Keith Richards a bâti sa notoriété sur son jeu de guitare caractéristique (utilisation de l'open tuning en sol, en retirant la6e corde de l'instrument[2]), qui a fait de lui un légendaire inventeur deriffs, sur le grand nombre dehits internationaux qu'il a composés avec Mick Jagger (14 chansons du duo font partie des500 plus grandes chansons de tous les temps du magazineRolling Stone, qui le classe par ailleurs4e meilleur guitariste de tous les temps[3]), tout comme sur sa vie mouvementée, ses nombreux ennuis avec la justice de plusieurs pays dus à son addiction à l'héroïne dans les années 1970. Il résume sa vie dans son autobiographieLife publiée en 2010, qui a connu un important succès en librairie et où il dit :« Je prendrai ma retraite quand j'aurai cassé ma pipe[2]. »
Après soixante ans de carrière, Keith Richards continue à se produire sur scène, avec succès dans le monde entier et ne manifeste pas l'intention de mettre un terme à sa carrière. Depuis la mort deCharlie Watts en aout 2021, il est avecMick Jagger le dernier membre fondateur desRolling Stones encore au sein du groupe.
Keith naît au Livingstone Hospital de Dartford durant laSeconde Guerre mondiale. Ses parents sont ouvriers. Son père ayant été grièvement blessé pendant la guerre, Keith est très proche de son grand-père maternel, Augustus Theodore Dupree, dit « Gus », musicien dejazz, qui a une grande influence sur lui, à partir de ses quatre ans. Son grand-père, qui avait eu sept filles et n'était pas mécontent d'avoir un petit garçon comme allié dans la maison, avait l'habitude de poser sa guitare sur le piano pour qu'il ne puisse pas l’atteindre, il pouvait la regarder, mais pas la toucher. Un jour, son grand-père le lui a tendue en disant: « Tu la regardes tout le temps, pourquoi n’essaies-tu pas de jouer ? » Il apprend avec lui sa première chanson, laMalagueña, car pour son grand-père, s'il sait jouer la Malagueña, il saura tout jouer. En2014, Keith Richards publiera un livre pour enfant intitulé, « Gus & moi », en hommage à son grand-père, avec qui il garde aussi de bons souvenirs de ses balades avec lui dans Londres, en compagnie du chien du grand-père, Mr. Thompson Wooft[4]. La première idole de Keith estRoy Rogers, acteur dewestern, qu'il imite chez lui. Plus tard, Keith adopte le style vestimentaire « Teddy Boy ». En 1956, sa mère lui achète sa première guitare classique à la coopérative deDartford pour sept livres[5] Après le divorce de ses parents, Keith est envoyé au Sidcup Art College : c'est à cette période qu'il décide de ne plus voir son père. Il ne le retrouvera qu'en1982.
Dartford est également la ville natale deMick Jagger, avec lequel il ira à l'école maternelle. Ils se perdront de vue quelques années, avant de se retrouver par hasard sur le quai de la gare de Dartford dans la matinée du[6]. Pour commémorer cet instant décisif dans l'histoire du rock anglais, une plaque a été dévoilée le jeudi parAvtar Sandhu, maire de Dartford, en présence de la presse[7],[8],[9]. Mick a des disques avec lui, dontRockin' at the Hops deChuck Berry et leBest ofMuddy Waters, un choix musical qui incite Keith à engager la conversation. Mick invite Keith à le rejoindre dans son groupe tout juste naissant, Little Boy Blue & The Blues Boys. Keith vient avec son ami Dick Taylor, qu'il a connu au Sidcup Art College. En juillet1961, dans leDevonshire, en vacances avec les parents de Keith, Richards et Jagger font leur première prestation en public, avec des reprises desEverly Brothers.
Après que les Rolling Stones eurent signé avec Decca Records en 1963 leur manager,Andrew Loog Oldham, supprima le « s » de son nom de famille, croyant que « Keith Richard »faisait plus pop. Au début des années 1970 Richards rétablit le « s » terminal de son nom.
