Brahms fait la plus grande partie de sa carrière à Vienne, où il est l'une des figures importantes sur la scène musicale. Il compose pour piano, musique de chambre, orchestre symphonique, voix et chœurs. À la différence d'autres grands compositeurs de musique classique, Johannes Brahms ne compose jamais d'opéra. Étant également un pianiste virtuose, il donne la première audition de beaucoup de ses compositions ; il travaille aussi avec les musiciens célèbres de son époque, dont la pianiste et compositriceClara Schumann et le violonisteJoseph Joachim. Brahms est un perfectionniste intransigeant qui détruit beaucoup de ses travaux[2] et en laisse quelques-uns non publiés.
Brahms est à la fois un traditionaliste et un novateur. Sa musique utilise largement les structures et techniques de composition des maîtres baroques et classiques. Il est un maître ducontrepoint, une méthode de composition rigoureuse pour laquelleBach est célèbre, ainsi que du développement thématique, un procédé de composition introduit parHaydn,Mozart etBeethoven. Alors que beaucoup de ses contemporains critiquent sa musique, qu'ils trouvent trop académique, ses œuvres sont admirées, par la suite, par des personnalités aussi diverses que le progressisteArnold Schönberg[4] et le conservateurEdward Elgar[5].
Johannes Brahms est le descendant d'une famille très ramifiée en Basse-Saxe, dans le Nord de l'Allemagne[C 1]. Son père, Johann Jakob Brahms, est artisan de profession et utilise la musique comme gagne-pain. Il joue ducor d'harmonie et, plus tard, de lacontrebasse[A 1]. Il se produit dans des petits ensembles à Hambourg. La naissance de Johannes aurait notamment retardé une représentation de l'orchestre du théâtre de Hambourg, Johann Jakob ayant assisté à l'événement tout en ayant conservé la clef de l'armoire aux partitions dont il était dépositaire, empêchant ainsi celui-ci de jouer[6]. Il donne ses premières leçons de musique à Johannes, qui, déjà tout jeune, est attiré par tous les instruments de musique. La mère de Johannes Brahms, Johanna Henrika Christiana Nissen, est issue d'une famille pauvre et de vingt ans plus âgée que son mari.
Brahms suit ses premiers cours depiano dès l'âge de sept ans avec Otto Cossel, jusqu'à ses dix ans[C 2]. Ce dernier le présente à son ancien professeur,Eduard Marxsen, qui le forme de 1843 à 1853, avec l'ambition d'en faire un virtuose du piano, lui enseignant aussi l'harmonie et la composition[B 1]. Il sera marqué à jamais par l'art deJean-Sébastien Bach, deWolfgang Amadeus Mozart et deLudwig van Beethoven. Ses talents de pianiste lui permettent d'honorer, dès l'âge de treize ans, des engagements dans les tavernes deHambourg. Ses dons pour la composition sont visibles dès ses jeunes années : ses pièces pour pianoFantaisie sur une valse populaire qu'il a composées en1849 illustrent cette virtuosité. Plus tard, Brahms confie[C 3] :
« Je composais continuellement. Je composais quand j'étais tranquille, chez moi, de bonne heure le matin. Le jour, j'arrangeais des marches pour des musiques de cuivres. Le soir, je jouais du piano dans les cabarets. »
En 1847, épuisé par ce travail constant pour lui et pour les autres, il est envoyé à la campagne pour s'y reposer. C'est là qu'il découvre la littérature. Il est toujours prêt à dépenser un sou chez le brocanteur pour acheter un livre :Sophocle,Dante,Cicéron,Le Tasse,Alexander Pope,Jean Paul,Klopstock,Lessing,Goethe,Schiller,Eichendorff,Adelbert von Chamisso… et également l'histoire de la belle Maguelone et du chevalier Pierre, que plus tard il mettra en musique[C 4].
Le, il donne son premier concert, qui inclut unefugue de Bach. Un deuxième concert suit le : Brahms y joue lasonate opus 53 de Beethoven et desvariations de sa composition. La critique commence à le remarquer en lui reconnaissant un talent peu ordinaire[C 5].
Brahms a développé un art qui lui est propre : il a publié ses premières œuvres en utilisant souvent un pseudonyme (G. W. Marcks, Karl Würth) et en donnant un nombre plus élevé à ses numéros d'opus. Au début, il compose exclusivement des œuvres pour piano — il connaît alors moins les possibilités et les limites de l'orchestre — et plus tard, il demandera de l'aide à des amis plus expérimentés pour composer ses premières œuvres pour orchestre. Il fait la connaissance de la pianiste Louise Japha, une élève deRobert Schumann.
