Joconde de nouvelles maladies expliquant son sourire (excès de cholestérol[118], paralysie faciale, syphilis, problèmes cardiovasculaires, hypothyroïdie, tendance à la dépression…). Ces diagnostics, aussi faciles à formuler qu'impossible à prouver ou réfuter, sont très partagés dans la presse, et ne reposent sur à peu près rien d'autre que des affirmations gratuites, formulées principalement dans un but de buzz médiatique facile. Le journaliste scientifiqueMathieu Vidard résume« si vous souhaitez vous faire connaître à peu de frais, prenez le tableau le plus célèbre du monde, inventez n’importe quellefausse nouvelle à son sujet et vous serez certain de tutoyer à votre tour l’ivresse de la célébrité »[119].
Le paysage
Les plis des manches et du bustier répondent au motif du chemin, à la vallée ondoyante et à la sinuosité des pitons rocheux. Au-delà de la perspective mathématique, Léonard de Vinci crée uneperspective atmosphérique (passage progressif de tonalités brun verdâtre à vert bleuté pour finalement rejoindre le ciel)[120] pour donner de la profondeur au paysage qui est peut-être inspiré par les paysages qu'il a pu voir au cours de son voyage à Milan.
Une historienne de l'art, Carla Glori, chercheuse à l'université italienne de Savone, affirme en 2011 que le pont médiéval à trois arches qui apparaît sur l'épaule gauche est une référence àBobbio. Elle décèle sous l'arche droite[121] le nombre 72, qui ferait référence à l’année1472, date de la destruction partielle de l'édifice[122]. La formulation de cette hypothèse peut cependant être motivée par le phénomène neuro-cognitif deparéidolie ; si ce nombre existe, il pourrait aussi n'être que le fruit du hasard et s'expliquer par les craquelures de la peinture[123].
Daniel Arasse[14] — s’appuyant surCarlo Pedretti — souligne que la présence d’un pont« est le symbole du temps qui passe » étant donné que s'il y a présence d’un pont, c'est qu’il y a une rivière, qui est elle-même le symbole par excellence du temps qui s’écoule. Ainsi,« le thème du tableau c’est le temps ».
Rosetta Borchia et Olivia Nesci, respectivement professeur degéomorphologie à l'université d'Urbino « Carlo-Bo » et peintre-photographe[124], suggèrent en 2012 une similitude entre le paysage du tableau et ceux du territoire deMontefeltro, situé dans les provinces de Pesaro Urbino et Rimini.
Daniel Arasse, quant à lui, voit une similitude entre le paysage deLa Joconde et une carte de la Toscane, réalisée vers 1503 par de Vinci enperspective cavalière, représentant lelac Trasimène[14].
En mai 2024, la géologue et historienne Ann Pizzorusso identifie que ce paysage correspondait aux environs de la ville lombarde deLecco, située sur les rives dulac de Côme, dans le nord de l'Italie[125]. On y reconnait notamment le pont Azzone Visconti[126].
Matsumi Suzuki,acousticien spécialisé dans l’étude de la voix, et son entreprise Japan Acoustic Lab prétendent avoir retrouvé le timbre de voix deLa Joconde. En prenant en compte sa taille (estimée à 1,68 m), la morphologie de soncrâne, il affirme : « La partie inférieure de son visage est assez large, et elle a un menton pointu. Ce volume se traduit par une voix relativement basse, et la forme du menton par la présence de tons dans les gammes medium », a-t-il expliqué à l'agenceReuters[128].
Comme dans le dessin de Raphaël, des copies plus tardives de Mona Lisa, comme celles dans le Musée National d’Art, d’Architecture et de Design d’Oslo et dans le Musée d’Art Walters de Baltimore contiennent de larges colonnes[129]. C’est pour cela que bon nombre d’experts étaient certains que laJoconde du Louvre contenait ces colonnes à l’origine, qui auraient été coupées par la suite[130],[131],[1],[132],[133]. Vincent Delieuvin estime que le dessin de Raphaël ainsi que ces copies aux colonnes durent être inspirées par une autre version[134], alors que Frank Zöllner pense que le dessin indique que Léonard lui-même aurait exécuté une autre œuvre sur le thème de la Joconde[32].
Selon la Mona Lisa Foundation, une association basée à Zurich, Léonard aurait peint un tableau antérieur àLa Joconde du Louvre, vers 1501-1503, appeléMona Lisa d'Isleworth, du nom issu de l'endroit où elle est apparue[135].
Une copie deLa Joconde, qui appartient aumusée du Prado àMadrid, a été redécouverte en 2012 après sa restauration, qui a consisté notamment à retirer un fond noir qui recouvrait l'arrière-plan, ce qui révéla le paysage d'origine. Elle est attribuée àSalai ou àFrancesco Melzi, deux des élèves favoris de Léonard de Vinci[136]. Elle aurait été peinte vers 1503-1516. Elle comporte, en particulier les mêmes repentirs. Les quelques différences seraient dues à l'inachèvement du tableau du maître lorsqu'il quitta définitivement l'atelier de Léonard avec ce dernier, obligeant ses disciples à achever la copie à leur manière[137].