En 1962, Keith Richards rejoint lesRolling Stones avec son amiMick Jagger, avec qui il était à la maternelle et qu'il a retrouvé dans un bus car ils avaient des disques de blues et de Chuck Berry et avec qui il joue depuis 1960 dans différents clubs de Londres. La formation fondée parBrian Jones, fluctuante au début, se stabilise en autour deMick Jagger au chant,Brian Jones et Keith Richards aux guitares,Bill Wyman à la basse etCharlie Watts à la batterie.Ian Stewart, pianiste et fondateur du groupe, bien qu'il y tienne régulièrement le piano jusqu'à sa mort, en est écarté comme membre officiel en par le managerAndrew Loog Oldham, qui trouve que son image ne correspond pas à celle du groupe.
Mick Jagger (gauche) et Keith Richards (droite) en juin 1972 au Winterland de San Francisco.
Les premiers succès desRolling Stones ne se composent au début que de reprises de standards de blues ou de rock (notamment de titres deChuck Berry). C'est sous l'impulsion de leur manager,Andrew Loog Oldham, désireux de voir le groupe produire quelque chose de nouveau à l'instar desBeatles, que Keith Richards etMick Jagger commencent à écrire des chansons pour le groupe. D'après Richards, ils ont composé leurs premières chansons en1963 lorsqueAndrew Oldham les a enfermés dans une cuisine à Willesden en leur disant :« Ne sortez pas sans une chanson ». La légende veut que de cette première collaboration naîtAs Time Goes By qui sera modifié parOldham enAs Tears Go By et qui ne sera enregistrée qu'en 1965, par lesRolling Stones après queMarianne Faithfull eut connu un succès en l'enregistrant. Il semblerait cependant que la chanson composée ce soir-là soitIt Should Be You[10].
La première chanson du duoJagger/Richards qui atteindra la première place des charts britanniques seraThe Last Time enregistrée en, suivie en mai de(I Can't Get No) Satisfaction puis deGet Off of My Cloud en septembre. C'est en se réveillant au milieu d'une nuit de1965 dans sa chambre d'hôtel enFloride, que Keith Richards compose la musique deSatisfaction[11], qui deviendra le premier grandhit desRolling Stones. À son réveil il ne se souvient même pas avoir enregistré et c'est en écoutant la bande qu'il se rend compte qu'il a environ 30 secondes de refrain et... 45 minutes de ronflements[11].
Dans son autobiographie intituléeLife, Keith Richards a expliqué la manière de composer du duo Jagger/Richards. Keith arrivait en répétition ou en studio avec un riff, un thème et souvent, un premier vers. Mick Jagger s'occupait alors d'écrire le reste de la chanson, modifiant parfois le premier vers et composant la ligne de chant. Il arrivait parfois, comme pour le duoLennon/McCartney, que l'un des deux membres soit l'auteur/compositeur unique de la chanson, même si elle était créditée des deux noms. C'est le cas par exemple deGimme Shelter, intégralement composée et écrite par Keith ou deBrown Sugar, intégralement écrite et composée par Mick.
La signature systématique Jagger/Richards pour la plupart des chansons écrites par les Rolling Stones a été critiquée parce qu'elle ne représentait pas toujours les contributions parfois très importantes des autres membres du groupe[12]. AinsiBrian Jones,Mick Taylor,Ron Wood etBill Wyman n'ont que rarement été crédités pour leurs contributions à la musique des Rolling Stones. Ron Wood déclara un jour au magazineRolling Stone :« Manifestement, si l'un d'eux a l'idée d'une chanson, elle devient fondamentalement la sienne, mais si Keith ou Mick se pointe à une session avec unriff ou des paroles pour une chanson, alors c'est chasse gardée[12]. »
De par leur importance dans les succès de la formation, Mick Jagger et Keith Richards s'imposent progressivement comme les leaders du groupe au détriment de son fondateur originel,Brian Jones. Néanmoins, ce dernier développe avec Keith Richards un jeu de guitare particulier qui contribue à la popularité du groupe. Les deux guitaristes, qui ont partagé un appartement et qui ont longtemps répété ensemble[13], pratiquent un jeu où ne se distingue ni guitariste rythmique ni réel soliste, mais où les motifs joués par chaque guitariste se mélangent. Keith Richards nommera ce jeu « weaving »[14],[15],[16] (tissage). Si Keith Richards est le compositeur principal des chansons du groupe, Brian Jones apporte une certaine couleur artistique[17] aux productions du groupe en jouant de différents instruments[18] : guitare slide,harmonica,sitar,saxophone,dulcimer,banjo,mellotron,marimba…
Bien que l'influence de Jones ait souvent été minimisée par Keith Richards[19], il semblerait que ce soit pourtant lui qui fut le premier à utiliser l'open tuning dans le groupe[19]. Il semblerait aussi que Brian Jones ait été à l'origine de certains des succès du groupe commePaint It Black ouUnder My Thumb sans en avoir été crédité[19].