En1853, Brahms a vingt ans ; il rencontre le violoniste hongroisEde Reményi, à qui il doit son premier contact avec lamusique tzigane[C 6]. Avec lui, il effectue une tournée en Allemagne du Nord, ce qui lui permet de faire la connaissance, àHanovre, du violonisteJoseph Joachim[A 1], âgé de vingt-deux ans, qui a déjà conquis le public berlinois avec leconcerto de Beethoven. Ce dernier fait la remarque suivante sur Brahms[C 7] :
« Son jeu est plein de feu, d'une énergie fatale, et d'une précision rythmique qui révèlent l'artiste. Ses compositions contiennent plus de choses intéressantes que je n'en ai jamais rencontrées dans les œuvres d'un jeune homme de son âge[7]. »
Joachim conseille à Brahms de s'adresser àFranz Liszt qui, à cette époque, est chef d'orchestre à la cour deWeimar. La légende voudrait que Brahms se soit endormi pendant que Liszt exécutait sa célèbreSonate ensi mineur[B 2], mais cette anecdote émane de sources peu sûres. Elle fut consignée, trente-cinq à quarante ans plus tard, par le virtuose américainWilliam Mason (dont l'exactitude des propos n'a jamais été la plus grande vertu). Le biographe officiel de Brahms,Max Kalbeck, tout comme son homologue français Romain Goldron réfutent cette version des faits, ainsi que la supposée brouille entre Liszt et Brahms. Ce dernier confiera même, au poèteKlaus Groth, à propos de son aîné :« Nous sommes quelques-uns à savoir jouer du piano, mais nous ne possédons que quelques doigts de ses deux mains ! »
Liszt promet à Brahms de le mentionner dans une lettre à l'éditeurBreitkopf & Härtel. Cependant, le jeune compositeur ne se trouve que peu d'affinités avec les théories musicales progressistes de Liszt. Il prend congé de ce dernier. Il écrit alors une lettre àJoseph Joachim, datée du, dans laquelle il lui demande de le rejoindre àGöttingen. Là-bas, le violoniste l'introduira dans son cercle d'artistes et de musiciens. Cette période heureuse et insouciante, pleine de rencontres, inspirera à Brahms sonOuverture pour une fête académique. Joachim et Liszt persuaderont Brahms de rendre visite àRobert Schumann qui est directeur de musique àDüsseldorf[A 1].
Nouveaux chemins (Neue Bahnen) — sous ce titre[B 3] — paraît le dans le journalNouvelle Gazette musicale (Neue Zeitschrift für Musik) fondé parRobert Schumann et distribué àLeipzig. C'est le premier article sur Johannes Brahms. Schumann écrit :
« Il est venu cet élu, au berceau duquel les grâces et les héros semblent avoir veillé. Son nom est Johannes Brahms, il vient de Hambourg… Dès qu'il s'assoit au piano, il nous entraîne en de merveilleuses régions, nous faisant pénétrer avec lui dans le monde de l'Idéal. Son jeu, empreint de génie changeait le piano en un orchestre de voix douloureuses et triomphantes. C'étaient des sonates où perçait la symphonie, des lieder dont la poésie se révélait, des pièces pour piano, unissant un caractère démoniaque à la forme la plus séduisante, puis des sonates pour piano et violon, des quatuors pour instruments à cordes et chacune de ces créations, si différente l'une de l'autre qu'elles paraissaient s'échapper d'autant de sources différentes… Quand il inclinera sa baguette magique vers de grandes œuvres, quand l'orchestre et les chœurs lui prêteront leurs puissantes voix, plus d'un secret du monde de l'Idéal nous sera révélé…[8] »
Schumann demande à l'éditeur Breitkopf & Härtel de publier quelques œuvres de Brahms[D 1]. Son engagement personnel pour Brahms a permis de le rendre très rapidement célèbre en Allemagne. L'article, au retentissement important, sera un lourd fardeau pour ce jeune homme de vingt ans. Beaucoup de mélomanes veulent l'entendre, voir ses notes, ou en savoir plus sur son talent. Cet empressement effraie Brahms : dans une lettre à Schumann[D 2], il exprime son appréhension de ne pas pouvoir répondre à toutes les attentes du public.Après une autocritique sévère, il brûle même quelques-unes de ses œuvres.