La Joconde d’Épinal
Le peintre et collectionneur spinalien André Guillaud achète cette copie dela Joconde en 1956 lors d'une vente aux enchères à l'Hôtel Drouot à Paris. Il la lègue aumusée départemental d'art ancien et contemporain de la ville en 1970. L’œuvre aurait été réalisée par un peintre italien auXVIIe siècle, époque où le tableau était conservé àFontainebleau. Les examens scientifiques ont révélé une bonne conservation de la matière picturale de l’œuvre. Seul le support a fait l'objet d'un rentoilage à la fin duXVIIIe siècle. La qualité de réalisation de l’œuvre reprend très fidèlement l'original. Les seules différences étant la taille de la toile qui est légèrement supérieure au panneau de bois de peuplier de l'original et le cadrage, faisant plus apparaître les deux colonnes qui encadrent le visage.
Autres copies
La liste n'est pas exhaustive. Ces copies montrent des colonnes ou leurs bases de chaque côté du sujet.
La Joconde dumusée du Prado, copie de l'atelier de Léonard.
La Joconde de Thalwil ; copie communément attribuée àSalai, élève et ami de Léonard de Vinci ; elle appartient au docteur Carl Muller et est située àThalwil enSuisse.
La Joconde nue, carton, pierre noire sur papier,musée Condé, Chantilly.Monna Vanna, version deSalai, peut être inspirée d'un original de Léonard de Vinci, musée de l'Ermitage, Saint Petersbourg.
En 1981, c'est le peintreHenri Cadiou qui mit en scèneLa Joconde dans untrompe-l'œil intituléLa déchirure – Monna Lisa[141].
En 2003,La Joconde fait l'objet d'uneappropriation par le peintreHerman Braun-Vega dans un tableau intituléN.Y. 11-09-2001 (Leonardo Da Vinci)[142].
En, un artiste de rue espagnol a réalisé une fresque deLa Joconde de plus de50 mètres[143].
Collection Jean Margat
En 2014, l'hydrologueJean Margat offre au Louvre une collection de 11 000 objets dédiés àLa Joconde. Cette acquisition a fait l'objet d'une petite présentation d'une sélection de cette collection dans le cadre du « Tableau du mois » :Le tableau du moisno 211 – De la Jocondoclastie à la Jocondophilie[144], avec un texte deVincent Pomarède, conservateur du département des peintures du musée du Louvre.
En1984, la chansonJ'm'ennuie toute seule dans mon tableau, interprétée parAmélie Morin, s'inspire du portrait de Monna Lisa : « J'm'ennuie toute seule, dans mon tableau / Sous les spotlights je crève de chaud / Y'a cinq cents ans que j'fais mon show / On prend mon sourire en photo… »[146].
Littérature
L'écrivain françaisJules Verne compose en 1850-1851 une comédie en un acte,Monna Lisa, où il imagine les circonstances de la création du tableau et une intrigue amoureuse entreLéonard de Vinci et son modèle.
Par la suite, des auteurs « jocondoclastes », deJean Margat àHervé Le Tellier, ont fait dela Joconde un personnage littéraire.
De 1996 à 2018, un spectacle fut présenté auparc Astérix sous le nom deMain basse sur La Joconde et mettait en scène le vol du tableau par une bande de malfrats.
Cinéma
DansOn a volé la Joconde (1966) deMichel Deville, un voleur parvient à subtiliser le tableau et croise une femme de chambre qui est le sosie de Monna Lisa.
Dans leDa Vinci Code (2006) deRon Howard, toute une histoire est écrite autour duGraal, et le film commence au Louvre, avec une photo deLa Joconde.
Dans2012 (2010) deRoland Emmerich, en prévision de la fin du monde,La Joconde est enlevée duLouvre et remplacée par une copie parfaite. Officiellement destinée à un coffre-fort enSuisse, elle est en fait chargée dans l’une des arches de sauvegarde.
Dans la figure 1, le point (l'œil gauche de Mona Lisa) divise les lignes et dans le nombre d'or. Les triangles,,,, et sont des triangles d'or, car dans chacun de ces six trianglesbase etjambes sont dans le rapport du nombre d'or[151],[152].
La spirale d’or est illustrée à la figure 2. Elle est positionnée de manière à ce qu'elle commence au poignet droit de Mona Lisa et touche le haut de sa tête. Le bout de votre nez forme alors le point vers lequel converge la spirale[153],[154].
↑« Le cristal brillant et humide de l'œil, l'ombre de ses cils, n'avaient jamais été rendus avec un tel bonheur. (…) ces passages si délicats et ces tons si tendres par lesquels les sourcils et les poils s'harmonisent avec la chair, etc. » (« Léonard de Vinci, peintre florentin », dansVies des peintres, sculpteurs et architectes (trad. Léopold Leclanché), Paris, Just Tessier,(lire sur Wikisource)
↑Laure Fagnart,La fortune et la réception de Léonard de Vinci et de ses œuvres peintes en France, à la Renaissance et à l’âge classique, Centre d’études supérieures de la Renaissance,,p. 249-260.
↑Un accord conclu avec le ministre de l’instruction publique et des Beaux-ArtsEugène Spuller mettait à disposition de l'atelier les tableaux du Louvre.
↑À cette époque, les tableaux sont cependant simplement suspendus aux murs (au lieu d'être retenus par des crochets de sûreté, aujourd'hui en usage dans la plupart des galeries publiques étrangères et même dans des collections privées, mais qui permettent aussi d'être rapidement décrochés en cas d'incendie, inondation ou autre menace).
↑Dominique Radrizzani, « La Joconde fantôme vue de l’orchestre : Mona Lisa dans la bande dessinée », dansMona Lisa, Un certain sourire… Anthologie d’une obsession, Lausanne, Université de Lausanne, 1992,p. 54-91.
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