À partir de 1967, les relations entre les deux guitaristes se compliquent. La petite amie deBrian Jones,Anita Pallenberg, commence une liaison avec Keith Richards et finit par quitter Brian Jones pour lui, ce qui provoque un malaise au sein du groupe. En raison de graves problèmes de drogues, d'un comportement erratique et d'ennuis judiciaires[20], Brian Jones devient de moins en moins capable de jouer au sein du groupe et l'association entre les deux guitaristes se détériore. Sur l'albumBeggars Banquet sorti en 1968, la plupart des parties de guitare sont enregistrées par Keith Richards seul[21] du fait du manque d'assiduité de Jones.
Le, Brian Jones annonce qu'il quitte le groupe, dont il a été renvoyé. Il meurt noyé dans sa piscine le[22].
Mick Taylor et Keith Richards à Hyde Park en 2013.
Sur les conseils deJohn Mayall[23],Mick Taylor est embauché par le groupe en remplacement deBrian Jones en. Appelé à l'origine pour enregistrer des parties de guitare lors des sessions d'enregistrement de l'albumLet It Bleed[24], il impressionne tellement Keith Richards etMick Jagger[23] qu'il est choisi pour faire partie du groupe.
Guitariste virtuose[26], souvent considéré comme le meilleur guitariste ayant évolué au sein du groupe[26], son association avec Keith Richards va être différente de celle que ce dernier entretenait avecBrian Jones. Les rôles sont désormais partagés : Keith Richards est le guitariste rythmique du groupe, Mick Taylor, le guitariste soliste[27],[28].
Pour Keith Richards cette période est très prolifique musicalement. Installé en France à Villefranche-sur-mer pour des raisons fiscales à partir de 1971, il enregistre dans sa villa de "Nellcôte", lors de sessions multiples, de nombreuses chansons de l'albumExile On Main Street sorti en 1972. En raison de son investissement dans cet album,Exile On Main Street est souvent considéré comme l'œuvre majeure de Keith Richards et celle où son influence musicale est la plus importante. Néanmoins, malgré cette réussite, Keith Richards commence à connaître de sérieux problèmes de drogues, qui vont perturber son rendement musical dans la décennie.
En, Mick Taylor annonce qu'il quitte le groupe en raison de désaccords. La principale raison de ces désaccords concerne le fait qu'il n'a jamais été crédité pour ses contributions aux compositions du groupe[23], notammentSway etMoonlight Mile[29].
Keith a toujours été un fan deChuck Berry. Il le restera toujours, et magnifiera le style syncopé du rocker deSaint-Louis. Keith connaît d'ailleurs sur le bout des doigts tous lesriffs et solos du maître[30].
Dès le début il développe au sein du groupe, avecBrian Jones, un style de jeu qui deviendra la « marque de fabrique » du groupe : l'imbrication des deux guitares, sans réelle distinction entre soliste et rythmique. Ainsi, personne n'a l'étiquette « soliste » ou « rythmique », les deux guitaristes pouvant alterner et combiner leur partie de guitares, créant ainsi un son unique. Ce style de jeu se perdra quelques années, durant la périodeMick Taylor, le guitariste virtuose qui remplaça Brian Jones en 1969 et resta dans le groupe jusqu'en 1974. Mick Taylor s'était imposé comme soliste, eu égard à sa technique et à sa virtuosité[31], Keith redeviendra soliste après le départ, provoqué, de Taylor et l'arrivée deRon Wood en1975.
Pendant lebreak scénique des années 1967-1969, sous l'influence deGram Parsons etRy Cooder, il « invente » un nouveau type de jeu de guitare : il l'accorde en « open tuning » desol :ré, 'sol,ré,sol,si,ré, duquel il retire la sixième corde (exmi grave), ce qui lui permet d'avoir unsol en basse[32]. Avec ce type d'accordage « ouvert », il produit les riffs deHonky Tonk Women,Brown Sugar,Jumpin' Jack Flash,Start Me Up[33], etc. Il utilise de préférence uneFender Telecaster custom pour ce type d'accordage.