À Düsseldorf, Brahms fait la connaissance deRobert Schumann et de son épouseClara. Mère de six enfants, elle est de quatorze ans plus âgée que Brahms qui a déjà acquis une réputation européenne, et elle le fascine. À la suite de l'aide apportée par Robert Schumann à la publication de ses œuvres pour piano, Brahms écrit à son mentor :« Puis-je mettre le nom de votre épouse au début de ma deuxième œuvre ?[9] »
Après l'internement de Robert Schumann dans un hôpital psychiatrique à Endenich, près de Bonn, les liens entre Clara Schumann et Brahms s'intensifient. Ils vivent dans la même maison à Düsseldorf. Les échanges d'idées avec Clara et Robert Schumann transparaissent dans ses variations pour piano, op. 9 sur un thème de Robert Schumann, qui a pu les écouter à Endenich et les a trouvées magnifiques.Dans les mesures 30–32 de la dixième variation apparaît, dans la voix du milieu, un thème de Clara, que Robert Schumann avait également repris dans son op. 5. Entre 1854 et 1858, Clara Schumann et Brahms échangent de nombreuses lettres, témoignages qu'ils se sont ensuite accordés à détruire presque entièrement. Il nous reste encore aujourd'hui quelques lettres de Brahms ; elles reflètent l'image d'une passion grandissante.Au début, il lui écrit« vous » (« Sie »),« chère madame » (« Verehrte Frau »), puis« très chère amie » (« Teuerste Freundin »), et finalement« mon amie bien-aimée » (« Innigst geliebte Freundin »), et à la fin« Ma bien-aimée Madame Clara » (« Geliebte Frau Clara »). Dans une lettre du, il écrit soudainement :
« Très chère amie, comme le« tu » intime me regarde tendrement ! Mille mercis pour cette lettre, je ne peux pas m'arrêter de la regarder et de la relire, comme si je la lisais pour la première fois ; rarement les mots ne m'ont autant manqué que lorsque j'ai lu votre dernière lettre[10]. »
Lui, le plus jeune qui n'avait pas osé suggérer le tutoiement, y est à présent confronté. Il s'habituera progressivement à cette intimité. Dans une lettre du, il écrit très clairement :
« Ma bien-aimée Clara, je voudrais, je pourrais t'écrire tendrement combien je t'aime et combien je te souhaite de bonheur et de bonnes choses. Je t'adore tellement que je ne peux pas l'exprimer. Je voudrais t'appeler par des« chérie » et d’autres termes affectueux sans en être rassasié, pour te courtiser. (…) Tes lettres sont pour moi comme des baisers[11]. »
Cette lettre sera la dernière avant l'évènement prévisible et pourtant soudain qui bouleversera la nature même de leur liaison : le décès deRobert Schumann le. En octobre de la même année, Brahms, qui nourrit encore l'espoir de pouvoir consoler« sa » Clara pendant cette période de deuil, devra pourtant se résigner. Elle s'éloigne peu à peu de lui. Les lettres échangées perdent de leur passion. Le, Brahms finira par résumer ainsi dans une de ses missives :
« Les passions n'appartiennent pas aux hommes comme des choses naturelles. Elles sont toujours des exceptions ou des exagérations. Celui chez qui elles dépassent les bornes doit se considérer comme malade et songer à un remède pour sa vie et sa santé. (…) Les passions doivent vite s'estomper, ou alors, il faut les chasser[12]. »
Par la suite, Brahms restera en liaison avec Clara toute sa vie durant. Il lui écrit ainsi en 1896, peu avant sa mort :
« Si vous croyez devoir attendre le pire, accordez-moi quelques mots, afin que je puisse venir voir s'ouvrir encore les beaux yeux, avec lesquels beaucoup se refermera pour moi[13]. »
Pendant toute la période de la maladie de Schumann, Brahms réside à Düsseldorf. Il étudie beaucoup, imposant un programme strict à Joachim et à lui-même[C 8]. C'est d'ailleurs à cette époque qu'il étudie le contrepoint. Il se procure des œuvres de Jean-Sébastien Bach, comme l'Art de la Fugue, et des volumes d'œuvres deRoland de Lassus et dePalestrina et se met à composer pour quatre et six voix. Il est un des rares musiciens de son époque à attacher cette importance à cet art ancien au style sévère[C 9].
La même année, Brahms occupe les fonctions de professeur de musique à la cour du PrinceLéopold III de Lippe. Dans le même temps, il occupe le poste de directeur de la Société de Chant àDetmold[C 10]. Il y reste pendant deux ans, composant deux sérénades pour orchestre ainsi que son premierconcerto pour piano opus 15 enré mineur, pour lequelJoseph Joachim lui donne des conseils d'orchestration. Il est souvent interprété comme le reflet de sa passion vaine pour Clara Schumann ; leur histoire venant tout juste de se terminer.Il sera joué pour la première fois, le àHanovre puis, le 27 du même mois, àLeipzig, sans toutefois récolter le succès espéré. Brahms qui ne cache pas sa déception, entreprend de composer une seconde œuvre qui sonnerait tout à fait différemment, ce qu'il fera vingt-deux ans plus tard, en composant son deuxièmeconcerto pour piano en si bémol majeur op. 83.