Ian Stewart, son ami, membre originel du groupe, bien qu'il n'en fasse plus partie, etroad manager (« imprésario de tournée ») du groupe, lui a appris des rudiments depiano, qu'il utilisera pour la première fois surLet's Spend the Night Together en 1967, bien qu'il ne joue pas sur l'enregistrement final.
En, alors qu'il assiste à un concert deChuck Berry, on lui propose de monter sur scène pour jouer avec lui[34],[35]. Chuck Berry ne le reconnaissant pas et trouvant qu'il joue trop fort le renvoie sans ménagement[34],[35]. En juin 1981 après un concert de Chuck Berry à New York, il veut aller le rencontrer en coulisses, là encore il se fait expulser par Berry qui lui aurait même donné un coup de poing au passage[34],[35]. En 1985 et 1986, ils jouent ensemble pour l'anniversaire de Chuck Berry, non sans quelques difficultés. Deux de ces concerts sont visibles dans le filmHail! Hail! Rock 'n' Roll[34],[35].
La fin desannées 1960 et le début desannées 1970 lui apporteront la reconnaissance de ses pairs, dans un style musical mûr et immuable, qui sera la signature de Keith : utilisation des « open tunings » (la guitare est accordée en sol majeur et ne compte que cinq cordes), rythme syncopé, utilisation du quatrième temps de chaque mesure comme point d'appui, généralisation du « riff » dans le rock, qui le fera surnommer « le riff humain » (« Human Riff »)[36] par de nombreux commentateurs. Cette période sera aussi celle des débuts de son addiction à l'héroïne, dont il mettra plus de dix ans à se sevrer. Malgré de nombreux procès intentés contre lui dans différents États, Keith Richards grâce à ses brillants avocats n'a jamais fait de prison. Il fut souvent condamné à des amendes et une fois à jouer un concert pour des aveugles[37]. C'est durant cette période que, sous la houlette duproducteurJimmy Miller, seront produits les albums des Stones les plus connus :Beggars Banquet,Let It Bleed,Sticky Fingers etExile on Main Street.
L'albumLet It Bleed est d'ailleurs considéré comme l'œuvre (guitaristique) du seul Keith,Brian Jones, le deuxième guitariste, ne venant désormais plus en studio : Keith y joue un certain nombre de parties de guitare, épaulé par "Mick Taylor" ou encore "Ry Cooder". Jones, exclu du groupe en1969, peu avant sa noyade dans des conditions étranges, est remplacé par Mick Taylor, un des guitaristes deJohn Mayall. Un deuxième album, mythique, le meilleur des Stones selon Keith Richards dans son livreLife,Exile on Main Street, est considéré comme son œuvre personnelle, entièrement enregistré[38] dans la villa louée du Sud de la France, durant l'exil du groupe, pour des raisons fiscales[39]. Sur cet album, Keith Richards est le chanteur principal deHappy, et le sera durant chaque concert, Jagger mettant à profit ce passage pour changer de tenue. Les prises sont réalisées dans la cave de la villa "Nellcote" louée àVillefranche-sur-Mer alors que le mixage et la finalisation sont effectués en studio àLos Angeles. Les séances et la vie sur place ont été immortalisées par un film et par le photographe français Dominique Tarlé[40].
Les années suivantes seront une période trouble pour Keith et ce jusqu'au milieu de la décennie 1980. Drogues, incarcérations, mort de son fils[41] et de proches[42],[43], doutes musicaux[44], albums inégaux des Stones, manque d'inspirations, arrivée du disco dans leur musique, querelles avec Mick Jagger, etc. Le remplacement deMick Taylor, qui a quitté le groupe, par l'amiRon Wood permettra tout juste à Keith d'être « présent » sur scène. L'arrestation de Keith àToronto auHarbour Castle Hotel en février1977, où il risquait jusqu'à sept ans de prison[45], mettra le groupe en péril et jettera sérieusement le doute sur la pérennité de sa présence comme guitariste au sein des Stones. Il partira en cure de désintoxication et se libèrera de ses addictions aux drogues, et réussira à éviter la prison.
Le guitariste, sauvé émotionnellement (Emotional Rescue), reprend la musique sérieusement en main et connait un nouvel apogée commercial ; tout semble réussir. Mais le groupe connait une montée progressive d'une nouvelle tension interne entre le guitariste et le chanteur, liée aux divergences artistiques grandissantes et au fait que Mick Jagger tente sa chance dans une carrière solo. L'apogée de ses troubles est atteint en1986 avec l'albumDirty Work, titre évoquant les difficultés du groupe, dont le batteur Charlie Watts connaît à son tour des problèmes d'addictions.
Pourtant, c'est durant cette période que Keith Richards va s'affirmer plus personnellement en tant que chanteur à part entière lors de l'enregistrement de l'albumDirty Work (surtout sur la chansonSleep Tonight) en l'absence de Mick pendant la majorité des sessions. Après la sortie de l'album, alors que le groupe se met en pause, Keith Richards se lance à son tour dans une carrière solo avec la sortie de son premier album,Talk Is Cheap et sera l'initiateur et le directeur musical du filmHail! Hail! Rock 'n' Roll réalisé pour les 60 ans deChuck Berry.
Keith Richards à la First Mariner Arena deBaltimore dans leMaryland en février 2006.
La renaissance viendra avec l'albumSteel Wheels, qui verra Keith Richards et les Stones, à nouveau soudés, retrouver inspiration et respiration ! Même si les tournées se font désormais dans de grands stades à une échelle industrielle[46], Keith insistera pour continuer à jouer dans de petites salles, plus ou moins officiellement. Le groupe devant parfois user de surnoms divers pour pouvoir jouer.
Si les années 1990 réussissent au groupe, de nouvelles divergences artistiques apparaissent à nouveau au cours de l'enregistrement de l'albumBridges to Babylon en 1997, Mick et Keith travaillant chacun de son côté durant tout l'album. Mick fera appel à une série de producteurs pour moderniser le son. Keith ne suit pas son compère et opte pour des sonorités plus traditionnelles ; il travaille avec sa propre équipe. Après la sortie de l'album, les divergences disparaissent et le groupe se retrouve à nouveau soudé par le succès de l'album pour repartir en tournée.
Puis, l'année suivante, l'albumA Bigger Bang est également une résurrection, enregistré « à l'ancienne », dans le château français de Mick Jagger. De nombreux blues et titres très « roots » composent cet album, avec toujours la « patte » et les riffs de Keith.
La vie privée de Keith Richards n'a pas été rendue aussi publique que celle de certains de ses amis musiciens, notammentMick Jagger.
Après une brève aventure avec Linda Keith[48], Keith Richards rencontreAnita Pallenberg en 1967[49], jusqu'alors la petite amie de Brian Jones. Le couple aura trois enfants :
un fils, Marlon, né le1969, marié à un mannequin franco-galloise, Lucie de La Falaise ;
une fille, Dandelion, née le, qui a adopté son deuxième prénom : Angela[50] ;
un autre fils, Tara, né en1976, décédé en Suisse de complications de santé peu après sa naissance.
Anita et Keith se séparent en 1980.Anita Pallenberg meurt le 13 juin 2017 d'une hépatite C à l'âge de 75 ans.
Keith rencontrePatti Hansen, unmannequin alors très connu, auStudio 54 deNew York. Ils vivent ensemble quelques années avant de se marier le, le jour du quarantième anniversaire de Keith. Ils ont deux filles, mannequins comme leur mère :
Le, Keith Richards est victime d'unecommotion cérébrale après être tombé d'une hauteur de quatre mètres d'uncocotier du Wakaya Club, un luxueux hôtel des îlesFidji[51], lors de vacances avecRon Wood. Le, il subit une opération au cerveau à l'hôpital Mercy Ascot d'Auckland qui est couronnée de succès. Les dates européennes de la tournée mondiale des Rolling Stones sont seulement différées d'un peu plus de deux mois ( au lieu du). Lors de la tournée, Keith interprète, entre autres, la chansonWanna Hold You à la place de Mick Jagger.