Pendant son séjour à Detmold, il compose également des sérénades pour orchestre, deslieder, dontUnter Blüten des Mai's spielt'ich mit ihrer Hand. Ce lied évoque une autre rencontre, celle d'Agathe von Siebold.Un été, il s'adonnera à sa nouvelle passion avec tant de fougue que Clara Schumann sera vexée qu'il ait rencontré une autre femme aussi vite. Son deuxième sextuor à cordes opus 36 fait, dans la première phrase, allusion à Agathe von Siebold : il contient en effet la suite de notes :la-sol-la-si-mi (en allemand :A-G-A-H-E). Peu après leurs fiançailles, Brahms change d'avis : il se sent incapable d'avoir une liaison[C 11]. Il n'en aura jamais plus et restera toute sa vie célibataire[B 4].
En, il revient dans sa ville natale de Hambourg, trouvant qu'il ne disposait pas d'assez de temps pour la composition. Il y commence la composition desMagelonen-Gesänge, mais ne les acheva qu'en 1869. Il compose de lamusique de chambre et de nombreuses variations pour piano :sur un thème original,sur un thème hongrois,sur un thème de Haendel,sur un thème de Schumann (à quatre mains).
En 1860, Brahms fait alors une rencontre déterminante en la personne de l'éditeurFritz Simrock. Ce dernier, en éditant ses œuvres, a été un acteur déterminant dans la diffusion de l'œuvre de Brahms auprès du public, car il n'était pas toujours facile pour Brahms dans les années 1860, de publier ses propres compositions. L'éditeur demeure prudent : le premierConcerto pour piano n'a aucun succès ; de plus, les pièces de Brahms sont réputées difficiles à jouer. Le perfectionnisme de Brahms est un autre obstacle : souvent, il fait patienter son éditeur avant l'envoi de ses manuscrits, car il lui semble qu'il peut encore apporter une amélioration à l'œuvre.
Brahms quitte Hambourg, s'étant disputé avec son mécène et amiTheodor Avé-Lallemant, qui ne lui a pas accordé, au cours de l'année 1862-1863, le poste de directeur duPhilharmonischen Konzerte qu'il convoitait, lui offrant simplement le poste de chef de chœur de l'académie de chant. Bien que Brahms n'ait jamais présenté officiellement sa candidature au poste, il restera profondément blessé que le chanteurJulius Stockhausen lui soit préféré. Ceci détériorera les relations amicales entre Brahms et Avé-Lallemant et précipitera son départ pour Vienne[C 12].
En1862, il s'installe définitivement àVienne. Brahms confie s'y sentir rapidement chez lui[C 12]. Il se produit dans des programmes virtuoses : Bach, Beethoven, Schumann et joue aussi sonQuatuor en sol mineur opus 25 avec le violonisteJosef Hellmesberger lors d'une soirée privée[D 3], qui dira ensuite de lui qu'il est le successeur deBeethoven (Das ist der ErbeBeethovens). Brahms n'affectionne que très peu cet encombrant compliment et craint d'être considéré comme l'égal de Beethoven.
Il rencontreKároly Goldmark tandis que sa renommée ne cesse de croître. En 1863, Brahms accepte de devenir le chef de chœur de laSingakademie (Académie de chant) de Vienne[A 2]. Il marque tout de suite de son empreinte la vénérable structure, faisant jouer des maîtres anciens : Bach, Heinrich Isaac, Gabrieli, Schütz, ou modernes : l'Opferlied de Beethoven et leRequiem pour Mignon de Schumann[C 13]. Mais, dès, il démissionne de son poste craignant que la lourdeur des charges administratives ne lui vole un temps précieux qu’il réserve à la composition et aux voyages[C 13].
Parmi les œuvres qu'il a publiées par la suite, on trouve notamment leRequiem allemand (Ein deutsches Requiem) et lesDanses hongroises. LeRequiem, qui ne suit pas les textes traditionnels en latin mais contient des extraits de laBible en langue allemande, a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme lors de sa première représentation (sans le cinquième mouvement) en la cathédrale deBrême le. Il l'a composé à la suite du décès de sa mère[C 14].En revanche, la publication desDanses hongroises, pour lesquelles Brahms s'est inspiré d'airs tsiganes très connus, a presque causé un scandale. En effet, Brahms ayant touché avec celles-ci un public beaucoup plus large qu'avec ses précédentes œuvres, d'autres musiciens, dont son vieil ami Reményi, ont tenté de se faire passer pour les auteurs de ces danses[15].
En1870, il rencontre le chef d'orchestreHans von Bülow qui fera beaucoup pour sa musique.