En, alors qu'un journaliste du magazine britanniqueNME lui demandait ce qu'il avait sniffé de plus bizarre dans sa vie, Keith déclare :« La chose la plus bizarre que j'aie essayé de sniffer ? Mon père. J'ai sniffé mon père. Il avait été incinéré et je n'ai pas pu résister à l'idée de le moudre avec un peu de dope. […] Ça n'aurait pas dérangé mon père, il s'en foutait. C'est bien passé et je suis encore en vie[52]. » Dans les jours qui suivirent, Keith démentit cette déclaration, par l'intermédiaire de son porte-parole, en disant qu'il s'agissait d'une blague, car l'opinion était choquée.
Antoine de Caunes, dans un article paru dans le quotidienLibération, cite Keith à propos de sa vie et de ses excès :« Ce qui vous tuerait ne me tue pas[53]. »
En 2017, il possède une maison àWhite Plains (près de New York), un appartement à New York, une maison au Royaume-Uni, une autre dans les Caraïbes[54] et un appartement Place Vendôme à Paris.
GuitareHofner semi-électrique des années 1960, sa première guitare électrique.
Keith Richards a joué sur de nombreuses guitares sans que cela semble avoir altéré le son qu'il voulait obtenir. On peut établir une liste chronologique, non exhaustive, des instruments les plus utilisés par l'artiste :
Ampli Harmony en 1962, puisVox AC30[57] en 1963-1964, etFender ensuite, pour l'essentiel, notamment des Tweed des années 1950.
Epiphone modèle Casino (deux micros P-90) en 1963-1965
Gibson Les Paul équipée avec un vibrato Bigsby en 1964-1965, achetée lors de la tournée des Stones aux États-Unis. Il s'agirait de la première Les Paul pré-1960 (single cutaway) utilisée auRoyaume-Uni, la production dessingle cutaway n'ayant pas été importée et arrêtée en 1961.
Gibson Hummingbird (acoustique) avec laquelle il aurait composéSatisfaction dans une chambre d'hôtel ; c'est la guitare utilisée par Keith et Mick Jagger dans le filmOne + One.
À partir de 1965, Keith utilise toutes sortes de guitares. On le voit notamment (plus ou moins chronologiquement) avec des :
Fender Telecaster, parfois le modèle Custom, avec un micro double bobinage en position manche.
Ampeg Dan Armstrong « clear lucite » (translucide)[58]
Gibson Les Paul Custom 1957 Black Beauty (le modèle à trois micros), noire[59]
Keith Richards a pris pour habitude de « baptiser » ses guitares principales d'après le nom du « contrôleur », celui qui appose le sceau du fabricant à la fin de la fabrication de la guitare. Il fait pourtant une exception à cette pratique pour sa Telecaster de prédilection (modèle vintage 1952), avec micro manche de typeHumbucker et chevalet en laiton, qu'il surnomme « Micawber » d'après un personnage assez loufoque du roman autobiographique "David Copperfield", de Charles Dickens. Dans ce classique de la littérature anglaise, Micawber est d'abord, pour le jeune David abandonné à lui-même, celui qui lui donne le gîte et le premier ami qu'il se fait à Londres. Micawber est aussi fidèle en amitié qu'original et imprévisible ; toujours prêt, aussi, à célébrer des projets chimériques dont il ne retire jamais rien – et qui lui valent, même, une fois, la prison pour dettes. Il est généreux, fantasque, attachant et toujours impécunieux. La guitare qui porte son nom est accordée en open sol cinq cordes (G-D-G-B-D).
Keith Richards en 2012, avec sa guitare de prédilectionFender Telecaster.
« Malcolm » est également une Fender Telecaster avec micro manche de type Humbucker et chevalet en chrome, également accordée en open sol cinq cordes. Cette guitare a eu le vernis décapé pour une finition « naturelle ». Elle date de1950.
« Sonny » est une Fender Telecaster sunburst trois tons, toujours avec micro manche de type Humbucker et chevalet en laiton, accordée en open sol cinq cordes.
La Telecaster Custom de 1975, accordée en open sol cinq cordes n'a pas été surnommée.
Il s'agit des principales Fender Telecaster de Keith Richards. Elles sont doublées, pour les tournées de guitares de secours, soit des modèles vintage, soit des produits du Custom Shop de Fender.