À cette époque, Brahms est un pianiste couronné de succès et gagne bien sa vie. Toutefois, il prend la direction de la Société des Amis des Arts de Vienne (Wiener Singvereins) de 1872 à 1875[A 2]. Avec les compositions qu'il a déjà publiées, Brahms et son éditeurSimrock gagnent tellement d'argent que ce dernier le suppliera de publier de nouvelles œuvres.
Tombe de Johannes Brahms au cimetière central deVienne.Buste de Johannes Brahms dans la cour intérieure du château de Leonstain àPörtschach am Wörthersee.
Brahms écrit ses quatresymphonies en l'espace de neuf ans, ce qui est un temps record (bien que, paradoxalement, la composition de sa première symphonie l'ait occupé pendant plus de vingt ans). En comparaison, vingt-deux années séparent ses deux concertos pour piano, et les symphonies ne sont pas les seules œuvres qu'il ait composées pendant cette période ; en effet, il a également écrit leconcerto pour violon, lesecond concerto pour piano, deux ouvertures et autres musiques de chambre, et enfin deux ans après la création de la quatrième et dernière symphonie, il a créé ledouble concerto. Finalement cette décennie constitue la période la plus prolifique de Brahms.
Brahms reçoit le titre de docteur « honoris causa » de l'université deCambridge en 1877 et celui de l'université deBreslau en 1881[C 15]. En 1880, il travaille à deuxouvertures op. 80 et op. 81, desquelles il dira :« L'une pleure, l'autre rit »[réf. nécessaire].
En 1883, lors d'un séjour d'été à Wiesbaden, il termine satroisième symphonie en fa majeur op. 90 qui sera créée à Vienne elle aussi. Lors d'un autre séjour àMürzzuschlag enStyrie, il commence dès l'été 1884 à travailler sur saquatrième symphonie en mi mineur, qui sera jouée la première fois à Meiningen le. Cette œuvre présente la particularité de s'achever par un quatrième mouvement qui est construit sous la forme ancienne de lapassacaille dans laquelle Brahms développe trente variations sur un motif de basse emprunté à lachaconne (Meine Tage in den Leiden) de la cantate BWV 150 de Jean-Sebastien Bach (Nach dir, Herr, verlanget mich).
Par la suite, Brahms a essentiellement composé de la musique de chambre (sonates pour violon et violoncelle). En 1886, il devient président d'honneur de l'association des musiciens de Vienne. Pendant les vingt dernières années de sa vie, Brahms, qui est devenu une personnalité influente de la scène musicale internationale, est admiré et vénéré en tant que pianiste, chef d'orchestre et compositeur.Il a reçu de nombreuses distinctions et propositions pour devenir membre d'honneur. Il les commentera en ces mots :« Je préfère penser à une belle mélodie que recevoir l'ordre de Léopold[16] ».
En 1889, il devient citoyen d'honneur de la ville de Hambourg[C 15].
Brahms meurt à Vienne le, à près de soixante-quatre ans, d'un cancer du foie selon quelques biographies[B 5], mais il s'agirait en réalité d'un cancer du pancréas[17]. Il est inhumé auCimetière central de Vienne, tout comme Beethoven et Schubert[C 16].
Le, Johannes Brahms fut la cent-vingt-sixième personne et le treizième compositeur à être reçu dans leWalhalla. Son buste fut sculpté par Milan Knobloch[18], le sculpteur tchèque.
En 1889,Theo Wangemann(en), un représentant de l'inventeur américainThomas Edison, rend visite au compositeur à Vienne et l'invite à expérimenter un enregistrement de sa propre musique. Brahms joue alors au piano une version abrégée de sa premièredanse hongroise (en sol mineur), et une autre d'une pièce deJosef Strauss,Die Libelle. La voix, dans la courte introduction de l'enregistrement, a souvent été attribuée à Brahms mais est plus probablement celle de Wangemann, désignant le pianiste comme « Docteur Brahms », il est peu probable que Brahms lui-même se désigne par ce titre. Par ailleurs, l'outil utilisé ayant une portée assez faible, il implique de se positionner à côté de l'instrument proche du cornet, pour que la voix soit audible, l'outil étant placé de sorte à capter le son du piano. Brahms assis au piano, et jouant immédiatement après l'introduction vocale, n'est donc probablement pas la voix dans l'introduction[19],[20].
En 1860, apparaissaient des différences entre les adeptes de lamusique pure rattachés à la tradition et ceux qui à la suite deFranz Liszt ont établi les bases de laNeudeutsche Musik (aussi appeléNouvelle école allemande(en)). La querelle est issue d'une différence fondamentale de la compréhension de la musique.Liszt etRichard Wagner avaient commencé à réfléchir à la musique du futur (Zukunftsmusik). Ils voulaient développer la musique despoèmes symphoniques et le style Musikdrama.Franz Brendel fut chargé de diffuser les idées de laNeudeutsche Musik dans leNouveau magazine pour la musique (Neue Zeitschrift für Musik).
Dans l'autre camp, chez les traditionalistes, se trouvaientKarl Goldmark,Joseph Joachim, Brahms et le critique musicalEduard Hanslick, dont la prise de position en faveur de la musique de Brahms a été à la base d'une grande amitié[B 6]. Leur but était ce que Brahms avait coutume d'appeler lamusique durable (dauerhafte Musik), qui était de développer une musique qui soit indépendante de l'histoire.
Avec un manifeste notamment signé par Joachim et Brahms, les représentants du camp conservateur protestèrent contre les développements de la musique contraires à leurs idées. Mais ils n'obtinrent que des railleries : les personnes attaquées avaient eu connaissance du texte avant sa publication et son effet fut totalement manqué. Les partisans de la nouvelle musique répondirent donc par un persiflage sur le manifeste, accusant leurs auteurs de créer« une confrérie pour l'art lassant et ennuyeux » (« Bruderbund für unaufregende und langweilige Kunst ») et ont signé entre autres avec les noms« J. Geiger » (« Geiger » signifie« violoniste » en allemand) en référence à Joseph Joachim, et« Hans Neubahn » en référence à l'article« Neue Bahnen » et« Krethi und Plethi » (utilisé en allemand pour faire référence à des idiots).
Par la suite, l'atmosphère entre les parties fâchées fut définitivement gâchée.Brahms et Wagner gardèrent une distance certaine toute leur vie. Alors que Brahms ne le mentionnait pas, Wagner ne pouvait s'empêcher d'exprimer son dédain pour la musique de Brahms[B 7]. Néanmoins, Brahms ne tenait pas Wagner comme un concurrent sérieux, car il avait essentiellement composé des opéras, un genre qui n'a jamais tenté Brahms. Par conséquent, les secteurs d'activité des deux musiciens étaient clairement définis. Parmi les compositeurs plus ou moins liés avec Wagner, Brahms n'estimait queFelix Draeseke etAnton Bruckner comme des rivaux sérieux pour leurs compositions en musique de chambre, de chœur et d'orchestre.
La prise de position d'Eduard Hanslick en faveur de Brahms a dû fortement contribuer à le faire nommer comme successeur de Beethoven, car Hanslick était le critique de musique viennois le plus influent de son époque et de surcroît, en faveur des conservateurs. Une autre personne s'est révélée un grand admirateur des conservateurs :Hans von Bülow. C'était initialement un Wagnérien, mais il changea d'opinion après que sa femmeCosima l'eut quitté pour Wagner. Bülow est l'auteur de la fameuse phrase qui identifie la première symphonie de Brahms comme étant la dixième symphonie de Beethoven.
En laissant de côté la question de savoir si Brahms est le successeur de Beethoven, une chose est certaine : son œuvre s'inscrit dans la tradition musicale de toute l'Europe. Il n'a pas seulement été influencé par Beethoven, mais aussi parJohann Sebastian Bach,Haendel etPalestrina. Il a également utilisé des modes musicaux de l'époque médiévale, ainsi que la technique du canon développée aux Pays-Bas. Il se sentait obligé envers la tradition musicale. Les déviations qu'il s'autorisera se feront par touches successives. Pourtant, en usant de formes traditionnelles, il a créé des œuvres nouvelles et originales.
D'influences diverses, marquée par une grande science ducontrepoint et de lapolyphonie, l'esthétique de Brahms reste, dans ses formes classiques, profondément marquée par la nostalgie de l'époque romantique, mais d'une troublante originalité, avec des couleurs musicales magnifiques, des mélodies inventives et des rythmes surprenants par leur superposition. Ce balancement lourd et incertain, né de la superposition de valeurs binaires et ternaires que l'on retrouve dans sa musique, est la caractéristique de cette mélancolie brahmsienne née d'une sorte de complexe d'infériorité issu des années de jeunesse que Brahms a passées à jouer dans les tavernes de Hambourg. Cela explique du reste pourquoi il n'osera s'attaquer à la symphonie qu'à la quarantaine venue.
Les travaux des musicologues parlent de trois périodes dans la création des œuvres chez Brahms. La première va jusqu'auRequiem allemand, la deuxième jusqu'au deuxième concerto pour piano, et la troisième commence avec la troisième symphonie. La première période se caractérise par la prédominance du sentiment romantique, la deuxième est marquée par son inspiration forte du classique, et la troisième période est un mélange des deux influences précédentes.