Keith se sert peu de Stratocaster en concert. Une superbe « Mary Kay » de 1957, blonde avec accastillage doré apparait toutefois, notamment surMiss You.
Au rayon Gibson, Keith utilise notamment une ES-355 mono de 1959, noire, accordée de manière standard, ainsi qu'une ES-345 stereo de 1964, blanche, surnommée « Dwight ».
Il joue également sur plusieurs modèles de Gibson Les Paul Junior des années 1950, principalement une double Cutaway de 1957, couleur TV yellow, micro P-90, dénommée « Dice ».
Récemment, il a fait l'acquisition de quelques rééditions de l'Ampeg Dan Armstrong Lucite (guitare transparente). Il a également fait construire un nouvel exemplaire de sa fameuse Zemaitis cinq cordes avec incrustations « pirates » en nacre.
Au rayon guitare acoustique, les dernières tournées l'ont vu arborer une Martin de 1964, ainsi qu'une Guild dix cordes fabriquée spécialement pour lui.
Au niveau des cordes, Ernie Ball lui fournit un jeu spécialement conçu pour ses guitares cinq cordes dont les tirants sont : 011p-015p-018p-030-042. Ce jeu de cordes n'est pas commercialisé.
Alan Clayton, son fidèleguitar tech (« technicien guitares - réglage et accordage - que l'on voit souvent sur scène quand il en change »), dit de lui :« Le truc avec lui, c'est qu'il peut jouer sur n'importe quelle guitare. Il s'en fout[61]. »
2006 :The New Barbarians – Buried Alive: Live in Maryland des New Barbarians - Keith guitare, piano, chant et chœurs. Enregistré lors d'un concert au Capital Center de Landover Maryland le pour la seule tournée du groupe. AvecRon Wood guitare, pedal steel, harmonica, chant et chœurs,Stanley Clarke basse,Ian McLagan piano, orgue et chœurs,Bobby Keys saxophone et Zigaboo Modeliste batterie.
2016 :Wanted Dead Or Alive - (Enregistré auMadison Square Garden, le 7 mai 1979 - sorti en 2016 en bootleg).
1968 :The Dirty Mac - Keith est à la basse pour accompagnerJohn Lennon à la guitare et au chant,Eric Clapton à la guitare,Yoko Ono au chant etMitch Mitchell à la batterie lors du Rolling Stones Rock n' Roll Circus surYer Blues etWhole Lotta Yoko, qui présente aussiIvry Gitlis au violon.
1969 :That's the way God Planned It deBilly Preston - Keith joue la basse sur deux chansons,Do What You Want etThat’s the Way God Planned It (Parts 1 & 2) en compagnie d'Eric Clapton etGeorge Harrison à la guitare.
1974 :I've Got My Own Album to Do deRon Wood - Keith à la guitare, piano, claviers et chant sur 8 des 11 chansons de l'album.
1975 :Musically Rich...and Famous: Anthology 1967–1982 deAlexis Korner - Joue surGet off my cloud[62]. Enregistré en 1974 et sorti en 1998.
1975 :Now Look de Ron Wood - Guitare surI Can Say She's Alright,I Can't Stand The Rain, chœurs surBreathe on Me.
1978 :Bush Doctor dePeter Tosh - Keith joue la guitare sur l'album.
1979 :Gimme Some Neck de Ron Wood - Keith guitare et chœurs avec Mick Jagger et Charlie Watts.
1979 :Troublemaker deIan McLagan - Keith guitare et chœurs surTruly. Réédité en 2005 sur le titreHere comes Trouble.
1979 :Portrait of a Man: A History of Screamin' Jay Hawkins deScreamin' Jay Hawkins - Guitare surI Put a Spell on You etArmpit #6.
1981 :Holding Out My Love For You de Max Romeo - Guitare et mixing.
1981 :Stop and Smell the Roses de Ringo Starr - Chœurs.
1985 :Rain Dogs deTom Waits - Guitare et chœurs surBig Black Mariah,Union Square etBlind Love.
1985 :Sun City: Artists United Against Apartheid Artistes Variés - Keith a coécrit la chansonSilver and Gold et y joue la guitare.
1985 :The Heat deNona Hendryx - Guitare surRock this house.