Avec ses symphonies, il créait des œuvres d'un accès difficile, pas seulement pour le public, mais également pour ses amis. Déjà, à propos de sa première symphonie, il notait« Maintenant, je voudrais faire passer le message vraisemblablement surprenant que ma symphonie est longue et pas vraiment aimable[21]. » Dans les symphonies suivantes, Brahms employa également des harmonies que le public ne pouvait pas comprendre.
L'œuvre de Brahms pourpiano solo peut paraître relativement peu abondante au regard de celle de Chopin ou de Schumann : 17 œuvres originales, sur un catalogue de 122 numéros. Les sonates, surtout, sont peu nombreuses, et datent toutes trois de sa jeunesse. Pourtant, sa contribution à la forme variations et au genre des cycles de pièces brèves (Klavierstücke) est majeure. En outre, le piano est présent dans la plupart de ses pièces de musique de chambre, dans le Lied et dans de nombreuses œuvres chorales. Toutes ces œuvres font partie du répertoire des grands pianistes de concert.
Liebe und Frühling [Amour et printemps] (Fallersleben)
Liebe und Frühling II [Amour et printemps] (Fallersleben)
Lied aus dem GedichtIvan [Chanson du poèmeIvan] (Bodenstedt)
In der Fremde [Loin du pays] (Eichendorff)
Lied (Eichendorff)
Six lieder, op. 6 (1852/53) pour soprano ou ténor
Six lieder, op. 7 (1851/53)
Huit lieder et romances, op. 14 (1858)
Cinq Poèmes, op. 19 (1858/59)
Neuf lieder und Gesänge, op. 32 (1864)
Wie rafft'ich micht auf in der Nacht [M'étant levé dans la nuit] (von Platen)
Nicht mehr zu dir zu gehen [Ne plus aller vers toi]
Ich schleich'umher [J'erre triste et muet]
Der Strom, der neben mir verrauschte [Le torrent qui mugissait près de moi]
Wehe, so willst du micht wieder [Malheur ! tu veux à nouveau m'enchaîner]
Du sprichst daß ich micht täuschte [Tu dis que je me trompe]
Bitteres zu sagen denkst du [Tu penses me faire du mal par tes paroles] (Daumer d'après Hâfiz)
So stehn wir, ich und meine Weide [Voilà hélas où nous en sommes]
Wie bist du, meine Königin [Quelles délices tu répands, ô ma reine]
Magelone Romanzen, op. 33 :La belle Magelone, textes tirés du roman deLudwig Tieck (1773–1853),Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence (Les Amours de la Belle Magelone et de Pierre, Comte de Provence, 1797 (Hambourg & Vienne 1861/68), lui-même inspiré de lalégende de la Belle Maguelonne :
In der Provence
Keinen hat es noch gereut
Peter hörte still dem Gesange zu
Traun! Borgen und Pfeil
Er kam nach vielen Tagesreisen
Sind es Schmerzen, sind es Freuden
Petere schwur sich
Liebe kam aus fernen Landen
Dieses Lied rührte Magelone
So willst du des Armen
Peter hoffte, von der Geliebten
Wie soll ich die Freude
Jetzt war die Zeit da
War es dir, dem diese Lippen bebten
Peter hatte seine Geliebte indessen
Wir müssen uns trennen
Die Nacht war gekommen
Ruhe, Süßliebchen, im Schatten
Peter war durch seinen Gesang
So tönete denn, schäumende Welle
Magelone erwachte und meinte
Wie schnell verschwindet
Als die Sonne eben
Muß es eine Trennung geben
So verstrich eine Woche
Geliebter, wo zaudert
Peter erschrak im Herzen
Wie froh und frisch mein Sinn
In der Ferne segelte ein Schiff
Treue Liebe dauert lange
Quatre lieder, op. 43 (1857/68)
Quatre lieder, op. 46 (1864)
Cinq lieder, op. 47 (1858/68)
Sept lieder, op. 48 (1855/68)
Cinq lieder, op. 49 (1864/68)
Am Sonntag Morgen
An ein Veilchen
Sehnsucht
Wiegenlied, la célèbre berceuseBonsoir, bonne nuit (Guten Abend, gute Nacht)
Johannes Brahms utilisait principalement des pianos allemands et viennois. Durant ses premières années, il jouait sur un piano fabriqué par une entreprise de Hambourg, Baumgarten & Heins[22]. En 1856, Clara Schumann lui offre un piano Graf. Brahms l'utilisa pour son travail jusqu'en 1873[23]. Il en fit ensuite don à laGesellschaft der Musikfreunde ; aujourd'hui, il est exposé auKunsthistorisches Museum de Vienne[24]. Plus tard, en 1864, il écrivit à Clara Schumann au sujet de son attirance pour leStreicher[25]. En 1873, il reçut le piano Streicher op.6713 et le garda chez lui jusqu'à sa mort[26]. Comme il l'écrivit à Clara : "Là [sur mon Streicher], je sais toujours exactement ce que j'écris et pourquoi j'écris d'une manière ou d'une autre"[27].