1986 :Slim Jim Phantom, Lee Rocker &Earl Slick de Phantom Rocker and Slick - Guitare surMy Love Hurts,Hickory Wind,Wlid Horses etMistake.
1996 :Wingless Angels I desWingless Angels - Keith produit l'album et joue de la guitare, de la basse et du clavier.
2000 :The Faces' Final Concert desFaces - Guitare surSweet Little Rock & Roller,I'd Rather Go Blind etTwistin’ the Night Away.
2001 :Pay Pack & Follow deJohn Phillips - Enregistré entre 1973 et 1979. Keith guitare et chœurs avec Mick Jagger, Mick Taylor, Ron Wood et Michelle Phillips.
2002 :Willie Nelson & Friends - Stars & Guitars deWillie Nelson - Chant, guitare, et chœurs surDead Flowers.
2003 :Plug Me In deAC/DC - Keith joue avec le groupe sur les bonus de ce DVD.
2005 :Return to Sin City - A Tribute to Gram Parsons (2005), Artistes Variés - DVD.
2006 :Bring 'Em In deBuddy Guy - Joue surThe price you got to pay.
2006 :Last Man Standing deJerry Lee Lewis - En duo surThat Kind Of Fool.
2007 :The First Barbarians: Live from Kilburn de Ron Wood - Keith : guitare, piano et chant,Willie Weeks basse,Ian McLagan piano et orgue,Andy Newmark batterie etRod Stewart - chant surMystifies Me etIf You Gotta Make a Fool of Somebody.
2007 :Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen d'Aretha Franklin - Keith guitare avec Ron Wood surJumpin' Jack Flash. Sort en en Amérique et en en Grande-Bretagne.
2009 :From W12 to Wittering des Dirty Strangers - Keith au piano sur 5 chansons, coécritReal Boticelli etBad girls.
2010 :100 Miles Fron Memphis deSheryl Crow - Guitare et chant surEye to eye.
2011 :Bad as me de Tom Waits - Joue surChicago,Satisfied,Hell broke luce, guitare et chant surLast Leaf.
2013 :My true story deAaron Neville - Keith coproduit l'album avec Don Was et assiste à la guitare.
2018 :The Blues Is Alive And Well deBuddy Guy - Joue avecJeff Beck surCognac,Mick Jagger aussi sur cet album, au chant surYou Did The Crime.
2011 :Reggae Got Soul: The Story ofToots and the Maytals -Le reggae a de l’âme: l’histoire deToots and the Maytals, documentaire de George Scott -Lui-mêmeDiffusé sur la chaîneBBC, le film a été décrit comme« l’histoire jamais racontée de l’un des artistes les plus influents à avoir jamais émergé deJamaïque[64],[65] ».
↑Bill Wyman et Phelge le confirment séparément dans leurs ouvrages respectifs[réf. incomplète], et on peut facilement le vérifier en écoutant les maintes reprises deBerry sur les premiers albums des Stones, « bootlegs » et officiels.
↑C'est durant cette période que Keith est souvent absent des séances studio, car il commençait à s'adonner à l'héroïne.
↑Benoit Jarry, Florence Viard, Dominique Tarlé (préface et illustrations),Les Rolling Stones et Nellcote : la véritable histoire d'une villa mythique, Nice, Le mot et le reste,, 120 p.(ISBN9782361397548),p. 67-101
↑la veille des concerts parisien de l'album en publicLove you live.
↑Les qualités du guitaristeMick Taylor feront de ce dernier le soliste du groupe.
↑Qu'il ne fera finalement pas ; condamné à un « travail d'intérêt général », il devra donner un concert gratuit pour une association d'aveugles; ce qu'il fera le 22 avril 1979 à l'Oshawa Civic Auditorium(en) au Canada, avec le groupe de circonstance The New Barbarians, composé des autres Stones, deStanley Clarke, de Ian Mc Lagan et Joseph Modeliste; unbootleg,Blind Date, en sera tiré.
↑Dans le film documentaireJimi Hendrix deJoe Boyd et John Head, Linda Keith raconte qu'un jour, se trouvant àNew York, auCafé Wha?, elle est sidérée par l'homme qu'elle voit sur scène ; elle appelle son ami producteur et bassiste desAnimals,Chas Chandler, pour lui dire tout le bien qu'elle pense deJimi Hendrix.
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