Dans les années 1880, pour ses représentations publiques, Brahms jouait le plus souvent sur un Bösendorfer. Lors de ses concerts à Bonn, il jouait sur un Steinweg Nachfolgern en 1880 et sur un Blüthner en 1883. Brahms a également utilisé un Bechstein lors de ses différents concerts : 1872 à Wurzburg, 1872 à Cologne et 1881 à Amsterdam[28].
Le style de Johannes Brahms était critiqué de son vivant comme trop académique et certains l'accusaient de ne pas avoir d'identité musicale propre. C'est notamment le cas deFriedrich Nietzsche qui lui consacre ce passage au vitriol dansLe Cas Wagner :
« Il a la mélancolie de l'impuissance. Il ne crée pas par surabondance de richesse. Il a soif de richesse. Si l'on fait abstraction de ce qu'il a imité, de ce qu'il a emprunté aux grands styles anciens, ou aux autres formes exoticio-modernes - car il est maître dans l'art de copier - ce qui lui reste en propre, c'est la nostalgie… »
— Nietzsche,Le cas Wagner. Œuvres philosophiques complètes, Gallimard p.51.
A l'inverse, le compositeur Arnold Schoenberg considère Brahms comme un progressiste[30], faisant notamment l'éloge de techniques de compositions avant-gardistes qui le détachent d'un classicisme viennois auquel il est autant rattaché par ses partisans que par ses détracteurs.
↑Citation originale :« In seinem Spiele ist ganz das intensive Feuer, jene, ich möchte sagen, fatalistische Energie und Präzision des Rhythmus, welche den Künstler prophezeien, und seine Kompositionen zeigen schon jetzt so viel Bedeutendes, wie ich es bis jetzt noch bei keinem Kunstjünger seines Alters getroffen. »
↑Propos de Robert Schumann traduits par le critique musicalHugues Imbert dansPortraits et études légèrement revu (lire sur Wikisource).
↑Citation originale :« Dürfte ich meinem zweiten Werk den Namen Ihrer Frau Gemahlin voransetzen? »
↑Citation originale :« Teuerste Freundin, wie liebevoll blickt mich das trauliche „Du“ an! Tausend Dank dafür, ich kann’s nicht genug ansehen und lesen, hörte ich es doch erst; selten habe ich das Wort so entbehrt, als beim Lesen Ihres letzten Briefes. »
↑Citation originale :« Meine geliebte Clara, ich möchte, ich könnte dir so zärtlich schreiben, wie ich dich liebe, und so viel Liebes und Gutes tun, wie ich dir’s wünsche. Du bist mir so unendlich lieb, dass ich es gar nicht sagen kann. In einem fort möchte ich dich Liebling und alles mögliche nennen, ohne satt zu werden, dir zu schmeicheln. (…) Deine Briefe sind mir wie Küsse. »
↑Citation originale :« Leidenschaften gehören nicht zum Menschen als etwas Natürliches. Sie sind immer Ausnahme oder Auswüchse. Bei wem sie das Maß überschreiten, der muss sich als Kranken betrachten und durch Arznei für sein Leben und seine Gesundheit sorgen. (…) Leidenschaften müssen bald vergehen, oder man muss sie vertreiben. »
↑Citation originale :« Wenn Sie glauben, das Schlimmste erwarten zu dürfen, gönnen Sie mir ein paar Worte, damit ich kommen kann, die lieben Augen noch offen zu sehen, mit denen für mich sich — wie viel — schließt. »
↑Citation originale :« Nun möchte ich noch die vermutlich sehr überraschende Mitteilung machen, dass meine Sinfonie lang und nicht gerade liebenswert ist. »
↑"Ich habe einen schönen Flügel von Streicher. Er hat mir eben neue Erningenschaften dadurch inittheilen wollen(...)" August, 1887. Litzmann, Clara Schumann, ein Kunstlerleben, vol. 3, 493-94
↑Kalbeck, Brahms, vol. 2, 409. Otto Biba, Johannes Brahms in Wien (Vienna, 1983)
↑August, 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Leipzig: Breitkopf & Härtel, vol 3, pp.493–94.
↑Camilla Cai, Brahms’s Pianos and the performance of his Late Works. Performance Practice Review: Vol. 2: No. 1, Article 3. p.59
